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历代碑帖法书珍品选编辑组 编

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• 书法
• 宋代
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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501047956

版次：2

商品编码：12188958

包装：平装

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：46

正文语种：中文

内容简介

　　《宋拓十七帖》介绍：《十七帖》为东晋王羲之草书。唐太宗李世民酷爱王羲之书法，广泛搜集王羲之墨迹，《右军书记》记载：“《十七帖移长》丈二尺，即贞观中内本也。一百七行，九百四十二字，是烜赫帖也。
　　太宗皇帝购求二王书，大王书有三千纸，率以一丈二尺为卷，取其书迹及言语，以数相从缀成卷”。又说：“《十七帖》者，以卷首有「十七日」字故号之”。由於《十七帖》是王羲之草书，因此摹刻极多。唐时弘文馆曾摹勒上石，其本末有一大「勅」字，下刻「付直弘文馆臣解无畏充馆本臣褚遂良校无失」，俗称馆本，但原刻本未见流传，後世传本多据馆本辗转摹刻，传本有优有劣，其次是根据唐、宋人临本或勾填本上石，流传此种拓本亦各具面目。传世《十七帖》善本虽多，但面貌不一致。

《笔意纵横：书法艺术的传承与革新》 本书并非一本介绍特定书帖或字帖的鉴赏录，而是深入探讨中国书法艺术悠久历史长河中，不同时代、不同风格的书法家们如何以笔墨传达情感、思想与哲学，并在此基础上寻求创新与突破的学问。我们将从书法的起源讲起，追溯其作为记录工具之外，如何逐渐演化成为一门独立的、高度成熟的艺术门类，并在漫长的发展过程中，吸收、融合、发展出多姿多彩的艺术面貌。 全书分为三个主要部分： 第一部分：溯源与奠基——线条的语言与古法的精神 这一部分将带领读者回到书法的源头，探讨甲骨文、金文、篆书等早期文字形态中蕴含的朴拙之美与结构之妙。我们将分析商周至秦汉时期，文字从象形、指事等符号系统向线条化、规范化演变的轨迹。重点将放在汉代隶书的成熟，这种“蚕头燕尾”的独特笔法，是如何突破秦代小篆的拘谨，展现出舒展、飘逸的生命力。同时，我们也会回顾草书的早期萌芽，以及章草、今草的发展脉络，理解其在实用性与艺术性之间的平衡。 古法的精神，是书法艺术得以绵延不绝的根基。我们将深入研究魏晋时期，王羲之、王献之父子如何集大成，将书法的艺术性推向新的高峰。他们的作品，为何能成为后世书法家取法的典范？我们不仅会从技法层面分析其笔势、墨韵、结构之精妙，更会探讨其背后所蕴含的士人风骨、人格情操，以及魏晋风度对书法艺术所产生的深远影响。这一时期的书法，是如何将自然之美、人格之美与笔墨之美融为一体的？ 第二部分：风格的演进与时代的印记——从唐宋到明清的百家争鸣 进入唐代，书法艺术迎来了新的辉煌。我们将在这一部分详细梳理唐代四大书法家的艺术成就：欧阳询的严谨法度，虞世南的温润醇厚，褚遂良的秀逸洒脱，以及颜真卿的雄浑磅礴。我们将分析他们如何在继承古法的基础上，各自发展出鲜明的个人风格，并对后世产生怎样的影响。此外，我们还会探讨唐代碑刻书法对行草书发展的影响，以及柳公权的骨力遒劲，张旭、怀素的狂草奔放，又是如何在时代的大潮中，展现出迥异的书写姿态。 宋代是书法史上一个充满变革与创新的时期。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的出现，标志着书法进入了一个以“尚意”为主导的新阶段。本书将着重分析宋代书法家如何摆脱唐代法度的束缚，更加强调书写者的个性情感、主观意趣的表达。我们会探讨苏轼的丰腴跌宕，黄庭坚的奇崛错落，米芾的纵横恣肆，蔡襄的平和典雅，理解他们如何在“尚意”的旗帜下，探索出属于自己的艺术天地。