向大师学绘画：人体素描（全新修订版)---西方经典美术技法译丛 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[美] 罗伯特·贝弗利·黑尔著，诸迪，于冰译

图书标签:

人体素描
绘画技法
美术教学
西方美术
经典教材
素描
绘画
艺术
技法
修订版

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出版社：上海人民美术出版社

ISBN：9787558602719

版次：1

商品编码：12195846

包装：平装

丛书名：西方经典美术技法译丛

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：特种纸

页数：244

正文语种：中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群：艺术专业学生，绘画爱好者，素描学习者

畅销全球多年的殿堂级素描教程，影响几代艺术家与学生的人体绘画指南。

　　清华美院、中央美院名师联合推荐，在各大艺术院校经久不衰的经典教材。

　　伯里曼公认的继承者罗伯特·贝弗利·黑尔在本书中逐一揭示艺用解剖学、素描的原理以及描绘现实中的人体现象的技巧和方法。

　书中收录100余幅达·芬奇、伦勃朗、丢勒等西方美术大师的原始素描手稿。

　　左页图片放大，突出大师笔法细节，右页全幅原图，呈现名作全貌，图上标注一目了然，更加清晰。

　　本书可作为艺术学生、绘画学习者的专业指导书籍和工具书，具有极高学术价值。

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内容简介

　　要表现人体这样复杂的形象，首先要学会表现组成人体的简单形式，即人体结构。初学者一开始见到的只是局部，而有经验的画家头脑中首先出现的是大的形体在纸上的尺寸、形状和位置。如何处理这些形体，正是大师们的经验，也正是本书的主要内容。

　　在本书中，黑尔选取了100余幅西方美术大师的素描作品，进行深入浅出的解析，揭示了艺用解剖学、素描的原理以及描绘现实中的人体现象的技巧和方法，并结合历代画家面临的技巧问题和解决这些问题的途径，教你用素描和创作的要素与原则去体会解剖学的形体。黑尔的教学体现了很高的学术价值，使本书在全世界范围产生了深刻影响。?

作者简介

罗伯特·贝弗利·黑尔（Robert Beverly Hale，1901-1985）被普遍认为是乔治·伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，他是大都会艺术博物馆绘画和雕塑馆馆长、世界知名的美术教育家，在纽约艺术大学生联盟任教四十年，同时也是哥伦比亚大学素描课教授和艺用解剖学讲师。著有《向大师学绘画：素描基础》《向大师学绘画：人体素描》和《向大师学绘画：艺用解剖》。

内页插图

精彩书评

素描是训练造型能力简便又有效的手段，特别是通过向大师的作品学习，可以更好地理解人的动态与结构，因为那是他们长期探索的结晶。罗伯特·贝弗利·黑尔的著作为读者详尽分析了西方美术史上大师素描的精彩与匠心，对于艺术爱好者和专业人士而言都是不可或缺的教材。

——清华大学美术学院教授张敢

前言/序言

　　本书向刚刚入门的学生和画家介绍一位最成功的人体素描和艺用解剖学教师的观点。一大批有经验的画家，他们年复一年地回到罗伯特·贝弗利·黑尔的课堂，更新他们的知识。

　　黑尔是一位尽心尽力的教师，他具有非同寻常的才能，善于以非常实际、富有启发性和想象力的方式，把往往很复杂的素描技法和原理应用于艺用解剖学之中。他使极其艰难的问题变得浅显易懂，激发学生的想象力，鼓励创造性的绘画。

　　35年来，这位杰出的人士致力于向数千名学生讲解素描和解剖学的基本原理。在他忙碌的教学生涯以外，还抽出时间担任了大都会艺术博物馆美国绘画和雕塑馆的第一任馆长以及《艺术新闻》的编辑。在他的众多成就中，包括出版过颇有影响的诗集，为此获得了1977年艺术和信函市长一等奖。

