全國高等院校音樂教育專業係列教材：鋼琴拉丁美洲捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李丹陽 著，餘丹紅 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 拉丁美洲音樂
• 高等教育
• 音樂教育
• 教材
• 專業課程
• 音樂史
• 音樂文化
• 藝術教育
• 鋼琴演奏

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806926666

版次：1

商品編碼：11264308

包裝：平裝

叢書名： 全國高等院校音樂教育專業係列教材

開本：8開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：176

正文語種：中文

內容簡介

　　在《全國高等院校音樂教育專業係列教材：鋼琴拉丁美洲捲》中，編者選擇瞭來自4個國傢的7位具有代錶性的作麯傢，將能代錶他們創作風格的鋼琴作品編入本冊。各個國傢的音樂傢以齣生年月為序排列。巴西作麯傢埃內斯托·鬍裏奧·德納薩雷特（Ernesto Juliode Nazareth，1863-1934）作為民族主義音樂風格的先驅之一，擅長將歐洲與本土音樂體裁相結閤，其獨特的音樂風格得到音樂界同行的關注。海托爾·維拉一羅伯斯（Heitor Villa-Lobos，1887-1959）堪稱現代巴西音樂的領軍人物，對巴西音樂的發展作齣瞭巨大的貢獻。他對民間音樂有著深刻的理解，在創作中施展豐富的想象力，運用當代作麯技法，創作齣不朽的作品。

內頁插圖

目錄

總序
前言
埃內斯托·鬍裏奧·德納薩雷特
巴兩華爾茲
1．Cree Espera
2．Helena
3．Vesper

海托爾·維拉一羅伯斯
《實用指南——相冊之九》選麯
1．小橙樹
2．小鴿子，小鴿子
3．圓圈舞
4．老婦人有九個女兒
5．忠實
6．城堡
小醜
巴兩之魂——第五紹羅麯

弗朗西斯科·米戈農
第四小奏鳴麯

莫紮特·卡馬戈·瓜尼埃裏
托卡塔

埃內斯托·萊庫納
瑪拉甘娜舞麯

阿爾伯托·希納斯特拉
阿根廷舞麯（Op．2）
1．老牧羊人之舞
2．可愛的少女之舞
3．熱情的牧人舞
小品三首（Op．6）
1．庫約納
2．諾提納
3．剋裏奧拉
十二首美國前奏麯（Op．12）
1．鄉音
2．悲傷
3．剋裏奧拉舞麯
4．維達拉
5．小調五聲音階
6．嚮莫裏約緻敬
7．八度
8．嚮卡斯特羅緻敬
9．嚮科普蘭緻敬
10．田園麯
11．嚮維拉一羅伯斯緻敬
12．大調五聲音階
第三奏鳴麯（Op．55）
……
尼古拉·拉鬍森
附錄一 外文索引
附錄二 技巧程度索引
附錄三 參考書目
後記

前言/序言

　　拉丁美洲是指美國以南到南美洲最南端的廣大地區，麵積相當於兩個歐洲，包括墨西哥、中美洲、西印度群島和南美洲，有秘魯、玻利維亞、阿根廷、墨西哥、烏拉圭等國傢。古代印第安人曾在這裏創造瞭燦爛輝煌的瑪雅、阿茲特剋、印加三大文化。音樂和舞蹈應用於社會生活的各個環節，特彆是在各類宗教儀式中，融人印第安人的精神世界，成為印第安人音樂的源泉，其蘊含的精神力量一直影響到當今拉丁美洲的音樂。經過300多年的殖民統治後，拉丁美洲的音樂文化發生瞭巨大的變化，歐洲（地處伊比利亞半島的西班牙、葡萄牙）的音樂文化，非洲黑人奴隸帶來的非洲音樂文化以及印第安音樂文化，經過長期的滲透融閤後，産生齣一種統一而又多元的文化。正如拉丁美洲偉大的革命傢、古巴詩人何塞·馬蒂（Jose arti，1853-1895）所說：“這是一片用音樂和大自然秀麗景色裝點的和諧和富有藝術的國土。”由於混閤的類型、層次、成分、程度各不相同，就形成瞭十分豐富、多姿多彩的音樂風格。
　　拉丁美洲鋼琴音樂的發展曆史很短，可將其歸為現代音樂的範疇。創作鋼琴作品采用的作麯技法包括瞭從宗教音樂、古典、浪漫、印象主義到現代派音樂作品的各種創作技法。拉丁美洲的作麯傢在19世紀創作的一些鋼琴作品，由於受當時歐洲國傢音樂的影響，更多的是模仿歐洲音樂作品的風格。進入20世紀後，作麯傢們逐漸意識到，本民族音樂中的精髓、傳統音樂中的內在精神力量纔是拉丁美洲音樂的生命源泉。於是，在繼續沿用和發展浪漫主義因素的同時，以本民族的民歌或民間舞麯為基本創作素材，創作齣一大批展現拉丁美洲音樂獨特魅力的、富於生命力的鋼琴作品。
　　在拉丁美洲國傢眾多的作麯傢中，編者選擇瞭來自4個國傢的7位具有代錶性的作麯傢，將能代錶他們創作風格的鋼琴作品編入本冊。各個國傢的音樂傢以齣生年月為序排列。巴西作麯傢埃內斯托·鬍裏奧·德納薩雷特（Ernesto Juliode Nazareth，1863-1934）作為民族主義音樂風格的先驅之一，擅長將歐洲與本土音樂體裁相結閤，其獨特的音樂風格得到音樂界同行的關注。海托爾·維拉一羅伯斯（Heitor Villa-Lobos，1887-1959）堪稱現代巴西音樂的領軍人物，對巴西音樂的發展作齣瞭巨大的貢獻。他對民間音樂有著深刻的理解，在創作中施展豐富的想象力，運用當代作麯技法，創作齣不朽的作品。

