人文中国书系-中国书法 [Chinese Publishing] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈廷佑 著

图书标签:

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出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508537665

版次：1

商品编码：12204065

包装：平装

丛书名： 人文中国书系

外文名称：Chinese Publishing

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：纯质纸

页数：130

正文语种：中文

内容简介

“人文中国书系”共30个分册，书系旨在通过介绍中国传统文化中一些有代表性的领域或专题，展现中国文化的总体面貌。书系的作者均为相关领域的专家学者，他们广博的历史文化知识以及深入浅出的叙述方法，使读者可以通过轻松愉悦的阅读，领略丰富多彩、博大精深的中国文化。该系列丛书设计精美，内容丰富，出版以来受到国外读者欢迎，版权输出到多个国家，并被收入“剑桥文库”。
书法是中国的国粹。本书作者致力于书法美术研究多年，造诣颇深。他从汉字的起源开始，深入浅出地讲述中国书法的源流、形成和发展，以及书法作为一个艺术门类的风格和特色，并介绍了中国历史上一些有代表性的书法名家。本书是了解中国书法概貌与基本知识的通俗读本。
This book on Chinese painting traces its origins, development, subjects, styles, and techniques. It looks at painters representing different historic periods and their works, and provides a basic knowledge of Chinese paintings.

内页插图

目录

前言：中国文化瑰宝
汉字
独特的汉字
甲骨文与金文
一隶书及其子孙
文房四宝
书法之美
线条：笔力之美
结字：构筑之美
布白：整体之美
书法艺术的创造
功夫在书外
抒情画心
才识的表白
情绪、酒神与草书
书法与中国文化
书法大师
父与子：领时代风骚
唐朝两位“广大教化主”
推重意趣的三位大师
近代的维新
书法的新生
书法在当今的辉煌
中国书法走向世界
附录：中国历史年代简表

