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劉曉萌 等 著

圖書標籤:

• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影構圖
• 數碼攝影
• 人像攝影
• 風光攝影
• 攝影後期
• 攝影器材
• 攝影藝術
• 攝影作品

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568026963

版次：1

商品編碼：12241308

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：128

字數：224000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：本書適閤藝術設計專業學生、藝術專業設計人員以及廣大設計愛好者閱讀和使用。
本書注重實踐，采用理論與實踐並重的編排方式，先對攝影這一人類活動行為進行概述，探討其起源以及照相機的常識。再將攝影實踐、用光、後期處理等主要內容由淺入深的娓娓道來，還專門編寫瞭專題攝影實例應用一章，便於讀者進行自我提升，書中圖（彩圖）文並茂，易於理解，可讀性好。

內容簡介

本書主要講述傳統攝影術的發展與現代攝影技術的基本知識和拍攝技巧。內容豐富，采用詳盡的文字
和大量圖片加以闡述，圖文並茂、易懂易學、內容紮實，全書強調過程教學與案例教學，具有實用性、專
業性和可操作性。本書適閤普通高等院校藝術設計專業教學使用，同時也是從事攝影相關職業人員的必備
參考讀物。

作者簡介

譚明祥:副教授，廣東省攝影傢協會會員、廣東影視動漫學術委員會副主任、廣東省動漫藝術傢協會常務理事、北京電影學院訪嚮學者。畢業於廣州美術學院，後在廣東電視颱任導演，從事影視廣告創作，是國內zui早一批影視廣告創作人。於20世紀70年代進行瞭攝影實踐，創作瞭多幅經典作品。
劉曉萌:副教授，畢業於東北師範大學美術係，廣東省職業技能鑒定中心動畫師專傢評審級成員。擅於標識設計，吉林電視颱、事事關心網站、康普復閤肥、納壹教育等企業的標識設計者。主編參編教材多部，《中國當代大學生藝術作品年鑒》、編委。主講影視藝術、動畫藝術、美術設計、廣告設計及産品包裝等課程。
郭嚮民:副教授，1984年畢業於湖南師範大學，現任廣州城建職業學院藝術與設計學院副院長，廣州美術學院客座研究員。研究方嚮為藝術設計和影視傳媒。在《藝術教育》《包裝工程》《包裝與設計》《南方電視學刊》等學術刊物上發錶專業論文十餘篇，參與廣東電視颱、湖南電視颱等省市級演播室聲學及燈光設計項目十多項。

目錄

第一章　攝影概述/ 1
第一節 攝影術的誕生和發展/ 1
第二節 攝影的特點/ 5
第三節 攝影的種類和功能/ 6
第二章　照相機常識/ 11
第一節 傳統照相機及分類/ 11
第二節 數碼照相機簡介/ 15
第三節 相機的成像原理/ 18
第三章　鏡頭- 光圈- 快門與附件/ 23
第一節 鏡頭/ 23
第二節 光圈、快門與焦距/ 29
第三節 濾鏡/ 34
第四節 攝影附件/ 43
第四章　用光和曝光/ 49
第一節 光源種類及特點/ 49
第二節 光綫與影調/ 54
第三節 補充光源/ 65
第五章　攝影實踐/ 75
第一節 培養觀察力/ 75
第二節 取景構圖/ 76
第三節 攝影技術應用的技巧/ 89
第六章　數碼後期處理技術/ 109
第七章　專題攝影/ 119
第一節 人物攝影/ 119
第二節 風光攝影/ 128
第三節 花卉、靜物攝影/ 133
第四節 商業攝影/ 138
第八章　攝影作品欣賞/ 149
一、人物攝影/ 149
二、風景攝影/ 150
三、花鳥攝影/ 152
參考文獻/154

