大都美术馆油画藏品选 [A selection of oil paintings from Dadu Art Museum] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大都美术馆 编

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出版社： 江苏人民出版社

ISBN：9787503957369

版次：1

商品编码：12230957

包装：精装

外文名称：A selection of oil paintings from Dadu Art Museum

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：287

正文语种：中文

内容简介

　　《大都美术馆油画藏品选》精选了油画家靳尚谊、全山石、罗中立、杨飞云、王沂东等多位艺术家的近百幅作品。《大都美术馆油画藏品选》的出版对于喜爱油画艺术的大众而言，具有较高的学术价值和资料价值。

目录

前言
作品
《马》卫天霖
《罗马遗址》颜文樑
《清照暖庭》颜文樑
《布鲁塞尔郊外风景》沙耆
《碧云寺》冯法祀
《酒后》刘依闻
《静物》沙耆
《翠峦》孙宗慰
《捉虱子创作稿》冯法祀
《农家庭院》林岗
《生产队长的办公室》戴泽
《下午茶》方君璧
《嘉陵春泛》秦宣夫
《静静的晌午》林岗
《再见，中国的朋友》李宗津
《无题》吴大羽
《穿紫裙子的姑娘》全山石
《工地指挥员》赵友萍
《无题》朱德群
《傣族妇女》靳尚谊
《青岛风景》陈钧德
《潇湘女孩》罗工柳
《夫人马光璇画像》吕斯百
《水乡的早晨》袁运甫
《亚当苹果和美元1997》陈丹青
《躲雨》罗中立
《赶车老汉》全山石
《古道遗迹》全山石
《浔阳江头》张文新
《穿花裙子的维族女孩》靳尚谊
《美国青年》靳尚谊
《母亲》詹建俊
《在呼伦贝尔》詹建俊
《爽秋》朱乃正
《摇篮曲》詹建俊
《有南瓜的静物》胡善余
《电话亭》韦启美
《妈屿拍浪》艾中信
《暖冬》王沂东
《古道系列一岁月》张祖英
《穿灰衣服的姑娘》张祖英
《盆花》贺慕群
《大红枣》闫振铎
《无字碑之五》闻立鹏
《静静的草原》韦尔申
《升腾的云》詹建俊
《雨天的画室来鸽》钟涵
《彝寨秋暮》孙景波
《状态系列》徐晓燕
《人妖》刘小东
《舞者》郭润文
《转经道之红》于小冬
《素惠·水蛭》刘小东
《一个朋友的肖像》靳尚谊
《超越极限》秦文清
《流星雨》申玲
《火山游泳》季大纯
《秋祭》李土进
《开垦》陈树东
《女人手握檀香扇》陈衍宁
《支书》忻东旺
《京郊秋色》靳之林
《原上雪》白羽平
《红烛》闻立鹏
《巴厘岛姑娘》俞晓夫
《老妇》俞晓夫
《顺风》宫立龙
《逍遥游》罗尔纯
《新疆老人》罗尔纯
《蓝调》曹刚
《松韵》洪凌
《以鼓击水之二》井士剑
《水世界》陈淑霞
《喘息》刘仁杰
《女孩与狗》庞茂琨
《乡村生活一黄土高原》谢东明
《裸女》杨飞云
《门》杨刚
《金色的橙子》刘自鸣
《互补》周长江
《新藏青》周春芽
《裂变与光透》庞涛
《北国的春祭》钟涵
《入境》陈淑霞
《正午之一》王永昌
《江南渔童》曹力
《大飞机》崔国泰
《杏花盛开》王沂东
《八大山人董其昌》陈丹青
《小向老师》焦小健
《碑》尚扬
《游艇码头》孙纲
《神荼一线版，黄色版之二》顾黎明
《蓝》江大海
《目如点漆的女子》莫芷
《园林》曹吉冈
《天籁》闫振铎
《卫生纸》尹齐
《画室》今田
《黄河传说之五》段正渠
《行舟与弃舟》钟涵
《奔云驰雨》朱乃正
《苍茫之岳》朝戈
《摩托车》王玉平
《油罐车》王玉平
《长城》胡明哲
《那沃若》马路
《复》祁海平
《长白老林》赵开坤
《“不行”的草绿色》陈文骥
《“不行”的淡黄色》陈文骥
《浮生·慈爱》任传文
《秋兴之八》黄鸣
《水管·墙》孙逊
《早雾素秋》陈钧德
《紫》马路
《人何处》申玲
《大漠晚风》王克举
《互相角力4》喻红
《马鑫峰像》杨参军
《听雨声》闫平
《拿小提琴的女孩》丁一林
《册页28》尚扬
《行月》刘大明
《傍晚的自行车》潘新权
《飞天》裴咏梅
《西海情歌》赵培智
《梦回家山》徐里
《影子舞之十一》庄重
《两个面包》贾涤非
《我们的世界》曹明
《安检系列——夏至》喻红
《花》鲁邦林
《微信》张军
《花语》朱沙
《家乡月亮泡》肖景志
《荒迹》李延洲
《盛世花开》吴永平
《迹》雷波
《惠风》许江
《闽海潮》范迪安
《朦胧的记忆》马小琍

