具体描述
编辑推荐
该画册选用了30幅国画精品。该作品展示了画家罗原在绘制蔬果的笔墨语言、形态结构的意趣，且每幅画面是独具个性的艺术风格和绘画语言。该系列画册为国内首次以精品编选方式推出，印刷精美、物美价廉、编选讲究。该书选取了著名画家罗原的国画作品，以及画家在作画时对画面构图的经营。该书的出版定将对广大的读者起到学习、借鉴作用。
内容简介
该书选取了当代著名画家罗原的国画作品。该选题展示了画家对蔬果的深入研究和对其意趣变化的精准描绘，以及画家在作画时对画面构图的经营。该书的出版定将对广大的读者起到学习、借鉴作用。
作者简介
罗原，1964年生于成都。四川省美术家协会会员，四川省书法家协会会员，四川省政协书画研究院画师，四川省诗书画院特聘画师，成都画院特聘画师，成都工笔画会理事。擅长花鸟画，工写兼能。作品追求意境，讲究构图，设色淡雅，画面清新，疏朗空灵，有诗一般的意蕴。2001年在成都画院举办”罗原工笔花鸟画展”，出版有<罗原花鸟画集）<罗原工笔画作品集），与成都九位画家合作为香港凤凰卫视绘<百鸟朝凤）图，为澳门特首何厚铧先生作<事事如意）图。2008年在成都威斯顿联邦大厦会议厅举办“罗原工笔花鸟画展”，20l0年7月在广州小洲艺术村举办“罗原工笔花鸟小品展”。
内页插图
目录
国画人门基础知识樱桃的画法
西瓜的画法
荔枝的画法
葡萄的画法
枇杷的画法
慈菇、藕的画法
莲蓬、菱角的画法
柿子的画法
石榴的画法
白菜的画法
丝瓜的画法
葫芦的画法
竹笋、青椒的画法
茄子的画法
作品欣赏
用户评价
我最近读完了这本《名家国画课堂（蔬果篇 修订版）》，感觉收获真的太大了。这本书最吸引我的地方是它对“写实”与“写意”之间平衡的完美拿捏。它不是那种一味地强调写实，让你把每一个细节都描摹得一清二楚，也不是那种完全抽象，让你摸不着头脑。它是在写实的观察基础上，融入了名家们的艺术处理和情感表达，让画面既有生活气息，又充满艺术的韵味。例如，画一个青椒，老师会先用淡墨勾勒出青椒的整体轮廓，然后根据光照的方向，用花青和藤黄调出不同深浅的绿色，一层一层地晕染，直到青椒的立体感和光泽感都表现出来。然后，再用枯笔点染出青椒表面的纹理，最后用浓墨点睛，让画面立刻生动起来。书中的例子都非常贴切，比如画一盘草莓，老师会通过对草莓表面小籽的点染，以及叶片的卷曲程度，来表现草莓的成熟度和新鲜感。我之前画草莓总是显得软绵绵的，没有那种饱满的质感，看了书里关于“点苔”和“皴法”在表现果实细节上的运用后，我才明白原来这些小细节才是提升画面质感的关键。而且，这本书在构图方面也给了我很多启发。很多时候，我画的蔬果总是显得孤零零的，没有生气。这本书里展示了很多经典的蔬果组合构图，比如将不同颜色的蔬果搭配在一起，或者在蔬果旁边点缀一些绿叶和枝蔓，都能够让画面更加丰富、有层次感。我最近尝试画了一幅柿子和白菜的组合，运用了书中关于“疏密对比”和“虚实相生”的构图技巧，效果比我以前的作品好太多了，画面不再单调，而且显得更加有意境。这本书真的让我体会到了国画的博大精深，也让我对手头的画笔充满了新的期待。