这一时期，书法与诗文、绘画的结合也更加紧密，书法的审美内涵得到了极大的拓展。 元明清时期，书法艺术的演进则呈现出更加多元的面貌。我们将在这一部分梳理赵孟頫如何复古创新，提倡晋唐之法，对后世产生广泛影响。明代文徵明、祝允明、王铎、傅山等书家的艺术探索，又展现出怎样的时代特色？他们如何在继承传统的同时，注入新的时代精神？清代书法，尤其是在碑学兴起之后，又发生了哪些深刻的变革？我们将分析邓石如、赵之谦、吴昌硕等碑学大家，如何在金石考据的实践中，发掘出古朴雄强的笔墨力量，为书法艺术注入新的生命。 第三部分：笔墨的哲思与未来的展望——书法作为一种生命体验 本书的第三部分，将超越单纯的技法分析，深入探讨书法艺术背后所蕴含的中国传统哲学思想和文化精神。我们将分析“天人合一”、“道法自然”等观念是如何渗透到书法审美中，理解为何书法家追求的“意境”是如此重要。书法的点画、结构、行气，不仅仅是视觉上的美感，更是书写者内在精神世界的投射。我们还会探讨书法中的“气韵生动”，理解这是一种超越具体形迹的、内在的生命活力。 此外，本书还将审视书法在当代社会中的地位与价值。在科技日益发达、信息爆炸的时代，为何传统书法艺术依然具有不可替代的魅力？我们如何理解书法作为一种“慢艺术”，在现代生活节奏中，为人们提供一份宁静与沉思？本书将鼓励读者不仅仅将书法视为一种技巧的学习，更是一种对自身性情、精神的修炼与体悟。 在结尾部分，我们将对书法艺术的未来发展进行一些思考。在传承经典的同时，如何吸收外来文化，并以当代人的视角和情感，赋予书法新的生命力？我们期待读者在阅读本书后，能够对中国书法艺术产生更深层次的理解，并从中获得启发，将笔墨的智慧融入自己的生活，体验书法作为一种独特的生命表达方式的魅力。 本书力求以翔实的历史资料为依据，以严谨的学术态度，辅以生动形象的语言，为读者展现一幅壮丽的书法艺术史画卷。我们希望通过这本书，能够帮助读者更好地理解中国书法艺术的精髓，欣赏其独特的艺术价值，并从中获得审美享受与精神启迪。

评分☆☆☆☆☆

这套《宋拓十七帖》简直是书法爱好者的福音，尤其是像我这种对行书情有独钟的，更是爱不释手。收到书的那一刻，就被那厚重的纸张和精美的装帧所吸引，这绝对不是那种粗制滥造的快餐式出版物。翻开书页，首先映入眼帘的是那些清晰、细腻的拓本，每一个笔画的起承转折，每一个字的力道与韵味，都仿佛穿越了千年，直接呈现在眼前。我尤其喜欢其中对王羲之《十七帖》的宋拓本的收录，要知道，原迹早已不存，现今流传的皆是后人摹本或刻本，而宋拓本，因其年代久远，且多被认为是相对最接近原作的版本，故而有着极其重要的文献价值和艺术价值。 在仔细研读这些拓本的过程中，我尝试着去揣摩王羲之在运笔时的心境，他那行云流水般的笔致，时而遒劲有力，时而婉转流畅，每一个字都像是有生命一般在纸上跳跃。书中的编排也很用心，除了高清的拓本图片，还配有详细的释文和注释，这对于我们这些非专业人士来说，简直是学习的绝佳辅助。很多时候，我们看帖，往往只看到表面的形，却不知其所以然。而这套书的注释，不仅解释了字词的意思，还涉及到一些书法的用笔、结构上的讲究，甚至还会旁征atious矣地引申出一些相关的历史典故，这使得每一次阅读都成为一次深入的文化探索。 更让我惊喜的是，书中收录的不仅仅是单一版本的《十七帖》，还有不同时期、不同风格的宋拓本，这让我们可以直观地感受到同一法帖在不同拓工、不同时代下的细微差异。比如，有些拓本的墨色更深沉，笔画更圆润，显得古朴苍劲；而另一些拓本则显得更加轻盈秀丽，笔锋锐利，透着一股潇洒。这种对比阅读，对于理解拓本的流传过程以及不同时期书法审美风格的演变，有着非常直观的帮助。我常常会花上一个下午，对着几页不同的拓本，细细比较，品味其中的妙处，感觉自己就像置身于一个古代的书法展览馆，与历代书法大家进行一场无声的对话。 这套书的装帧质量也是我非常看重的。平装书往往容易散架，而这套《宋拓十七帖》采用了精装设计，书脊的装订非常牢固，即使经常翻阅，也不会有松动的感觉。纸张的选用也十分考究，厚实而有韧性，触感温润，印刷的色彩还原度很高，能够真实地呈现出拓本的质感和墨韵。