　　人体素描的教科书应具有一定的教程和顺序，以便成为一个有价值的学习工具，使学生可以经常查阅。经黑尔的指点，我在安排他的讲座时，采用的顺序与《大师的解剖学经验》中采用的顺序相同。在对应于身体每一部位的各章中，我都按照黑尔反复强调的观点从简单到复杂，从整体到局部进行分析。在开始每一讲座时，黑尔总是交替讨论整体和局部，剖析复杂的对象。黑尔认为把他对于整体的分析放在前面比较合适。

　　初学者首先应该了解形成外在形体的内在骨骼。但是他们更应该学会把结构的细节简化，用大的块面形体表现出来，培养画家的素质，用画家的方式去观察。初学者最先见到的是局部，因此，开始时他们的结构总是很散。而有经验的画家则是抓住整体—他们首先在纸上或画布上布置出大而简练的形体块面，然后再继续描绘局部细节，使那些大的形体块面控制着这些细节。当然，有经验的画家知道是骨骼和肌肉构成了产生形状和图案的平面和界标，界定出人体，并吸引观众的目光投向画面。但是，有经验的画家无论是研究大师的素描技巧，或开始画模特时，他首先想到的是整体，他头脑中首先出现的是大的形体在纸上的尺寸、形状和位置，这是黑尔教给学生的最重要的经验。

　　很多学生都迫切地询问：“从哪里开始最好？然后怎么办？从开始到结束我应该遵循哪些步骤？透视应该如何处理？”黑尔回答了这些问题。本书向学生讲解素描的技法，让学生自已去实践，这样他就可以更加独立了。黑尔告诉学生，大师们是如何在他们的素描和创作中应用解剖学的。他的讲座指出许多解剖学讲义、特别是医学讲义中强调的表面细节，对画家来说远远不够。死记硬背局部的名称和复制局部而不理解形体结构，只能机械照搬，就像学习单词而不懂语法和标点。黑尔不提倡死记硬背每个姿势的名称、骨骼、肌肉和界标的模式化公式，相反，他教你用素描和创作的要素和原则去体会解剖学的形体。换句话说，就是如何处理这些形体。艺术正是从这里开始的，这也正是大师们的经验，这也正是本书的主要内容。

　　在本书中，我选择了多种风格的大师作品，尤其是那些最能说明黑尔理论的作品。但我特别突出了达·芬奇和丢勒，这不仅仅是因为考虑到他们卓越的素描技巧和解剖学概念上的准确，而且因为他们的作品反映出黑尔的精神，反映出黑尔对人体素描难题的毕生求索，这些难题一直困扰着众多学生和画家。

　　在整理和组织黑尔讲义的过程中，我对这位杰出人士的尊敬和崇拜日益增加。想到本书将把黑尔介绍给无数未曾聆听过他讲课的画家和学生，想到本书将重新唤起每年到艺术学生联盟听他讲座的许多朋友和追随者的美好回忆，我感到万分荣幸。

　　我在挑选、整理和编辑黑尔的讲义时十分谨慎。我所汇编起来的是我认为黑尔的讲座和手稿中最有代表性的最主要的材料。书中的草图都是他在联盟每周上课和每年关于艺用解剖学和人体素描系列讲座时画的。

　　这里我要感谢黑尔的朋友，编辑顾问D·霍尔顿（Don Holden），他对本书给予了支持和关心；感谢M·苏弗迪（Mary Suffudy）富有创造性的建议和指导；感谢S·海恩曼（Sue Heinemann）敏锐而热心的编辑；感谢大都会艺术博物馆的素描部主任J·比恩（Jacob Beam）和副主任H·穆尔斯（Heler Mules），他们在前期协助进行了作品的挑选；最后，我要感谢我的妻子A·C·科伊尔（Anne Costello Coyle），她在本书漫长的编辑过程中给予了协助和鼓励。