评分自从我入手了这本《名家国画课堂（蔬果篇 修订版）》，我的国画学习之路仿佛打开了一扇新世界的大门。这本书最让我惊艳的地方在于它对“写意”精神的深刻阐释。我一直以为国画就是把东西画得像，但这本书让我明白，国画的精髓在于“意”，在于传达出物体的神韵和生命力。在描绘一串葡萄时，老师并没有一一细致地画出每一颗葡萄的轮廓，而是通过点、染、勾相结合的方式，寥寥几笔就勾勒出葡萄饱满、晶莹剔透的质感。特别是那种“渍墨”和“破墨”的技法运用，让葡萄的色彩层次丰富，仿佛真的能感受到它们在阳光下闪耀的光泽。书中还有专门讲解如何表现不同蔬果的“性格”，比如茄子那种沉稳、厚重的紫色，辣椒那种热情、火辣的红色，还有白菜那种淡雅、朴实的绿色。通过笔墨的浓淡干湿、色彩的深浅冷暖，名家们将这些“性格”都赋予了笔下的蔬果，让它们栩栩如生，仿佛有自己的生命。我尝试模仿画一个茄子，一开始总是画得太实，没有那种“墨韵”，后来在书里反复学习了关于“飞白”和“积墨”的讲解，才逐渐体会到如何通过笔触的轻重和墨色的变化来表现茄子表皮那种微妙的光泽和质感。而且，这本书的编排也非常人性化，每一类蔬果都单独成章，并且从基础的勾勒、填色，到最后的整体构图，都循序渐进地进行讲解，非常适合不同程度的学习者。我之前总是觉得国画很难入门，但这本书让我觉得，只要用心去观察，用心去感受，国画的乐趣其实就在身边。我特别喜欢书中关于“留白”的讲解，懂得留白，才能让画面呼吸，才能让观者产生无限的联想，这一点在蔬果的描绘中尤为重要，比如画一片菜叶，留白的地方可以表现出叶片的卷曲和空气感，让画面更加灵动。
评分我最近收到一本《名家国画课堂（蔬果篇 修订版）》，读完之后，感觉像是经历了一场国画的“视觉盛宴”。这本书最让我着迷的地方是它对于“笔墨的意趣”的阐释。它不仅仅是教你如何运用笔墨，更是让你去体会笔墨本身所蕴含的东方哲学和艺术美感。在描绘一串葡萄时，名家们并没有逐一细致地勾画，而是通过点、染、勾相结合的方式，寥寥几笔就勾勒出葡萄饱满、晶莹剔透的质感。特别是那种“渍墨”和“破墨”的技法运用，让葡萄的色彩层次丰富，仿佛真的能感受到它们在阳光下闪耀的光泽。书中还有专门讲解如何表现不同蔬果的“性格”，比如茄子那种沉稳、厚重的紫色，辣椒那种热情、火辣的红色，还有白菜那种淡雅、朴实的绿色。通过笔墨的浓淡干湿、色彩的深浅冷暖，名家们将这些“性格”都赋予了笔下的蔬果，让它们栩栩如生，仿佛有自己的生命。我尝试模仿画一个茄子，一开始总是画得太实，没有那种“墨韵”，后来在书里反复学习了关于“飞白”和“积墨”的讲解，才逐渐体会到如何通过笔触的轻重和墨色的变化来表现茄子表皮那种微妙的光泽和质感。而且，这本书的编排也非常人性化，每一类蔬果都单独成章，并且从基础的勾勒、填色，到最后的整体构图，都循序渐进地进行讲解，非常适合不同程度的学习者。我之前总是觉得国画很难入门，但这本书让我觉得，只要用心去观察，用心去感受，国画的乐趣其实就在身边。我特别喜欢书中关于“留白”的讲解，懂得留白，才能让画面呼吸，才能让观者产生无限的联想，这一点在蔬果的描绘中尤为重要，比如画一片菜叶，留白的地方可以表现出叶片的卷曲和空气感，让画面更加灵动。