我个人比较喜欢将书本平铺在书桌上仔细临摹，这套书的开本也比较大，展开后视野开阔，方便对照和书写，这对于正在学习书法的人来说，无疑大大提升了学习的效率和体验。 我平时对古籍版本学一直颇有兴趣，这套《宋拓十七帖》的出现，可以说是满足了我在这方面的求知欲。书中关于宋拓本的考证和鉴别部分，做得非常扎实。它不仅列举了各种版本的特点，还引用了大量的历史文献和专家学者的研究成果，让我们能够了解到这些拓本的来源、流传以及它们在书法史上的地位。这让我不仅仅是在欣赏书法艺术，更是在学习一种历史的眼光，去理解一件艺术品是如何被珍视、被传承下来的。这种学术性的深度，是很多普通书法字帖所不具备的，也正是其价值所在。 在我看来，这套《宋拓十七帖》的意义，远不止于一本书法字帖。它更像是一扇窗，让我们得以窥探中国古代书法艺术的辉煌成就，以及文人墨客在艺术追求上的智慧和情趣。每一页的拓本，都承载着历史的温度和先人的心血。我尤其喜欢在阅读的同时，结合书中的注释，去想象王羲之当年创作《十七帖》时的情景，他是在怎样的心境下，挥洒出如此神妙的笔墨？这种代入式的阅读体验，让我对书法艺术有了更深层次的理解和感悟。 每次翻阅这套《宋拓十七帖》，我都会被那些精妙绝伦的笔法所深深吸引。书中对王羲之《十七帖》的宋拓本进行了非常详尽的收录，这对于研究王羲之的书法艺术，具有极高的价值。要知道，王羲之的原迹早已湮没在历史的长河中，我们今天能够看到的，大多是后人的临摹和刻帖。而宋拓本，因其年代的久远，且许多学者认为其更接近原作的风格，因此，对于学习和研究王羲之书法，具有不可替代的地位。 我尤其喜欢书中对于不同宋拓本之间差异的解读。同一个法帖，在不同的拓工、不同的纸张、不同的墨色条件下，会呈现出不同的风貌。书中对此进行了细致的比较和分析，这对于我们理解拓本的特点，以及认识书法在流传过程中的变化，有着非常重要的意义。通过对比，我们可以更深刻地体会到，一件艺术品，在经历岁月的洗礼后，会留下怎样独特的印记。 这套书的排版和设计也做得相当出色。纸张的厚实度和印刷的清晰度都达到了很高的水准，能够最大程度地还原拓本的原貌。字体的选择和行文的疏朗，都让人阅读起来倍感舒适，不会有压迫感。我时常会把书中的一些精彩片段摘录下来，或者在书页的空白处做一些笔记，这套书的尺寸也比较适中，方便携带和书写。 总而言之，这套《宋拓十七帖》是一部集学术性、艺术性和实用性于一体的佳作。它不仅为书法爱好者提供了宝贵的学习资源，也为研究中国古代书法史的学者提供了重要的文献资料。我强烈推荐给所有对中国传统书法艺术感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这套《宋拓十七帖》的时候，我被它那厚重的质感和精美的装帧深深吸引了。这绝不是一本普通的字帖，它更像是一件承载着历史的艺术品。我本身对中国古代书法，尤其是王羲之的行书一直情有独钟，一直在寻找一本能够深入理解其精髓的书籍。 这本书最让我惊喜的是，它对王羲之《十七帖》的宋拓本进行了极其详尽的收录。我们都知道，原迹早已不存，而宋拓本，因其年代久远，且多被认为是相对更接近原作的版本，所以其文献价值和艺术价值极高。这套书能够将这些珍贵的宋拓本如此清晰、完整地呈现出来，实属不易。 我花了大量的时间去研究书中对每一页拓本的解读。不仅仅是简单的释文，书中还对每一个字的笔法、结构、用笔的微妙之处进行了深入的剖析。例如，对于某个字的顿笔、提笔，书中都会详细解释其力度、角度，以及可能反映出的王羲之创作时的心境。这种细致入微的讲解，让我感觉自己仿佛置身于古代的书法现场，亲眼见证大师的创作。 令我印象深刻的是，书中还收录了不同时期、不同风格的宋拓本，并对它们进行了细致的比较分析。要知道，同一个法帖，在不同的拓工、不同的年代，会呈现出不同的风貌。书中将这些差异一一呈现出来，并进行深入阐述，这极大地拓宽了我的视野，让我对书法艺术的流变有了更深刻的理解。我常常会对着几页不同的拓本，细细体会它们之间的微妙之处。 这套书的印刷质量也堪称一流。