艺术的脉络，时光的印记——大都美术馆油画藏品精粹 大都美术馆，一座承载着历史底蕴与艺术辉煌的殿堂，其油画藏品更是琳琅满目，璀璨夺目。这些画作，穿越时空的阻隔，以油彩为媒介，诉说着艺术家们的思想、情感以及所处的时代风貌。本画册，精选了馆藏中的部分珍贵油画作品，旨在呈现一幅广阔而深刻的艺术画卷，带领观者一同探索油画艺术的发展脉络，品味东西方艺术文化的碰撞与交融。 西方艺术的经典传承与革新 大都美术馆的油画藏品，在西方艺术领域，展现了从古典到现代的清晰发展轨迹。我们得以窥见文艺复兴时期大师们精湛的写实技艺，他们对人体解剖的精准把握，对光影的细腻运用，以及对宗教、神话题材的深刻解读，都体现了那个时代对理性与美的极致追求。例如，那些充满宗教虔诚与人文关怀的作品，人物形象栩栩如生，情感表达细腻入微，仿佛能将观者带入那个神圣而辉煌的时代。 巴洛克时期作品的戏剧性与张力，也在此得以集中体现。艺术家们大胆运用明暗对比，强化空间感，营造出强烈的视觉冲击力。人物的动作姿态更加夸张，情感更加奔放，展现了对生命力量的赞颂与对人生悲欢离合的深刻洞察。这些作品往往具有宏大的叙事性和强烈的感染力，能够轻易触动观者的内心深处。 到了19世纪，艺术思潮的涌动带来了更加多元化的表现形式。浪漫主义艺术家们以其奔放的想象力和情感色彩，描绘自然风光、历史事件以及内心世界的波澜壮阔。他们不再拘泥于古典的束缚，而是追求个性的解放和情感的宣泄。写实主义则以其冷静的观察和客观的描绘，关注社会现实，揭示底层民众的生活状态，具有强烈的社会批判意义。印象派的出现更是颠覆了传统的绘画观念，艺术家们将目光投向了瞬间的光影变幻，用明亮的色彩和粗犷的笔触捕捉稍纵即逝的美丽景象，开启了现代艺术的序幕。 20世纪以来，现代艺术的浪潮更加汹涌澎湃。从野兽派大胆的色彩运用，到立体派对物象的解构与重组，再到抽象表现主义的纯粹形式探索，艺术家们不断挑战传统的审美边界，追求更加自由和个性化的表达。这些作品往往充满了实验性和前卫性，虽然有时难以理解，却深刻地反映了现代社会的多样性、复杂性以及人类精神的深刻变化。大都美术馆的藏品，正是通过这些不同时期、不同风格的作品，清晰地勾勒出西方油画艺术不断演进、革新的壮丽图景。 东方艺术的独特魅力与时代回响 中国近现代油画的发展，是中西方艺术文化碰撞与融合的生动写照。在西方油画技法传入的同时，中国艺术家们并未全盘照搬，而是努力将其与中国传统的审美情趣、文化内涵相结合，形成了独具民族特色的油画艺术。 本画册中，您将看到早期留洋艺术家们，他们将西方写实技法引入中国，为中国艺术注入了新的血液。他们笔下的中国人物、山水、市井生活，既有西方油画的厚重感和色彩的丰富性，又饱含着中国传统的诗意和人情味。例如，描绘中国传统节日场景的作品，色彩浓郁，人物神态生动，仿佛能闻到空气中弥漫的节日气息；而描绘普通百姓的作品，则细腻地捕捉了他们的生活状态和情感，展现了中国人民朴实而坚韧的精神。 随着时代的发展，中国油画艺术也涌现出更多勇于探索的艺术家。他们不仅在技法上力求创新，更在题材选择和主题表达上，深刻地反映了中国社会的变迁和人民的精神面貌。您可以欣赏到描绘中国革命历史题材的作品，它们以恢弘的气势和饱满的情感，记录了民族解放的伟大进程；也可以看到展现新中国建设成就的作品，它们色彩明快，充满力量，展现了国家蓬勃发展的活力。 