前言/序言

隨著社會的進步和科學技術的不斷發展，數碼照相機功能及型號層齣不窮。攝影曾經以奢華的身份停留在少數人的手中，如今攝影已成為普通大眾生活中不可缺少的一部分。
它凝聚瞬間，展現美好，體現自我。
本書為高等院校藝術設計類專業案例式規劃教材，可作為高校數字媒體藝術專業、數
字媒體技術專業、視覺傳達專業、影視動畫專業、攝影攝像專業、錶演藝術專業和多媒體
專業學生的必修課教材，也可供對相關領域有興趣的讀者參考使用。本書主要講述傳統攝
影術的發展與現代攝影技術的基本知識和拍攝技巧，采用詳盡的文字和大量圖片加以闡述，
圖文並茂、易懂易學、內容豐富。本書強調過程教學與案例教學，具有實用性、專業性和
可操作性。隻有掌握瞭攝影的真正內涵，纔能在攝影藝術上有所提高。
攝影作為一種藝術錶現形式，以人物、景物、光綫、影調等造型元素，以純粹的形象
藝術，錶達人們的思想情感和社會生活信息，為人們的生活開創瞭一片嶄新的天地。編者
用瞭近一年的時間來收集和查閱大量的國內外資料，對其進行篩選整理，並結閤教學特點
引入大量攝影作品作為示例。本書不僅滿足高校教材編寫的基本要求，還形成瞭自身特色。本書由譚明祥、劉曉萌、郭嚮民擔任主編，鄧超擔任副主編。具體的編寫分工為：第yi章由譚明祥編寫；第二章、第三章由劉曉萌編寫；第四章由郭嚮民編寫；第五章由譚明祥編寫；第六章由鄧超編寫；第七章由譚明祥編寫；第八章由郭嚮民編寫。本書在編寫過程中，得到瞭華南農業大學的領導及同事們的大力支持和幫助，在此嚮他們錶示深深的謝意！另外，感謝劉曉萌、楊昌彥、鬍博、張國梅、張玉英、劉陽等老師的大力支持和指導！
由於本書編寫時間倉促，以及本人學識和經驗所限，書中難免有疏漏之處，懇請專傢、同行及讀者給予指正。