笔墨乾坤：中国书法艺术的千年传承 中国书法，并非仅仅是文字的描摹，它是一门融合了哲学、美学、道德与情感的独特艺术。千载以来，无数文人墨客以笔为媒，以墨为魂，在宣纸之上挥洒出他们对天地万物的理解，对人生际遇的感悟，以及对中华文化的独特传承。这门艺术，超越了单纯的实用功能，化身为一种精神寄托，一种心性修养，一种民族符号。 源远流长，脉络清晰 中国书法的历史，与中华文明的发展史紧密相连。从甲骨文的古朴神秘，到金文的庄重典雅，再到小篆的规整统一，隶书的恣意洒脱，草书的龙飞凤舞，行书的流畅温润，以及楷书的方正严谨，每一个时代的字体演变，都深刻地反映了当时的社会风貌、政治制度以及审美情趣。 萌芽与演变： 最早的书法痕迹可以追溯到距今三千多年前的甲骨文，这些刻在龟甲兽骨上的文字，以其独特的象形意味和严谨的结构，奠定了中国文字的基础。继而，青铜器上的金文，字体更为规整，笔画也更为丰满，展现出一种庄重而雄浑的气质。 秦汉变革： 秦统一中国，李斯创制小篆，统一了文字形制，为书法艺术的进一步发展奠定了基础。然而，小篆的繁复并不适应当时社会发展的需求，隶书应运而生，打破了小篆的笔画拘束，变得更加简便流畅，其蚕头燕尾的特点，更是赋予了文字全新的生命力。汉代隶书的成熟，为后世的楷书、行书、草书的发展铺平了道路。 魏晋风流： 魏晋时期是中国书法艺术的黄金时代。王羲之的行书《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”，其笔势飘逸，结构精妙，意境深远，成为后世书法家学习的典范。钟繇的楷书，端庄厚重，被尊为“楷书之祖”。这一时期，书法家们开始更加注重个性的表达和情感的抒发，书法艺术的人文精神得以充分彰显。 唐宋辉煌： 唐朝是中国书法艺术的鼎盛时期。欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等书法大家，将楷书推向了新的高峰。颜真卿的楷书雄浑磅礴，气势恢宏；柳公权的楷书瘦劲挺拔，骨力遒健。行书方面，唐代涌现出如孙过庭等杰出的行书家。宋朝书法则更加注重意趣和表现力，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”以其独特的个人风格，将书法艺术推向了新的境界。他们强调“尚意”，将个人情感和学识融于笔墨之中。 元明清的继承与发展： 元代赵孟頫提倡复古，在继承唐宋传统的基础上，形成了秀丽飘逸的书风。明代则继承和发展了元代的书风，出现了如文徵明、祝允明等名家。清代书法更加强调碑学与帖学的结合，涌现出如邓石如、何绍基、赵之谦等碑学大家，对汉魏碑刻的研习，为书法注入了新的活力。 技法精妙，尽显乾坤 中国书法艺术的精妙之处，不仅在于字形的优美，更在于其背后蕴含的深厚技法。运笔、用墨、结字、章法，四大要素相互依存，共同构建出书法作品的艺术魅力。 运笔： 笔法是中国书法的灵魂。提、按、顿、挫、转、折、露、藏等一系列复杂的运笔动作，要求书法家既要有精准的力度控制，又要有丰富的笔触变化。从锋利的起笔，到饱满的行笔，再到含蓄的收笔，每一个动作都蕴含着作者的功力与情感。 用墨： 墨色是中国书法的血脉。浓、淡、干、湿、枯、润，墨色的微妙变化，能够极大地丰富作品的视觉层次和情感表达。浓墨如漆，苍劲有力；淡墨如烟，空灵飘逸。墨色的变化，是书法家对笔墨物质性的深刻理解与运用。 结字： 结字，即字的结构。平衡、对称、欹侧、开合，不同的字形结构，表现出不同的美感。书法家在结字上，既要遵循字形的内在规律，又要根据整体布局进行巧妙的调整，达到“形异而神似”的艺术效果。 章法： 章法，即文章的布局。字与字之间、行与行之间，以及整幅作品的疏密、虚实、起伏、呼应，都构成了一幅完整的艺术画面。优秀的章法布局，能够使作品气韵生动，意境无穷。 哲学意蕴，精神升华 中国书法不仅仅是技巧的展示，更是中国传统哲学思想的载体。道家的“虚实相生”、“无为而无不为”，儒家的“中庸之道”、“仁者爱人”，禅宗的“顿悟”、“明心见性”，都或多或少地体现在书法作品之中。 气韵生动： 书法作品追求“气韵生动”，这与中国画的“气韵生动”同出一辙。气韵是作品内在的生命力，是作者精神状态的体现。一幅好的书法作品，能够传递出作者的胸襟、学养和精神境界。 黑白之道： 书法中的黑白关系，也蕴含着深刻的哲学思考。墨迹的“白”，如同空间的留白，给予观者想象的余地。虚实相生，正是中国艺术的独特魅力所在。 修身养性： 研习书法，是一个循序渐进、不断精进的过程，需要高度的专注与耐心。