具体描述
内容简介
《笔法琐谈（第2版）》以帖学笔法为主线，在基本笔法的基础上，讨论了笔法的实际操作过程和文化意义。内容涵括历代书论精华，特别注重汲取近年笔法研究成果，结合作者孟会祥学书体会，甄别融会，含英咀华，孕育而成。结合作者学书体会，甄别融会，含英咀华，孕育而成。内页插图
目录
缘起误读
姿势
藏露
中侧
涩行
紧收
方圆
曲直
笔势
气韵
无法
再版后记
前言/序言
“书法”这个概念，显然，强调了“法”。从“法”的意义上说，笔法是书法的核心。按照笔法写出来的文字，才可以称为书法作品。不遵笔法写出来的文字，任笔为体，聚墨成形，可能是“有意味的形式”，也可能是胡写乱画。笔法的产生，有两个前提。其一是物的因素，即毛笔。蔡邕说“惟笔软则奇怪生焉”，有这样的工具，才有这样的技术，物性是不可违的。其二是人的因素，即生理。人的臂腕是这样生长的，先天所秉，人性更不可违。人与物相融会，淬沥既久，心手双畅，也便孕育出精微玄妙的笔法。我相信，有最初的毛笔时，就开始有原始的笔法，因陋就简，朴拙之中，未必没有机巧。而随着毛笔的改进，书写技术也是渐渐丰沛，加以人文的广大渊深，到东汉，已经无法不备了。因而说到笔法之祖，往往推到蔡邕，大抵是不错的。到了东晋，王谢之族、郗庾之伦，相互陶染，调高辞雅，遂有二王登峰造极，标领千秋。自汉末到东晋，钟繇、张芝、王羲之、王献之，可称之为“钟、张、羲、献”，是创法时期的圣贤。其后，即便颜真卿的博综古今，戛戛独造，也大抵只能使笔法进一步饱满完善而已。比如孔、孟、老、庄之后，支流渐微，即便“人心之不同，各如其面”，也大抵翻不出儒、道的范围。
科学技术，后代必胜前代，正所谓后人是“站在巨人的肩膀上”。文艺则未必后代必胜前代。作为个体的人，古今一也，而作为时代，则“醇漓一迁，质文三变，驰骛沿革，物理常然”，不论如何天才，也得受到时代的限制。笔法产生之后，通过口传手授得以流传，所以唐以前的笔法传承，往往伴随着血缘、姻亲、师生关系。大概到宋之后，刻帖盛行，字帖可以化身千亿，进入寻常人家了。而屡经翻刻的字帖，原貌尽失，学习者在刀迹、石花、笔锋之间，常常陷于扑朔迷离，以误会当真知。元、明人最讲法，而所斤斤计较的法，却越来越匠气。枣木梨刻，鲁鱼亥豕，以讹传讹，积非成是的因素，不可抗拒。这样，“龙跳天门，虎卧凤阙”，生龙活虎的帖学，渐渐暮气，印板文字似的“馆阁体”，也便应运而生了。尽管宋以后也不乏大师巨子，但就笔法的水平而论，则是每况愈下的。
用户评价
我对《笔法琐谈（第2版）》的喜爱，源于它所带来的颠覆性的书写体验。在此之前，我写字时总感觉笔尖有些“飘”，写出来的字也缺乏“骨力”，显得软绵绵的。我曾尝试通过临摹大量名家字帖来解决这个问题，但收效甚微。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它让我意识到，书法不仅仅是“形似”，更重要的是“神似”，而“神似”的关键，恰恰就体现在“用笔”上。书中对于“藏锋”和“露锋”的区分，让我茅头一亮。我过去总觉得藏锋的字显得保守，露锋的字则更显张扬，但这本书让我明白，两者各有其用，关键在于如何根据字体的结构和表达的情感来选择和运用。书中对“中锋用笔”的讲解，更是让我如获至宝。我过去常常习惯于侧锋用笔，导致笔画边缘模糊，缺乏力度。通过阅读这本书，我开始有意识地练习中锋行笔，体会笔尖在笔画中的中心位置，感受墨色均匀饱满地在笔画中流淌。刚开始练习时，确实感到有些不适应，但随着练习的深入，我惊喜地发现，我的笔画变得更加挺拔有力，字体的结构也更加稳定。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位循循善诱的老师，它让我明白了笔法的精髓，也点燃了我对书法艺术更深层次的追求。
