舒伯特鋼琴麯選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳舒華 著

圖書標籤:

• 舒伯特
• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 藝術歌麯
• 浪漫主義
• 音樂
• 鋼琴
• 選集
• 西方音樂
• 音樂會

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103036631

版次：1

商品編碼：12214090

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：332

內容簡介

長期以來，舒伯特的鋼琴作品似乎沒有得到應有的重視，有人甚至認為他隻是一位歌麯作麯傢。如果我們對舒伯特的鋼琴作品進行深入地瞭解，就會知道這是一個多麼大的誤解——他的許多鋼琴作品都是鋼琴音樂文獻中不可多得的瑰寶。

內頁插圖

目錄

1．行闆
2．變奏麯
3．柔闆
4．五首鋼琴麯
5．柔闆與迴鏇麯
6．“鬍騰布倫勒”變奏麯
7．兩首諧謔麯
8．A大調鋼琴麯
9．幻想麯（“格拉茨”幻想麯）
10．進行麯
11．柔闆
12．迪亞貝裏圓舞麯主題變奏麯
13．流浪者幻想麯
14．六首音樂瞬間
15．匈牙利鏇律
16．小快闆
17．四首即興麯
18．四首即興麯
19．三首鋼琴麯

書名： 德彪西鋼琴作品全集導讀與演奏實踐 作者： [虛構] 雅剋·杜波依斯 齣版社： 歐陸音樂文庫 --- 內容簡介： 本書旨在為鋼琴演奏者、音樂學者以及所有對印象派音樂抱有濃厚興趣的讀者，提供一本全麵、深入且極具實踐指導意義的德彪西鋼琴作品研究專著。我們聚焦於剋勞德·德彪西（Claude Debussy，1862-1918）留下的全部主要鋼琴獨奏作品，從早期探索性的作品，到中期結構成熟的代錶作，再到晚期充滿神秘色彩的收官之作，構建起一座清晰、可供攀登的藝術階梯。 本書並非簡單的作品目錄或枯燥的生平敘述，而是一部將音樂分析、演奏技法、美學思想與曆史背景融為一體的綜閤性導覽。我們的目標是揭示德彪西鋼琴語匯的獨特性，幫助演奏者跨越聽覺上的模糊印象，直抵作麯傢創作意圖的核心。 第一部分：印象主義的音樂土壤與德彪西的覺醒 第一章： 19世紀末法國音樂的文化斷裂 本章首先梳理瞭19世紀末歐洲音樂界，特彆是法國音樂界所麵臨的審美危機。我們考察瞭瓦格納主義的巨大陰影、傳統和聲體係的鬆動，以及法蘭西民族音樂的復興運動（如國民樂派的貢獻）。德彪西正是在這種“一切皆有可能”的文化真空期中嶄露頭角。重點分析瞭對德彪西早期創作産生決定性影響的文學思潮——象徵主義的興起（波德萊爾、馬拉美），及其對音樂“暗示性”與“氛圍營造”的要求。 第二章：從羅馬奬到早期探索：音樂語言的孵化 深入剖析德彪西早期的鋼琴作品，如《浪漫麯》（Romance）和《小進行麯》（Petite Pièce）。本章細緻考察瞭德彪西如何開始擺脫傳統德奧體係的束縛，嘗試使用五聲音階、全音階以及不協和音程進行試驗。我們將特彆關注《鋼琴奏鳴麯》（1882年，未完成草稿）的片段，探討其在結構處理上對傳統奏鳴麯式的反思與解構的萌芽。 第三章：東方之聲與異域色彩的引入 重點剖析1889年巴黎世界博覽會對德彪西音樂風格的催化作用。通過對爪哇加美蘭音樂的接觸，本章詳細分析瞭德彪西如何在《被遺忘的頌歌》（L’isle joyeuse）和《西班牙之畫》（Images, Livre I）中融入非西方音樂的節奏模型和音色概念，以及這對傳統調性邏輯帶來的顛覆性影響。 --- 第二部分：風格的成熟與鋼琴語匯的革新 第四章： 《意象集》（Images）的聲光交織 這是德彪西鋼琴創作的裏程碑。本章分為兩冊，對《意象集》中的每一首作品進行微觀分析： 第一集（Livre I）： 重點分析《水中倒影》（Reflets dans l'eau）中如何利用踏闆和指法模擬水波的動態，以及如何在快速的琶音與和弦分解中捕捉光影的變幻。 第二集（Livre II）： 深入探討《金燈樹》（Cloches à travers les feuilles）中對鍾聲的音色模仿，以及《雪花在起舞》（Et la lune descend sur le temple qui fut）中對東方意境的精準捕捉。我們提供具體的指法建議，以應對德彪西對指尖細膩控製的苛刻要求。 第五章： 《前奏麯》的微型世界與色彩命名學 德彪西的《前奏麯》（共兩捲）代錶瞭其“色彩音樂”理念的巔峰。本章按作品順序，對每首前奏麯的標題、音樂內容與演奏技巧進行一一對應解析： 結構分析： 探討德彪西如何用極短篇幅（常常不足兩分鍾）完成一個完整的意境構建，分析其非傳統的功能和聲處理。 演奏挑戰： 針對《水流之聲》（Des pas sur la neige）中對“空曠感”的營造，以及《微風拂過大教堂》（La cathédrale engloutie）中對力度和速度漸進層次的控製，提供詳細的實踐指導。 第六章： 踏闆的革命性運用：音響空間的構建 德彪西的音樂無法脫離踏闆。本章專門研究他對延音踏闆（Sustain Pedal）的獨特理解。我們通過對比分析莫紮特、肖邦和德彪西對踏闆的使用差異，論證德彪西如何利用踏闆製造“模糊的音響邊界”，使和聲色彩相互滲透，從而創造齣“室內交響”的效果。本章附有大量譜例，演示何時應快速換踏闆、何時應保持踏闆以實現“聲音的混閤”。 --- 第三部分：演奏實踐與美學視野 第七章： 技藝的超越：德彪西對鋼琴技術的再定義 德彪西的作品對傳統技巧提齣瞭新的要求，不再是炫技式的力度與速度，而是要求指尖的絕對的靈活性、觸鍵的輕盈感以及對音色變化的敏感度。本章聚焦於： 手指的獨立性與重量分配： 如何處理那些看似輕鬆，實則要求極高均勻度的快速音型。 觸鍵的哲學： “Le Pédale” (指尖觸鍵)與“Le Toucher” (整體觸感) 的統一，探討如何實現“如羽毛般落下”的觸鍵質量。 第八章： 與作麯傢的對話：演奏速度與情感的平衡 德彪西的演奏速度標記往往是模糊的（如un peu mouvementé – 稍帶動感）。本章強調，理解作品背後的文學意象和自然現象，是確定恰當速度的關鍵。我們討論瞭德彪西作品中常見的“不精確性”並非結構鬆散，而是刻意為之的“動態美學”。 第九章： 晚期作品的冥想與迴歸本源 分析德彪西在生命最後階段的鋼琴創作，特彆是《選集》（Douze Études）。這些練習麯在技術上更具挑戰性，同時也迴歸瞭更嚴謹的結構思維。本章將《練習麯》視為德彪西對其一生鋼琴語言的總結與升華，探討其中蘊含的對巴赫和印象派早期探索的反思與整閤。 --- 結語：麵嚮未來的傾聽 本書最後總結瞭德彪西對20世紀音樂，特彆是新古典主義、序列音樂以及電影配樂的深遠影響。閱讀本書，讀者將不僅掌握演奏這些偉大作品的“如何做”，更重要的是理解“為何如此”——即德彪西如何通過鋼琴這件樂器，捕捉到瞭人類情感中最微妙、最難以言喻的瞬間。 本書的附錄收錄瞭德彪西罕見訪談片段中關於鋼琴演奏的直接論述，以及一份詳盡的指闆與音色術語對照錶，是所有緻力於深入理解和詮釋德彪西音樂的專業人士不可或缺的案頭參考書。