在书写的过程中，书法家能够静心养性，磨练心性，达到“天人合一”的境界。 传承至今，历久弥新 时至今日，中国书法依然以其独特的艺术魅力，吸引着无数人。从传统的笔墨纸砚，到现代的电脑字体设计，书法艺术的影响无处不在。它不仅是中国人民宝贵的文化遗产，更是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。 “字”是信息，“书”是艺术。中国书法，用线条和墨迹，书写着中华民族五千年的文明史，传递着中华民族独特的审美情趣和精神追求。它是一门古老的艺术，却又永远充满着勃勃生机，等待着后人去探索，去传承，去发扬。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我对中国书法产生全新认识的书。我之前总觉得书法是高高在上的，是专业人士才能够玩转的艺术，但这本书却用一种非常平易近人的方式，拉近了我与书法之间的距离。它没有故弄玄虚，也没有卖弄学问，而是用清晰的语言，生动的例子，将复杂的书法理论变得通俗易懂。书中对不同书体的介绍，非常到位。比如，在讲到隶书时，它不仅介绍了隶书的起源和发展，还深入分析了隶书的笔画特点，如“蚕头燕尾”、“波磔”，以及不同隶书风格（如秦隶、汉隶、魏碑）的差异。当我看到书中对曹全碑的分析时，那种秀丽舒展、飘逸灵动的风格，让我眼前一亮。再比如，在讲到行书时，书中提到了“二王”的书法，如王羲之的《兰亭序》和王献之的《洛神赋十三行》，并详细分析了他们笔法的特点，如“永字八法”的应用，以及行书的灵动与变化。这本书让我明白了，为什么说书法是中国传统文化中的瑰宝。它不仅仅是线条的组合，更是情感的抒发，思想的表达。通过学习书法，我能够更好地理解中国人的审美情趣，以及他们看待世界的方式。这本书也给了我继续深入学习书法的信心和动力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对书法了解甚少，只知道一些大家的名字，比如王羲之、颜真卿之类的，但具体他们的风格特点、代表作品，我都是一知半解。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它以一种非常系统化、但又不失趣味性的方式，将中国书法的发展历程和艺术魅力展现在我面前。书中的插图非常丰富，高质量的碑帖图片，让我能够清晰地看到每一笔、每一画的精妙之处。我尤其喜欢书中对于各个书体特点的分析，例如楷书的“结构之美”，行书的“动态之美”，草书的“神韵之美”，这些精辟的概括，让我能够快速抓住每种书体的核心。而且，书中并没有一味地推崇某种书体或某种风格，而是平等地展现了各种书体的价值和魅力，让我能够根据自己的喜好去探索和学习。我特别喜欢书中对“尚意”的书法理念的解读，这让我理解了宋代书法为何会如此强调个性和情感的表达。当我看到苏轼的行书，那种潇洒自如、跌宕起伏，仿佛看到了他豁达的人生态度；看到黄庭坚的书法，那种雄浑老辣、恣意汪洋，又让我感受到他内心的激荡。这本书不仅仅是在介绍书法，更是在讲述书法背后的文化和历史。它让我明白，书法是中国人情感和思想的载体，是中华民族精神的体现。读这本书，就像是在与中国古代的文人墨客对话，感受他们的喜怒哀乐，体味他们的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一个民族的文化，最直接的方式就是去了解他们的艺术。《中国书法》这本书，就是这样一本能让你深入了解中国文化精髓的读物。它不像一些“快餐文化”的书籍，只是浮光掠影地介绍一些皮毛，而是用一种非常扎实、深入的方式，带你走进中国书法的世界。书中对历代书法家的介绍，都充满了人文关怀。它不仅讲述了他们的艺术成就，还挖掘了他们的人生故事，以及他们的书法如何受到当时社会环境和个人经历的影响。我特别喜欢书中对王羲之的介绍，不仅描述了他的《兰亭序》如何被誉为“天下第一行书”，还讲了当时他对这次游玩的感慨，以及这种复杂的情感如何体现在他的笔墨之中。这本书让我明白，书法并不是孤立存在的，它与中国人的哲学思想、社会风貌、审美情趣息息相关。它就像一面镜子，能够折射出中国几千年来的历史变迁和文化演进。当我看到书中对行草书的艺术手法分析时，那种龙飞凤舞、连绵不断的线条，让我感受到了一种生命力的喷薄而出。