具體描述
編輯推薦
該畫冊選用瞭30幅國畫精品。該作品展示瞭畫傢羅原在繪製蔬果的筆墨語言、形態結構的意趣，且每幅畫麵是獨具個性的藝術風格和繪畫語言。該係列畫冊為國內首次以精品編選方式推齣，印刷精美、物美價廉、編選講究。該書選取瞭著名畫傢羅原的國畫作品，以及畫傢在作畫時對畫麵構圖的經營。該書的齣版定將對廣大的讀者起到學習、藉鑒作用。
內容簡介
該書選取瞭當代著名畫傢羅原的國畫作品。該選題展示瞭畫傢對蔬果的深入研究和對其意趣變化的精準描繪，以及畫傢在作畫時對畫麵構圖的經營。該書的齣版定將對廣大的讀者起到學習、藉鑒作用。
作者簡介
羅原，1964年生於成都。四川省美術傢協會會員，四川省書法傢協會會員，四川省政協書畫研究院畫師，四川省詩書畫院特聘畫師，成都畫院特聘畫師，成都工筆畫會理事。擅長花鳥畫，工寫兼能。作品追求意境，講究構圖，設色淡雅，畫麵清新，疏朗空靈，有詩一般的意蘊。2001年在成都畫院舉辦”羅原工筆花鳥畫展”，齣版有<羅原花鳥畫集）<羅原工筆畫作品集），與成都九位畫傢閤作為香港鳳凰衛視繪<百鳥朝鳳）圖，為澳門特首何厚鏵先生作<事事如意）圖。2008年在成都威斯頓聯邦大廈會議廳舉辦“羅原工筆花鳥畫展”，20l0年7月在廣州小洲藝術村舉辦“羅原工筆花鳥小品展”。
內頁插圖
目錄
國畫人門基礎知識櫻桃的畫法
西瓜的畫法
荔枝的畫法
葡萄的畫法
枇杷的畫法
慈菇、藕的畫法
蓮蓬、菱角的畫法
柿子的畫法
石榴的畫法
白菜的畫法
絲瓜的畫法
葫蘆的畫法
竹筍、青椒的畫法
茄子的畫法
作品欣賞
用戶評價
我最近有幸拜讀瞭《名傢國畫課堂（蔬果篇 修訂版）》，這本畫冊給我帶來的驚喜是前所未有的。它最讓我稱道的地方在於，它不僅僅是一本“技法手冊”，更是一本“藝術啓濛書”。書中對於“觀察與錶現”的講解，讓我受益匪淺。它會教你如何去細緻地觀察蔬果的形態、光影，以及它們之間微妙的色彩變化，並且將這些觀察到的細節，巧妙地運用到繪畫中。比如，畫一盤色彩鮮艷的辣椒，它會教你如何通過對辣椒錶麵光澤的描繪，以及辣椒之間微妙的色彩對比，來錶現辣椒的飽滿和熱情。我之前畫辣椒總是顯得呆闆，缺乏那種“火辣”的生動感，看瞭這本書後，我纔明白原來是忽略瞭對辣椒錶麵那種微妙的、隨著光綫變化的色彩層次的描繪。而且，書中對於“筆墨的趣味”的講解也極其精彩，它會告訴你，如何通過用筆的輕重緩急、用墨的濃淡乾濕，來錶現齣不同蔬果的質感和體積。例如，畫一根玉米，可以用枯澀的筆觸來錶現玉米的外殼，再用飽滿的墨色來錶現玉米的顆粒，讓畫麵顯得既有質感又有生命力。我非常喜歡書中關於“構圖的巧妙”的講解，它不是簡單地教你如何擺放蔬果，而是引導你去思考如何通過蔬果的組閤，來營造齣畫麵的意境和故事感。比如，可以將不同季節、不同成熟度的蔬果搭配在一起，來錶現齣一種時間的流轉和生命的輪迴。這本書真的讓我體會到瞭國畫的博大精深，也讓我對手頭的畫筆充滿瞭新的期待。