更有不少艺术家，将目光聚焦于中国传统文化元素，如古典园林、水墨意境、传统服饰等，并尝试用油画语言进行新的诠释。这些作品将西方油画的厚重与中国传统艺术的写意相结合，创造出独特的视觉美感。例如，用油画笔触描绘的江南水乡，既有水墨的淡雅韵味，又不失油画的质感和色彩层次；而以中国传统神话故事为灵感的创作，则将现代的视觉语言与古老的东方传说相结合，赋予了经典故事新的生命力。 此外，当代中国油画艺术家们的作品，更是充满了实验性和批判性。他们关注当下社会现象，运用更加多元化的艺术手法，表达对社会、人生、历史的思考。这些作品或大胆前卫，或含蓄内敛，都体现了当代中国艺术家们的独特视角和艺术追求。 跨越地域的艺术对话 大都美术馆的油画藏品，并非仅仅是孤立的艺术品集合，它们共同构成了一部跨越地域、横跨时空的艺术对话史。通过这些作品，我们可以清晰地看到西方油画艺术如何影响和启发了中国艺术家，以及中国艺术家如何在借鉴西方技法的同时，融入自身文化特色，最终形成了富有生命力的中国油画艺术。 本画册所收录的作品，从古典的严谨到现代的奔放，从东方的写意到西方的写实，再到两者之间的融合与创新，无不展现了人类艺术创造力的无限可能。每一幅画作，都蕴含着艺术家对世界的独特观察，对情感的真挚表达，以及对时代的深刻体悟。它们或是对美的赞颂，或是对真理的追寻，或是对人生的思考，都将带领观者进入一个更加广阔的艺术视野。 观赏指南与深度体验 本画册的编排，力求将同一时期、同一风格或具有内在联系的作品 juxtaposed (并置)，以期达到更佳的视觉效果和更深入的理解。在欣赏过程中，我们鼓励您不仅要关注画面的美感，更要尝试去理解画作所处的时代背景、艺术家的创作意图以及作品所蕴含的文化意义。 您可以从画作的构图、色彩、笔触、光影等方面入手，分析艺术家的表现手法。同时，深入了解画作的主题内容，探究艺术家想要传达的情感与思想。我们希望，这本画册不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的启迪，一次对艺术史的深度回溯，一次对人类创造力的无限致敬。 通过这精选的油画作品，大都美术馆希望与您一同，在光影与色彩的交织中，感受艺术的魅力，触摸历史的温度，体味生命的厚重。愿这本画册，成为您与油画艺术深度对话的桥梁，为您开启一段难忘的艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于它的无限可能性，在于它能够不断地激发我们的想象力，拓展我们的视野。这本画册，就如同一座蕴藏着无限惊喜的宝藏，每一次翻阅，都能从中挖掘出新的闪光点。我可以看到那些大胆的色彩运用，它们仿佛在挑战我们的视觉极限；我也可以看到那些精巧的构图设计，它们仿佛在引导我们去发现画面的更多细节。我总是在想，那些艺术家们在创作时，究竟是如何捕捉灵感的？他们是如何将内心的想法，转化为如此生动形象的画面？这本画册，就像是一本艺术的“秘籍”，它向我们展示了那些伟大的艺术家们是如何思考、如何创作的。它不仅仅是一种视觉的呈现，更是一种创作方法的启发，一种艺术思维的训练。它鼓励我跳出固有的思维模式，去尝试用更广阔的视角，去欣赏艺术，去理解艺术，去感受艺术。