纸张的厚实度和色彩的还原度都非常高，能够最大程度地展现出拓本的原貌。书本的装帧也非常牢固，即便是经常翻阅，也不会有损坏的担忧。我喜欢将书本平铺在书桌上，然后仔细临摹，这种体验非常舒适，也大大提高了我的学习效率。 这本书不仅仅是一本字帖，它更像是一本关于历史、关于文化、关于智慧的书。每一次翻阅，都仿佛是在与一位伟大的书法家进行跨越时空的对话。它让我对中国古代的书法艺术有了更深层次的理解和感悟。 我迫不及待地想要将书中学习到的技巧应用到我的临摹中，我相信，通过对这些珍贵宋拓本的学习，我的书法水平一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这套《宋拓十七帖》给我的第一印象就是“厚重”与“专业”。拿到书的时候，首先被它精美的装帧和沉甸甸的手感所吸引。这绝对不是那种市面上随处可见的廉价字帖，它的用纸、印刷、排版，都透着一股严谨和考究。对于我这种对古代书法，尤其是王羲之行书情有独钟的爱好者来说，这无疑是一份宝贵的礼物。 书中对王羲之《十七帖》的宋拓本进行了非常详尽的收录。我知道，《十七帖》的原迹早已不存，我们今天所能看到的，多是后人的摹本或刻本。而宋拓本，由于其年代相对久远，且许多学者认为其更接近原作的风格，因此，在书法史研究和学习上，具有极高的价值。这套书的出现，让我们可以直接接触到这些珍贵的历史文献。 我尤其欣赏书中对每一个拓本的细致解读。不仅仅是提供清晰的拓本图片，更重要的是，它会深入介绍每个拓本的来源、特点、以及在流传过程中的演变。书中还会对一些拓本上的“漫漶”（模糊不清）之处进行考证，解释其原因，这对于我们理解拓本的真实面貌，以及认识书法在时间长河中的损耗和变化，非常有帮助。 我尝试着按照书中的引导，去仔细辨认每一个字的笔画。书中的释文和注释也非常详尽，不仅解释了字词的意思，还涉及到一些书法的用笔、结构上的讲究，甚至还会引申出一些相关的历史典故。这让我感觉，我不仅仅是在学习书法，更是在进行一次深入的文化体验。每一次翻阅，都像是在与古人进行一场跨越时空的对话。 这套书的印刷质量也让我非常满意。拓本的墨色、笔画的清晰度都得到了很好的还原，纸张的质感也很好，翻阅起来非常舒适。书本的开本也比较大，便于在书桌上铺开，进行临摹和对照。这对于我这种喜欢动手实践的人来说，是相当重要的。 让我感到惊喜的是，书中还收录了不同时期、不同风格的宋拓本。这使得我们可以直观地感受到，即使是同一篇法帖，在不同的拓工、不同的时代下，也会呈现出不同的风貌。这种对比阅读，不仅拓宽了我的视野，也让我对书法艺术的流变有了更深刻的理解。 我把这套书视为一本“活的历史”。它不仅仅是记录了书法作品，更是记录了书法作品在历史长河中的生命轨迹。每一次翻阅，都让我对中国古代的书法艺术和文化，有了更深一层的认识。 总而言之，这套《宋拓十七帖》是一部非常值得收藏和研读的书籍。它以其严谨的学术态度、精美的艺术呈现和深入的文化解读，赢得了我这个读者的高度赞赏。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《宋拓十七帖》的那一刻，我确实被它的分量和装帧所震撼。这不仅仅是一本普通的字帖，它更像是一部经过精心打磨的学术著作，充满了历史的厚度和人文的温度。作为一名对中国古代书法，尤其是晋唐时期行书有着浓厚兴趣的读者，我一直都在寻找这样一本能够深入挖掘书法精髓的书籍。 书中对王羲之《十七帖》宋拓本的收录，绝对是其最大的亮点。我知道，《十七帖》的原迹早已不存，而宋拓本，作为距离原迹最近的版本之一，其学术价值和艺术价值是毋庸置疑的。这套书将历代珍藏的宋拓本进行了系统的整理和呈现，这本身就是一项极其了不起的工作。 我最欣赏的是，这本书不仅仅是简单地将拓本呈现出来，更重要的是，它配有极其详尽的释文和注释。这些注释不仅仅是解释字词的含义，更深入地解读了每一个字的笔法、结构，甚至是王羲之当时的心情。例如，书中会详细讲解某个字的起笔、行笔、收笔的力度和方向，以及这些细节可能反映出的情感变化。