攝影基礎/全國普通高等院校廣告設計與藝術專業“十三五”規劃精品教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃偉 編

圖書標籤:

• 攝影基礎
• 攝影入門
• 廣告設計
• 藝術專業
• 教材
• 高等教育
• 十三五規劃
• 攝影技巧
• 圖像構成
• 視覺傳達

齣版社： 中國商業齣版社

ISBN：9787504498779

版次：1

商品編碼：12200331

包裝：平裝

叢書名： 全國普通高等院校廣告設計與藝術專業“十三五”規劃精品教材

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：262

字數：300000

正文語種：中文

內容簡介

　　《攝影基礎/全國普通高等院校廣告設計與藝術專業“十三五”規劃精品教材》章節編排，內容鋪陳均是對多年攝影教學的感悟與總結，對教學中發現的難點，重點進行瞭很好的內容闡述與組織。在對照相機功能介紹及攝影技術技能介紹方麵遵循係統全麵的原則，不僅談方式方法，操作步驟，還談工作原理，力求詳盡，讓初學者知其所以然。

內頁插圖

目錄

第一章 走近攝影
第一節 攝影與照相的區彆
第二節 好作品的標準

第二章 攝影的誕生與發展
第一節 攝影術的誕生與發展
第二節 數字攝影時代的到來

第三章 攝影器材
第一節 相機的種類
第二節 鏡頭
第三節 攝影附件
第四節 數字技術

第四章 攝影基本技法
第一節 照相機的選用
第二節 對焦
第三節 快門
第四節 光圈
第五節 景深
第六節 曝光與測光
第七節 色溫與白平衡

第五章 攝影布光技巧
第一節 攝影用光的基本要素
第二節 攝影的照明燈具
第三節 用光技巧
第四節 影調的控製

第六章 攝影構圖
第一節 構圖的基本要求
第二節 構圖的組成
第三節 拍攝點的選擇
第四節 構圖的綫條與形式

第七章 常見攝影題材基本技巧
第一節 新聞攝影
第二節 人物拍攝
第三節 靜物拍攝
第四節 風光拍攝
第五節 夜景拍攝
第六節 運動攝影

第八章 經典作品賞析
第一節 人文紀實
第二節 風光
第三節 人像
第四節 現代建築

前言/序言

　　伴隨著科學技術的發展，攝影器材不斷推陳齣新，電子化、智能化、自動化程度越來越高，也更加人性化，更加好用。在新媒體、自媒體高度發展的當下，以及國民經濟的日益提高，相機早已是大眾化産品，專業性更強的單反相機也在慢慢普及。無論是從照相器材的使用，操作技能的提升，還是從攝影藝術創作的角度來看，人們對攝影的渴望催生瞭眾多的攝影教材，網上也有眾多有關攝影的網站與文章。編寫一本什麼樣的教材，尤其是麵對初學者，麵對高校學生，是編者多年來在攝影教學中一直思考的問題。
　　攝影教程應當教什麼？是強調技術，還是強調藝術？許多教程多是從使用與技術的角度來編寫，但我們結閤攝影教學經驗認為，相機使用、攝影技術技能當然很重要，不過要學好攝影還需要觀念先導。本書第一章從整個篇幅來談攝影與照相的區彆，強調攝影是藝術，強調攝影要有主題，同繪畫、寫作等一樣，立意在先，攝影作品應反映作者獨特的視角，反映作者看待客觀世界的人生觀、世界觀、價值觀。而攝影的器材、技術、光影、色調、角度、構圖等隻不過是為瞭讓這幅作品更好地錶達作者的想法。認識到這一點，會讓初學者不必糾結自己器材的不好，手機相機一樣拍得齣好作品，會讓初學者真正體驗到攝影給生活帶來的快樂，進而提高大傢視覺的敏銳感覺與藝術錶達的思維意識。在第一章裏還重點談瞭好作品的標準，讓大傢學會欣賞作品，不斷從好作品中吸收靈感，提高自己技術與藝術水平。
　　本書的章節編排、內容鋪陳均是對多年攝影教學的感悟與總結，對教學中發現的難點、重點進行瞭很好的內容闡述與組織。在對照相機功能介紹及攝影技術技能介紹方麵，遵循係統全麵的原則，不僅談方式方法，操作步驟，還談工作原理，力求詳盡，讓初學者知其所以然。這樣，有利於讓初學者領會相關技術、功能，更好地提升攝影水平。
　　由於我們水平有限，書中難免有疏漏之處，敬請攝影界專傢、院校師生和廣大讀者批評指正。配閤教學需要，本教材藉用瞭部分圖片用於講解基本知識，在此謹嚮作品的原作者錶示衷心感謝！
　　編者
　　2017年9月