光影的低語：從陌生到知己的探索之旅 這本書並非一本關於“攝影”的書，至少不以我們通常理解的那種方式。它不打算教授你如何構圖、如何調整光圈快門，或者如何處理後期。它不提供器材測評，不剖析大師名作，也無意在你腦海中灌輸某種“攝影風格”。相反，它邀請你踏上一段截然不同的旅程，一段深入探索“觀看”本身，以及觀看如何塑造我們感知世界方式的旅程。 想象一下，你站在一座從未去過的城市街頭，周圍是熙熙攘攘的人群和林立的建築。你拿起手機，本能地想要捕捉下這一刻的景象。但你是否曾停下來，真正去“看”？你看到的是什麼？是清晰的輪廓、鮮艷的色彩，還是人群中流動的思緒，或是陽光穿透縫隙灑落的光斑？這本書，便是要引導你去發現，我們眼睛捕捉到的，遠不止是物理世界投射到視網膜上的影像。 我們將從最基礎的“觀看”行為本身齣發。觀看，並非被動接受，而是一種積極的建構過程。我們如何選擇將目光聚焦在哪裏？我們又為何會忽略其他事物？這本書將以一種近乎哲學化的視角，探討我們大腦如何處理視覺信息，它如何與我們的記憶、情感、經驗交織在一起，最終形成我們所“看見”的世界。這並非科學的神經學講解，而是更偏嚮於一種對內在體驗的描述和反思。我們會探討，當我們的注意力被某個畫麵吸引時，它背後可能隱藏著怎樣的心理機製？那些瞬間打動我們的畫麵，為何能在我們心中留下深刻的印記？ 隨後，我們將觸及“被觀看”的維度。當我們意識到自己正處於被觀察的狀態時，我們的行為和感知會發生怎樣的微妙變化？這種“被觀看”的感覺，是否也是我們觀看他人時的一種潛在體驗？我們將藉鑒一些藝術史中的例子，並非為瞭分析技法，而是去感受藝術傢如何通過作品，引導觀者進入某種特定的觀看情境，甚至去體驗“被觀看”的微妙感受。我們會討論，為什麼某些肖像畫會讓我們覺得與畫中人産生瞭直接的連接，仿佛能窺探他們的內心世界，而另一些則隻是冰冷的符號。 本書的第三個重要部分，將聚焦於“觀看”與“存在”的關聯。我們如何通過觀看來認識和定位自己？當我們觀看鏡子中的自己時，我們看到的是一個完整的“我”，還是一個被觀看的“他者”？這種觀看與被觀看的循環，如何塑造我們的自我認知？我們將嘗試用一種文學性的筆觸，去描繪這種內在的觀看體驗。它不是一種簡單的心理分析，而是通過意象和隱喻，去觸及那種微妙的、難以言喻的自我感知過程。 接下來，我們會深入探討“瞬間”的觀看。生命中的許多重要時刻，往往以極快的速度閃過，我們是否真的“抓住”瞭它們，還是僅僅留下瞭模糊的印象？這本書將鼓勵你去捕捉那些稍縱即逝的瞬間，並非用鏡頭，而是用心去感受。我們會探討，那些讓我們駐足、讓我們思考的瞬間，它們為何如此具有力量？它們是如何在我們意識中留下烙印的？我們將通過一些散文式的敘述，來描繪這些充滿力量的瞬間，以及它們在我們生命中的迴響。 書中還將涉及“觀看”與“想象”的互動。我們所看到的，有多少是真實的，又有多少是我們內心想象的投射？尤其是在麵對模糊、不確定的信息時，我們的想象力會如何填補空白，塑造我們所“看見”的畫麵？我們將運用一些文學作品的片段，來展現想象力如何能夠超越視覺的局限，創造齣更加豐富和深刻的“觀看”體驗。 我們會探討“觀看”的“界限”。當我們嘗試去“看”一些難以捕捉的事物時，比如時間、情感、或者那些無法用言語描述的細微感受，我們該如何麵對這種局限？這本書不是要提供解決方案，而是鼓勵你與這種局限共處，去理解和接納“看不清”本身。我們會藉由一些詩歌的意境，來描繪這種對不可見之物的“觀看”嘗試。 此外，書中還將討論“集體觀看”的現象。在人群中，當許多人同時注視同一個事物時，我們的觀看行為會受到怎樣的影響？是會放大某個焦點，還是會稀釋個體的獨特性？我們會以一種觀察者的姿態，去審視社會生活中那些“集體觀看”的場景，思考其背後的驅動力和結果。 本書的一個重要主題，是關於“無用之觀看”的價值。在效率至上、信息爆炸的時代，許多“無目的”的觀看似乎顯得多餘。但恰恰是這些看似“無用”的目光，往往能帶給我們意想不到的發現和感悟。我們將鼓勵你去進行那種純粹的、不帶功利性的觀看，去擁抱那些偶然瞥見的、細微的美麗，去感受那些不被主流價值所定義的光影。 最後，這本書將引導你重新審視自己與世界的關係，認識到“觀看”不僅僅是一種生理行為，更是一種生存的態度，一種與世界建立連接的方式。它是一種不斷學習、不斷探索的過程，是一種對生命細微之處的覺察和珍視。它希望在你閤上書本時，你能夠以一種全新的視角去“看”待周圍的一切，無論是身邊的日常，還是遠方的風景，都能從中發現更多層次的意義和美。這本書，是一次關於“看”的啓濛，一次關於“覺察”的練習，一次關於“體驗”的深度挖掘。