评分这本《名家国画课堂（蔬果篇 修订版）》绝对是我近几年来遇到的最棒的国画教程了！它最让我印象深刻的是，它在“形”与“神”之间的把握，达到了一个非常高的艺术水准。它不是那种死板地模仿，而是让你在观察的基础上，融入自己对蔬果的理解和情感。例如，书中画一个正在成熟的苹果，你会看到它不仅仅是画出苹果的圆润外形，更是通过对苹果表面光泽的细致描绘，以及那一点点红晕，来展现苹果的甜美和诱人。而且，它还会教你如何通过“渍墨”和“破墨”的技法，来表现苹果那种细腻的果肉质感。我之前画苹果总是显得死气沉沉，缺乏那种水灵灵的感觉，看了这本书后，我才明白原来是忽略了对光影和色彩层次的细致表现。书中对于“用笔”的讲解也极其到位，它会告诉你，用笔的轻重缓急、用笔的方向，都会影响到画面的最终效果。例如，画一根胡萝卜，可以用干枯的笔触来表现胡萝卜粗糙的表皮，再用湿润的笔触来表现胡萝卜的根部，让画面显得既有质感又有生命力。我非常喜欢书中关于“色彩的搭配”的讲解，它不是简单地告诉你使用什么颜色，而是引导你去观察自然界中蔬果的真实色彩，并且教你如何将这些色彩在宣纸上表现出来，同时又融入自己的艺术处理。比如，画一串紫色的葡萄，可以大胆地运用曙红、胭脂红、花青等多种颜色调和，让葡萄显得既饱满又富有光泽。这本书真的让我从一个“模仿者”变成了一个“创作者”，让我体会到了国画的真正魅力。
评分这本《名家国画课堂（蔬果篇 修订版）》简直是为我量身定做的。我一直对国画中的蔬果题材情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏那种生动感和艺术感染力。这本书恰好解决了我的难题。最让我感到惊喜的是，它对于“色彩的感知与运用”的讲解。它不是简单地告诉你该用什么颜色，而是引导你去观察和体会不同蔬果的真实色彩，以及它们在不同光照下的微妙变化。例如，画一个熟透的番茄，它会教你如何用朱砂、曙红、洋红等多种红色调和，并且通过层层叠加和晕染，表现出番茄饱满、多汁的光泽感。再比如，画一棵白菜，它会教你如何用花青、藤黄、墨色等，调出层次丰富的绿色，并且通过笔墨的粗细浓淡，表现出白菜叶片的卷曲和层次。我之前画白菜总是显得颜色单一，没有那种翠绿的生命力，看了这本书后，我才明白原来是因为我没有深入地去观察和表现白菜叶片上那些微妙的色彩变化。而且，这本书在“构图的巧思”方面，也给了我很多启发。很多时候，我画的蔬果总是显得杂乱无章，没有重点。这本书里展示了许多经典的蔬果组合构图，比如将不同形状、颜色的蔬果搭配在一起，或者在蔬果旁边点缀一些绿叶和枝蔓，都能够让画面更加丰富、有层次感。我最近尝试画了一幅番茄和青椒的组合，运用了书中关于“疏密对比”和“虚实相生”的构图技巧，效果比我以前的作品好太多了，画面不再单调，而且显得更加有意境。这本书真的让我体会到了国画的博大精深，也让我对手头的画笔充满了新的期待。
评分我最近翻阅的这本《名家国画课堂（蔬果篇 修订版）》，给我最深刻的印象是它在“写意”层面的深入挖掘。许多国画教程往往停留在技法的层面，而这本书却着力于引导读者去体会中国画的精神内核。书中对于“形神兼备”的阐释，让我受益匪浅。它不只是教会你如何画出蔬果的“形”，更重要的是让你理解如何去捕捉蔬果的“神”，也就是它们的内在气质和生命力。比如，画一个正在生长的豆角，老师会通过豆角上嫩芽的姿态、叶片的舒展程度，来表现出一种向上、勃勃生机的感觉。再比如，画一串熟透的葡萄，名家们会通过点染之间微妙的层次变化，让葡萄显得饱满、晶莹，仿佛能闻到一股清甜的香味。