评分☆☆☆☆☆

我始终认为，一本优秀的画册，不仅仅是作品的简单堆砌，更是一个策展人用心血构建的艺术叙事。虽然我此刻无法展开详述其中的具体内容，但从画册所散发出的整体气质，我能感受到一种严谨而又充满激情的策展理念。它并非随意地将作品罗列，而是仿佛在精心挑选，将那些最能代表美术馆馆藏特色，最能体现艺术发展脉络的作品呈现在读者面前。我能想象，每一个选入的作品，都经过了深思熟虑，都承载着独特的艺术价值和历史意义。它让我得以窥见一个完整的艺术图景，感受不同时代、不同风格的作品是如何在这同一本画册中，形成一种和谐而又富有张力的对话。这种精心策划的呈现方式，让我对整个美术馆的艺术收藏有了更清晰的认识，也对那些艺术家及其作品有了更深入的理解。这是一种“精选”的艺术，它是一种概括，也是一种提炼，更是对艺术品价值的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

这本画册带给我的，是一种难以言喻的沉静与思考。它并非那种喧嚣热闹，一眼就能抓住眼球的视觉冲击，而是如同涓涓细流，缓缓地渗透进我的内心。当我翻开它，仿佛走进了一个远离尘嚣的艺术殿堂，那里弥漫着一种古老而又庄重的氛围。我看到了那些经过岁月沉淀的痕迹，那些色彩依然鲜活，那些线条依然有力，仿佛艺术家们在创作的那一刻，将他们的灵魂都注入其中，使得这些作品拥有了永恒的生命力。我总是在想，一件艺术品能够流传至今，甚至被珍藏在一个重要的美术馆里，它一定蕴含着超越时代的价值。它不仅仅是技艺的展现，更是对当时社会风貌、文化思潮、甚至是对人类普遍情感的深刻洞察。每一幅画，都是一个时代的缩影，一个民族的记忆。它让我不禁思考，在今天这个信息爆炸的时代，我们是否还能沉下心来，去欣赏这样一种缓慢而深沉的艺术？是否还能在喧嚣中，找到这样一处宁静的港湾，让心灵得以休憩，让思想得以升华？这本画册，无疑提供了一个绝佳的契机，让我重新审视艺术的意义，以及它在我们生命中所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本画册，对我而言，不仅仅是一种视觉的享受，更是一种心灵的洗礼。它让我暂时忘却了生活中的琐碎与烦恼，沉浸在一片纯粹的艺术海洋之中。我看到了那些色彩的碰撞与融合，它们如同最动人的旋律，在我眼前跳跃、舞动；我感受到了那些光影的交织与变化，它们如同最巧妙的编排，为画面增添了无限的层次与深度。我总是在想，究竟是什么样的力量，能够让艺术家们如此痴迷于对色彩与光影的探索，如此执着于在画布上留下自己的痕迹？我想，这是一种源自内心深处的渴望，一种对美的极致追求，一种对生命意义的深刻表达。这本画册，仿佛是一扇通往艺术灵魂深处的窗户，让我得以窥见那些伟大的创作者们的心路历程。它所带来的，不仅仅是美的享受，更是一种启迪，一种激励，让我对艺术，对生活，对生命有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，每一件艺术品都承载着一段历史，一种文化，更是一位艺术家的灵魂。这本画册，就像一个精致的宝盒，里面盛满了来自不同时空的珍贵艺术品。我虽无法一一细数其中的内容，但仅凭它所蕴含的艺术气息，我便能感受到其中蕴藏的巨大价值。我常常想象，在遥远的过去，艺术家们是如何在他们的画室里，挥洒着汗水与激情，将他们的灵感与情感，一点一滴地呈现在画布之上。他们的创作，不仅仅是为了满足个人的艺术追求，更是为了记录时代，传承文化，甚至是为了触动观者的内心，引发深刻的思考。这本画册，就像一座桥梁，连接着过去与现在，连接着艺术家与观者，连接着艺术与生活。它让我有机会去了解那些曾经鲜活的面孔，那些早已成为历史的场景，那些跨越时空的普世情感。它让我得以窥见一个更为广阔的艺术世界，感受其中蕴含的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，一件艺术品是否能够打动我，往往取决于它是否能够唤起我内心深处的情感共鸣。这本画册，就如同一面多棱镜，折射出各种各样丰富的情感，让我得以从中找到属于自己的那束光。我可以看到那些充满力量的笔触，它们仿佛在诉说着艺术家澎湃的激情；我也可以看到那些细腻的色彩，它们仿佛在低语着艺术家温柔的情怀。我总是在猜想，那些画中的人物，他们是否有我们共同的喜怒哀乐？那些描绘的风景，是否也曾让我们驻足凝望，心生向往？