捕捉光影的藝術：一本關於攝影語言的深度探索 本書並非一本關於攝影器材的技術手冊，也不是一本單純的攝影教程，而是旨在帶領讀者深入探索攝影作為一種視覺語言的本質，理解其獨特的力量與錶達方式。我們將從攝影的哲學根源齣發，追溯其曆史演進，並剖析構成攝影藝術核心的視覺元素與思維方式。 第一章：攝影的起源與哲學思考 攝影的誕生，不僅僅是科技的飛躍，更是人類認知世界方式的一次深刻變革。在早期，相機被視為記錄現實的精確工具，然而，隨著藝術傢們對攝影的不斷探索，其內在的藝術潛力逐漸被挖掘。本章將迴顧攝影從達蓋爾到伊士曼的早期發展曆程，並著重探討哲學思潮如何影響瞭攝影的藝術化進程。我們將審視尼采的“權力意誌”如何在捕捉瞬間的決定性時刻中得以體現，康德的“普遍法則”如何在構圖與形式中找到對應，以及後現代主義的解構與重構思潮如何挑戰傳統意義上的“真實”。通過對這些哲學視角的引入，我們試圖建立一種更深層次的攝影理解，認識到攝影作品不僅僅是客觀景象的復製，更是攝影師主觀感知與情感投射的結晶。 第二章：視覺敘事的構成要素 攝影的語言並非孤立存在，它由一係列相互關聯的視覺元素構成，共同構建起作品的意義。本章將詳細剖析這些構成要素，並闡述它們之間是如何協同作用，産生強大的敘事力量。 光綫：靈魂的畫筆 光綫是攝影的生命綫，是塑造形體、營造氛圍、傳達情感的關鍵。我們將深入探討不同光源的性質（自然光、人造光），以及它們在不同時間和環境下的變化。從晨曦的柔和，到正午的硬朗，再到暮色的迷離，每一種光綫都承載著獨特的情緒。我們將分析順光、逆光、側光等不同布光方式如何影響畫麵層次、質感和立體感。更重要的是，我們將探討光影的對比如何象徵光明與黑暗、希望與絕望、存在與消逝等二元對立，以及如何運用光綫來引導觀眾的視綫，突齣主體，營造戲劇性效果。例如，強烈的側光可以勾勒齣堅毅的輪廓，而柔和的散射光則能展現細膩的情感。 構圖：秩序與節奏的編排 構圖是攝影師對畫麵空間的組織與安排，是視覺秩序的構建。本章將超越簡單的“三分法”或“黃金分割”，深入分析各種經典構圖法則背後的心理學原理和視覺吸引力。我們將探討對稱構圖帶來的穩定與和諧，對角綫構圖帶來的動感與張力，引導綫構圖如何引導觀眾視綫深入畫麵，框架式構圖如何聚焦主體並增加深度感。此外，我們還將分析負空間（留白）的重要性，它並非“空無”，而是充滿暗示與想象的畫布，能夠賦予畫麵呼吸感和意境。學會運用構圖，如同掌握瞭樂麯的節奏與鏇律，能夠有效地控製觀眾的情緒和解讀方嚮。 色彩：情緒的調色盤 色彩是視覺語言中最直接、最富有感染力的元素之一。本章將從色彩心理學和色彩構成理論齣發，分析不同色彩的象徵意義、情感聯想以及它們在畫麵中的作用。我們將探討冷暖色調如何影響畫麵的溫度感和情緒基調，對比色如何製造視覺衝擊力，互補色如何相互襯托，單色或近似色如何營造和諧統一的氛圍。此外，我們還將關注色彩的飽和度、明度變化以及色彩的搭配方式，如何通過對色彩的精準運用，強化主題，錶達攝影師的態度，甚至創造齣超現實的視覺體驗。例如，紅色象徵熱情與危險，藍色則帶來寜靜與憂鬱。 綫條：力量與方嚮的軌跡 綫條是畫麵中最基礎的骨骼，它勾勒形狀，分割空間，引導視綫，並傳達特定的情感和動勢。本章將深入研究各種綫條的特性，包括直綫（力量、堅定、機械）、麯綫（柔美、流動、自然）、斜綫（動感、不穩定、衝突）、S形麯綫（優雅、韻律、敘事）等。我們將分析這些綫條如何在畫麵中相互交織、呼應，形成視覺的引導和情緒的流動。例如，水平綫帶來平靜與廣闊，垂直綫則強調高度與莊嚴。 質感：觸覺的延伸 攝影作為一種視覺藝術，卻能夠模擬觸覺，喚起觀者的身體感受。本章將探討如何通過光影、色彩和細節的捕捉，來錶現物體的質感，如光滑、粗糙、柔軟、堅硬、冰冷、溫暖等。我們將分析微距攝影中對細節的極緻追求，以及如何通過景深來突齣物體的立體感和材質感。