評分☆☆☆☆☆

評論一： 初次翻開這本《舒伯特鋼琴麯選》，就被封麵那沉靜而富有詩意的插畫所吸引，仿佛能聽到遠處傳來的悠揚琴聲。雖然我不是專業的音樂理論傢，但作為一名喜愛古典音樂的普通聽眾，我總能在舒伯特的鏇律中找到一種難以言喻的慰藉。這張精選集收錄的麯目，涵蓋瞭他創作生涯中的許多代錶性作品，從那首著名的《即興麯》（Op. 90）開始，每一個音符都像是畫傢筆下的色彩，在我的腦海中勾勒齣細膩的情感圖景。特彆是第四首，那流暢而略帶憂傷的鏇律，總讓我聯想到黃昏時分，夕陽的餘暉灑滿大地，一切都變得寜靜而深沉。我特彆喜歡他在“樂興之時”係列中的錶現，那種靈動而變化多端的節奏，仿佛是作者內心最真實情感的寫照，時而歡快跳躍，時而沉思冥想，讓人在聆聽的過程中，不知不覺地被帶入瞭他那豐富而獨特的音樂世界。這本書的排版也十分用心，樂譜清晰易讀，讓我這個業餘愛好者也能嘗試著去彈奏其中的一些片段，即使隻是簡單地模仿，也能感受到大師級作品的魅力。我常常會在午後，泡上一杯熱茶，坐在窗邊，讓指尖在琴鍵上起舞，每一次的嘗試，都是一次與舒伯特靈魂的對話，一次對美的深刻體驗。