　　特伦斯·科伊尔

《大师的笔触：人体素描的艺术与奥秘》深入探索人体形态的永恒魅力，解锁西方经典素描的精髓。本书并非一本简单的绘画教程，而是一场穿越时空的艺术对话，一次对人体形态的深度探寻。我们将在西方艺术史上最伟大的大师们的视角下，重新审视和理解素描这门古老而充满生命力的艺术。本书旨在带领读者超越机械的技法模仿，触及素描背后更深层的哲学思考与人文关怀，领略人体造型的无限可能。第一章：塑形之初——从骨骼与肌肉的语言说起在着手描绘人体之前，我们必须先理解支撑起这复杂结构的内在骨骼和雕塑般的肌肉。这一章将带领您走进解剖学的殿堂，但并非枯燥的医学课堂。我们将以艺术的眼光，剥离复杂的医学术语，聚焦于那些对塑造人体外观至关重要的骨骼特征——从颅骨的起伏到四肢的关节，再到脊柱的柔韧性。随后，我们将深入探索主要肌肉群的形态和它们在不同姿势下的运动规律。理解肌肉是如何附着于骨骼之上，又是如何在运动中产生张力和体积感，是绘制生动人体形象的关键。本书将通过分析大师作品中的骨骼与肌肉处理，帮助您体会到线条不仅仅是轮廓，更是对内在结构的巧妙暗示。我们将学习如何观察，如何识别隐藏在皮肤表面下的力量与体积，并将其转化为具有说服力的素描语言。第二章：光影的魔法——体积与空间的塑造素描的魅力，很大程度上在于它如何通过光影来赋予二维纸面以三维的实体感。《大师的笔触》将深入探讨光影在人体素描中的核心作用。我们不再将光影视为简单的明暗关系，而是将其理解为塑造形体的有力工具，是赋予生命与灵魂的魔法。本章将引导您学习如何观察光源的方向、强度及其对人体不同部位产生的投射和反射。您将掌握如何运用不同层次的调子——从最深的阴影到最亮的高光——来表现人体表面的曲面、凹陷和隆起。通过分析提香、伦勃朗等大师作品中对光影的处理，您将领略到他们如何运用光影来营造戏剧性的氛围，突出人物的情感，以及引导观众的视线。我们将学习如何运用交叉线的叠加、擦拭、揉搓等多种技法，来表现不同材质（如皮肤的细腻、布料的褶皱）在光影下的不同质感，从而让画面更具触感和真实感。第三章：线条的叙事——节奏、韵律与情感的表达线条，是素描最原始也最强大的表达语言。在这一章，我们不再将线条仅仅视为物体的边界，而是将其提升到“叙事”的高度。《大师的笔触摸》将引领您探索大师们如何运用不同性质的线条——粗犷的、细腻的、流畅的、断续的——来传达人物的性格、情绪和姿态。您将学习如何通过线条的粗细变化来表现物体的体积和空间感，如何通过线条的走向来传达肌肉的张力或身体的松弛。例如，一条流畅而有力的曲线可能描绘出运动员充满力量的体态，而一条细腻而略显犹豫的线条则可能暗示人物内心的犹豫或脆弱。本书将带领您解析达芬奇、安格尔等大师作品中对线条的精妙运用，理解他们如何通过线条的节奏和韵律，赋予画面以音乐般的生命力，并直接触动观者的情感。我们将探讨如何利用线条的粗细、疏密、方向以及笔触的质感，来刻画人物的面部表情，表现衣物的褶皱，甚至暗示人物所处的环境。第四章：动态的雕塑——运动、平衡与结构的理解人体并非静止的雕塑，而是充满生命力的动态生命体。本章将聚焦于如何捕捉和表现人体的运动与平衡，以及理解这些运动背后的结构原理。《大师的笔触》将引导您跳出单一的静态观察，进入对人体在运动过程中瞬息万变的理解。您将学习如何分析身体的重心转移、关节的活动范围以及肌肉的协同发力。无论是奔跑中的疾驰，还是舞蹈中的舒展，每一个动作都遵循着特定的物理和生理规律。我们将借鉴米开朗琪罗、德加等大师的作品，分析他们如何精准地捕捉到人体在各种动态下的关键瞬间，以及他们如何通过对结构和比例的深刻理解，来确保所描绘的动态既富于表现力又合乎逻辑。我们将探索如何通过对身体各部分的连接处和受力点的描绘，来表现运动的能量和方向，如何通过对身体整体的平衡感的把握，来营造画面的稳定与活力。第五章：比例的和谐——古典的智慧与现代的解读比例，是连接自然与艺术的桥梁，是和谐与美的基础。本章将带领您回顾西方艺术史上关于人体比例的经典理论，并探讨这些理论在不同时期和不同艺术家身上的演变与实践。