这让我觉得，我不仅仅是在学习如何写字，更是在学习如何理解和感知书法。 令我印象深刻的是，书中对不同宋拓本之间差异的比较分析。同一个《十七帖》，在不同的拓工、不同的年代，会展现出不同的风貌。书中对此进行了细致的对比和阐述，这极大地拓宽了我的视野，让我明白了书法在流传过程中所经历的细微变化。我常常会花上一个下午，对着几页不同的拓本，细细体会它们之间的不同韵味。 这套书的印刷质量也令人称道。纸张的厚实度和色彩的还原度都非常高，能够最大程度地呈现出拓本的质感和墨韵。书本的装帧也非常牢固，即便经常翻阅，也不会有损坏的担忧。我喜欢将书本平铺在书桌上，然后仔细临摹，这种体验非常舒适。 这本书让我感觉，我不再仅仅是作为一个旁观者在欣赏书法，而是真正地参与其中，去感受书法艺术的魅力。它不仅仅是一本字帖，更是一本关于历史、关于文化、关于智慧的书。每一次翻阅，都仿佛是在与一位伟大的书法家进行跨越时空的对话。 我迫不及待地想要将书中学习到的技巧应用到我的临摹中，我相信，通过对这些珍贵宋拓本的学习，我的书法水平一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《宋拓十七帖》的时候，我真的被它的分量和精美的装帧所震撼。这绝不是市面上那种随处可见的普通字帖，它更像是一部凝聚了历史和智慧的百科全书。我一直对中国古代书法，尤其是行书，有着浓厚的兴趣，并且一直在寻找一本能够真正深入挖掘其精髓的书籍，而这套书恰好满足了我的所有期待。 这本书最让我惊艳的地方，在于它对王羲之《十七帖》的宋拓本进行了极其详尽和系统性的收录。我们都知道，《十七帖》的原迹早已湮没在历史的长河中，而宋拓本，由于其年代的久远，且被普遍认为是相对更接近原作风貌的版本，因此，其在书法史研究和学习中的价值是不言而喻的。这套书能够将这些弥足珍贵的宋拓本如此清晰、完整地呈现出来，这本身就是一项极其了不起的工作。 我花费了大量的时间去研究书中对每一页拓本的解读。这不仅仅是简单的释文，书中更深入地剖析了每一个字的笔法、结构，以及用笔的微妙之处。例如，书中会详细讲解某个字的起笔、行笔、收笔的力度和角度，以及这些细节可能反映出的王羲之创作时的心境。这种细致入微的讲解，让我感觉自己仿佛置身于古代的书法现场，亲眼见证大师的挥毫泼墨。 令我印象最为深刻的是，书中还收录了不同时期、不同风格的宋拓本，并且对它们进行了细致的比较分析。要知道，同一个法帖，在不同的拓工、不同的年代，会呈现出截然不同的风貌。书中将这些差异一一呈现出来，并进行深入阐述，这极大地拓宽了我的视野，让我对书法艺术的流变有了更深刻的理解。我常常会对着几页不同的拓本，细细体会它们之间的微妙之处。 这套书的印刷质量也堪称一流。纸张的厚实度和色彩的还原度都非常高，能够最大程度地展现出拓本的原貌。书本的装帧也非常牢固，即便经常翻阅，也不会有损坏的担忧。我喜欢将书本平铺在书桌上，然后仔细临摹，这种体验非常舒适，也大大提高了我的学习效率。 这本书不仅仅是一本字帖，它更像是一本关于历史、关于文化、关于智慧的书。每一次翻阅，都仿佛是在与一位伟大的书法家进行跨越时空的对话。它让我对中国古代的书法艺术有了更深层次的理解和感悟。 我迫不及待地想要将书中学习到的技巧应用到我的临摹中，我相信，通过对这些珍贵宋拓本的学习，我的书法水平一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这套《宋拓十七帖》，一股强烈的历史感扑面而来。这绝对不是那种一眼就能看完的速成型字帖，它更像是一部等待你去细细品味的珍贵文献。从纸张的触感到墨色的沉淀，都透着一种穿越时光的厚重感。我本身就是对中国古代书法，特别是行书颇有研究的爱好者，所以拿到这套书，就好像是发现了宝藏一样。 最让我震撼的是，书中收录的《十七帖》宋拓本，其清晰度和完整度都远超我之前的想象。我们都知道，《十七帖》的原迹早已失传，流传下来的多是后人的摹本或刻本，而宋拓本，因为年代的久远，且被认为是更接近原作风貌的版本，所以其价值不言而喻。这套书能够如此详尽地将这些珍贵的宋拓本呈现出来，实属不易。 