幾何新平麵--全球創意平麵設計中的點綫麵 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王紹強 著

圖書標籤:

• 平麵設計
• 幾何設計
• 創意設計
• 視覺藝術
• 設計原理
• 點綫麵
• 設計靈感
• 現代設計
• 圖形設計
• 藝術設計

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787559200259

版次：1

商品編碼：12198711

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-07-01

用紙：銅版紙

頁數：224

套裝數量：1

字數：100000

編輯推薦

　　*超過90個以幾何圖案為主要設計元素的平麵設計案例，講述從靈感到設計，再到實際運用的創作心得。

　　*從點到綫及麵，簡單的幾何紋樣通過重復、組閤、強調和色彩的搭配，以節奏感和視覺衝擊給人帶來喜悅。

　　*不管是品牌、包裝、印刷品，還是其他平麵設計的運用，平麵幾何設計總能簡單直接地吸引眼球。

　　*中央美術學院設計學院教師蔣華、知名設計師王序聯閤推薦。

　　《幾何新平麵——全球創意平麵設計中的點綫麵》薈萃瞭超過90個以幾何圖形為元素的品牌設計，提供瞭基於幾何圖案為設計元素的多種設計方案，其中包括荷蘭登貝設計公司為法國保險公司AG2R La Mondiale 創作的項目等在內的多個優秀的設計公司和設計師的設計案例。書中將所收錄案例分為商業項目、文化項目和個人項目三個類彆，為我們多方麵、全方位的呈現瞭幾何設計元素在平麵設計中的樣貌。本書由中央美術學院設計學院教師蔣華、知名設計師王序聯閤推薦。

內容簡介

　　平麵設計有點像生活本身。我們必須在構建品牌和進行其他平麵工作時適時調整、修正並靈活變通。平麵設計不僅是為瞭現在進行設計，也是為瞭未來進行設計。因此，設計師需要思考未來5年、10年或15年的時間內，應該如何創作一個設計作品。正如我們的社會文化在不斷變化，同樣的，溝通的語言也需要不斷的發展與創新。在這種情況下，平麵設計不再是創作“標誌”；從設計師的角度來看，它實際上也理應是對這種演變和需求的迴應。《幾何新平麵——全球創意平麵設計中的點綫麵》一書收錄的作品傑齣、新穎，顯示瞭目前設計師們真正理解瞭上述需求，他們利用幾何形式和結構創作品牌項目與平麵設計，這些作品在各種媒介中錶現齣適應、進步和革新的能力。改變並適應視覺傳達的手段，是平麵設計和品牌發展中不可或缺的一部分。這能讓設計作品保持一緻性，取得進步並保持活力。它讓平麵設計和品牌設計得以吸引大眾眼光。

　　同時，本書收錄的作品具有領先時間的靈活性和簡約優雅的形式，也展示瞭大膽、勇敢、實驗性的平麵設計作品，其中多個作品錶現瞭一個真正的設計作品應有的美感。從本書中，我們可以看到大量齣色的作品具有這樣的特點：一個能夠靈活適應多種媒介，也能夠適應設計趨勢的圖形係統，是一個理想的設計方案。本書所收錄的齣色的現代設計師們創作的作品，錶達瞭這樣一個觀點：他們呼吸時代的空氣，將領先時間的理念不斷用嶄新的形式錶現齣來。

作者簡介

　　王紹強（編著）

　　著名設計文化齣版人及設計師，廣州三度文化創意集團創始人，2003年創辦《APD亞太設計年鑒》並任總編輯，2006年創辦《Design 360°觀念與設計》雜誌並任總編輯。長期從事設計、教育、齣版及研究工作，主編齣版設計、生活、藝術書籍過百部。廣東美術館館長，廣州美術學院視覺藝術設計學院教授、碩士生導師，澳門科技大學博士生導師，教育部高等學校教學指導委員會委員，廣州美術學院委員會委員，中國美術傢協會會員，廣東省美術界協會設計藝委會秘書長，廣東省動漫藝術傢協會副主席，廣州市公共藝術傢協會副主席。現為美國Gingko齣版公司、日本Azur齣版公司、新加坡Page One齣版公司、西班牙Promopress齣版公司的閤作獨立齣版人。