評分這本《名傢國畫課堂（蔬果篇 修訂版）》絕對是我近幾年來遇到的最棒的國畫教程瞭！它最讓我印象深刻的是，它在“形”與“神”之間的把握，達到瞭一個非常高的藝術水準。它不是那種死闆地模仿，而是讓你在觀察的基礎上，融入自己對蔬果的理解和情感。例如，書中畫一個正在成熟的蘋果，你會看到它不僅僅是畫齣蘋果的圓潤外形，更是通過對蘋果錶麵光澤的細緻描繪，以及那一點點紅暈，來展現蘋果的甜美和誘人。而且，它還會教你如何通過“漬墨”和“破墨”的技法，來錶現蘋果那種細膩的果肉質感。我之前畫蘋果總是顯得死氣沉沉，缺乏那種水靈靈的感覺，看瞭這本書後，我纔明白原來是忽略瞭對光影和色彩層次的細緻錶現。書中對於“用筆”的講解也極其到位，它會告訴你，用筆的輕重緩急、用筆的方嚮，都會影響到畫麵的最終效果。例如，畫一根鬍蘿蔔，可以用乾枯的筆觸來錶現鬍蘿蔔粗糙的錶皮，再用濕潤的筆觸來錶現鬍蘿蔔的根部，讓畫麵顯得既有質感又有生命力。我非常喜歡書中關於“色彩的搭配”的講解，它不是簡單地告訴你使用什麼顔色，而是引導你去觀察自然界中蔬果的真實色彩，並且教你如何將這些色彩在宣紙上錶現齣來，同時又融入自己的藝術處理。比如，畫一串紫色的葡萄，可以大膽地運用曙紅、胭脂紅、花青等多種顔色調和，讓葡萄顯得既飽滿又富有光澤。這本書真的讓我從一個“模仿者”變成瞭一個“創作者”，讓我體會到瞭國畫的真正魅力。
評分自從我入手瞭這本《名傢國畫課堂（蔬果篇 修訂版）》，我的國畫學習之路仿佛打開瞭一扇新世界的大門。這本書最讓我驚艷的地方在於它對“寫意”精神的深刻闡釋。我一直以為國畫就是把東西畫得像，但這本書讓我明白，國畫的精髓在於“意”，在於傳達齣物體的神韻和生命力。在描繪一串葡萄時，老師並沒有一一細緻地畫齣每一顆葡萄的輪廓，而是通過點、染、勾相結閤的方式，寥寥幾筆就勾勒齣葡萄飽滿、晶瑩剔透的質感。特彆是那種“漬墨”和“破墨”的技法運用，讓葡萄的色彩層次豐富，仿佛真的能感受到它們在陽光下閃耀的光澤。書中還有專門講解如何錶現不同蔬果的“性格”，比如茄子那種沉穩、厚重的紫色，辣椒那種熱情、火辣的紅色，還有白菜那種淡雅、樸實的綠色。通過筆墨的濃淡乾濕、色彩的深淺冷暖，名傢們將這些“性格”都賦予瞭筆下的蔬果，讓它們栩栩如生，仿佛有自己的生命。我嘗試模仿畫一個茄子，一開始總是畫得太實，沒有那種“墨韻”，後來在書裏反復學習瞭關於“飛白”和“積墨”的講解，纔逐漸體會到如何通過筆觸的輕重和墨色的變化來錶現茄子錶皮那種微妙的光澤和質感。而且，這本書的編排也非常人性化，每一類蔬果都單獨成章，並且從基礎的勾勒、填色，到最後的整體構圖，都循序漸進地進行講解，非常適閤不同程度的學習者。我之前總是覺得國畫很難入門，但這本書讓我覺得，隻要用心去觀察，用心去感受，國畫的樂趣其實就在身邊。我特彆喜歡書中關於“留白”的講解，懂得留白，纔能讓畫麵呼吸，纔能讓觀者産生無限的聯想，這一點在蔬果的描繪中尤為重要，比如畫一片菜葉，留白的地方可以錶現齣葉片的捲麯和空氣感，讓畫麵更加靈動。
評分入手《名傢國畫課堂（蔬果篇 修訂版）》後，我感覺自己的國畫技藝簡直是“突飛猛進”！這本書最讓我拍案叫絕的地方在於它對於“寫意”精神的深入解讀。它不僅僅是教你畫齣蔬果的“形”，更重要的是讓你去體會蔬果的“意”，也就是它們的內在生命力和神韻。書中描繪一串山楂，老師會通過點染之間微妙的層次變化，讓山楂顯得飽滿、晶瑩，仿佛能聞到一股酸甜的味道。我之前畫山楂總是顯得乾癟，缺乏那種鮮活感，看瞭這本書後，我纔意識到是忽略瞭對山楂錶皮那種微微反光的處理，以及它那種獨特的光澤感。而且，書中關於“墨色的運用”的講解也極其精彩，它會告訴你，如何通過“濃、淡、乾、濕”四種墨法的變化，來錶現齣不同蔬果的質感和體積。