评分作为一名对书法艺术有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升书写技艺的书籍。《笔法琐谈（第2版）》无疑满足了我的这一期待。我曾尝试过阅读许多不同类型的书法教材，但往往发现它们要么过于理论化，要么过于碎片化，很难形成一个系统性的认知。而这本书，则提供了一个非常清晰的学习路径。作者从最基础的执笔方法讲起，详细阐述了如何通过调整手指的力度和角度，来影响笔尖的运动，进而控制墨色的浓淡和笔画的粗细。我特别赞赏书中对于“用笔”的深入剖析，它不仅仅局限于笔画的形状，更强调了笔画之间的连贯性和节奏感。例如，书中对于“折”的写法，不再是简单的转折，而是细致地讲解了如何在转折处调整笔锋，使得笔画既有力量又不失灵动。还有对于“钩”的描绘，更是将抽象的笔画化为可感的动作，让我明白如何通过笔尖的“蓄势”和“发力”来完成一个有生命力的钩。整本书的学习过程，就像是一次循序渐进的修行，每一次的阅读和练习，都能感受到自己对笔法的理解在不断加深，书写技艺也在悄然提升。我发现，原来那些在书法作品中看似轻松流畅的笔画，背后蕴含着如此多的巧妙运用和深厚功力。这本书让我看到了通往更高境界的可能性，也给了我坚持下去的信心和动力。
评分这本《笔法琐谈（第2版）》是我在书法学习道路上，遇到的最“实在”的一本书。它不像某些书籍那样，空泛地谈论“意境”和“神韵”，而是脚踏实地地从最基础的笔法入手，循序渐进地引导读者深入理解。我曾经在练习“撇”时，总是写得尖锐而无力，显得非常单薄。阅读了这本书后，我才明白，原来“撇”的力度和形态，与笔尖的触纸角度、行笔的弧度以及收笔时的“回带”都有着密切的关系。书中详细讲解了如何通过调整这些因素，让“撇”变得更加有力、舒展，富有韧性。我尤其喜欢书中对于“捺”的讲解。过去我总觉得“捺”是笔画的末端，随意写写即可，但这本书却让我明白，一个好的“捺”应该有“蓄势待发”的起笔，有“饱满有力”的行笔，更有“优雅收尾”的“回锋”或“顿收”，能够给整个字增添一份舒展的美感。这本书的每一个章节，都像是打开了一扇新的窗户，让我对书法的理解更加透彻，也更加热爱。它不仅仅是一本技法书，更是一本激发学习兴趣，指引方向的“启蒙书”。
评分《笔法琐谈（第2版）》带给我的，是一种前所未有的“顿悟”。我一直认为，书法最难掌握的，莫过于那些看似简单却又极其微妙的笔画变化。尤其是那些行笔中的提、按、顿、挫，总让我感觉难以捉摸。过去，我只能通过反复临摹，试图“形似”而已，但始终不得其法。然而，这本书却将这些抽象的概念，变得具体而可感。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，以及“这样做会产生什么效果”。我印象最深刻的是关于“飞白”的阐述。过去我总以为飞白是写快了或者墨水不够了的偶然现象，但书中却将飞白视为一种可以主动掌控的艺术表现手法，并详细讲解了如何通过笔尖的提按、墨色的枯湿等因素来营造出丰富而富有节奏感的飞白效果。这让我豁然开朗，原来那些曾经被我忽视的“瑕疵”，竟然可以成为点亮字的点睛之笔。此外，书中对于不同书体下笔法的细微差别，也让我大开眼界。我之前只知道楷书、行书、草书的风格不同，却不知道这种风格的差异，很大程度上是源于笔法的变化。这本书让我明白了，即使是同一个汉字，在不同的书体中，其笔画的运用也会有天壤之别。这种细致入微的分析，让我对中国书法的博大精深有了更深刻的认识，也激发了我进一步深入探索的兴趣。