这种超越时空的连接，是艺术最迷人的地方。它让我感觉到，我们并非孤立存在于这个世界，而是与无数的灵魂，通过艺术这条无形的线，紧密地联系在一起。每一次翻阅，都像是一次与古人的对话，一次与情感的交流，让我得以在艺术的世界里，找到归属感与慰藉。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，艺术的伟大之处在于它能够触及我们内心深处最柔软的部分，唤醒那些我们自己都可能遗忘的情感。这本画册，就如同一个温情的引路人，在我翻阅的过程中，不断地触发我内心深处的共鸣。我常常在想，那些出现在画中的人物，他们是否有着和我们一样的心情？他们是否也曾经历过喜悦、悲伤、期待、失落？那些色彩的运用，光影的明暗，是如何巧妙地将这些复杂的情感具象化，呈现在我们面前的？它让我体会到，艺术不仅仅是关于形式和技巧，更是关于情感的表达和传递。我看到了那些细腻的笔触，仿佛能够感受到艺术家们在描绘时的专注与投入；我看到了那些饱满的色彩，仿佛能够闻到空气中弥漫的生命气息。这是一种非常纯粹的、非语言的交流，它能够超越一切隔阂，直接与我们的内心对话。每一次翻阅，都像是一次新的发现，每一次都能从不同的角度，解读出新的含义。这正是艺术的魅力所在，它永远不会让你感到枯燥，永远都能给你带来惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我始终相信，艺术是人类情感最直接、最纯粹的表达方式。这本画册，就如同一本浓缩了人类情感史的画集，让我得以从不同的角度，去感受那些或喜悦、或悲伤、或宁静、或激昂的情感。我常常在想，那些画中的人物，他们是否也曾有过和我们一样的烦恼？那些描绘的风景，是否也曾让我们心生向往，希望能够身临其境？这种情感上的共鸣，是艺术最动人的力量。它让我们感觉到，我们并非孤单的个体，而是与无数的灵魂，通过艺术这条无形的线，紧密地联系在一起。每一次翻阅，都像是一次与内心深处的对话，一次对情感的梳理与释放。它让我得以在艺术的世界里，找到属于自己的情感出口，获得心灵的慰藉与升华。这本画册，对我而言，不仅仅是一本画册，更是一种情感的寄托，一种精神的滋养。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术爱好者，我总是对那些能够承载深厚文化底蕴的艺术品充满敬意。这本画册，就像一本打开的文化画卷，让我得以一窥其中蕴含的丰富内涵。我虽无法一一细述其中的每一幅作品，但从画册所散发出的整体风格，我便能感受到它所代表的艺术流派、时代特征以及地域文化。我想象着，那些艺术家们是如何将他们所处的时代背景、社会风貌、以及对世界的理解，巧妙地融入到他们的创作之中。每一幅画，都不仅仅是画布上的色彩，更是那个时代的历史记录，是那个民族的文化符号。它让我得以以一种更加直观、更加感性的方式，去了解一个遥远的时代，去感受一种陌生的文化。这种跨越时空的文化体验，是我在日常生活中难以获得的。这本画册，为我打开了一扇窗，让我得以窥见更广阔的文化世界。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对那些能够穿越时空，以色彩和光影讲述故事的艺术作品怀有深深的敬意。我总觉得，一幅优秀的油画，就像一个沉默的哲人，用它独有的语言，与观者进行着无声的对话。最近，我偶然翻阅到一本画册，虽然我此刻无法展开细述其中的每一件藏品，但它所散发出的艺术气息，却深深地吸引了我，并在我脑海中勾勒出一幅幅令人神往的画面。它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见一段被艺术浸润过的时光，感受那些艺术家们澎湃的激情与细腻的情感。那些笔触的痕迹，颜料的堆叠，光影的交织，无不透露着创作者的心血与智慧。我仿佛能听到画笔在画布上沙沙作响，感受到颜料在调色盘上的碰撞，甚至能闻到松节油淡淡的香气。我想象着，在某个安静的午后，我独自一人，置身于一个陈列着这些杰作的展厅，静静地凝视，让思绪随着画家的笔触一同飞扬。那些人物的眼神，风景的层次，静物的质感，都仿佛活了起来，向我诉说着属于它们自己的故事。这本画册，让我体验到了艺术的魅力，它跨越了语言的障碍，直抵心灵最深处，引发我对于美、对于生命、对于情感的无限遐想。它所承载的，不仅仅是视觉的享受，更是精神的洗礼。