书中的案例都非常有代表性，例如，画一个南瓜，老师会先用淡墨勾勒出南瓜的轮廓，然后用花青和赭石调出深浅不一的黄褐色，一层一层地晕染，让南瓜的体积感和岁月的痕迹都得以展现。我之前画南瓜总是显得过于光滑，缺乏那种饱满和厚重感，看了这本书后，我才意识到是忽略了对南瓜表皮纹理和凹凸的处理。而且，这本书在“笔墨的运用”方面，也提供了非常系统的讲解。它会教你如何通过用笔的轻重缓急、用墨的浓淡干湿，来表现出不同蔬果的质感和体积。例如，画辣椒时，可以用浓墨勾勒出辣椒的轮廓，再用焦墨点染出辣椒的蒂部，最后用大红和橘红层层晕染，让辣椒显得既饱满又带有火辣的激情。这本书真的让我从一个“画匠”变成了一个“艺术家”，让我体会到了国画的真正魅力。
评分入手《名家国画课堂（蔬果篇 修订版）》后，我感觉自己的国画技艺简直是“突飞猛进”！这本书最让我拍案叫绝的地方在于它对于“写意”精神的深入解读。它不仅仅是教你画出蔬果的“形”，更重要的是让你去体会蔬果的“意”，也就是它们的内在生命力和神韵。书中描绘一串山楂，老师会通过点染之间微妙的层次变化，让山楂显得饱满、晶莹，仿佛能闻到一股酸甜的味道。我之前画山楂总是显得干瘪，缺乏那种鲜活感，看了这本书后，我才意识到是忽略了对山楂表皮那种微微反光的处理，以及它那种独特的光泽感。而且，书中关于“墨色的运用”的讲解也极其精彩，它会告诉你，如何通过“浓、淡、干、湿”四种墨法的变化，来表现出不同蔬果的质感和体积。例如，画一个成熟的茄子，可以用饱满的墨色来表现茄子厚重的外皮，再用焦墨点染出茄子的蒂部，让画面显得既有立体感又有生命力。我非常喜欢书中关于“色彩的搭配”的讲解，它不是简单地告诉你使用什么颜色，而是引导你去观察自然界中蔬果的真实色彩，并且教你如何将这些色彩在宣纸上表现出来，同时又融入自己的艺术处理。比如，画一盘色彩斑斓的蔬菜，可以大胆地运用对比色，让画面充满活力和视觉冲击力。这本书真的让我体会到了国画的博大精深，也让我对手头的画笔充满了新的期待。
评分我最近有幸拜读了《名家国画课堂（蔬果篇 修订版）》，这本画册给我带来的惊喜是前所未有的。它最让我称道的地方在于，它不仅仅是一本“技法手册”，更是一本“艺术启蒙书”。书中对于“观察与表现”的讲解，让我受益匪浅。它会教你如何去细致地观察蔬果的形态、光影，以及它们之间微妙的色彩变化，并且将这些观察到的细节，巧妙地运用到绘画中。比如，画一盘色彩鲜艳的辣椒，它会教你如何通过对辣椒表面光泽的描绘，以及辣椒之间微妙的色彩对比，来表现辣椒的饱满和热情。我之前画辣椒总是显得呆板，缺乏那种“火辣”的生动感，看了这本书后，我才明白原来是忽略了对辣椒表面那种微妙的、随着光线变化的色彩层次的描绘。而且，书中对于“笔墨的趣味”的讲解也极其精彩，它会告诉你，如何通过用笔的轻重缓急、用墨的浓淡干湿，来表现出不同蔬果的质感和体积。例如，画一根玉米，可以用枯涩的笔触来表现玉米的外壳，再用饱满的墨色来表现玉米的颗粒，让画面显得既有质感又有生命力。我非常喜欢书中关于“构图的巧妙”的讲解，它不是简单地教你如何摆放蔬果，而是引导你去思考如何通过蔬果的组合，来营造出画面的意境和故事感。比如，可以将不同季节、不同成熟度的蔬果搭配在一起，来表现出一种时间的流转和生命的轮回。这本书真的让我体会到了国画的博大精深，也让我对手头的画笔充满了新的期待。
