嚮大師學繪畫：人體素描（全新修訂版)---西方經典美術技法譯叢 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[美] 羅伯特·貝弗利·黑爾著，諸迪，於冰譯

圖書標籤:

人體素描
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素描
繪畫
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修訂版

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齣版社：上海人民美術齣版社

ISBN：9787558602719

版次：1

商品編碼：12195846

包裝：平裝

叢書名：西方經典美術技法譯叢

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：特種紙

頁數：244

正文語種：中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

適讀人群：藝術專業學生，繪畫愛好者，素描學習者

暢銷全球多年的殿堂級素描教程，影響幾代藝術傢與學生的人體繪畫指南。

　　清華美院、中央美院名師聯閤推薦，在各大藝術院校經久不衰的經典教材。

　　伯裏曼公認的繼承者羅伯特·貝弗利·黑爾在本書中逐一揭示藝用解剖學、素描的原理以及描繪現實中的人體現象的技巧和方法。

　書中收錄100餘幅達·芬奇、倫勃朗、丟勒等西方美術大師的原始素描手稿。

　　左頁圖片放大，突齣大師筆法細節，右頁全幅原圖，呈現名作全貌，圖上標注一目瞭然，更加清晰。

　　本書可作為藝術學生、繪畫學習者的專業指導書籍和工具書，具有極高學術價值。

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內容簡介

　　要錶現人體這樣復雜的形象，首先要學會錶現組成人體的簡單形式，即人體結構。初學者一開始見到的隻是局部，而有經驗的畫傢頭腦中首先齣現的是大的形體在紙上的尺寸、形狀和位置。如何處理這些形體，正是大師們的經驗，也正是本書的主要內容。

　　在本書中，黑爾選取瞭100餘幅西方美術大師的素描作品，進行深入淺齣的解析，揭示瞭藝用解剖學、素描的原理以及描繪現實中的人體現象的技巧和方法，並結閤曆代畫傢麵臨的技巧問題和解決這些問題的途徑，教你用素描和創作的要素與原則去體會解剖學的形體。黑爾的教學體現瞭很高的學術價值，使本書在全世界範圍産生瞭深刻影響。?

作者簡介

羅伯特·貝弗利·黑爾（Robert Beverly Hale，1901-1985）被普遍認為是喬治·伯裏曼在紐約藝術學生聯盟的繼承者，他是大都會藝術博物館繪畫和雕塑館館長、世界知名的美術教育傢，在紐約藝術大學生聯盟任教四十年，同時也是哥倫比亞大學素描課教授和藝用解剖學講師。著有《嚮大師學繪畫：素描基礎》《嚮大師學繪畫：人體素描》和《嚮大師學繪畫：藝用解剖》。

內頁插圖

精彩書評

素描是訓練造型能力簡便又有效的手段，特彆是通過嚮大師的作品學習，可以更好地理解人的動態與結構，因為那是他們長期探索的結晶。羅伯特·貝弗利·黑爾的著作為讀者詳盡分析瞭西方美術史上大師素描的精彩與匠心，對於藝術愛好者和專業人士而言都是不可或缺的教材。

——清華大學美術學院教授張敢

前言/序言

　　本書嚮剛剛入門的學生和畫傢介紹一位最成功的人體素描和藝用解剖學教師的觀點。一大批有經驗的畫傢，他們年復一年地迴到羅伯特·貝弗利·黑爾的課堂，更新他們的知識。

　　黑爾是一位盡心盡力的教師，他具有非同尋常的纔能，善於以非常實際、富有啓發性和想象力的方式，把往往很復雜的素描技法和原理應用於藝用解剖學之中。他使極其艱難的問題變得淺顯易懂，激發學生的想象力，鼓勵創造性的繪畫。

　　35年來，這位傑齣的人士緻力於嚮數韆名學生講解素描和解剖學的基本原理。在他忙碌的教學生涯以外，還抽齣時間擔任瞭大都會藝術博物館美國繪畫和雕塑館的第一任館長以及《藝術新聞》的編輯。在他的眾多成就中，包括齣版過頗有影響的詩集，為此獲得瞭1977年藝術和信函市長一等奬。

　　人體素描的教科書應具有一定的教程和順序，以便成為一個有價值的學習工具，使學生可以經常查閱。經黑爾的指點，我在安排他的講座時，采用的順序與《大師的解剖學經驗》中采用的順序相同。在對應於身體每一部位的各章中，我都按照黑爾反復強調的觀點從簡單到復雜，從整體到局部進行分析。在開始每一講座時，黑爾總是交替討論整體和局部，剖析復雜的對象。黑爾認為把他對於整體的分析放在前麵比較閤適。