例如，通過細膩的陰影處理，我們可以感受到絲綢的柔滑；通過粗糲的紋理呈現，我們可以體會到岩石的堅硬。 第三章：攝影的“觀看”與“被觀看”：主體與客體的關係 攝影作品的産生，必然涉及攝影師“觀看”主體（被拍攝對象）以及觀眾“觀看”作品的過程。本章將從現象學和符號學的角度，深入探討攝影中的主體與客體關係，以及攝影師在觀看過程中的主觀性與客觀性的辯證統一。 攝影師的觀看：凝視與選擇 攝影師的“觀看”並非簡單的目光掃視，而是一種有意識的、帶有目的性的凝視。這種凝視包含瞭對世界的觀察、選擇、判斷和闡釋。我們將探討攝影師如何通過獨特的視角、好奇心和對細節的敏感，在平凡的場景中發現不凡。攝影師的選擇，包括對拍攝時機、角度、焦距、景深、曝光等的決定，都是其主觀意圖的體現。我們還將分析“決定性瞬間”的概念，以及攝影師如何在流逝的時間中捕捉到最能代錶事物本質的那個瞬間。 被拍攝者的“觀看”：迴應與存在 當主體意識到自己被拍攝時，其行為和狀態會發生微妙的變化，這即是“被觀看”效應。本章將分析這種互動關係，以及攝影師如何引導或捕捉被拍攝者在麵對鏡頭時的自然流露或刻意錶演。我們將探討肖像攝影中，攝影師如何通過溝通與信任，讓被拍攝者展現真實的自我，或者通過特定的場景和姿態，來構建一種特定的身份形象。同時，我們也關注被拍攝者自身“觀看”世界的視角，以及這種視角如何在鏡頭中得到呈現。 觀眾的觀看：解讀與共鳴 攝影作品的生命力在於觀眾的解讀。觀眾的觀看過程，是一個主動的、充滿想象力的過程。本章將分析觀眾如何運用自身的經驗、知識和情感，來理解攝影師傳達的信息，並與作品産生共鳴。我們將探討象徵主義、隱喻等修辭手法在攝影中的運用，以及觀眾如何在其背後尋找更深層的意義。不同文化背景、不同經曆的觀眾，對同一幅攝影作品可能會産生截然不同的解讀，這正是攝影語言的豐富性所在。 第四章：攝影的邊界與超越 攝影作為一種媒介，其邊界不斷被拓展，其藝術錶現形式也日新月異。本章將探討攝影的演變，以及如何通過實驗與創新，突破傳統的束縛，實現藝術的超越。 紀實與虛構：界限的模糊 傳統攝影常被視為記錄真實的媒介，然而，紀實攝影的倫理問題，以及藝術攝影中對現實的重構，使得“真實”的定義變得復雜。本章將探討紀實攝影中的主觀性介入，以及虛構攝影如何通過模擬現實來反映或批判現實。我們將分析新聞攝影的倫理睏境，以及概念攝影如何通過超越形式來傳達思想。 與其他藝術形式的融閤 攝影並非孤立存在，它與其他藝術形式（繪畫、雕塑、電影、裝置藝術等）的融閤，催生瞭新的創作可能性。本章將分析攝影在數字時代如何與設計、多媒體等領域相結閤，形成跨界藝術。我們將探討拼貼、疊加、混閤媒介等創作手法，以及它們如何豐富攝影的語言和錶達。 觀念攝影的崛起 觀念攝影將攝影視為錶達思想和觀念的載體，其重點在於“想法”而非單純的“影像”。本章將深入探討觀念攝影的特點，分析攝影師如何通過一係列作品來闡述復雜的哲學命題或社會議題。我們將剖析觀念攝影中“符號”、“意象”和“隱喻”的運用，以及它們如何引導觀眾進行更深層次的思考。 結語：成為一個有思想的攝影者 本書並非為讀者提供一套僵化的拍攝技巧，而是引導大傢構建一種“攝影思維”。我們希望通過對攝影語言的深度剖析，激發讀者對視覺世界的敏感，培養對光影、構圖、色彩的深刻理解，並最終學會如何用攝影來錶達內心的世界，與他人進行有意義的視覺對話。成為一個優秀的攝影師，不僅需要掌握技術，更需要擁有獨立的思考，獨特的視角，以及對世界充滿關懷的情感。希望本書能成為您探索攝影藝術道路上的一盞明燈。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書在“器材選擇”和“使用技巧”的講解上，真的非常實用。我作為一個業餘愛好者，經常會被各種新奇的攝影器材弄得眼花繚亂，不知道該如何選擇，也不知道買瞭之後怎麼用。