评分这本《名家国画课堂（蔬果篇 修订版）》我真的是爱不释手，拿到手的那一刻，就感觉它比我之前看过的任何国画教程都要精致，无论是纸张的质感，还是印刷的色彩，都堪称完美。打开目录，首先映入眼帘的是那些熟悉又亲切的蔬果，柿子、茄子、白菜、辣椒……这些日常生活中再普通不过的食材，在名家的笔下却焕发出了别样的生命力。我最喜欢的是关于“色彩的运用”那一章节，里面详细地讲解了如何通过不同的墨色晕染和色彩调配，来表现蔬果的体积感和质感。比如画柿子，老师会先用淡墨勾勒出大致的轮廓，然后用朱砂一点一点地填染，再用焦墨点染出柿蒂，最后用淡赭石轻轻晕染，这样一个饱满、诱人的柿子就跃然纸上了。而且，书中不仅仅是教你如何“画”，更重要的是教你如何“看”。它会引导你去观察蔬果的形态、光影、以及它们之间微妙的色彩变化。举个例子，画叶菜时，书中强调了“墨分五色”的运用，不同的墨色层次变化，能够生动地表现出叶片的正反、卷曲和厚度。我之前总觉得画叶菜会显得死板，看了这一章后，才明白原来是自己的观察不够细致，没有抓住叶片那种层层叠叠、疏密有致的特点。这本书的语言也很平实，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是零基础的初学者也能轻松理解。而且，它还配有很多不同角度的写生图和范例，让我们能够更直观地学习。我尝试着画了一个辣椒，虽然和名家的作品还有很大的差距，但相比我以前的作品，进步真的太大了，至少看起来有了立体感，不再是平面的图案。这让我非常有成就感，也更加坚定了继续学习下去的决心。总的来说，这是一本集实用性、观赏性和艺术性于一体的国画教材，强烈推荐给所有热爱国画，尤其是对蔬果题材感兴趣的朋友们。
评分在我接触过的大小国画教程中，《名家国画课堂（蔬果篇 修订版）》无疑是一本非常出色的作品。它最打动我的地方在于，它不仅仅是一本“教你怎么画”的书，更像是一本“带你走进国画世界”的引路人。书中对于“笔墨的韵味”的讲解，可以说是达到了出神入化的地步。它会告诉你，同样的颜色，用不同的笔触去表现，会产生截然不同的效果。比如，画白菜，你可以用饱满的墨色和柔和的线条，表现出白菜的鲜嫩多汁；也可以用干枯的笔触和飞白的技巧，表现出白菜的朴实和自然。书中还通过大量的范例，展示了名家们如何运用“浓、淡、干、湿”四种墨法，来表现蔬果不同的质感和光影。我尤其喜欢关于“洋葱”的讲解，老师用层层叠叠的湿墨，晕染出洋葱那种独特的光泽和透明感，再用枯笔勾勒出洋葱根部的细节，真是神来之笔。我尝试着模仿画一个洋葱，虽然离名家的水平还有很远的距离，但至少我学会了如何用墨色来表现质感，不再是简单地填色。而且，这本书在“色彩的搭配”方面，也给了我很多新的认识。它会引导你去观察自然界中蔬果真实的色彩，并且教你如何将这些色彩在宣纸上表现出来，同时又融入自己的艺术处理。比如，画成熟的番茄，可以大胆地运用朱砂和曙红，让画面充满热情和生命力；而画山楂，则可以用胭脂红和曙红，调出那种酸甜可爱的感觉。这本书的语言非常生动，就像一位经验丰富的老师在耳边细语，让你在轻松愉快的氛围中，不知不觉地掌握了国画的精髓。
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