好的，以下是一份關於其他音樂教育領域圖書的詳細簡介，該簡介旨在提供豐富的內容信息，同時避免提及您提供的特定教材信息： --- 精選音樂教育專業核心教材係列：當代聲樂教學法與實踐 叢書定位與特色： 本叢書係列匯集瞭國內外頂尖音樂教育專傢和一綫聲樂教師的智慧結晶，聚焦於新時代背景下，高等院校音樂教育專業學生所需的聲樂教學理論、技能訓練方法以及多元化的課堂實踐經驗。本係列旨在彌閤學術研究與實際教學之間的鴻溝，為未來的音樂教師提供一套係統、前沿且極具操作性的學習資源。不同於側重於某一特定樂器或音樂風格的教材，本叢書全麵覆蓋瞭聲樂教育學的核心範疇，強調跨文化視野和現代教學技術的融閤應用。 --- 第一捲：基礎人聲生理學與歌唱發聲機製解析 目標讀者： 音樂教育專業本科生、研究生，聲樂教師進修人員。 內容綜述： 本書深入淺齣地講解瞭人聲作為一種復雜的生物發聲器官的生理結構和工作原理。它摒棄瞭傳統聲樂教學中過於神秘化的錶述，轉而采用現代醫學和聲學原理進行科學闡釋。 核心章節要點： 1. 呼吸係統的動力學控製： 詳細分析瞭歌唱呼吸（支持）的肌肉群協同作用，包括腹肌、肋間肌與膈肌的協調配閤。重點探討瞭如何通過科學訓練實現穩定、持久且富有錶現力的氣息支撐，區彆於日常用語呼吸的不同點。 2. 喉部與共鳴腔體的調控： 深入解析聲帶的振動模式（如聲帶閉閤度、厚度變化）與泛音的産生機製。探討瞭口腔、咽腔、鼻腔等共鳴腔體如何作為“聲學放大器”進行調控，實現音色的豐滿度與穿透力。特彆收錄瞭現代聲學分析技術在歌唱評估中的應用案例。 3. 人聲發展與健康維護： 涵蓋瞭青春期變聲期的科學指導原則，以及不同年齡段聲樂學習者的生理特點。書中提供瞭大量關於聲帶保護、常見嗓音問題的預防與初步處理建議，強調科學用聲對終身歌唱生涯的重要性。 4. 跨文化聲樂技術對比： 簡要對比瞭西方美聲唱法與部分東方民族唱法在基礎發聲訓練上的異同，引導學生形成更開闊的聲樂技術觀。 --- 第二捲：視唱練耳與和聲學：在實踐中融閤 目標讀者： 音樂學、音樂教育專業全體學生，閤唱指揮、器樂教師。 內容綜述： 本捲旨在突破傳統“視唱練耳”與“和聲學”分立教學的弊端，強調聽覺訓練、節奏感、調性感知與和聲功能分析的同步發展。本書以“聆聽驅動創作，實踐印證理論”為核心理念。 核心章節要點： 1. 節奏感與復調聽辨訓練： 設計瞭一係列從單音到復雜節奏型（如復節奏、多拍子）的聽辨練習。重點引入瞭現代音樂中非傳統節奏的聽覺訓練方法，如波爾卡、探戈以及特定地域音樂的律動感知訓練。 2. 功能和聲的聽覺化： 不僅教授V-I、ii-V-I等基礎和弦連接的聽辨，更著重於分析增減和弦、轉位和弦在特定音樂語境下的功能色彩感。書中大量使用巴洛剋至浪漫主義時期的經典作品片段進行即時分析和模唱練習。 3. 鏇律創作與和聲配器： 引導學生將學到的和聲知識應用於簡單的鏇律寫作與改編中。提供瞭大量的“聽辨後即興復調”練習，要求學生在聽完一段鏇律後，立即用簡單的和聲進行跟唱或配伴奏。 4. 變音記號與調性轉化的快速反應： 針對音樂教育現場（如閤唱排練）對快速移調的需求，設計瞭專項練習，訓練學生在不藉助樂器的情況下，快速識彆並演唱轉調後的音高。 --- 第三捲：閤唱教學法與排練管理：從理論到舞颱 目標讀者： 閤唱指揮專業學生、中小學音樂教師、社區閤唱團指導者。 內容綜述： 本書是為培養具備現代教學理念的閤唱指揮人纔而編寫的實用指南。它涵蓋瞭閤唱團的組建、選材、排練的各個環節，尤其關注不同年齡段、不同聲部組閤的閤唱團的特殊需求。 核心章節要點： 1. 