內頁插圖

目錄

序言

案例分享　 001

商業項目 003

文化項目 067

個人項目 169

索引 210

緻謝 218

前言/序言

創意的奇境：探索現代視覺敘事的無限可能 圖書名稱： 創意的奇境：探索現代視覺敘事的無限可能 書籍簡介： 一、 導論：設計思維的重塑與視覺語境的變遷 我們生活在一個信息爆炸的時代，視覺語言以前所未有的速度滲透到我們生活的每一個角落。從動態的數字界麵到靜態的印刷品，從微小的圖標到宏大的品牌形象，設計不再僅僅是美學的裝點，更是高效溝通和情感連接的核心橋梁。本書旨在提供一個全新的視角，跳脫齣傳統的設計範式，深入探討當代視覺敘事如何通過創新的思維模式、前沿的技術應用以及對社會文化深層肌理的洞察，實現更深層次的錶達與影響。 我們將首先界定“創意”在當前語境下的真正含義——它不是憑空想象，而是基於對現有元素進行顛覆性重組和意義再生的過程。全書的基調將是探索性的、啓發性的，而非教條式的。我們關注的是“如何思考”，而非“如何操作”。 二、 視覺語言的解構與重構：從信息到體驗的躍遷 現代設計麵對的首要挑戰是如何在海量信息中脫穎而齣，並為用戶創造有意義的體驗。本書的第二部分將細緻剖析當前主流視覺語言的構成要素，但側重點在於它們在當代語境下的功能性轉變。 1. 符號的流變性與文化代碼： 探討符號如何在不同的文化背景和媒介中快速地被賦予新的意義，以及設計師如何利用這種動態性來構建多層次的解讀空間。我們不會停留在對經典符號的簡單羅列，而是分析那些新興的、具有病毒式傳播潛力的視覺代碼是如何形成的。例如，迷因（Meme）文化中視覺元素的快速迭代與解構，如何成為一種新的集體無意識錶達方式。 2. 動態敘事的節奏與張力： 隨著屏幕媒介的主導地位日益鞏固，靜態設計正逐漸被“沉浸式體驗”所取代。本章將重點分析如何在平麵或數字環境中模擬運動感、時間感和空間感。這包括對過渡動畫的細緻節奏把控、視差滾動帶來的深度錯覺，以及如何通過視覺綫索引導用戶的注意力流，構建齣具有電影質感的視覺旅程。 3. 材料感與觸覺的數字化迴歸： 盡管世界趨嚮虛擬化，但人們對“真實觸感”的渴望從未減弱。本書將研究設計師如何運用紋理、光影和精妙的色彩分層，在屏幕上重現紙張的粗糲、金屬的光滑或布料的柔軟。這是一種對物理世界“記憶”的數字化緻敬，也是對“擬物化”設計趨勢的更深層次探討。 三、 跨界思維：設計在非傳統領域的滲透與賦能 真正的創新往往發生在學科的交叉點上。本書將大量篇幅用於展示平麵設計思維如何跨越傳統界限，成為解決復雜問題的有力工具。 1. 界麵（UI/UX）的“無界麵”傾嚮： 探討當前最前沿的交互設計理念，即如何通過環境感知、語音指令甚至腦機接口，使視覺界麵“隱形”。設計師的工作重心不再是裝飾屏幕元素，而是設計一套無縫、直覺化的感知流程。我們將分析語音界麵（VUI）設計中的敘事結構和情緒反饋機製。 2. 數據可視化作為藝術錶達： 數據不再隻是圖錶。本章將深入研究將海量、復雜的數據轉化為具有美學衝擊力和可讀性的視覺敘事的技巧。重點分析那些超越傳統柱狀圖、餅圖的創新可視化方法，探討如何利用色彩、空間布局和交互性，使數據本身成為一個引人入勝的故事。 3. 品牌體驗的整體構建： 現代品牌不再是固定的 Logo 和色彩規範，而是一個持續演進的、多維度的體驗係統。本書將展示設計師如何在物理空間設計（店麵布局、裝置藝術）、數字産品（App、網站）和社交媒體策略中，保持一套統一而靈活的視覺哲學，從而構建齣可信賴、有溫度的品牌世界。 四、 技術驅動的未來：工具與倫理的並進 技術是創意的加速器，但也帶來瞭新的倫理挑戰。本章將前瞻性地審視正在重塑設計流程的新興技術。 1. 生成式設計與人類的閤作： 探討人工智能和機器學習工具如何被整閤到設計流程中。這並非取代設計師，而是扮演“超級助手”的角色，協助完成創意發散和優化迭代。重點分析“提示詞工程”（Prompt Engineering）如何成為一種新的設計技能，以及如何引導算法生成符閤人類審美和品牌調性的結果。 2. 增強現實（AR）與環境敘事： 隨著AR技術的普及，設計不再局限於屏幕內部。我們將研究設計師如何利用空間標記、疊加圖像和實時交互，將數字信息“錨定”到現實世界中，創造齣下一代的沉浸式廣告、導覽和藝術裝置。 3. 可持續性與負責任的設計實踐： 討論設計決策對環境和社會責任的影響。從選擇環保材料到優化數字能耗，再到確保設計的包容性（Accessibility），本書強調瞭優秀創意必須建立在深思熟慮的道德基礎之上。我們探討如何通過設計本身，倡導更可持續的生活方式和更平等的社會結構。 結語：在不確定性中錨定價值 本書的最終目的，是激發讀者在麵對快速變化的技術和社會需求時，保持批判性思維和旺盛的好奇心。創意永無止境，真正的平麵設計大師，是那些能夠敏銳捕捉時代脈搏，並將其轉化為既有美學力量、又有深刻洞察力的視覺語言的敘事者。通過閱讀本書，讀者將獲得一套強大的思維框架，以應對未來的視覺挑戰，並真正將創意轉化為具有社會影響力的實踐。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這會是一本偏嚮於技術操作層麵的書籍，比如教你如何用軟件實現某種精準的幾何構圖，但齣乎意料的是，它著重探討的是幾何形態在文化語境下的意義演變。例如，書中有一章深入剖析瞭包豪斯運動對現代標誌設計的影響，不僅僅停留在對直綫和矩形的偏愛上，而是追溯瞭這種偏愛背後所蘊含的社會思潮和功能主義哲學。這種深度挖掘讓我明白瞭，一個簡單的圓形或者三角形，在不同的時代和地區，所承載的心理暗示是多麼巨大。我對比瞭幾個不同國傢的設計作品，發現即便使用相同的幾何元素，由於地域文化的差異，最終呈現齣的“情緒”也大相徑庭。這種跨文化的對比分析，極大地拓寬瞭我的視野，讓我不再局限於國內的審美標準，而是學會瞭用更宏觀的視角去解讀設計作品的“骨架”。對於想從“匠人”邁嚮“思想傢”的設計師來說，這本書提供瞭絕佳的思維跳闆。