评分读完《笔法琐谈（第2版）》，我最大的感受就是，原来我对笔法的理解，一直停留在“表面”。我曾经以为，只要模仿古人的笔画形态，就能达到他们的境界。然而，这本书让我明白，真正的笔法，不仅仅在于“形”，更在于“意”。它是一种内在的驱动力，一种对汉字结构和情感的理解，并通过笔尖的运动得以体现。书中对“提”与“按”在不同书体中的运用，让我有了全新的认识。我过去常常将提按简单地理解为笔画的粗细变化，但这本书却让我明白，提按不仅仅是改变笔画的粗细，更是控制笔画的力度、速度和方向，从而表达出不同的情感和节奏。例如，在楷书中，严谨的提按使字形稳重；在行书中，流畅的提按则能增加字体的灵动感。此外，书中对于“墨法”与“笔法”的结合，也让我受益匪浅。我过去常常将墨色的浓淡视为独立于笔法之外的技巧，但这本书让我明白，墨色是笔法在纸上留下的痕迹，两者是密不可分的。如何通过笔尖的运行来控制墨色的枯湿浓淡，如何让墨色在笔画中呈现出丰富的层次感，这些都是笔法的重要组成部分。这本书让我明白，书法不仅仅是线条的组合，更是一种多维度的艺术表达，而笔法，正是实现这种表达的根本途径。
评分这本书《笔法琐谈（第2版）》带给我的，是一种“脱胎换骨”的体验。我曾经认为，写好字，无非就是多练，多模仿。然而，这本书让我明白了，光有“多练”是不够的，关键在于“练对”。它不仅仅是教授技法，更重要的是传递一种“思维方式”。我曾经在练习“竖”时，总是写得直愣愣的，缺乏生命力。这本书让我意识到，竖笔也有“起笔的圆浑”、“行笔的挺拔”、“收笔的有力”，并且在不同的书体中，竖笔的形态也会有微妙的变化。它让我明白，每一个笔画都不是简单的“直线”或“曲线”，而是蕴含着作者的情感和技巧。我尤其喜欢书中对“墨色控制”的讲解，它不仅仅是告诉你如何调墨，更是告诉你如何通过笔尖的运行来控制墨色在纸上的“枯湿浓淡”，如何让墨色随着笔画的变化而产生丰富的层次感。这种将笔法与墨法融为一体的讲解方式，让我对书法的理解上升到了一个新的高度。这本书让我明白，真正的书法，是作者心性、学养与笔尖的完美结合，而笔法，正是这种结合的载体。
评分《笔法琐谈（第2版）》的出版，为我这样的书法爱好者提供了一个宝贵的学习资源。这本书的写作风格非常独特，它没有使用枯燥的学术语言，而是用一种非常通俗易懂的方式，将复杂的笔法概念娓娓道来。我曾经在临摹古代碑帖时，常常对某些笔画的形态感到困惑，不明白作者是如何做到如此细腻而富有变化的。这本书的出现，解答了我长久以来的疑惑。书中对“钩”的多种形态的解析，让我眼前一亮。我之前只知道有“心钩”、“月钩”，但这本书却详细地讲解了它们在不同书体中的运用，以及如何通过调整笔尖的触纸点和行笔方向来塑造出不同风格的钩。我特别欣赏书中对“提”与“按”在行笔过程中的动态表现的描述，它不再是静态的动作分解，而是强调了在连续的笔画运动中，提按如何相互配合，共同塑造出字体的节奏感和力量感。这本书让我明白，书法不仅仅是纸上的线条，更是力与美、形与神的完美结合，而笔法，正是实现这种结合的关键。