我花了很多时间去研究书中对每一页拓本的解读。这不仅仅是简单的释文，书中还对字体的结构、用笔的特点、甚至王羲之在创作时的心境都进行了深入的剖析。例如，对于某个字的顿笔，书中会详细解释其力度和角度，以及可能反映出的情感。这种细致入微的讲解，让我仿佛能“看到”王羲之挥毫泼墨时的场景。 此外，书中的注释也是一大亮点。它不仅仅是解释文字的含义，还会引申出相关的历史背景、文化习俗，甚至是一些古代的官制和礼仪。这使得我在学习书法的同时，也能够对中国古代的历史文化有一个更立体的认识。我经常会在阅读的时候，停下来思考，为什么古人会这样写，又为什么会有这样的表达方式。 我特别喜欢书中对不同宋拓本的比较。要知道，同一篇法帖，经过不同时期、不同拓工的手，会呈现出微妙的差异。书中将这些差异一一呈现出来，并进行分析，这让我对拓本的流传和书法审美的演变有了更直观的了解。我常常会对着几页不同的拓本，仔细对比，体会其中的妙处。 这套书的装帧设计也非常考究。我个人非常注重书籍的质感，而这套书的纸张厚实、印刷精美，书脊的装订也非常牢固，即使经常翻阅，也不会有散架的担忧。这让我觉得，这不仅是一本学习资料，更是一件可以长久珍藏的艺术品。 我通常会在一个安静的午后，泡一杯茶，然后慢慢地翻阅这套书。我喜欢在拓本旁边的空白处，用毛笔临摹，或者写下自己的感悟。这种沉浸式的阅读体验，让我觉得自己的书法水平在不知不觉中得到了提升，更重要的是，我对书法艺术的理解也更加深入了。 这套书让我领略到了中国古代书法艺术的博大精深。它不仅仅是笔墨的组合，更是情感的抒发，是文化的传承，是历史的见证。我为能够拥有这样一本优秀的书籍而感到庆幸。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多时候我们对古代的书法作品，尤其是那些名家大作，了解得都比较浅显，停留在“好看”或者“有气势”的层面。直到我拿到这套《宋拓十七帖》，才真正体会到什么叫做“深入骨髓”的学习。书中的内容，不是简单地把字帖印出来，然后让你去模仿，而是真正地带你走进那个时代，去理解那些字是如何被创造出来的，又是在怎样的历史背景下被保存和流传下来的。 我最欣赏的是，这本书不仅仅收录了王羲之《十七帖》的宋拓本，还非常细致地对每一个拓本进行了考证和说明。这意味着，你不仅能看到拓本本身，还能了解到它的出处、年代、以及在书法史上的意义。比如，书中对某些拓本上出现的“漫漶”（模糊不清）之处的解读，就非常到位，它会告诉你，这种模糊可能是由于年代久远造成的纸张损耗，也可能是当时拓工技艺的局限。这种严谨的态度，让我觉得这本书不仅仅是一本字帖，更是一份珍贵的学术研究成果。 我花了很长时间去研究书中的释文和注释。很多时候，我们看古人的字，就算字认识，也未必能理解其中的含义。而这套书的注释，会把你带回到那个语境中，解释词语的用法，引申出相关的历史典故，甚至还会涉及到当时的一些社会习俗。比如，在解读《十七帖》中的某封信札时，注释会详细说明当时的官职、称谓，以及书信往来的礼仪。这种深入的文化解读，让我觉得我不仅仅是在学习书法，更是在学习中国古代的社会文化。 而且，书中的图片质量也是我非常满意的地方。每一页的拓本都高清、细腻，能够清晰地看到笔画的起伏、墨色的浓淡、以及纸张的纹理。我喜欢把书摊开，对着拓本，然后用手指轻轻描摹着笔画，试图去感受那种力道的传达。书本的装帧也很精美，厚实的封面，稳固的书脊，还有那种略带历史感的纸张，都让我觉得这本书本身就是一件艺术品。 让我印象深刻的还有书中关于不同宋拓本的比较分析。同一个《十七帖》，在不同的宋代拓工手里，会呈现出不同的韵味。比如，有些拓本的笔画更加圆润饱满，有些则更加瘦劲锋利。书中会一一指出这些差异，并试图解释其原因，这对于我们这些非专业人士来说，真的是一次非常宝贵的学习机会。它让我们明白，艺术的传承并非一成不变，而是充满了动态的变化和个性的表达。 我非常喜欢这本书的编排方式。除了精美的拓本图片，还有大段的文字说明，讲解其历史背景、艺术特点以及研究价值。