这本书不仅仅是在教你认识书法，更是在引导你去感受中国文化的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化中的“留白”艺术情有独钟，而《中国书法》这本书，就将这种“留白”的美学，淋漓尽致地体现在其内容编排和文字叙述之中。它不像市面上那些充斥着密密麻麻文字的书籍，而是留有适当的空间，让读者在阅读的过程中，能够进行自己的思考和想象。书中对中国书法发展史的梳理，就像一条清晰的脉络，将各个时期的书法风格、代表人物、以及当时的社会文化背景，都巧妙地串联起来。我非常欣赏书中对“笔墨之趣”的解读，它不仅仅是讲解如何控制笔墨，更是引导读者去感受笔墨在纸上留下的痕迹，以及这些痕迹所蕴含的生命力。当我看到书中对草书的描述时，那种“势若风雨，势若烟云”的意境，让我仿佛置身于其中，感受到了那种自由挥洒的畅快。这本书让我明白，书法不仅仅是关于技巧，更是关于意境，关于神韵。它是一种将无形的情感和思想，转化为有形的线条和墨迹的艺术。读这本书，就像是在品味一首古老的诗歌，字里行间都充满了意境，需要细细地去体会，去感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一股古朴的韵味，我第一次在书店看到它时，就被那淡淡的墨香和纸张的质感所吸引。拿到手中，沉甸甸的分量，让我对这套“人文中国书系”的用心程度有了初步的感知。翻开扉页，精美的排版和考究的字体，都预示着这是一本值得细细品读的作品。我一直对中国书法有着浓厚的兴趣，但苦于入门无门，总是觉得它既高雅又遥远，难以企及。市面上关于书法的书籍很多，但往往要么过于学术化，充斥着晦涩难懂的术语，要么就是流于表面，仅仅介绍一些碑帖名称。而这本《中国书法》，似乎恰恰填补了我的这种空白。它不像教科书那样枯燥，也不像速成指南那样浮夸，而是以一种娓娓道来的方式，将中国书法的历史脉络、发展演变、代表人物以及各种书体风格，都清晰地展现在读者面前。我特别喜欢其中对于各个朝代书法特色的阐述，从秦汉的古朴雄浑，到魏晋的飘逸洒脱，再到唐朝的雍容华贵，宋朝的尚意自由，元、明、清的继承与创新，每一个阶段都有详尽的介绍和代表作品的赏析。当我看到王羲之《兰亭序》的行书，感受到那种“飘若浮云，矫若惊龙”的动态美时，我仿佛穿越了时空，与这位书法大家进行了一场跨越千年的对话。又如颜真卿的楷书，其雄浑厚重、气势磅礴，又如赵孟頫的行书，笔势秀丽、圆润流畅，每一种风格都有其独特的魅力，都承载着那个时代的审美情趣和人文精神。这本书不仅仅是关于笔墨纸砚的技巧，更是关于中国传统文化的精髓，是中华民族几千年来的审美追求和哲学思想的载体。它让我明白，书法不仅仅是写字，更是写人，写心，写意。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，中国书法真的太博大精深了！它不是一门简单的技艺，而是一门集哲学、美学、历史、文化于一体的综合艺术。这本书的编排非常用心，它没有一开始就抛出大量的理论知识，而是循序渐进地引导读者进入书法的世界。从最基础的笔画、结构讲解，到各种书体的演变和特点，再到历代著名书法家的生平和作品赏析，每一个环节都安排得恰到好处。我尤其欣赏书中对于“笔法”的细致解读，它不是简单地告诉你“一横怎么写，一竖怎么写”，而是深入浅出地讲解了提、按、顿、挫、转折、衄、挫等各种运笔的技巧，以及这些技巧如何影响字体的形态和神韵。当我尝试着按照书中的指导，去体会不同笔画的力度和节奏时，我开始感受到笔尖在纸上游走时那种奇妙的触感，也开始理解为什么古人会说“力透纸背”。书中对历代书法的梳理也非常清晰，从甲骨文、金文的古朴神秘，到小篆、隶书的规范统一，再到草书、行书、楷书的抒情写意，每一个时代的书体都有其鲜明的时代印记和审美特征。我看到了篆书的曲折婉转，隶书的蚕头燕尾，草书的行云流水，楷书的方正严谨，行书的飘逸灵动。这本书就像一位循循善诱的老师，一点一点地打开了我对书法艺术的认知，让我不再觉得书法是遥不可及的，而是可以去感受、去体会、去接近的。它也让我意识到，学习书法，不仅仅是为了写出好看的字，更是为了陶冶情操，修炼心性，感受中国传统文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统艺术情有独钟的人，尤其喜欢那种充满历史厚重感和人文气息的作品。《中国书法》这本书，就完美地契合了我的这种偏好。它不像市面上一些速成的书法教程，上来就讲“3天练成书法大师”之类的套话，而是以一种非常沉静、内敛的方式，引领读者去认识、去理解、去感受中国书法的美。