评分这本《笔法琐谈（第2版）》真的就像是一位经验丰富的老者，在书写技艺的道路上，娓娓道来，指引着方向。我曾一度陷入了对笔画的死记硬背，认为只要把每一个笔画都写到位，就能写出好字。然而，这本书却让我明白，笔画的运用，绝非孤立存在，而是相互联系，相互影响，构成一个有机的整体。书中对于“起笔”和“收笔”的讲解，让我意识到，每一个笔画的起点和终点，都蕴含着丰富的变化和表达。我过去常常忽视起笔时的蓄势和收笔时的回锋，导致笔画显得生硬，缺乏韵味。通过这本书的学习，我开始重视起笔时的“藏”与“露”，以及收笔时的“势”与“韵”，每一次的书写，都仿佛是在雕琢一个微小的艺术品。我尤其喜欢书中对于“行笔”过程的描述，它不再是简单的“画”一个笔画，而是强调了“笔随心转，心随笔动”的境界。书中对行笔速度、力度、角度的精妙配合，让我明白了如何让笔画在纸上“活”起来，如何让每一个笔画都充满生命力。这本书不仅仅是传授技艺，更是在传授一种书写的心法，一种对汉字美学内在逻辑的理解，让我从一个被动的模仿者，逐渐成长为一个主动的创作者。
评分这本《笔法琐谈（第2版）》的问世，对于我这样一个长期以来在毛笔书写道路上摸索前行的人来说，简直就像是在茫茫黑夜中点亮了一盏明灯。我曾无数次地为自己的笔锋控制不稳、墨色浓淡失调、结构安排不当而感到沮丧，那些古籍中寥寥数语的指导，往往在我实践中显得云里雾里，不知所措。然而，这本书的出现，却以一种极其细腻、耐心的方式，层层剥开了笔法的奥秘。它不像某些教材那样，一味地强调“要这样写”，而是深入浅出地解释了“为什么这样写”，以及在不同的书写情境下，笔法会发生怎样的变化。我尤其喜欢书中对“提”与“按”的论述，不再是简单的动作分解，而是结合了笔尖的触纸角度、力度变化、行笔速度等多重因素，让我在练习时，仿佛能看到笔尖在纸上舞蹈的轨迹，感受到力量在指尖流转的细微差别。书中提到的“驻笔”、“顿笔”等概念，在过去我看来只是模糊的术语，现在则有了清晰的认知和可操作的方法，每一次的提按、顿挫，都像是为字的点画注入了生命力。翻阅此书，我不再是那个只能模仿形似的书写者，而是开始尝试理解形背后的神韵，尝试在笔尖的每一次触碰中，体会作者想要传达的意境。这本书不仅仅是关于笔法的技艺，更是一种对中国传统书写精神的传承和解读，让我深刻体会到，汉字之美，不仅仅在于其外在的形态，更在于其内在的生命力，而这一切，都凝聚在每一个细微的笔画之中。
评分《笔法琐谈（第2版）》这本书，对我来说，最宝贵的价值在于它提供了一种“解构”和“重塑”的思维方式。我之前在学习书法时，常常感到迷茫，不知道如何才能真正掌握那些大师们看似随手拈来的笔画。这本书的出现，就像是为我提供了一张详细的“地图”，帮助我理解每一个笔画背后的“构成要素”和“运动轨迹”。我印象特别深刻的是书中对“点”的多种形态的分析。过去我只知道有点，但不知道如何点得有“神”。书中详细讲解了“长点”、“短点”、“侧点”、“点捺”等不同形态的点，以及它们在不同字形中的作用和表达方式。它不再是简单地告诉你“这是点”，而是告诉你“这个点应该怎么点”，以及“点了之后会产生什么样的效果”。这种深入的解析，让我对每一个简单的笔画都产生了全新的认识。此外，书中对于“横”的写法的讲解，也让我受益匪浅。我过去总是习惯于将横写成一条直线，但这本书却让我明白，横也有“起笔的轻重”、“行笔的起伏”、“收笔的顿挫”，而这些细微的变化，都能极大地影响字的整体感觉。这本书让我明白，每一个笔画都不是孤立的，它们都承载着作者的情感和意图，需要用心去体会和实践。
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