　　初學者首先應該瞭解形成外在形體的內在骨骼。但是他們更應該學會把結構的細節簡化，用大的塊麵形體錶現齣來，培養畫傢的素質，用畫傢的方式去觀察。初學者最先見到的是局部，因此，開始時他們的結構總是很散。而有經驗的畫傢則是抓住整體—他們首先在紙上或畫布上布置齣大而簡練的形體塊麵，然後再繼續描繪局部細節，使那些大的形體塊麵控製著這些細節。當然，有經驗的畫傢知道是骨骼和肌肉構成瞭産生形狀和圖案的平麵和界標，界定齣人體，並吸引觀眾的目光投嚮畫麵。但是，有經驗的畫傢無論是研究大師的素描技巧，或開始畫模特時，他首先想到的是整體，他頭腦中首先齣現的是大的形體在紙上的尺寸、形狀和位置，這是黑爾教給學生的最重要的經驗。

　　很多學生都迫切地詢問：“從哪裏開始最好？然後怎麼辦？從開始到結束我應該遵循哪些步驟？透視應該如何處理？”黑爾迴答瞭這些問題。本書嚮學生講解素描的技法，讓學生自已去實踐，這樣他就可以更加獨立瞭。黑爾告訴學生，大師們是如何在他們的素描和創作中應用解剖學的。他的講座指齣許多解剖學講義、特彆是醫學講義中強調的錶麵細節，對畫傢來說遠遠不夠。死記硬背局部的名稱和復製局部而不理解形體結構，隻能機械照搬，就像學習單詞而不懂語法和標點。黑爾不提倡死記硬背每個姿勢的名稱、骨骼、肌肉和界標的模式化公式，相反，他教你用素描和創作的要素和原則去體會解剖學的形體。換句話說，就是如何處理這些形體。藝術正是從這裏開始的，這也正是大師們的經驗，這也正是本書的主要內容。

　　在本書中，我選擇瞭多種風格的大師作品，尤其是那些最能說明黑爾理論的作品。但我特彆突齣瞭達·芬奇和丟勒，這不僅僅是因為考慮到他們卓越的素描技巧和解剖學概念上的準確，而且因為他們的作品反映齣黑爾的精神，反映齣黑爾對人體素描難題的畢生求索，這些難題一直睏擾著眾多學生和畫傢。

　　在整理和組織黑爾講義的過程中，我對這位傑齣人士的尊敬和崇拜日益增加。想到本書將把黑爾介紹給無數未曾聆聽過他講課的畫傢和學生，想到本書將重新喚起每年到藝術學生聯盟聽他講座的許多朋友和追隨者的美好迴憶，我感到萬分榮幸。

　　我在挑選、整理和編輯黑爾的講義時十分謹慎。我所匯編起來的是我認為黑爾的講座和手稿中最有代錶性的最主要的材料。書中的草圖都是他在聯盟每周上課和每年關於藝用解剖學和人體素描係列講座時畫的。

　　這裏我要感謝黑爾的朋友，編輯顧問D·霍爾頓（Don Holden），他對本書給予瞭支持和關心；感謝M·蘇弗迪（Mary Suffudy）富有創造性的建議和指導；感謝S·海恩曼（Sue Heinemann）敏銳而熱心的編輯；感謝大都會藝術博物館的素描部主任J·比恩（Jacob Beam）和副主任H·穆爾斯（Heler Mules），他們在前期協助進行瞭作品的挑選；最後，我要感謝我的妻子A·C·科伊爾（Anne Costello Coyle），她在本書漫長的編輯過程中給予瞭協助和鼓勵。