《大师的笔触》将带您深入理解“黄金分割”、“维特鲁威人”等古典比例原则，并分析大师们如何在实践中灵活运用和创新。然而，本书并非教您死板套用公式。我们将强调，理解比例的本质是为了更好地塑造和表现人物，而非束缚创作者的灵感。通过对拉斐尔、鲁本斯等艺术家作品的细致分析，您将看到他们如何根据人物的性格、情绪和所处的时代背景，对古典比例进行微妙的调整，以达到更具表现力的艺术效果。我们将学习如何运用透视原理来表现人体在空间中的位置和距离，如何通过对身体各部分相对大小的精确观察，来建立画面的真实感和视觉冲击力。第六章：面部表情的灵魂——情感的捕捉与刻画面部，是人体最能承载情感与个性的部分。本章将深入探索大师们如何捕捉和刻画人脸的细微之处，从而赋予素描以生命和灵魂。《大师的笔触》将引导您超越对五官结构的简单描绘，去理解眼睛、眉毛、嘴唇等每一个细微的表情变化所蕴含的情感信息。您将学习如何通过对肌肉细微的牵动、皮肤的纹理变化以及光影在面部产生的细微差别，来表现喜悦、悲伤、愤怒、沉思等各种复杂的情绪。我们将分析列奥纳多·达·芬奇、伦勃朗等大师在面部表情刻画上的独到之处，领略他们如何通过寥寥几笔，便能唤起观者强烈的情感共鸣。本书将重点关注如何通过线条的力度、方向以及明暗的对比，来塑造人物的面部轮廓和骨骼结构，如何通过对眼神的传神描绘，来捕捉人物内心的世界。第七章：衣纹的语言——质感、体积与动态的协同衣物，是人体素描中不可或缺的组成部分，它不仅能增添人物的丰富性，更能通过其质感、体积和褶皱，来反衬和强化人物的形态和情绪。《大师的笔触》将带领您走进衣纹的语言世界。您将学习如何观察不同材质（如丝绸的垂坠、棉麻的挺括、皮革的硬朗）在光影下的不同表现，如何理解衣物与身体的互动关系，以及褶皱是如何在重力、运动和身体结构的作用下产生的。通过分析委拉斯开兹、提香等大师在衣纹处理上的精妙之处，您将看到他们如何通过对衣纹的细腻描绘，来增强画面的质感、体积感和层次感，甚至通过衣纹的走向来暗示人物的性格和情绪。我们将探讨如何利用线条的粗细、疏密、形状以及明暗的变化，来表现衣物的轻重、厚薄和张力，如何通过衣纹的走向来引导视线，增强画面的空间感。第八章：整体的和谐——从局部到整体的艺术升华素描的最高境界，在于将所有独立的元素——骨骼、肌肉、光影、线条、动态、比例、表情、衣纹——融为一体，形成一个和谐统一的整体。《大师的笔触》的最后一章，将带领您进行一次升华，从全局的视角审视和创作。您将学习如何避免“顾此失彼”的陷阱，如何在绘制每一个局部时，都时刻不忘画面的整体构图、光影关系和情感表达。我们将重新回顾大师们的经典作品，分析他们是如何通过对整体结构的宏观把握，以及对局部细节的精准处理，来创造出气势恢宏、感人至深的艺术杰作。本书将强调，真正的素描大师，不仅在于技法的精湛，更在于他们对艺术的深刻理解和对生命的热爱。我们将学习如何在绘制过程中不断地“退后一步”，从整体上审视画面，并根据整体的需要来调整和完善每一个局部，最终创作出具有生命力的、能够打动人心的艺术作品。结语：永恒的启迪《大师的笔触：人体素描的艺术与奥秘》并非终点，而是一个新的起点。本书提供的，是大师们留下的宝贵财富，是通往艺术殿堂的钥匙。通过深入理解和实践本书中的内容，我们相信您将不仅能够提升您的人体素描技艺，更能领略到西方经典美术技法背后所蕴含的深邃智慧与人文精神，开启您在艺术创作道路上更广阔的视野和更精彩的旅程。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书时，我就被它那种沉稳、厚重的质感所吸引。内页的纸张选择和印刷质量都堪称一流，每一次翻阅都像是在进行一场郑重的仪式。更让我惊喜的是，它不仅仅是一本技法书，更像是一部艺术史的精简缩影。通过书中对不同时期人体造型特点的对比分析，我清晰地看到了艺术语言是如何随着时代的变迁而演进的。