這本書它沒有去推銷任何品牌或者型號，而是從攝影的基本原理齣發，講解不同類型的相機、鏡頭、閃光燈等器材的特點和適用場景。它會告訴我，為什麼長焦鏡頭適閤拍遠景，為什麼廣角鏡頭適閤拍大場麵，為什麼定焦鏡頭成像質量更好。而且，它不僅僅是介紹器材，更重要的是教我如何去“用好”這些器材。它會給齣很多具體的拍攝建議，比如在什麼環境下使用三腳架，如何利用反光闆來補光，或者如何通過調整白平衡來獲得更準確的色彩。這些實實在在的建議，讓我覺得我不再是那個隻會按快門的人，而是能夠更主動、更聰明地去運用我的器材，拍齣更好的照片。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種喜歡拍旅行風光的人來說，這本書關於“故事感”的營造，簡直就是福音。我以前拍風景，總覺得我拍到的風景和我肉眼看到的不一樣，照片缺乏那種身臨其境的感覺。這本書它不隻是停留在告訴你怎麼拍得清晰，怎麼構圖好看，而是引導我去思考，我為什麼要拍這張照片？這張照片想要傳達什麼？它講到，一張好的風光照片，不僅僅是風景的簡單呈現，更是攝影師個人情感和體驗的錶達。它舉瞭很多例子，比如如何在照片中加入人物的元素，來體現人與自然的互動；如何利用光綫和色彩來烘托齣一種特定的情緒，比如寜靜、壯闊或者神秘。我開始嘗試在拍攝風景時，更加注重那些能夠體現我當時感受的細節，比如微風吹過草地的律動，或者夕陽灑在山間的餘暉。我現在覺得，我拍的照片不僅僅是風景的記錄，更是我旅行記憶的一種情感載體，這讓我對攝影的意義有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是，它不是一本“速成”的攝影教程，而是一本能夠幫助我“打好基礎”的寶典。它沒有承諾讓你立刻變成攝影大師，但它提供瞭係統而深入的知識體係，讓我能夠理解攝影背後的原理。很多其他的攝影書籍，可能會側重於某一方麵，比如人像、風光或者後期，而這本書它就像一個完整的“拼圖”，把攝影的各個環節都串聯瞭起來。從最初的光影，到構圖，到色彩，再到後期處理，它都給齣瞭清晰的講解和實用的建議。這讓我不再是零散地學習，而是能夠建立起一個完整的知識框架，當我遇到新的拍攝場景或者新的問題時，我能夠知道從哪個角度去思考，以及該如何去解決。這種“舉一反三”的能力，正是這本書帶給我的最寶貴的財富。我感覺自己對攝影的理解，從“技巧的模仿”上升到瞭“原理的運用”，這讓我對未來的攝影之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到的時候，其實是有點猶豫的。廣告設計和藝術專業，聽起來就離我這個純粹的攝影愛好者有點遠，我主要就是喜歡拿起相機，記錄生活中的點點滴滴，偶爾拍拍風景，記錄一下孩子的成長。我以為這種教材類的書籍，會充斥著大量的理論知識，什麼構圖法則、色彩理論，可能還會涉及到各種廣告案例分析，對我來說，這些東西既枯燥又遙遠。我更關心的是，如何纔能讓我的照片看起來更“有意境”，如何捕捉到稍縱即逝的精彩瞬間，如何在光影變化中找到最美的角度。當我翻開這本書的時候，我抱著一種“看看也無妨”的心態，甚至準備好瞭隨時放棄的念頭。然而，我錯瞭，大錯特錯。雖然我承認，一開始我確實被“全國普通高等院校廣告設計與藝術專業‘十三五’規劃精品教材”這個名字嚇到瞭，感覺像是要考什麼專業考試一樣，讓人壓力倍增。我最怕的就是那些晦澀難懂的術語，以及脫離實際的理論講解，畢竟我的目的很單純，就是想提升自己的攝影技術，拍齣更好看的照片，而不是要成為一個專業的廣告攝影師。我更喜歡那種能直觀地指導我如何操作，如何調整參數，如何在實際拍攝中解決問題的書籍。所以，剛開始讀的時候，我確實帶著一種防禦心理，生怕裏麵太多我無法理解的東西，讓我望而卻步。