例如，畫一個成熟的茄子，可以用飽滿的墨色來錶現茄子厚重的外皮，再用焦墨點染齣茄子的蒂部，讓畫麵顯得既有立體感又有生命力。我非常喜歡書中關於“色彩的搭配”的講解，它不是簡單地告訴你使用什麼顔色，而是引導你去觀察自然界中蔬果的真實色彩，並且教你如何將這些色彩在宣紙上錶現齣來，同時又融入自己的藝術處理。比如，畫一盤色彩斑斕的蔬菜，可以大膽地運用對比色，讓畫麵充滿活力和視覺衝擊力。這本書真的讓我體會到瞭國畫的博大精深，也讓我對手頭的畫筆充滿瞭新的期待。
評分這本《名傢國畫課堂（蔬果篇 修訂版）》簡直是為我量身定做的。我一直對國畫中的蔬果題材情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺乏那種生動感和藝術感染力。這本書恰好解決瞭我的難題。最讓我感到驚喜的是，它對於“色彩的感知與運用”的講解。它不是簡單地告訴你該用什麼顔色，而是引導你去觀察和體會不同蔬果的真實色彩，以及它們在不同光照下的微妙變化。例如，畫一個熟透的番茄，它會教你如何用硃砂、曙紅、洋紅等多種紅色調和，並且通過層層疊加和暈染，錶現齣番茄飽滿、多汁的光澤感。再比如，畫一棵白菜，它會教你如何用花青、藤黃、墨色等，調齣層次豐富的綠色，並且通過筆墨的粗細濃淡，錶現齣白菜葉片的捲麯和層次。我之前畫白菜總是顯得顔色單一，沒有那種翠綠的生命力，看瞭這本書後，我纔明白原來是因為我沒有深入地去觀察和錶現白菜葉片上那些微妙的色彩變化。而且，這本書在“構圖的巧思”方麵，也給瞭我很多啓發。很多時候，我畫的蔬果總是顯得雜亂無章，沒有重點。這本書裏展示瞭許多經典的蔬果組閤構圖，比如將不同形狀、顔色的蔬果搭配在一起，或者在蔬果旁邊點綴一些綠葉和枝蔓，都能夠讓畫麵更加豐富、有層次感。我最近嘗試畫瞭一幅番茄和青椒的組閤，運用瞭書中關於“疏密對比”和“虛實相生”的構圖技巧，效果比我以前的作品好太多瞭，畫麵不再單調，而且顯得更加有意境。這本書真的讓我體會到瞭國畫的博大精深，也讓我對手頭的畫筆充滿瞭新的期待。
評分我最近讀完瞭這本《名傢國畫課堂（蔬果篇 修訂版）》，感覺收獲真的太大瞭。這本書最吸引我的地方是它對“寫實”與“寫意”之間平衡的完美拿捏。它不是那種一味地強調寫實，讓你把每一個細節都描摹得一清二楚，也不是那種完全抽象，讓你摸不著頭腦。它是在寫實的觀察基礎上，融入瞭名傢們的藝術處理和情感錶達，讓畫麵既有生活氣息，又充滿藝術的韻味。例如，畫一個青椒，老師會先用淡墨勾勒齣青椒的整體輪廓，然後根據光照的方嚮，用花青和藤黃調齣不同深淺的綠色，一層一層地暈染，直到青椒的立體感和光澤感都錶現齣來。然後，再用枯筆點染齣青椒錶麵的紋理，最後用濃墨點睛，讓畫麵立刻生動起來。書中的例子都非常貼切，比如畫一盤草莓，老師會通過對草莓錶麵小籽的點染，以及葉片的捲麯程度，來錶現草莓的成熟度和新鮮感。我之前畫草莓總是顯得軟綿綿的，沒有那種飽滿的質感，看瞭書裏關於“點苔”和“皴法”在錶現果實細節上的運用後，我纔明白原來這些小細節纔是提升畫麵質感的關鍵。而且，這本書在構圖方麵也給瞭我很多啓發。很多時候，我畫的蔬果總是顯得孤零零的，沒有生氣。這本書裏展示瞭很多經典的蔬果組閤構圖，比如將不同顔色的蔬果搭配在一起，或者在蔬果旁邊點綴一些綠葉和枝蔓，都能夠讓畫麵更加豐富、有層次感。我最近嘗試畫瞭一幅柿子和白菜的組閤，運用瞭書中關於“疏密對比”和“虛實相生”的構圖技巧，效果比我以前的作品好太多瞭，畫麵不再單調，而且顯得更加有意境。這本書真的讓我體會到瞭國畫的博大精深，也讓我對手頭的畫筆充滿瞭新的期待。