书中的内容安排，就像一条蜿蜒的河流，缓缓流淌，时而开阔，时而幽深，让读者在不知不觉中，就被带入了书法艺术的奇妙世界。我非常欣赏书中对书法史的梳理，从遥远的甲骨文、金文，到魏晋南北朝的百花齐放，再到唐宋元明清的传承与创新，每一个时期，每一个代表性的书法家，书中都给予了细致的介绍和深入的解读。特别是对于一些大家的作品，书中不仅有高清的图片展示，还有对作品风格、用笔特点、艺术成就的详细分析，让我受益匪浅。我记得书中对怀素《草书千字文》的解读，那种狂放不羁、龙飞凤舞的笔势，让我感受到了一种原始的生命力；而柳公权的楷书，那种严谨工整、骨力遒劲，又让我看到了另一种截然不同的美。这本书让我认识到，书法不仅仅是一种视觉艺术，更是一种精神的传承。它承载着中国人的审美观念、哲学思想和人格修养。读这本书，就像是在品味一杯陈年的佳酿，越品越有味道，越品越能体会到其中的深邃与醇厚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底相当扎实，用词考究，但又不失通俗易懂。我之所以对它爱不释手，很大程度上是因为它不仅仅是在讲解书法的技法，更是在传递一种文化和一种精神。书中对不同时期书法风格的演变，有着非常精辟的概括。比如，它将魏晋时期的书法形容为“风流倜傥，神采飞扬”，将唐代书法形容为“雄浑壮丽，气势恢宏”，将宋代书法形容为“尚意，潇洒自如”。这些生动的比喻，让我能够迅速地抓住每个时期书法的核心特征。而且，书中对历代书法家的生平和作品的介绍，也充满了人文关怀。它不仅仅是简单地罗列一些名家的名字，而是深入地挖掘他们的人生经历，以及这些经历如何影响他们的书法风格。我记得书中对怀素的书法描写的场景，仿佛能看到他狂放不羁地挥洒墨迹，那种投入和激情，至今仍让我回味无穷。这本书让我意识到，书法不仅仅是静态的线条，它更是流动的生命，是情感的表达。它不仅仅是在写字，更是在抒发一种情怀，一种对生活的热爱，对艺术的追求。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统文化有着深厚情感的人，而书法，无疑是中国文化中最具代表性的符号之一。当我拿到《中国书法》这本书时，就立刻被它所散发的古典气息所吸引。这本书的装帧设计非常精美，纸张的质感也很好，拿在手里就有一种沉甸甸的仪式感。翻开书页，你会发现，这本书的内容，同样充满了学术的严谨和艺术的魅力。它以一种宏大的视角，梳理了中国书法数千年的发展脉络，从遥远的青铜时代，到秦汉的统一，再到魏晋的自由奔放，唐宋的辉煌，元明清的继承与发展，每一个时期都有详尽的介绍和深入的分析。书中对各种书体的演变和特点的解读，也十分到位。比如，在讲到楷书时，它不仅介绍了楷书的起源和发展，还细致地讲解了楷书的笔画、结构，以及不同楷书大家（如欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）的风格特点。当我看到书中对颜真卿《多宝塔碑》的图片赏析时，那种雄浑厚重、端庄大气的美，让我为之震撼。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种文化的传承。它让我深刻理解了，为什么书法在中国人的心中，有着如此特殊的地位。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式，一种修身养性的途径。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国人写汉字，不仅仅是在书写，更是在创造一种艺术。《中国书法》这本书，就很好地诠释了这一点。它没有枯燥的理论，也没有晦涩的术语，而是用一种非常直观、形象的方式，带你领略中国书法的无穷魅力。书中对各种书体的讲解，都非常生动。比如，在介绍篆书时，书中不仅仅列举了篆书的特点，还穿插了一些关于篆书在古代社会应用的例子，让我能够更好地理解篆书的历史渊源。而对于行书，书中更是花了大量的篇幅，去分析行书的笔法、结构和神韵，并通过对历代名家行书作品的赏析，让我们能够直观地感受到行书的灵动与变化。我特别喜欢书中对“用笔”的讲解，它不仅仅是告诉你笔画该如何书写，更是深入到笔墨的力度、速度、节奏，以及这些因素如何影响字体的生命力。当我尝试着去模仿书中的一些笔画时，我才真正体会到，原来一个简单的笔画，也可以蕴含着如此丰富的变化。这本书让我明白，书法不仅仅是一种技艺，更是一种哲学，一种人生态度。它教会我们如何去观察，如何去感受，如何去表达。