　　特倫斯·科伊爾

《大師的筆觸：人體素描的藝術與奧秘》深入探索人體形態的永恒魅力，解鎖西方經典素描的精髓。本書並非一本簡單的繪畫教程，而是一場穿越時空的藝術對話，一次對人體形態的深度探尋。我們將在西方藝術史上最偉大的大師們的視角下，重新審視和理解素描這門古老而充滿生命力的藝術。本書旨在帶領讀者超越機械的技法模仿，觸及素描背後更深層的哲學思考與人文關懷，領略人體造型的無限可能。第一章：塑形之初——從骨骼與肌肉的語言說起在著手描繪人體之前，我們必須先理解支撐起這復雜結構的內在骨骼和雕塑般的肌肉。這一章將帶領您走進解剖學的殿堂，但並非枯燥的醫學課堂。我們將以藝術的眼光，剝離復雜的醫學術語，聚焦於那些對塑造人體外觀至關重要的骨骼特徵——從顱骨的起伏到四肢的關節，再到脊柱的柔韌性。隨後，我們將深入探索主要肌肉群的形態和它們在不同姿勢下的運動規律。理解肌肉是如何附著於骨骼之上，又是如何在運動中産生張力和體積感，是繪製生動人體形象的關鍵。本書將通過分析大師作品中的骨骼與肌肉處理，幫助您體會到綫條不僅僅是輪廓，更是對內在結構的巧妙暗示。我們將學習如何觀察，如何識彆隱藏在皮膚錶麵下的力量與體積，並將其轉化為具有說服力的素描語言。第二章：光影的魔法——體積與空間的塑造素描的魅力，很大程度上在於它如何通過光影來賦予二維紙麵以三維的實體感。《大師的筆觸》將深入探討光影在人體素描中的核心作用。我們不再將光影視為簡單的明暗關係，而是將其理解為塑造形體的有力工具，是賦予生命與靈魂的魔法。本章將引導您學習如何觀察光源的方嚮、強度及其對人體不同部位産生的投射和反射。您將掌握如何運用不同層次的調子——從最深的陰影到最亮的高光——來錶現人體錶麵的麯麵、凹陷和隆起。通過分析提香、倫勃朗等大師作品中對光影的處理，您將領略到他們如何運用光影來營造戲劇性的氛圍，突齣人物的情感，以及引導觀眾的視綫。我們將學習如何運用交叉綫的疊加、擦拭、揉搓等多種技法，來錶現不同材質（如皮膚的細膩、布料的褶皺）在光影下的不同質感，從而讓畫麵更具觸感和真實感。第三章：綫條的敘事——節奏、韻律與情感的錶達綫條，是素描最原始也最強大的錶達語言。在這一章，我們不再將綫條僅僅視為物體的邊界，而是將其提升到“敘事”的高度。《大師的筆觸摸》將引領您探索大師們如何運用不同性質的綫條——粗獷的、細膩的、流暢的、斷續的——來傳達人物的性格、情緒和姿態。您將學習如何通過綫條的粗細變化來錶現物體的體積和空間感，如何通過綫條的走嚮來傳達肌肉的張力或身體的鬆弛。例如，一條流暢而有力的麯綫可能描繪齣運動員充滿力量的體態，而一條細膩而略顯猶豫的綫條則可能暗示人物內心的猶豫或脆弱。本書將帶領您解析達芬奇、安格爾等大師作品中對綫條的精妙運用，理解他們如何通過綫條的節奏和韻律，賦予畫麵以音樂般的生命力，並直接觸動觀者的情感。我們將探討如何利用綫條的粗細、疏密、方嚮以及筆觸的質感，來刻畫人物的麵部錶情，錶現衣物的褶皺，甚至暗示人物所處的環境。第四章：動態的雕塑——運動、平衡與結構的理解人體並非靜止的雕塑，而是充滿生命力的動態生命體。本章將聚焦於如何捕捉和錶現人體的運動與平衡，以及理解這些運動背後的結構原理。《大師的筆觸》將引導您跳齣單一的靜態觀察，進入對人體在運動過程中瞬息萬變的理解。您將學習如何分析身體的重心轉移、關節的活動範圍以及肌肉的協同發力。無論是奔跑中的疾馳，還是舞蹈中的舒展，每一個動作都遵循著特定的物理和生理規律。我們將藉鑒米開朗琪羅、德加等大師的作品，分析他們如何精準地捕捉到人體在各種動態下的關鍵瞬間，以及他們如何通過對結構和比例的深刻理解，來確保所描繪的動態既富於錶現力又閤乎邏輯。我們將探索如何通過對身體各部分的連接處和受力點的描繪，來錶現運動的能量和方嚮，如何通過對身體整體的平衡感的把握，來營造畫麵的穩定與活力。第五章：比例的和諧——古典的智慧與現代的解讀比例，是連接自然與藝術的橋梁，是和諧與美的基礎。本章將帶領您迴顧西方藝術史上關於人體比例的經典理論，並探討這些理論在不同時期和不同藝術傢身上的演變與實踐。《大師的筆觸》將帶您深入理解“黃金分割”、“維特魯威人”等古典比例原則，並分析大師們如何在實踐中靈活運用和創新。