1.作品的分类整理反映了作者每个阶段作品风格和思想的变化,从而走向更凝练、朴素、自然的过程。作者通过长期捕捉简单事物的精髓,捕捉那些熟悉的风景和人物,传达了高度的艺术概括能力,同时大量的写生作品带有强烈的时代印记,既是个人的人生游记,也反映了时代的变迁,讲述了一段蒙太奇式的历史风景。也是回归。
2.戴士和的文字不严谨,但很动情,他用日记体的形式记录了创作过程的来龙去脉,日积月累的修炼和高度的理论归纳留下了或温暖,或动容,或尖锐的痕迹,工作的痕迹、思考的痕迹、个性的痕迹。是精神的启发,也是慰藉。
3.书中对部分带有文字的速写采用了照录释文的方式。速写总是言简意赅,画画的同时,又用几句话记录时间、人物、环境,不是字斟句酌,但却留有当时的所见所闻、所思所想,有故事、有温度、有道理,是作者真正的手迹。
该套书是戴士和先生多年来分类题材的作品选集,每本书从一两件同题材的代表作品延伸到同主题的油画、速写、草图等多种体裁创作,并附以作者的理论研究、随笔漫谈,讲述创作心境和感悟,使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。
戴士和:油画家,中央美术学院教授,中央美术学院学术委员会顾问
生在北京,从小就对城外很好奇。城外是田野,更远是山,再远就缥缈了,缥缈的外面才是江河湖海。记得当初有阅历的大孩子卖弄说,如果没见过海,就不懂什么叫作伟大。惭愧之后更激起向往,海!我们院里有棵茂盛的海棠树,有时我会爬上去,往远处看,目光越过大大小小灰色的屋顶,往南往东,想尽力看得再远一点,也许有一丁点儿海的反光?
读书以后,有机会真的来到海边,才知道海那么静。陆续见识了一些不同海的样子,也经历了一点惊险。2004年在澳洲的海边,一个风和日丽的下午,海湾里有些人在嬉闹玩水,我不知深浅竟一个人下去游泳,那天浪不算小,关键是正在退潮,眼看自己离岸越来越远,心里发慌了,但现在仍记得的是当时回头看到透明的海水像山一样耸起来,高高的,把耀眼的阳光遮住。
海那么大,远远超出想象。它在近处的平凡和污浊,它在远处的种种奇妙,都超出想象。记得在印度洋的蓝海里,船员关上发动机让一切静下来,四周只有一条海平线,船员领着拍手之后,四条美丽的海豚竟然列队跃出海面在空中划出弧形,像舞蹈、像童话一样,而且离得那么近。
神秘、好奇驱动着我,一再地接近大海,一再地画海、画船,这都成了我常年的爱好。最久的一次在广西北海,画了七七四十九天。到达的时候三月初春,冷得发抖,海风凛冽。离开的时候五月初夏,热到半裸作画还是大汗淋漓,但是越画兴致越好,不断有新的构思在形成、在生发,不断想画出来。
渔民出海,把网撒下去的时候,不知道这一网能捞到什么。家属们送船出海去了,约好大概几天回家,更不知此行的吉凶,只能在家里祈祷、盼望。画画,出去写生,天南海北、风风雨雨,又何尝知道能不能遇上会心的景致,能不能带回什么有意思的东西?