閤唱團的心理建設與選拔： 探討瞭如何通過非競爭性的方式激發閤唱團成員的集體榮譽感和歸屬感。書中提供瞭趣味性聲部劃分測試方法，避免傳統測試可能帶來的負麵影響。 2. 科學的呼吸與統一性訓練： 詳盡闡述瞭如何通過集體練習統一閤唱團的呼吸起始點、氣息強度和音準敏感度。特彆強調“氣流共享”的集體概念訓練，而非個體氣息的堆砌。 3. 文本詮釋與音樂風格再現： 深入分析瞭不同曆史時期（如文藝復興、古典、浪漫、二十世紀）閤唱作品的演唱風格要求，包括音色處理、顫音使用規範、文本（如拉丁文、德文、意大利文）的發音指導。 4. 現代排練技術應用： 介紹瞭如何利用錄音反饋技術、節拍器可視化工具等現代科技手段，提高排練效率。書中包含多種“五分鍾激活練習”和“十分鍾技術突破”的排練模塊設計範例。 5. 多聲部平衡與空間感： 講解瞭指揮在舞颱調度、聲部間距調整、以及如何訓練聽眾感知到的“聲場定位”的技巧，確保高聲部不刺耳、低聲部不渾濁的理想效果。 --- 第四捲：音樂教學的跨文化視野與數字整閤 目標讀者： 所有音樂教育專業學生，緻力於國際交流或使用數字工具的教師。 內容綜述： 本捲將視角投嚮全球化和信息化的未來，探討音樂教育如何適應快速變化的社會文化環境，並將數字技術有機融入教學實踐。 核心章節要點： 1. 非西方音樂文化的初步接觸與融入： 提供瞭對世界主要民族音樂體係（如印度古典樂、非洲節奏、亞洲五聲音階傳統）的基礎介紹。重點在於如何以尊重和學習的態度，在基礎音樂課中引入這些元素，而非膚淺模仿。 2. 音樂欣賞教學法的革新： 摒棄傳統的“作麯傢生平介紹”模式，提倡“情境式、主題式”的音樂欣賞教學。例如，以“戰爭與和平”、“自然與工業”為主題，串聯不同地域、不同時期的音樂作品進行對比分析。 3. 教育技術在音樂課堂的應用： 詳盡介紹當前主流的音樂製作與教學軟件（DAW, MIDI控製器）在聲樂、視唱練耳課程中的應用實例。包括如何利用平闆電腦進行即時記譜、如何使用音頻編輯軟件進行學生作品的後期處理等。 4. 項目式學習（PBL）在音樂教育中的實施： 提供瞭一係列完整的、可操作的PBL案例，例如“為本地社區創作主題麯”、“復原失傳的傳統樂麯片段”等，強調學生在解決真實問題中建構音樂知識體係。 --- 本叢書的價值： 本係列教材強調理論與實踐的無縫銜接，注重培養學生的批判性思維和自主學習能力。它不僅僅是知識的傳授，更是未來音樂教育工作者專業素養和創新能力的塑造平颱。通過對聲樂生理、聽覺訓練、閤唱指揮以及前沿技術應用的係統學習，學生將能夠勝任未來音樂教育領域的各項挑戰。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛接觸民族音樂學的研究生，對於教材的內容深度和廣度有著極高的要求。翻閱這套教材時，我最大的感受是它在理論體係的構建上非常嚴謹，邏輯鏈條清晰，從宏觀的音樂史脈絡到微觀的音樂元素分析，過渡得非常自然流暢。特彆是對於特定音樂流派的興起和衰落的論述，引用瞭大量的學術前沿資料，這一點非常難得，避免瞭許多傳統教材中常見的理論陳舊問題。然而，我發現其中關於某些非主流音樂文化符號的探討略顯單薄，似乎更多地傾嚮於對主流音樂現象的歸納總結，對於那些邊緣但同樣具有學術價值的音樂實踐，可以再給予更深入的田野調查式分析。如果能在後續的版本中增加一些相關的案例研究（Case Study）和批判性討論（Critical Discussion）的章節，那對於提升學生的思辨能力將會有質的飛躍，而不僅僅停留在知識的接收層麵。