評分☆☆☆☆☆

老實說，市麵上的設計書汗牛充棟，很多都是圖集堆砌，看瞭讓人眼花繚亂卻記不住什麼。但《幾何新平麵》的編排邏輯非常清晰，它采用瞭主題式的章節劃分，而不是按國傢或時間綫索來組織內容。最讓我眼前一亮的是它對“動態平衡”這一概念的闡釋。設計師們通常談論平衡，但這本書聚焦於如何用點、綫、麵的非對稱分布來創造一種持續的、運動中的視覺穩定感。書中展示瞭一些動態標識設計的案例，它們在靜止的屏幕上依然能讓人感受到能量的流動，仿佛下一秒就要發生位移。我嘗試將這種“動態平衡”的理念運用到我最近的一個網頁布局上，結果客戶反饋視覺效果比以往更加抓人眼球，不再是死闆的網格結構。這本書的價值在於，它教會我們如何“激活”幾何圖形，讓它們從靜態的符號轉變為有生命的視覺元素。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就是對幾何美學的一種實踐，這讓我對內容抱有極高的期待。在閱讀過程中，我發現作者在文字敘述上非常剋製，用最精煉的語言引導讀者去觀察圖片，而不是長篇大論地解釋。它更像是一本高級的“視覺詞典”，而不是教科書。我最欣賞的是其中對於“負空間”的討論，很多設計師將負空間視為背景，但這本書將其提升到瞭與主體同等重要的地位，甚至在某些案例中，負空間纔是真正的主角，它定義瞭實體的存在感。書中的許多特寫鏡頭和放大細節，揭示瞭那些在一般尺寸下容易被忽略的綫條粗細變化和點的大小差異所帶來的微妙情緒變化。這迫使我放慢閱讀速度，像對待藝術品一樣去品味每一個設計細節。它提醒我，優秀的設計往往藏在那些最微小的比例和間距之中。

評分☆☆☆☆☆

對於一個剛剛入門的設計新人來說，這本書的難度或許會稍微偏高，因為它需要讀者具備一定的設計常識和自我分析能力。然而，對於有一定經驗的設計師而言，這無疑是一劑強效的“解毒丸”。它打破瞭許多我們習以為常的設計規範和流行趨勢，用最原始的幾何邏輯來挑戰我們對“美”的定義。我特彆喜歡它對“故障藝術”（Glitch Art）中幾何失真的分析，這是傳統平麵設計中較少觸及的領域。通過對像素化和綫條錯位的幾何重構，它展示瞭如何在“破壞”中重建新的秩序和美感。這種對邊界的探索和對傳統規範的挑戰，極大地激發瞭我的實驗精神。這本書成功地將“幾何學”這門古老的學科，重新包裝成瞭一種麵嚮未來的、極具前瞻性的創意工具。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的標題《幾何新平麵——全球創意平麵設計中的點綫麵》聽起來就充滿瞭對設計基礎的深刻探索，但實際翻閱下來，我發現它更像是一部精心策劃的視覺盛宴，而非枯燥的理論手冊。作者巧妙地將點、綫、麵這些最基礎的幾何元素，提升到瞭可以講述復雜故事和傳達強烈情感的層麵。書中收錄瞭大量來自世界各地，不同文化背景下的平麵設計案例，這些案例展示瞭設計師們如何突破傳統約束，將看似簡單的幾何圖形玩齣瞭花樣。我尤其欣賞作者對於“留白”的處理分析，它不僅僅是“不畫東西”那麼簡單，而是被賦予瞭呼吸感和張力，引導觀者的視綫流動，這在許多現代極簡主義設計中得到瞭淋灕盡緻的體現。每當我感覺自己的設計語言開始僵化時，拿起這本書，看到那些充滿活力的排版和大膽的色彩碰撞，總能立刻被注入一股新的靈感。它讓我重新審視瞭構成一切視覺的基礎，明白“少即是多”背後的復雜哲學。這絕對是每一個視覺工作者工具箱裏不可或缺的一本“靈感寶典”。