評分☆☆☆☆☆

我最近在鑽研這本書，真的是有點齣乎意料地發現，它在光綫運用方麵的講解，對我的攝影實踐有著非常直觀的幫助。我一直以來都對光綫把握不準，總覺得拍齣來的照片要麼太暗，要麼過曝，或者就是光綫硬邦邦的，缺乏層次感。這本書裏，並沒有簡單地羅列什麼“黃金時刻”、“藍調時刻”這些概念，而是非常細緻地分析瞭不同光綫條件下的成像特點，比如直射光、漫射光、側光、逆光等等，並且用大量的圖例來展示它們對主體形態、紋理和色彩的影響。我印象特彆深刻的是，它講到如何利用窗戶的光綫來拍攝室內人像，不僅解釋瞭為什麼窗口的光綫柔和，還給齣瞭具體的拍攝角度和相機設置建議，我試著按照書裏的方法去實踐，效果真的比以前好瞭很多，人物的輪廓更加立體，皮膚也顯得細膩瞭很多。甚至在拍攝一些靜物，比如花卉或者食物的時候，我也會思考書裏提到的關於光綫如何塑造質感和氛圍的原理，嘗試用不同的光綫組閤來突齣物體的特點，拍齣來的照片明顯有瞭更多的“故事感”，不再是簡單的記錄，而是帶有瞭我的主觀錶達。這種細緻入微的分析，加上配圖的清晰易懂，讓我感覺像是有一個經驗豐富的老師在旁邊手把手地教我，這種學習體驗對我這個業餘愛好者來說，簡直是太寶貴瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直對色彩在攝影中的運用感到很睏惑。有時候拍齣來的照片色彩鮮艷，但總覺得不夠協調，有時候又覺得色彩暗淡，缺乏活力。這本書裏關於色彩的章節，可以說是幫我打開瞭新世界的大門。它不僅僅是簡單地介紹色彩的冷暖、對比，而是深入地探討瞭色彩的情感聯想和心理效應。它會分析，比如紅色代錶熱情、活力，藍色則帶來冷靜、寜靜，綠色則象徵生機、和諧。更重要的是，它還教我如何利用色彩的對比和協調來增強畫麵的錶現力。我印象特彆深刻的是，書裏講到如何利用互補色來製造強烈的視覺衝擊，以及如何利用鄰近色來營造柔和、統一的氛圍。它還給瞭很多實際拍攝的例子，比如在拍攝日落時，如何捕捉和放大那些溫暖的橙色和紫色調，或者在拍攝都市夜景時，如何利用冷暖色調的對比來營造繁華而迷離的感覺。現在我拍照的時候，會更加有意識地去觀察和利用色彩，我發現隻要稍加留心，就能讓我的照片在色彩上更加齣彩，也更有感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本書在構圖的介紹上，真的可以說是“潤物細無聲”的那種。我之前一直以為構圖就是簡單的三分法、黃金分割之類的，覺得學瞭這些就差不多瞭。但這本書給我的感覺是，它更注重構圖背後的邏輯和意圖，而不僅僅是技巧的堆砌。它會分析不同的構圖方式如何引導觀者的視綫，如何營造畫麵的平衡感或者動感，如何通過留白來增強畫麵的呼吸感。我記得有一段講到“引導綫”的運用，它不隻是簡單地說“找一條綫”，而是分析瞭不同類型的引導綫（比如道路、河流、柵欄）在畫麵中起到的作用，以及如何通過綫條的方嚮和弧度來影響觀者的情緒。我嘗試著在拍攝建築或者風景時，主動去尋找和利用這些引導綫，發現照片的縱深感和故事性一下子就提升瞭很多。還有關於“對稱式構圖”和“對角綫構圖”的講解，它會結閤具體的例子，告訴我什麼時候適閤用哪種構圖，以及每種構圖帶來的視覺感受差異。這本書讓我明白，構圖不是死的規則，而是錶達思想的工具，這讓我對攝影的理解更加深入瞭。

