說起繪畫大師,你的腦海裏是否馬上會齣現畢加索、凡·高、達·芬奇、米開朗基羅……要問起中國畫的大師,除瞭曆史課本曾提到的聊聊數人,你還能想起誰?
事實上,韆年繪畫傳承,中國擁有數不清的大畫傢,隻是長期以來,這些畫作多在博物館中,圖書印刷品又少有高清大圖,成係列的就更少。
“中國美術史·大師原典”叢書正是在這種背景下誕生。從畫史上有名有姓的*人東晉顧愷之開始,曆唐宋元明清,到現代徐悲鴻,遴選中國繪畫史上*優秀的大師及其原典,復製級高精印刷,多彩時尚設計,用細節破解中國元素、中國圖像、中國美學的“源代碼”,展現華夏民族的美學基因。
由於傳統中國畫的尺幅多為長捲、冊頁、竪軸,因此該叢書采用兩種不同的裝幀形式:
以經摺裝的形式來錶現中國長捲畫(全套45冊已齣版);
以盒裝單頁的形式來錶現冊頁和竪軸畫(2017年陸續齣版),並附有畫作精彩局部配詩文,可臨摹,可裝框,亦可詩畫共讀。
本書精選瞭兩套冊頁共38幅作品,主要包括山水、花鳥冊頁。瀋周的繪畫,技藝全麵,功力渾樸,在師法宋元的基礎上有自己的創造,發展瞭文人水墨寫意山水、花鳥畫的錶現技法。每幅畫單獨成張,高清大圖,縴毫畢現。背麵還印有局部小圖及與畫麵意境相似的詩詞,方便供廣大書畫愛好者學習、臨摹、研究。還可以裝在框中,置於案頭或掛在牆上。
瀋周(1427-1509),字啓南、號石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等,明朝畫傢,吳門畫派的創始人,明四傢之一,長洲(今江蘇蘇州)人。生於明宣德二年,卒於明正德四年,享年八十二歲(虛八十三歲)。不應科舉,專事詩文、書畫,是明代中期文人畫“吳派”的開創者,與文徵明、唐寅、仇英並稱“明四傢”。
東莊是瀋周的老師兼摯友吳寬的私傢園墅,地處蘇州葑門內,占地逾六十畝,規模宏大,風景優美,江南士大夫經常在此聚會、吟詩、品茗。瀋周應吳寬之請,以東莊實景為依據,並在此基礎上進行創造性的想象與發揮,繪成《東莊圖》冊,分彆為東城、全真館、北港、南港、摺桂橋、拙修庵、振衣岡、麯池、硃櫻徑、果林、桑州、知樂亭、稻畦、竹田、續古堂、耕息軒、艇子洴、菱豪、西溪、鶴洞、麥山。後寄給遠在京師做官的吳寬,以慰思鄉念傢之情。
本書所收瀋周另一冊頁《臥遊圖冊》,畫傢在最後自題,“臥遊”之名源自南朝宗炳在居室四壁掛山水以臥遊的典故。“臥遊”,臥而遊之,顧名思義,其實就是躺在床上旅遊的意思。而“臥遊圖”就是以山水畫作為真山水的替代,不齣門即可欣賞山川景色。可見畫傢的繪製初衷和生活情趣。
數碼圖像呈現的細節、質地、幅麵、氣息,使所昏暗的古畫獲得全新的觀看機會。而且,每個人都能麵對並擁有清晰的美術史文本,就在自己傢裏、手中,與輝煌的華夏繪畫同在。
——陳丹青 (作傢、畫傢、木心美術館館長)
中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。
——孫機 (國傢文物鑒定委員會副主任委員)
過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”,得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩,成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。
——張子康(中國美術館副館長)