这种图文并茂的方式，让阅读体验非常丰富，不会感到枯燥。我通常会先仔细欣赏拓本，然后再去阅读相关的文字介绍，然后再回到拓本，带着新的理解去重新品味。 我常常会花上半天时间，沉浸在这套书中。我觉得，与其说是在学习书法，不如说是在与古人进行一场跨越时空的对话。每一笔，每一画，都仿佛是他们当时心绪的写照，都蕴含着深厚的文化底蕴。这本书不仅仅是教我如何写字，更是教我如何去感受美，去理解历史。 这本书给我的感觉，就像是在翻阅一份极其珍贵的历史文物。那种厚重感，那种历史的沉淀，是现代印刷品所难以企及的。当我翻开书页，看到那些历经千年风霜的拓本时，我仿佛能触摸到历史的脉搏，感受到古代文人的风骨。 我特别喜欢书中的一些细节，比如，它会告诉你，某个拓本的纸张是宋代特有的宣纸，或者某个拓本的墨色是当时流行的某种配方。这些细微的提示，都极大地增强了我对这本书的信任感和喜爱程度。它让我觉得，这本书的编著者，是真的用心在做学问，在做一件有意义的事情。 我把这套书放在书架最显眼的位置，时不时地就会拿出来翻阅。它不仅仅是一本字帖，更是一本关于历史、关于文化、关于艺术的百科全书。每次阅读，我都会有新的收获和感悟，总觉得在字里行间，隐藏着更多的秘密等待我去发掘。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这套《宋拓十七帖》的时候，着实被它那沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引。这绝对不是一本普通的字帖，它更像是一件承载着历史和文化底蕴的艺术品。作为一名长期以来对中国古代书法，尤其是晋唐时期行书痴迷的爱好者，我一直在寻找一本能够真正深入挖掘书法精髓的书籍，而这套书恰好满足了我的所有期待。 这套书最让我惊喜的是，它对王羲之《十七帖》的宋拓本进行了极其详尽和系统性的收录。我们都知道，《十七帖》的原迹早已湮没在历史的长河中，而宋拓本，由于其年代的久远，且被普遍认为是相对更接近原作风貌的版本，因此，其在书法史研究和学习中的价值是不言而喻的。这套书能够将这些弥足珍贵的宋拓本如此清晰、完整地呈现出来，这本身就是一项极其了不起的工作。 我花费了大量的时间去研究书中对每一页拓本的解读。这不仅仅是简单的释文，书中更深入地剖析了每一个字的笔法、结构，以及用笔的微妙之处。例如，书中会详细讲解某个字的起笔、行笔、收笔的力度和角度，以及这些细节可能反映出的王羲之创作时的心境。这种细致入微的讲解，让我感觉自己仿佛置身于古代的书法现场，亲眼见证大师的挥毫泼墨。 令我印象最为深刻的是，书中还收录了不同时期、不同风格的宋拓本，并且对它们进行了细致的比较分析。要知道，同一个法帖，在不同的拓工、不同的年代，会呈现出截然不同的风貌。书中将这些差异一一呈现出来，并进行深入阐述，这极大地拓宽了我的视野，让我对书法艺术的流变有了更深刻的理解。我常常会对着几页不同的拓本，细细体会它们之间的微妙之处。 这套书的印刷质量也堪称一流。纸张的厚实度和色彩的还原度都非常高，能够最大程度地展现出拓本的原貌。书本的装帧也非常牢固，即便经常翻阅，也不会有损坏的担忧。我喜欢将书本平铺在书桌上，然后仔细临摹，这种体验非常舒适，也大大提高了我的学习效率。 这本书不仅仅是一本字帖，它更像是一本关于历史、关于文化、关于智慧的书。每一次翻阅，都仿佛是在与一位伟大的书法家进行跨越时空的对话。它让我对中国古代的书法艺术有了更深层次的理解和感悟。 我迫不及待地想要将书中学习到的技巧应用到我的临摹中，我相信，通过对这些珍贵宋拓本的学习，我的书法水平一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这套《宋拓十七帖》的那一刻，就被它那沉甸甸的质感和精美的装帧所深深吸引。这绝对不是一本普通的字帖，它更像是一件充满历史韵味的艺术品。作为一名对中国古代书法，尤其是王羲之行书情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够真正深入挖掘书法精髓的书籍。 