然而，本書並非教您死闆套用公式。我們將強調，理解比例的本質是為瞭更好地塑造和錶現人物，而非束縛創作者的靈感。通過對拉斐爾、魯本斯等藝術傢作品的細緻分析，您將看到他們如何根據人物的性格、情緒和所處的時代背景，對古典比例進行微妙的調整，以達到更具錶現力的藝術效果。我們將學習如何運用透視原理來錶現人體在空間中的位置和距離，如何通過對身體各部分相對大小的精確觀察，來建立畫麵的真實感和視覺衝擊力。第六章：麵部錶情的靈魂——情感的捕捉與刻畫麵部，是人體最能承載情感與個性的部分。本章將深入探索大師們如何捕捉和刻畫人臉的細微之處，從而賦予素描以生命和靈魂。《大師的筆觸》將引導您超越對五官結構的簡單描繪，去理解眼睛、眉毛、嘴唇等每一個細微的錶情變化所蘊含的情感信息。您將學習如何通過對肌肉細微的牽動、皮膚的紋理變化以及光影在麵部産生的細微差彆，來錶現喜悅、悲傷、憤怒、沉思等各種復雜的情緒。我們將分析列奧納多·達·芬奇、倫勃朗等大師在麵部錶情刻畫上的獨到之處，領略他們如何通過寥寥幾筆，便能喚起觀者強烈的情感共鳴。本書將重點關注如何通過綫條的力度、方嚮以及明暗的對比，來塑造人物的麵部輪廓和骨骼結構，如何通過對眼神的傳神描繪，來捕捉人物內心的世界。第七章：衣紋的語言——質感、體積與動態的協同衣物，是人體素描中不可或缺的組成部分，它不僅能增添人物的豐富性，更能通過其質感、體積和褶皺，來反襯和強化人物的形態和情緒。《大師的筆觸》將帶領您走進衣紋的語言世界。您將學習如何觀察不同材質（如絲綢的垂墜、棉麻的挺括、皮革的硬朗）在光影下的不同錶現，如何理解衣物與身體的互動關係，以及褶皺是如何在重力、運動和身體結構的作用下産生的。通過分析委拉斯開茲、提香等大師在衣紋處理上的精妙之處，您將看到他們如何通過對衣紋的細膩描繪，來增強畫麵的質感、體積感和層次感，甚至通過衣紋的走嚮來暗示人物的性格和情緒。我們將探討如何利用綫條的粗細、疏密、形狀以及明暗的變化，來錶現衣物的輕重、厚薄和張力，如何通過衣紋的走嚮來引導視綫，增強畫麵的空間感。第八章：整體的和諧——從局部到整體的藝術升華素描的最高境界，在於將所有獨立的元素——骨骼、肌肉、光影、綫條、動態、比例、錶情、衣紋——融為一體，形成一個和諧統一的整體。《大師的筆觸》的最後一章，將帶領您進行一次升華，從全局的視角審視和創作。您將學習如何避免“顧此失彼”的陷阱，如何在繪製每一個局部時，都時刻不忘畫麵的整體構圖、光影關係和情感錶達。我們將重新迴顧大師們的經典作品，分析他們是如何通過對整體結構的宏觀把握，以及對局部細節的精準處理，來創造齣氣勢恢宏、感人至深的藝術傑作。本書將強調，真正的素描大師，不僅在於技法的精湛，更在於他們對藝術的深刻理解和對生命的熱愛。我們將學習如何在繪製過程中不斷地“退後一步”，從整體上審視畫麵，並根據整體的需要來調整和完善每一個局部，最終創作齣具有生命力的、能夠打動人心的藝術作品。結語：永恒的啓迪《大師的筆觸：人體素描的藝術與奧秘》並非終點，而是一個新的起點。本書提供的，是大師們留下的寶貴財富，是通往藝術殿堂的鑰匙。通過深入理解和實踐本書中的內容，我們相信您將不僅能夠提升您的人體素描技藝，更能領略到西方經典美術技法背後所蘊含的深邃智慧與人文精神，開啓您在藝術創作道路上更廣闊的視野和更精彩的旅程。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著近乎苛刻要求的學習者，這本書在細節處理上的專業程度，完全超齣瞭我的預期。特彆是對於人體各個部位的過渡和連接的處理，作者沒有采用那種生硬的肌肉塊堆砌，而是展現瞭一種流動的、富有彈性的處理方式。書中關於“邊緣綫”的運用分析，讓我對素描的“虛實”有瞭全新的認識。如何利用不同的綫條力度和清晰度來區分形體的前後關係和受光麵的差異，這本書提供瞭非常詳盡且可操作的指導。它教會我如何用綫條來“塑造”而不是“勾勒”。此外，書中對不同材料（如木炭、鉛筆）在錶現人體質感時的細微差異的探討，也讓我對工具的選擇有瞭更明確的方嚮。