比如，对古希腊雕塑的线条处理和对巴洛克时期人体夸张动态的解析，都展现了作者深厚的学养。我个人尤其钟爱其中关于“结构”的论述，它不仅仅停留在表面的骨骼肌肉，而是深入到了支撑起整个形体的内在逻辑。这种结构感，是让画面具有强大视觉冲击力的基础。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的线条到复杂的整体布局，层层递进，没有丝毫的跳跃感，非常适合有一定基础，想要进一步提升自己表现力的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是艺术品级别的享受，它将严谨的教学内容与优雅的视觉体验完美地结合在了一起。我注意到，书中许多范例的选取都极具匠心，它们不是那种常见的、过于完美的石膏像，而是充满了生命力的真实人体速写和古典名作的局部放大分析。这种对“不完美中的完美”的追求，极大地激发了我的创作热情。最让我感到受益的是关于“动态平衡”和“节奏感”的论述。作者用非常形象的比喻，将人体比作一个复杂的音乐或建筑结构，强调了线条的韵律和体块的协调。这让我明白，即便是最写实的素描，也需要注入一种内在的诗意和律动。阅读的过程中，我感觉自己不仅仅是在学习技巧，更是在进行一场关于美学哲学的探讨。这种深层次的启发，是任何速成教程都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎苛刻要求的学习者，这本书在细节处理上的专业程度，完全超出了我的预期。特别是对于人体各个部位的过渡和连接的处理，作者没有采用那种生硬的肌肉块堆砌，而是展现了一种流动的、富有弹性的处理方式。书中关于“边缘线”的运用分析，让我对素描的“虚实”有了全新的认识。如何利用不同的线条力度和清晰度来区分形体的前后关系和受光面的差异，这本书提供了非常详尽且可操作的指导。它教会我如何用线条来“塑造”而不是“勾勒”。此外，书中对不同材料（如木炭、铅笔）在表现人体质感时的细微差异的探讨，也让我对工具的选择有了更明确的方向。这本书的价值在于，它不仅教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”，这种知识体系的完整性，是任何零散的网上教程都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市面上关于人体素描的书籍汗牛充栋，但真正能让人产生“醍醐灌顶”感觉的却凤毛麟角。这本书的独特之处在于它非常注重“观察力”的培养。作者反复强调，绘画不是简单的模仿，而是对三维空间在二维平面上的转化和理解。书中许多素描习作的分析，都聚焦于“如何看透物体”，而不是“如何画出物体”。这一点对我触动极大。它引导我走出“照着画”的误区，转而思考光线如何塑造体积，形体之间如何相互关联和影响。我尝试运用书中的一些简化形体的练习方法，惊喜地发现，原本感觉棘手的复杂结构，在经过抽象和概括之后，反而变得更加清晰有力。这种从宏观到微观、再回归到整体的思考路径，是这本书给我带来的最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的选材实在是太棒了，尤其是那些对古典绘画的致敬，简直让人爱不释手。我一直觉得，要真正领悟绘画的精髓，就得从那些经得起时间考验的经典作品中去汲取灵感。书里对光影的捕捉和对人物形态的解构，都展现了一种深厚的功底。读着读着，我仿佛能穿越回文艺复兴的时代，亲眼目睹那些大师们是如何挥洒笔墨，创造出不朽的杰作。特别是那些关于解剖学和透视法的讲解，不再是枯燥的理论，而是融入到了实际的案例分析中，让人觉得既实用又富有启发性。作者的讲解深入浅出，让原本高深莫测的技法变得触手可及。我特别喜欢其中关于动态捕捉的部分，那不仅仅是画出静止的姿态，更是捕捉到了生命力在瞬间的爆发。这本书让我对“形体”的理解上升到了一个新的高度，它不再是简单的轮廓堆砌，而是充满了内在的张力和情感的流动。