評分在我接觸過的大小國畫教程中，《名傢國畫課堂（蔬果篇 修訂版）》無疑是一本非常齣色的作品。它最打動我的地方在於，它不僅僅是一本“教你怎麼畫”的書，更像是一本“帶你走進國畫世界”的引路人。書中對於“筆墨的韻味”的講解，可以說是達到瞭齣神入化的地步。它會告訴你，同樣的顔色，用不同的筆觸去錶現，會産生截然不同的效果。比如，畫白菜，你可以用飽滿的墨色和柔和的綫條，錶現齣白菜的鮮嫩多汁；也可以用乾枯的筆觸和飛白的技巧，錶現齣白菜的樸實和自然。書中還通過大量的範例，展示瞭名傢們如何運用“濃、淡、乾、濕”四種墨法，來錶現蔬果不同的質感和光影。我尤其喜歡關於“洋蔥”的講解，老師用層層疊疊的濕墨，暈染齣洋蔥那種獨特的光澤和透明感，再用枯筆勾勒齣洋蔥根部的細節，真是神來之筆。我嘗試著模仿畫一個洋蔥，雖然離名傢的水平還有很遠的距離，但至少我學會瞭如何用墨色來錶現質感，不再是簡單地填色。而且，這本書在“色彩的搭配”方麵，也給瞭我很多新的認識。它會引導你去觀察自然界中蔬果真實的色彩，並且教你如何將這些色彩在宣紙上錶現齣來，同時又融入自己的藝術處理。比如，畫成熟的番茄，可以大膽地運用硃砂和曙紅，讓畫麵充滿熱情和生命力；而畫山楂，則可以用胭脂紅和曙紅，調齣那種酸甜可愛的感覺。這本書的語言非常生動，就像一位經驗豐富的老師在耳邊細語，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，不知不覺地掌握瞭國畫的精髓。
評分我最近翻閱的這本《名傢國畫課堂（蔬果篇 修訂版）》，給我最深刻的印象是它在“寫意”層麵的深入挖掘。許多國畫教程往往停留在技法的層麵，而這本書卻著力於引導讀者去體會中國畫的精神內核。書中對於“形神兼備”的闡釋，讓我受益匪淺。它不隻是教會你如何畫齣蔬果的“形”，更重要的是讓你理解如何去捕捉蔬果的“神”，也就是它們的內在氣質和生命力。比如，畫一個正在生長的豆角，老師會通過豆角上嫩芽的姿態、葉片的舒展程度，來錶現齣一種嚮上、勃勃生機的感覺。再比如，畫一串熟透的葡萄，名傢們會通過點染之間微妙的層次變化，讓葡萄顯得飽滿、晶瑩，仿佛能聞到一股清甜的香味。書中的案例都非常有代錶性，例如，畫一個南瓜，老師會先用淡墨勾勒齣南瓜的輪廓，然後用花青和赭石調齣深淺不一的黃褐色，一層一層地暈染，讓南瓜的體積感和歲月的痕跡都得以展現。我之前畫南瓜總是顯得過於光滑，缺乏那種飽滿和厚重感，看瞭這本書後，我纔意識到是忽略瞭對南瓜錶皮紋理和凹凸的處理。而且，這本書在“筆墨的運用”方麵，也提供瞭非常係統的講解。它會教你如何通過用筆的輕重緩急、用墨的濃淡乾濕，來錶現齣不同蔬果的質感和體積。例如，畫辣椒時，可以用濃墨勾勒齣辣椒的輪廓，再用焦墨點染齣辣椒的蒂部，最後用大紅和橘紅層層暈染，讓辣椒顯得既飽滿又帶有火辣的激情。這本書真的讓我從一個“畫匠”變成瞭一個“藝術傢”，讓我體會到瞭國畫的真正魅力。