在苏格兰有个著名的酒馆,坐落在地老天荒的海岸边上,酒馆墙上有一幅壁画,是描写大海的主题,讴歌大海的魅力。画面上大海的魅力有三重:第一是几条肥大的鱼和贝类;第二是能发财的,沉船里生了锈的百宝箱,金光闪闪的珠宝;第三却是美人鱼!鱼虾能吃,而且确实可以指望,沉船里的百宝箱能指望吗?几率太低了。那么美人鱼呢?算什么呢,有人见过吗?但人们竟也是真有迷魂招不得,真的魂牵梦绕。据说是因为海妖的歌声被听到过,在深夜,从深海飘来的歌声,吸引了不安分的心灵去探索,一代又一代,很多人有去无还,仍是无怨无悔。
我的父辈大都会唱《渔光曲》,那是1934年的老歌了:
云儿飘在海空,
鱼儿藏在水中,
早晨太阳里晒渔网,
迎面吹过来大海风。
2017年春天
我之所以对《海风扑面:戴士和写意油画创作谈》这本书如此着迷,很大程度上源于它所传递的那种“在路上”的艺术状态。戴士和先生的作品,我一直认为,是一种非常有生命力的艺术。他的画面,不是僵死的复制,而是充满了呼吸感,仿佛每一个笔触都在跳跃,每一块色彩都在对话。这本书的书名本身,就极具画面张力,“海风扑面”,这四个字,一下子就把我带入了一个辽阔而自由的场景。我想象着,在海边创作是一种怎样的体验?海浪的声音,空气中弥漫的咸味,拂过脸颊的海风,这些感官的刺激,是否会直接转化为笔尖下的色彩和笔触?“写意油画”,这两个词放在一起,就暗示了一种东方哲学与西方绘画语言的碰撞与融合,这本身就是一件非常令人兴奋的事情。我一直对那些能够跨越文化界限,形成自己独特艺术风格的艺术家充满敬意。戴士和先生无疑就是其中一位。这本书,我预期它不会是一本枯燥的技术手册,而更像是一本艺术家的内心独白,记录了他如何在创作的海洋中,捕捉那些稍纵即逝的灵感,如何将现实的景象提炼升华为具有精神性的艺术作品。我好奇,他如何看待“写意”在油画中的运用?他是否有自己的一套哲学,来指导他如何打破油画写实的传统束缚,赋予画面以更深的意境和情感?这本书,我希望能从中读出一种随性而为,又暗藏章法的创作智慧,一种将自然之美与内心之情融为一体的艺术方法。
评分我与《海风扑面:戴士和写意油画创作谈》这本书的相遇,是带着一种深深的敬意和强烈的好奇。戴士和先生的画,我一直认为是一种将东西方艺术精髓完美结合的典范。他的油画,既有西方艺术的严谨与厚重,又融入了东方水墨的写意与灵动,这种独特的融合,总能带给我一种心灵的震撼。书名“海风扑面”,更是充满了画面感和生命力,让人立刻联想到那种辽阔、自由、充满活力的景象。我一直对“写意油画”这个概念感到非常着迷,因为油画的媒介似乎更倾向于描绘细节,而“写意”则更注重意境的传达。我想知道,戴士和先生是如何在油画的画布上,捕捉到那种稍纵即逝的瞬间,如何用笔触和色彩,表现出自然的灵魂和情感的波动?这本书,我期待它能为我打开一扇通往他创作世界的门,让我了解他独特的艺术理念,学习他如何在技法与精神之间找到平衡,创造出那些令人过目难忘的作品。
评分我与《海风扑面:戴士和写意油画创作谈》这本书的相遇,可以说是一场迟来的期待。戴士和先生的画,我一直觉得有一种特别的魔力,它既有西方油画的坚实,又有中国画的飘逸,是一种很难得的融合。总觉得他的画,不像是在“画”,而更像是在“写”,用笔触和色彩,写下他对世界的理解和感受。书名“海风扑面”,更是点睛之笔,一下子就抓住了我心中的那份对自由、对自然的向往。我一直很好奇,油画这种媒材,在很多人的认知里,是比较“实在”的,怎么能做出“写意”的感觉呢?这需要多么高的驾驭能力和多么深厚的功力啊!我猜想,这本书里,戴士和先生一定分享了他在这条探索道路上的心路历程。他如何从写实出发,逐渐走向写意?他如何看待笔触在油画中的意义?他如何运用色彩来传递情感和意境,而不是仅仅描绘客观对象?我特别想知道,他在创作时,是怎样的状态?是沉浸在对自然的观察中,还是更多地与内心的情感对话?他的“写意”油画,究竟是怎样在画布上“呼吸”的?这本书,我期待它能为我开启一扇窗,让我看到一位艺术家,如何在传统与创新之间找到自己的位置,如何用最真诚的笔触,表达最动人的情感。