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，京东就是优质。很喜欢。发货速度也快。很满意。很喜欢。京东果然值得信赖！书的质量很好，京东就是优质。很喜欢。发货速度也快。很满意。很喜欢。京东果然值得信赖！书的质量很好，京东就是优质。很喜欢。发货速度也快。很满意。很喜欢。京东果然值得信赖！书的质量很好，中信出版就是优质。很喜欢。发货速度也快。很满意。很喜欢。京东果然值得信赖！书的质量很好，京东就是优质。很喜欢。发货速度也快。很满意。很喜欢。京东果然值得信赖！

评分☆☆☆☆☆

收到是全新的，背面有一点磨损，没问题，书其实就是一本大师赏析书，很满意，是我需要的。

评分☆☆☆☆☆

好书，对有需要的人来说还是很有用的。印刷质量也不错

评分☆☆☆☆☆

这几本书都是最经典的教材，画画的都应该好好读一下，认真学习

评分☆☆☆☆☆

以前基本没认真评价过,这次这个真的值得我写这么多，口感纯正。已经固定每个月在这里面来买各种生活用品。产品品质好,又新鲜。自从发现了网上可以购物后,每个月都在京东上上买好多东西,特别是现在水果的季节,有的东西确实对比实体超市是便宜了的,质量也非常稳定,上一次买非常好,立刻追加,希望以后能把好质量继续保持,希望生意兴隆。另外我买京东也是因为京东这让人惊叹的送货速度，世界上除了京东也没谁了，经常是晚上11，12点下的单，第二天早晨就到了，多谢京东小哥，每次认真负责的打电话，有时候还会等待，直到我能赶回来。这么大热天的，我会尽量快，不让送货小哥太辛苦！谢谢！

评分☆☆☆☆☆

图书展示

评分☆☆☆☆☆

以前买了这个系列的一本，现在买第二本，早知道买s3套啊一套三本了。

评分☆☆☆☆☆

1.《傲慢与偏见》的初稿写于1796年10月至1797年8月，原名《初次印象》，十几年后，经过改写，换名为《傲慢与偏见》，于1813年1月28日出版。这部小说以爱情纠葛为主线，描写了傲慢的单身青年达西与对他有偏见的伊丽莎白之间的感情纠葛，充分反映了作者的婚姻观，强调经济利益对恋爱和婚姻的影响。小说情节富有喜剧性，语言机智幽默，是奥斯丁小说中受欢迎的一部。奥斯丁曾自称：《傲慢与偏见》是她“宠爱的孩子”。

评分☆☆☆☆☆

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