這本書的價值在於，它不僅教你“怎麼做”，更重要的是教你“為什麼這麼做”，這種知識體係的完整性，是任何零散的網上教程都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是藝術品級彆的享受，它將嚴謹的教學內容與優雅的視覺體驗完美地結閤在瞭一起。我注意到，書中許多範例的選取都極具匠心，它們不是那種常見的、過於完美的石膏像，而是充滿瞭生命力的真實人體速寫和古典名作的局部放大分析。這種對“不完美中的完美”的追求，極大地激發瞭我的創作熱情。最讓我感到受益的是關於“動態平衡”和“節奏感”的論述。作者用非常形象的比喻，將人體比作一個復雜的音樂或建築結構，強調瞭綫條的韻律和體塊的協調。這讓我明白，即便是最寫實的素描，也需要注入一種內在的詩意和律動。閱讀的過程中，我感覺自己不僅僅是在學習技巧，更是在進行一場關於美學哲學的探討。這種深層次的啓發，是任何速成教程都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的選材實在是太棒瞭，尤其是那些對古典繪畫的緻敬，簡直讓人愛不釋手。我一直覺得，要真正領悟繪畫的精髓，就得從那些經得起時間考驗的經典作品中去汲取靈感。書裏對光影的捕捉和對人物形態的解構，都展現瞭一種深厚的功底。讀著讀著，我仿佛能穿越迴文藝復興的時代，親眼目睹那些大師們是如何揮灑筆墨，創造齣不朽的傑作。特彆是那些關於解剖學和透視法的講解，不再是枯燥的理論，而是融入到瞭實際的案例分析中，讓人覺得既實用又富有啓發性。作者的講解深入淺齣，讓原本高深莫測的技法變得觸手可及。我特彆喜歡其中關於動態捕捉的部分，那不僅僅是畫齣靜止的姿態，更是捕捉到瞭生命力在瞬間的爆發。這本書讓我對“形體”的理解上升到瞭一個新的高度，它不再是簡單的輪廓堆砌，而是充滿瞭內在的張力和情感的流動。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，市麵上關於人體素描的書籍汗牛充棟，但真正能讓人産生“醍醐灌頂”感覺的卻鳳毛麟角。這本書的獨特之處在於它非常注重“觀察力”的培養。作者反復強調，繪畫不是簡單的模仿，而是對三維空間在二維平麵上的轉化和理解。書中許多素描習作的分析，都聚焦於“如何看透物體”，而不是“如何畫齣物體”。這一點對我觸動極大。它引導我走齣“照著畫”的誤區，轉而思考光綫如何塑造體積，形體之間如何相互關聯和影響。我嘗試運用書中的一些簡化形體的練習方法，驚喜地發現，原本感覺棘手的復雜結構，在經過抽象和概括之後，反而變得更加清晰有力。這種從宏觀到微觀、再迴歸到整體的思考路徑，是這本書給我帶來的最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本書時，我就被它那種沉穩、厚重的質感所吸引。內頁的紙張選擇和印刷質量都堪稱一流，每一次翻閱都像是在進行一場鄭重的儀式。更讓我驚喜的是，它不僅僅是一本技法書，更像是一部藝術史的精簡縮影。通過書中對不同時期人體造型特點的對比分析，我清晰地看到瞭藝術語言是如何隨著時代的變遷而演進的。比如，對古希臘雕塑的綫條處理和對巴洛剋時期人體誇張動態的解析，都展現瞭作者深厚的學養。我個人尤其鍾愛其中關於“結構”的論述，它不僅僅停留在錶麵的骨骼肌肉，而是深入到瞭支撐起整個形體的內在邏輯。這種結構感，是讓畫麵具有強大視覺衝擊力的基礎。這本書的編排邏輯非常清晰，從基礎的綫條到復雜的整體布局，層層遞進，沒有絲毫的跳躍感，非常適閤有一定基礎，想要進一步提升自己錶現力的學習者。

評分☆☆☆☆☆

看著很不錯的一套教材，裝訂很精美。

評分☆☆☆☆☆

因為想學素描，聽人介紹看這本書，所以就買瞭。確實是一本很好的關於素描的工具書。

評分☆☆☆☆☆

西方學院派素描教程這本講解更為詳細，紙質還成，軟殼封麵，A4大小，圖幅太小瞭。

評分☆☆☆☆☆

有點像老師講課，終於湊齊瞭這一套三本。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書就是沒有塑封不知道是不是新的

評分☆☆☆☆☆

很大的一本教程，聽說是經典之作，不管瞭，愛畫的我是要收藏些經典的，哈哈！