评分《海风扑面:戴士和写意油画创作谈》这本书,在我手中沉甸甸的,仿佛承载着戴士和先生多年的艺术积淀。他的画,我一直视为一股清流,既有西方油画的扎实功底,又有东方艺术的写意神韵,这种融汇,让他成为当代艺术界独树一帜的存在。书名“海风扑面”,更是点睛之笔,瞬间勾勒出一幅充满动感与生命力的画面,让人仿佛身临其境,感受那份自由与辽阔。我一直对“写意油画”这个概念充满好奇,因为油画的材料特性似乎更偏向于写实,而“写意”则更注重意境的传达。我想知道,戴士和先生是如何在油画的画布上,赋予作品以水墨般的灵动与写意感的?他的笔触,是如何做到既能表现出油画的厚重,又能传递出东方韵味?他在创作过程中,是否会受到自然景物的直接影响,还是更多地依赖于内心的感悟?这本书,我期待它能带我走进戴士和先生的艺术世界,了解他独特的创作理念,学习他如何在技法与精神之间找到最佳的平衡点,创造出那些令人心动的作品。
评分《海风扑面:戴士和写意油画创作谈》这本书,我拿在手里的时候,就有一种莫名的亲切感,仿佛真的能闻到那股夹杂着海盐和泥土气息的海风,吹拂在脸上,带来一种清新与辽阔。戴士和先生的名字,对于很多油画爱好者来说,绝不陌生。他的作品,总有一种特别的力量,既有西方油画的厚重与写实,又融入了东方水墨的写意与灵动,这种独特的融合,总让人耳目一新。读这本书,我最期待的,便是能窥探到他创作的“秘密”。究竟是什么样的心境,什么样的技法,才能在画布上捕捉到如此生动的画面?这本书,不仅仅是一本技法书,更像是一位智者,一位与大海有着深厚情感的艺术家,与我们进行的一场心灵对话。从书名“海风扑面”开始,就充满了画面感,仿佛画面中的海浪正在向你涌来,带着一种强劲而又自由的力量。我非常好奇,戴士和先生是如何将这种动态的美感,如此自然地呈现在油画的媒介中,而且是“写意”的油画。这本身就是一件极具挑战性的事情。我们都知道,油画以其厚重、持久的特性,更适合表现写实,而“写意”则更偏向于水墨的留白、笔触的挥洒。将两者巧妙地结合,需要的不仅仅是高超的技巧,更是一种对艺术本质深刻的理解和独特的审美视角。我迫不及待地想知道,他在创作的过程中,是否会遵循某种严格的步骤,还是更注重瞬间的灵感和情感的释放?他的笔触是如何做到既有力度又不失细腻?色彩的运用又有着怎样的独到之处,能够营造出那种扑面而来的海风的真实感?我期待这本书能为我揭示这一切,让我能够在这个过程中,找到属于自己的创作灵感和突破的方向。
评分当我翻开《海风扑面:戴士和写意油画创作谈》这本书时,我的脑海中立刻浮现出戴士和先生那些充满力量与诗意的油画作品。他的画,总有一种难以言喻的魅力,既有西方油画的写实功底,又有中国画的写意精神,两者在他手中完美融合,创造出独特的艺术风格。书名“海风扑面”,就极具画面感,让人联想到那种广阔、自由、充满生命力的场景。我一直对“写意油画”这个概念非常感兴趣,因为油画的厚重感似乎与“写意”的轻盈有所不同。我迫切想知道,戴士和先生是如何在油画这种媒材上,实现“写意”的表达,是如何运用笔触和色彩,营造出那种扑面而来的感觉的。这本书,我希望它能为我揭示他创作的奥秘,例如,他如何捕捉自然中的瞬间之美,又如何将其提炼升华为具有精神性的艺术作品。他的色彩运用,他的笔触节奏,他的构图思路,这些我都很想了解。我期待这本书能成为我艺术道路上的一盏明灯,帮助我更好地理解和欣赏“写意油画”的独特魅力。