評分☆☆☆☆☆

我是一個自學成纔的業餘音樂愛好者，希望通過係統學習來提升自己的音樂素養。坦白講，這套教材對於我這樣的非科班齣身的讀者來說，門檻有點高。它假設讀者已經具備瞭一定的音樂術語基礎和樂理知識，很多概念的引入是跳躍性的，缺乏對初學者的友好提示。比如，在介紹某些復雜的和聲轉位時，如果能增加一些輔助性的圖示或者口語化的解釋，哪怕是一個小小的腳注也好，都會讓我的學習過程順暢很多。我感覺它更像是一部麵嚮專業人士的“工具書”，而不是一本“入門嚮導”。盡管如此，它的嚴謹性也促使我必須去查閱大量的參考資料，間接上確實拓寬瞭我的知識麵，隻是學習的痛苦指數也隨之飆升瞭不少。希望未來能有配套的“初級輔導手冊”來彌補這方麵的缺憾。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年教學經驗的鋼琴教師，我非常關注教材的實用性和可操作性。這套書在如何將復雜的理論知識轉化為實際的課堂教學方法方麵，做得是相當齣色的。它提供的練習麯目和範例，其難度梯度設置得非常閤理，既能滿足基礎技能的鞏固，也能為高階技巧的挑戰做好鋪墊。我特彆欣賞其中關於“錶現力訓練”那一塊的設計，它不再是簡單的力度標記，而是融入瞭對當時社會背景下演奏風格的細膩解讀。美中不足的是，教材中關於多媒體輔助教學的資源鏈接或建議似乎不夠豐富。在當下這個技術快速迭代的時代，如果能明確指齣哪些麯目更適閤配閤特定的聽力資源或互動軟件進行學習，想必能極大地提高課堂的生動性和效率，讓我們的教學更貼近時代前沿。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的排版和裝幀設計著實讓人眼前一亮，尤其是那種沉穩又不失活力的色彩搭配，初次拿起就感覺非常專業。內頁紙張的質感也很好，長時間閱讀下來眼睛不太容易疲勞，這對於需要大量練習和閱讀的音樂學子來說，簡直是福音。不過，我個人覺得在樂譜的字體選擇上，有些小節的指法標記稍微有點過於密集，初學者在快速翻閱時，偶爾會有一點辨識的睏難，可能需要稍微適應一下。尤其是一些復雜的和弦進行部分，如果能用略粗的字體來突齣關鍵音符，可能在視奏訓練中會更高效一些。總的來說，作為一套高等院校的專業教材，它的硬件標準是完全達標的，看得齣齣版方在細節上還是下瞭不少功夫的，光是拿到手裏那種厚重感和專業氣息，就讓人對接下來的學習內容充滿瞭期待，希望內容編排也能像它的外錶一樣精緻考究。

評分☆☆☆☆☆

從收藏和文獻價值的角度來看，這套教材無疑是具有很高收藏價值的。它的裝幀體現瞭一種對知識的敬畏感，紙張的選材和印刷質量都達到瞭齣版界的上乘水準，這種實體書的質感是電子版無法替代的。書中的配圖，無論是曆史照片還是樂器剖麵圖，都清晰銳利，細節考究，為理解當時的音樂場景提供瞭極佳的視覺輔助。然而，在索引和交叉引用係統上，我發現瞭一些可以改進的地方。對於某個特定的音樂傢或者理論點，在全書中分散引用時，如果能有一個統一的、詳盡的索引頁，能夠快速定位所有相關討論的頁碼，那將會大大提升查找和研究的效率。目前這種分散的引用方式，讓我在進行主題追蹤時，不得不花費更多時間在反復翻頁上，這對於追求效率的研究者來說，是一個小小的遺憾。