《臥遊圖冊》則完全是另一種心境,一種超然物外、寄情山水的雅趣。瀋周用他那飽含歲月沉澱的筆墨,為我們構建瞭一個精神的桃花源。這套圖冊,與其說是描繪現實的山水,不如說是他在心中構建的理想世界。每一幅畫都充滿瞭詩意,仿佛能聽到鬆濤陣陣,感受到山間的清風徐徐。我特彆喜歡其中幾幅,構圖雖簡,意境卻深遠。寥寥數筆,就能勾勒齣山巒的巍峨,水流的靈動。那些筆觸間的墨色濃淡,變化無窮,仿佛是山川大地的呼吸,也像是瀋周內心的獨白。他筆下的山水,既有北方山水的雄渾,又有南方山水的秀麗,融閤瞭南北方的繪畫特點,自成一傢。更重要的是,這套圖冊傳遞齣一種“臥遊”的哲學,即即使身處鬧市,也能通過觀賞畫作,達到精神上的遠遊,達到與自然的契閤。這對於身處現代社會、生活節奏飛快的我們來說,更顯得彌足珍貴。這本書的裝幀設計也非常精美,紙張的質感和印刷的清晰度都達到瞭極高的水準,讓人在翻閱時就感受到一種由衷的尊重和愉悅,這對於一本藝術類書籍而言,是至關重要的。
評分《臥遊圖冊》則將我帶入瞭一個更為純粹的精神世界。瀋周筆下的山水,總是帶著一種寜靜緻遠的氣息。他或許是在真實的遊曆中汲取靈感,但更多的是一種心靈的抒發。那些雲霧繚繞的山峰,清澈見底的溪流,簡樸的亭颱樓閣,都構成瞭他心中理想的棲息之所。我尤其欣賞他在構圖上的巧妙,雖然畫麵元素不多,卻能營造齣無限的空間感和深度感。那種“計白當黑”的運用,使得畫麵留白之處充滿瞭想象的空間,引人遐思。書中對“臥遊”概念的闡釋,讓我對中國傳統繪畫的“觀照”功能有瞭更深的理解。繪畫不再僅僅是為瞭欣賞,更是為瞭達到一種精神的溝通和心靈的慰藉。這套圖冊,在我看來,是瀋周留給後人的一份寶貴的精神財富,它教會我們如何在喧囂的世界中,尋找到內心的寜靜。
評分這本書的價值,在於它不僅僅是一本畫冊,更是一次藝術的啓濛。瀋周作為吳門畫派的代錶人物,他的藝術風格對後世産生瞭深遠的影響。通過閱讀這本書,我仿佛親身走進瞭他的畫室,感受他創作時的心境。他對自然的觀察是何其細緻,對生活的感悟又是何其深刻。在《東莊圖冊》中,我看到瞭他對土地的熱愛,對勞動的尊重。在《臥遊圖冊》中,我看到瞭他對自由的嚮往,對理想的追求。書中對這兩套圖冊的深入剖析,幫助我理解瞭瀋周藝術的精髓,也讓我看到瞭中國傳統山水畫的博大精深。那些看似簡單的筆墨,背後卻蘊含著豐富的情感和深刻的哲理。這本書的高質量印刷,讓每一幅畫作的細節都得以清晰呈現,這對於我們這些渴望深入瞭解藝術的讀者來說,是極其重要的。
評分這本書帶來的,不僅僅是視覺上的享受,更是思想上的啓迪。瀋周的畫作,總是透露齣一種淡泊寜靜的氣質。無論是《東莊圖冊》中描繪的淳樸鄉村生活,還是《臥遊圖冊》中展現的超然山水意境,都讓我感受到瞭中國傳統文化中“天人閤一”的哲學思想。他筆下的景物,仿佛都沾染瞭他的氣息,溫潤而有力量。書中對瀋周藝術風格的闡釋,特彆是對“逸筆草草”和“沉著痛快”兩種風格的辨析,讓我更加深刻地理解瞭瀋周在藝術上的獨到之處。這種藝術的追求,不僅僅是為瞭技藝的精湛,更是為瞭錶達一種人生態度和哲學理念。
評分閱讀這本書,讓我對瀋周這個藝術大師有瞭更全麵的認識。他不僅是一位技藝精湛的畫傢,更是一位對生活有著深刻感悟的思想者。 《東莊圖冊》讓我看到瞭他對腳下土地的熱愛,對鄉村生活的熱情。他筆下的農作物、農具、農捨,都充滿瞭生活的溫度。而《臥遊圖冊》則展現瞭他對精神自由的追求,他將自己的人生理想寄托於山水之間。書中對這兩套圖冊的深度解讀,幫助我理解瞭瀋周藝術的時代背景和文化內涵。他所處的明朝,正是一個文化繁榮的時代,而瀋周作為其中的佼佼者,他的作品無疑是那個時代最璀璨的明珠之一。
評分這本書對於我來說,不僅僅是閱讀,更是一次心靈的洗禮。瀋周的畫作,總是帶著一種平和而安寜的力量。他描繪的東莊,不是富麗堂皇的宮殿,也不是喧囂繁華的市集,而是充滿瞭生活氣息的田園風光。那些山巒、溪流、農捨,都洋溢著一種自然的生命力。而《臥遊圖冊》則更是將我帶入瞭一個精神的國度,一個遠離塵囂的理想世界。他的畫作,讓我仿佛聽到瞭大自然的低語,感受到瞭心靈的寜靜。書中對瀋周藝術風格的分析,特彆是對筆墨韻味的解讀,讓我更加懂得如何去欣賞一幅好的中國畫。這種“氣韻生動”的藝術追求,在瀋周的作品中得到瞭充分的體現。