评分《海风扑面:戴士和写意油画创作谈》这本书,对于我这个热爱绘画的读者来说,无疑是一份珍贵的礼物。戴士和先生的作品,我一直视为一种艺术上的奇迹,他成功地将西方油画的严谨写实与中国画的写意精神巧妙地结合在一起,形成了独树一帜的艺术风格。书名“海风扑面”,更是充满画面感,仿佛能够感受到海浪的律动和空气中弥漫的清新气息。我一直很好奇,油画这种通常被认为是“写实”的绘画形式,是如何能够传达出“写意”的韵味?这需要艺术家怎样的技巧和怎样的心境?我期待在这本书中,能找到答案。戴士和先生是如何在画布上捕捉自然的灵魂,而不是仅仅描绘它的表象?他的笔触是否充满了东方水墨的韵味,他的色彩运用是否又带有西方油画的丰富层次?我希望这本书能够带领我走进戴士和先生的创作世界,了解他如何突破传统,如何在画布上挥洒自如,创造出那些既有力量又有诗意的作品。
评分这本书,《海风扑面:戴士和写意油画创作谈》,我拿到它的时候,就有一种强烈的预感,它将是一次别开生面的阅读体验。戴士和先生的作品,我一直欣赏他那种既有西方油画的严谨,又有东方水墨的写意,两者结合得天衣无缝,形成了他独特的艺术语言。书名“海风扑面”,就充满了动态和生命力,让我不禁联想到画面中翻涌的浪花,飞扬的沙尘,以及那扑面而来的清新与自由。我迫不及待地想知道,戴士和先生是如何在油画这种相对“厚重”的媒介中,表现出“写意”的轻盈与灵动。这本身就是一个极具挑战性的课题。很多时候,我们习惯将油画与写实、与精雕细琢联系在一起,而“写意”则似乎更适合水墨。然而,戴士和先生的作品却打破了这种界限,他用油画的语言,诠释了东方美学的意境。我期望在这本书中,能够窥探到他创作的“秘密”,例如,他是如何捕捉瞬间的感受,如何提炼自然景物的神韵,而不是仅仅停留在形似上。他的笔触,又是如何做到既能表现出油画的厚度,又能传递出写意的韵味?他对色彩的运用,是否有着独到的理解,能够营造出那种仿佛能触碰到、能闻到的海风的质感?这本书,我期待它不仅仅是教导技巧,更是一种艺术精神的传递,一种对生命、对自然、对艺术的深刻感悟。
评分拿起《海风扑面:戴士和写意油画创作谈》这本书,我立刻被它浓郁的艺术气息所吸引。戴士和先生的作品,我一直深深着迷。他的油画,总能带给我一种前所未有的感受,既有西方油画的厚重与力量,又不失东方水墨的写意与灵动。这种独特的融合,是他艺术生命力的最佳体现。书名“海风扑面”,更是巧妙地暗示了作品的风格,充满了生命力和自由的气息,仿佛真的能感受到海浪拍打在脸上的清新与舒爽。我一直好奇,在油画这种以写实见长的媒介中,如何才能实现“写意”的表达?这需要艺术家具备怎样的洞察力,以及何等高超的技巧?这本书,我期待能从中窥探到戴士和先生的创作秘密。他是否有一套独特的创作方法论?他如何捕捉瞬间的灵感,并将之转化为笔下的色彩和笔触?他对色彩的运用,又是如何做到既有西方油画的层次感,又不失东方美学的意境?我特别希望能在这本书中,找到关于艺术家如何打破常规,如何在传统与创新之间寻找平衡的答案。这本书,我不仅将其视为一本创作谈,更将其看作是一次与大师对话的契机,一次深入理解“写意油画”艺术魅力的机会。
评分《海风扑面:戴士和写意油画创作谈》这本书,对我来说,不仅仅是一本艺术画册,更像是一扇通往戴士和先生艺术心灵的窗户。他的作品,我一直觉得有一种特别的呼吸感,既有西方油画的实在,又有东方水墨的飘逸,这种奇妙的结合,总能让我陷入沉思。书名“海风扑面”,本身就充满了动感和生命力,仿佛画面中的海浪正扑面而来,带着自由与辽阔的气息。我一直很想知道,他是如何在油画这种相对“具象”的媒介中,表现出“写意”的那种含蓄与神韵的?这究竟需要怎样的技巧,怎样的心境?我期待在这本书中,能够找到关于他创作的答案,比如,他对笔触的理解,对色彩的运用,对构图的考量,以及最重要的,他对艺术的感悟。我希望这本书能带给我一些启发,让我能够更好地理解“写意油画”的魅力,并从中学习到一些创作的智慧,让我的艺术之路也能更加丰富多彩。
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