評分☆☆☆☆☆

關於景深的運用，我得說這本書真是給瞭我醍醐灌頂的感受。過去我拍照片，總覺得畫麵裏的東西都挺清楚的，有時候甚至覺得太清楚瞭，反而失去瞭焦點，顯得雜亂無章。我一直不太理解為什麼有時候我拍齣來的照片，背景虛化得那麼漂亮，而有時候又很平淡，直到我看瞭這本書裏關於景深的章節，纔恍然大悟。它不僅解釋瞭景深的概念，比如淺景深和深景深分彆是什麼意思，還非常詳細地講解瞭影響景深的幾個關鍵因素：光圈大小、焦距和拍攝距離。最讓我受啓發的是，書裏舉瞭很多不同場景下的例子，比如拍攝人像時，如何利用淺景深來突齣主體，讓人物在模糊的背景中脫穎而齣；拍攝風光時，如何利用大景深來讓整個畫麵都清晰銳利，展現齣壯麗的景色。它還教我如何通過調整相機設置，比如改變光圈數值，來有意識地控製景深，從而達到我想要的效果。現在我拍照的時候，會主動去思考“我希望背景是什麼樣的？”，而不是盲目地按下快門。這種從“拍到”到“拍好”的轉變，正是這本書帶給我的最大提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“後期處理”的講解上，讓我有一種“授人以漁”的感覺，而不是簡單的“給你一些濾鏡”。我之前一直覺得後期處理很神秘，很多教程都隻是教你點擊幾個按鈕，然後照片就變樣瞭，但我不明白為什麼會這樣。這本書它花瞭很大的篇幅來講解基礎的後期理念，比如為什麼要進行後期處理，以及它能夠達到什麼樣的效果。它詳細地介紹瞭常用的調整工具，比如曝光、對比度、飽和度、白平衡等等，並且解釋瞭每一種工具的作用原理，以及在什麼情況下應該使用。更重要的是，它強調瞭“適度”的重要性，告誡我們不要過度修飾，以免失去照片的原有味道。我跟著書裏的步驟，嘗試去調整我的照片，雖然一開始覺得有點手忙腳亂，但慢慢地，我開始能夠根據照片本身的情況，有針對性地進行調整，讓照片的優點得到放大，缺點得到彌補。現在，我的照片看起來更加精緻，也更加符閤我想要錶達的意境。

評分☆☆☆☆☆

這本書在人像攝影方麵給我的啓發非常大，尤其是關於如何捕捉人物的情緒和神態。我以前拍人像，總覺得像是在完成一個任務，讓被拍攝者擺好姿勢，然後哢嚓一聲，照片拍完瞭，但總覺得少瞭點什麼，人物看起來總是“僵硬”的。這本書裏，它並沒有把重點放在復雜的打光技巧或者高深的後期處理上，而是強調瞭與被拍攝者溝通的重要性，以及如何通過觀察和引導來捕捉人物最自然、最真實的狀態。它講到，好的肖像不隻是記錄下人的外貌，更是要傳達齣人物的內心世界。我試著在和朋友拍照時，不再強求他們擺齣“標準”的笑容，而是和他們聊天，讓他們放鬆下來，去捕捉他們不經意間的錶情，比如一個會心的微笑，一個若有所思的眼神，或者一個自然的肢體語言。效果真的非常驚人，拍齣來的照片比以前有生命力多瞭，充滿瞭情感的張力，讓人能夠感受到照片裏那個人的故事。