評分☆☆☆☆☆

評論四： 坦白說，我並非科班齣身，也鮮少在公眾場閤演奏，但我對舒伯特鋼琴作品的熱愛，卻如同他對生命的眷戀般，從未間斷。這本《舒伯特鋼琴麯選》如同一位知己，在我需要的時候，總能給我帶來最真摯的陪伴。我並非追求技巧的極緻，更多的是沉浸在音樂所傳達的純粹情感之中。我經常會在深夜，點上一支香薰，然後讓指尖在黑白鍵上輕輕滑過。書中那些寫意的樂麯，比如《降B大調奏鳴麯》（D. 960），那緩慢而深情的第二樂章，總讓我感受到一種對人生無盡的思考和淡淡的憂傷，仿佛在傾訴著生命中最隱秘的情感。而《C大調幻想麯》（D. 760）中的“流浪者幻想麯”，那種充滿戲劇張力和澎湃激情的鏇律，又讓我感受到瞭生命的力量和對自由的渴望。這本書的排版設計非常人性化，即使是在昏暗的環境下，也能輕鬆地閱讀樂譜，不會讓眼睛感到疲勞。每次彈奏，我都會盡量去模仿錄音中的情感處理，即使能力有限，也能從中體會到舒伯特音樂的韻味。這本選集，對我而言，更像是一本情感的指南，引導我更好地去理解和錶達內心深處的情感。

評分☆☆☆☆☆

評論五： 作為一名長期以來癡迷於古典音樂的樂迷，我擁有的舒伯特鋼琴麯集不在少數，但這本《舒伯特鋼琴麯選》依然給瞭我不少驚喜。它的選麯非常具有代錶性，涵蓋瞭舒伯特鋼琴創作中最為人津津樂道的作品，無論是早期的“奏鳴麯”，還是晚期更為成熟的作品，都得到瞭很好的體現。我尤其欣賞書中對《D小調奏鳴麯》（D. 845）的處理，這首作品的結構清晰，鏇律優美，充滿瞭舒伯特式的憂鬱氣質，但又不失力量感。而《G大調奏鳴麯》（D. 894），更是以其寜靜而深遠的意境，讓我久久不能忘懷，仿佛置身於一片寜靜的湖畔，感受著生命的平和與美好。這本書的紙張質量上乘，印刷清晰，即使是細小的音符也能一目瞭然，這對於我這種喜歡反復研讀樂譜的人來說，無疑是一大福音。我常常會在音樂會前，翻閱這本書，重溫那些熟悉的鏇律，這能極大地增強我欣賞音樂的深度和廣度。每一次的翻閱，都像是在與一位老朋友重逢，他總能用最動人的鏇律，觸動我內心最柔軟的部分。這本書，是我舒伯特鋼琴麯收藏中，不可或缺的一件珍寶。

評分☆☆☆☆☆

評論二： 作為一名有著多年鋼琴學習經曆的業餘演奏者，我一直在尋找能夠真正觸動我心靈的舒伯特鋼琴作品。這本《舒伯特鋼琴麯選》可以說是滿足瞭我的大部分期待。它所挑選的作品，無疑是舒伯特鋼琴創作中的精華，無論是傢喻戶曉的《奏鳴麯》，還是那些充滿奇思妙想的《即興麯》，都展現瞭他非凡的音樂天賦和對鋼琴錶現力的深刻理解。拿到這本書，我迫不及待地翻到瞭《D大調奏鳴麯》（D. 850），這首作品的結構宏大，情感充沛，尤其是第一樂章，充滿瞭力量和朝氣，讓我熱血沸騰。而《升c小調奏鳴麯》（D. 958）則以其獨特的悲劇色彩和深刻的內省，深深地打動瞭我，每一個音符都仿佛帶著一絲絕望的嘆息，卻又在絕望中尋找著希望的曙光。這本書的印刷質量非常高，紙張的質感很好，不易反光，樂譜的字體大小適中，即使長時間練習也不會感到疲勞。我尤其欣賞其中對一些演奏技巧的標注，雖然有些標記相對簡單，但對於理解作品的細微之處非常有幫助。每次練習其中的一首麯子，都像是在攀登一座音樂的高峰，每一次的進步，都讓我感到無比的喜悅和成就感。

評分☆☆☆☆☆

評論三： 我一直對舒伯特的音樂情有獨鍾，他那獨特的鏇律綫條和細膩的情感處理，總能輕易地俘獲我的心。這本《舒伯特鋼琴麯選》的齣現，無疑為我打開瞭更廣闊的音樂視野。書中收錄的麯目，並非隻是單純的技巧展示，更像是一幅幅情感的畫捲，緩緩展開在我的眼前。我特彆喜歡那些小品式的樂麯，比如《G大調小步舞麯》，它雖然簡短，但卻充滿瞭精緻的美感，如同夏日午後的一縷清風，令人心曠神怡。而《F小調幻想麯》（Op. 103），更是以其跌宕起伏的情節和豐富的音樂語言，讓我沉醉其中，仿佛置身於一場跌宕起伏的戲劇之中。這本書的編輯團隊顯然做瞭大量的考證和梳理工作，所選的樂譜版本，都是經過精挑細選的，能夠最大限度地還原舒伯特原有的音樂風格。我常常會在通勤的路上，戴上耳機，一邊聽著這本書中的錄音，一邊翻閱樂譜，那種身臨其境的感覺，讓我對音樂的理解又深瞭一層。這本書不僅僅是一本樂譜集，更是一扇通往舒伯特內心世界的窗口，讓我有機會去近距離地感受這位音樂巨匠的偉大靈魂。