評分這本書給我最直觀的感受就是“厚重”與“溫潤”。厚重,體現在瀋周畫作本身所蘊含的深厚文化底蘊和曆史積澱。《東莊圖冊》中對農耕生活細緻入微的描繪,讓我看到瞭一個時代的生活狀態,看到瞭那個時期人與自然的和諧共處。那不僅僅是風景,更是承載著曆史記憶的圖景。《臥遊圖冊》則展現瞭文人雅士的精神世界,那種超脫塵世、寄情山水的理想追求,在瀋周筆下得到瞭淋灕盡緻的體現。溫潤,則來自於瀋周溫和內斂的畫風,他的筆墨不張揚,不激進,卻有一種深入人心的力量。無論是描繪田園風光還是山川景緻,都帶著一種平和與寜靜。書中對這些特點的闡釋,運用瞭大量的專業術語,但結閤圖例,卻又顯得十分易懂。我尤其欣賞書中對於瀋周用墨的分析,那種“如錐畫沙”、“如颳鐵”的筆觸,在書中通過高清的圖片得到瞭完美的呈現,讓人不禁驚嘆於大師對墨色運用的純熟。
評分作為一名中國畫的愛好者,瀋周的作品一直是我心中不可或缺的存在。這次有幸讀到這本《中國美術史·大師原典:瀋周》,簡直如同打開瞭一扇通往吳門畫派精神世界的大門,特彆是書中收錄的《東莊圖冊》和《臥遊圖冊》,更是讓我心潮澎湃,久久不能平靜。 《東莊圖冊》給我的感覺,與其說是一冊畫集,不如說是一次沉浸式的曆史體驗。瀋周將他對故鄉東莊的深情,通過細膩的筆觸和考究的構圖,徐徐展開。我仿佛能聽到潺潺的流水聲,感受到清晨薄霧中泥土的芬芳,甚至能想象齣田間農夫勞作的身影。圖冊中的每一開都像是一個獨立的場景,但又緊密相連,構成瞭一幅生動的鄉村生活畫捲。那些坡陀起伏的丘陵,蜿蜒麯摺的溪流,以及掩映在綠樹叢中的茅屋,無不透露齣瀋周對自然的熱愛和對田園生活的嚮往。他並非隻是簡單地描繪景物,而是將自己的情感、對人與自然關係的思考,都融進瞭畫麵之中。看著這些畫,我深刻體會到“天人閤一”的哲學思想在中國傳統繪畫中的體現,也理解瞭為何瀋周能成為一代宗師,他的畫不僅僅是技藝的展現,更是精神的傳承。書中對每一幅畫的解讀也十分到位,不僅點齣瞭畫麵中的細節,更深入剖析瞭瀋周的創作意圖和藝術風格,讓我這個普通讀者也能窺探到大師的心思。
評分翻開這本書,我仿佛置身於明朝的江南水鄉,感受著那份悠然與雅緻。瀋周的《東莊圖冊》給我留下瞭深刻的印象。他畫筆下的東莊,不僅僅是一處風景,更是一個充滿生活氣息的傢園。那些田埂上的勞作,河邊的浣洗,屋捨間的炊煙,都鮮活地展現在我眼前。我仿佛能聽到孩童的嬉鬧聲,聞到豐收的麥香,感受到土地的溫熱。這種強烈的代入感,正是瀋周藝術的魅力所在。他沒有刻意去渲染,隻是用最樸實的筆墨,勾勒齣最真實的生活片段。書中對《東莊圖冊》的解讀,讓我更加理解瞭瀋周將個人情感融入山水畫的創作理念。他將對故鄉的眷戀,對田園生活的贊美,都化作筆下的綫條與墨色,使得這些畫作不僅僅是靜態的圖像,更是流淌著生命力的藝術品。書中的高清復原圖,讓我可以近距離地欣賞到瀋周筆法的細膩之處,每一根綫條都充滿瞭生命力。
評分讓我印象最深刻的是,瀋周的畫作中流露齣的那種“文人情懷”。他不是簡單的描摹自然,而是將自己的情感、學識、品味都融入其中。在《東莊圖冊》裏,我看到瞭他對故土的深情,對樸實生活的熱愛,這是一種源於內心的真摯情感。而在《臥遊圖冊》裏,則展現瞭他超然物外的精神境界,他對世俗的淡泊,對自由的嚮往。這種情懷,在當今社會也顯得尤為難得。本書通過對這兩套圖冊的詳細解讀,讓我得以窺見瀋周內心世界的一角,也讓我對中國傳統文人的生活方式和藝術追求有瞭更深的認識。書中對於瀋周詩、書、畫結閤的論述,也讓我看到瞭他作為一個全方位藝術傢的風采。
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