这套书最让我惊喜的是，它对王羲之《十七帖》的宋拓本进行了极其详尽的收录。我们都知道，《十七帖》的原迹早已不存，而宋拓本，因其年代久远，且多被认为是相对更接近原作的版本，所以其文献价值和艺术价值极高。这套书能够将这些珍贵的宋拓本如此清晰、完整地呈现出来，实属难得。 我花了大量的时间去研究书中对每一页拓本的解读。不仅仅是简单的释文，书中还对每一个字的笔法、结构、用笔的微妙之处进行了深入的剖析。例如，对于某个字的顿笔、提笔，书中都会详细解释其力度、角度，以及可能反映出的王羲之创作时的心境。这种细致入微的讲解，让我感觉自己仿佛置身于古代的书法现场，亲眼见证大师的创作。 令我印象深刻的是，书中还收录了不同时期、不同风格的宋拓本，并对它们进行了细致的比较分析。要知道，同一个法帖，在不同的拓工、不同的年代，会呈现出不同的风貌。书中将这些差异一一呈现出来，并进行深入阐述，这极大地拓宽了我的视野，让我对书法艺术的流变有了更深刻的理解。我常常会对着几页不同的拓本，细细体会它们之间的微妙之处。 这套书的印刷质量也堪称一流。纸张的厚实度和色彩的还原度都非常高，能够最大程度地展现出拓本的原貌。书本的装帧也非常牢固，即便是经常翻阅，也不会有损坏的担忧。我喜欢将书本平铺在书桌上，然后仔细临摹，这种体验非常舒适，也大大提高了我的学习效率。 这本书不仅仅是一本字帖，它更像是一本关于历史、关于文化、关于智慧的书。每一次翻阅，都仿佛是在与一位伟大的书法家进行跨越时空的对话。它让我对中国古代的书法艺术有了更深层次的理解和感悟。 我迫不及待地想要将书中学习到的技巧应用到我的临摹中，我相信，通过对这些珍贵宋拓本的学习，我的书法水平一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这套《宋拓十七帖》的时候，着实被它那沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引。这绝对不是一本普通的字帖，它更像是一件承载着历史和文化底蕴的艺术品。作为一名长期以来对中国古代书法，尤其是晋唐时期行书痴迷的爱好者，我一直在寻找一本能够真正深入挖掘书法精髓的书籍，而这套书恰好满足了我的所有期待。 这套书最让我惊喜的是，它对王羲之《十七帖》的宋拓本进行了极其详尽和系统性的收录。我们都知道，《十七帖》的原迹早已湮没在历史的长河中，而宋拓本，由于其年代的久远，且被普遍认为是相对更接近原作风貌的版本，因此，其在书法史研究和学习中的价值是不言而喻的。这套书能够将这些弥足珍贵的宋拓本如此清晰、完整地呈现出来，这本身就是一项极其了不起的工作。 我花费了大量的时间去研究书中对每一页拓本的解读。这不仅仅是简单的释文，书中更深入地剖析了每一个字的笔法、结构，以及用笔的微妙之处。例如，书中会详细讲解某个字的起笔、行笔、收笔的力度和角度，以及这些细节可能反映出的王羲之创作时的心境。这种细致入微的讲解，让我感觉自己仿佛置身于古代的书法现场，亲眼见证大师的挥毫泼墨。 令我印象最为深刻的是，书中还收录了不同时期、不同风格的宋拓本，并且对它们进行了细致的比较分析。要知道，同一个法帖，在不同的拓工、不同的年代，会呈现出截然不同的风貌。书中将这些差异一一呈现出来，并进行深入阐述，这极大地拓宽了我的视野，让我对书法艺术的流变有了更深刻的理解。我常常会对着几页不同的拓本，细细体会它们之间的微妙之处。 这套书的印刷质量也堪称一流。纸张的厚实度和色彩的还原度都非常高，能够最大程度地展现出拓本的原貌。书本的装帧也非常牢固，即便经常翻阅，也不会有损坏的担忧。我喜欢将书本平铺在书桌上，然后仔细临摹，这种体验非常舒适，也大大提高了我的学习效率。 这本书不仅仅是一本字帖，它更像是一本关于历史、关于文化、关于智慧的书。每一次翻阅，都仿佛是在与一位伟大的书法家进行跨越时空的对话。它让我对中国古代的书法艺术有了更深层次的理解和感悟。 我迫不及待地想要将书中学习到的技巧应用到我的临摹中，我相信，通过对这些珍贵宋拓本的学习，我的书法水平一定会有质的飞跃。