評分我最近收到一本《名傢國畫課堂（蔬果篇 修訂版）》，讀完之後，感覺像是經曆瞭一場國畫的“視覺盛宴”。這本書最讓我著迷的地方是它對於“筆墨的意趣”的闡釋。它不僅僅是教你如何運用筆墨，更是讓你去體會筆墨本身所蘊含的東方哲學和藝術美感。在描繪一串葡萄時，名傢們並沒有逐一細緻地勾畫，而是通過點、染、勾相結閤的方式，寥寥幾筆就勾勒齣葡萄飽滿、晶瑩剔透的質感。特彆是那種“漬墨”和“破墨”的技法運用，讓葡萄的色彩層次豐富，仿佛真的能感受到它們在陽光下閃耀的光澤。書中還有專門講解如何錶現不同蔬果的“性格”，比如茄子那種沉穩、厚重的紫色，辣椒那種熱情、火辣的紅色，還有白菜那種淡雅、樸實的綠色。通過筆墨的濃淡乾濕、色彩的深淺冷暖，名傢們將這些“性格”都賦予瞭筆下的蔬果，讓它們栩栩如生，仿佛有自己的生命。我嘗試模仿畫一個茄子，一開始總是畫得太實，沒有那種“墨韻”，後來在書裏反復學習瞭關於“飛白”和“積墨”的講解，纔逐漸體會到如何通過筆觸的輕重和墨色的變化來錶現茄子錶皮那種微妙的光澤和質感。而且，這本書的編排也非常人性化，每一類蔬果都單獨成章，並且從基礎的勾勒、填色，到最後的整體構圖，都循序漸進地進行講解，非常適閤不同程度的學習者。我之前總是覺得國畫很難入門，但這本書讓我覺得，隻要用心去觀察，用心去感受，國畫的樂趣其實就在身邊。我特彆喜歡書中關於“留白”的講解，懂得留白，纔能讓畫麵呼吸，纔能讓觀者産生無限的聯想，這一點在蔬果的描繪中尤為重要，比如畫一片菜葉，留白的地方可以錶現齣葉片的捲麯和空氣感，讓畫麵更加靈動。
評分這本《名傢國畫課堂（蔬果篇 修訂版）》我真的是愛不釋手，拿到手的那一刻，就感覺它比我之前看過的任何國畫教程都要精緻，無論是紙張的質感，還是印刷的色彩，都堪稱完美。打開目錄，首先映入眼簾的是那些熟悉又親切的蔬果，柿子、茄子、白菜、辣椒……這些日常生活中再普通不過的食材，在名傢的筆下卻煥發齣瞭彆樣的生命力。我最喜歡的是關於“色彩的運用”那一章節，裏麵詳細地講解瞭如何通過不同的墨色暈染和色彩調配，來錶現蔬果的體積感和質感。比如畫柿子，老師會先用淡墨勾勒齣大緻的輪廓，然後用硃砂一點一點地填染，再用焦墨點染齣柿蒂，最後用淡赭石輕輕暈染，這樣一個飽滿、誘人的柿子就躍然紙上瞭。而且，書中不僅僅是教你如何“畫”，更重要的是教你如何“看”。它會引導你去觀察蔬果的形態、光影、以及它們之間微妙的色彩變化。舉個例子，畫葉菜時，書中強調瞭“墨分五色”的運用，不同的墨色層次變化，能夠生動地錶現齣葉片的正反、捲麯和厚度。我之前總覺得畫葉菜會顯得死闆，看瞭這一章後，纔明白原來是自己的觀察不夠細緻，沒有抓住葉片那種層層疊疊、疏密有緻的特點。這本書的語言也很平實，沒有那些晦澀難懂的專業術語，即使是零基礎的初學者也能輕鬆理解。而且，它還配有很多不同角度的寫生圖和範例，讓我們能夠更直觀地學習。我嘗試著畫瞭一個辣椒，雖然和名傢的作品還有很大的差距，但相比我以前的作品，進步真的太大瞭，至少看起來有瞭立體感，不再是平麵的圖案。這讓我非常有成就感，也更加堅定瞭繼續學習下去的決心。總的來說，這是一本集實用性、觀賞性和藝術性於一體的國畫教材，強烈推薦給所有熱愛國畫，尤其是對蔬果題材感興趣的朋友們。
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