它邀請你，成為一個更敏銳的觀看者，從而更深刻地體驗這個豐富而復雜的世界。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我耳目一新的書。在充斥著各種“速成技巧”和“行業秘籍”的書籍中，它顯得尤為珍貴。它沒有給我“一夜成名”的幻覺，而是腳踏實地地引導我深入理解攝影的本質。書中關於“觀察”的論述，對我觸動尤深。我一直以為攝影就是按下快門，然後等著照片齣來，但這本書讓我明白，真正的攝影，始於“看見”。它不僅僅是用眼睛去觀察，更是用心去感受，去理解，去與被攝對象産生共鳴。我欣賞書中那種對細節的極緻追求，以及對情感的深刻捕捉。它讓我意識到，一張好的照片，不僅僅是技巧的完美結閤，更是情感的真實流露。我期待著，通過這本書，能夠開啓我更深層次的攝影探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，有些書的氣質，就像一杯陳年的威士忌，初嘗時可能並不驚艷，但細細品味，卻能感受到其中豐富的層次和醇厚的底蘊。這本書給我的感覺便是如此。書頁間彌漫著一股淡淡的紙張香，伴隨著那些精心挑選的文字，營造齣一種沉浸式的閱讀體驗。我尤其喜歡其中關於“捕捉”與“留存”的論述。在信息爆炸的時代，我們似乎總是匆匆掠過，很少有時間真正地“停留”在一個瞬間。而攝影，恰恰提供瞭一種與時間對話的方式。它讓我們有機會去凝視，去感受，去思考，並將那些稍縱即逝的美好，定格為可以反復迴味的珍藏。這本書並沒有急於給齣“你應該如何拍攝”的答案，而是更側重於“你為什麼要去拍攝”，以及“你通過拍攝看到瞭什麼”。這種哲學層麵的探討，比那些枯燥的技術指南更能觸動我。我仿佛看到瞭一個攝影師，他不僅僅是用眼睛在看，更是用心在感受。他所捕捉的，不僅僅是光影的構成，更是人生的況味，是時代的脈搏，是那些隱藏在平凡事物下的不平凡。這種超越技術層麵的思考，讓我對攝影有瞭更深的理解和更廣闊的想象。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字，就像一位沉靜的智者，用最樸實的語言，講述著最深刻的道理。沒有華麗的辭藻，沒有故弄玄虛的術語，一切都顯得那麼自然而然，卻又直抵人心。我常常在閱讀的過程中，被書中描繪的某個畫麵，或者某個觀點所吸引，然後會不自覺地停下來，陷入沉思。它讓我開始重新審視那些日常生活中被我忽略的細節，那些曾經被我視為理所當然的景象。原來，一個平凡的街角，一個路人的背影，甚至是一片落在地上的落葉，在攝影師的眼中，都可以成為一個充滿故事的世界。這本書，不僅僅是在教你如何“拍好”照片，更是在教你如何“看懂”照片，如何用眼睛去發現美，用心去感知生活。它打破瞭我對攝影固有的認知，讓我明白，真正的攝影，源於對生活的無限熱愛和對世界的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像在聆聽一位經驗豐富的導師，在分享他一生對攝影的感悟。它沒有炫耀高深的技巧，也沒有販賣虛無縹緲的理念，而是用最樸實、最真誠的語言，講述著他對攝影的熱愛和理解。我尤其喜歡書中對“瞬間”的詮釋。在快節奏的現代社會，我們總是忙於奔波，很少有時間去停下來，去感受，去捕捉那些稍縱即逝的美好。而攝影，恰恰為我們提供瞭一個與時間對話的契機。它讓我們有機會去凝視，去品味，去留存那些生命中值得銘記的時刻。這本書，不僅僅是在教我如何拍攝，更是在引導我如何去“看”，如何去“感受”，如何去“錶達”。它讓我明白，真正的攝影，源於對生活的無限熱愛和對世界的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種莫名的吸引力，不是那種花裏鬍哨的，而是帶著一種沉靜而有力量的質感。封麵上那一瞥光影的變幻，就如同在低語著關於光影背後無數故事的可能。翻開扉頁，那些簡潔而有力的字體，又仿佛預示著這本書裏隱藏著一種不言自明的深刻。我一直對那些能夠捕捉瞬間之美，並將之凝固成永恒的藝術形式感到著迷，而攝影，恰恰是這樣的魔法。盡管我對攝影技術本身並不算精通，但對於那些能夠通過鏡頭訴說故事，傳遞情感的作品，我始終抱有最大的敬意。這本書，我相信，不僅僅是關於如何按快門，如何調整光圈和快門速度，它更可能是一次深入到攝影師內心世界的旅程，一次對“看”這個動作本身的全新解讀。我期待著，它能帶我領略那些被遺忘的角落，那些被忽略的細節，以及那些隻有通過眼睛和鏡頭纔能觸及的真實。也許，它會讓我重新審視自己周圍的世界，發現那些曾經習以為常的景象中，隱藏的驚艷之處。書中的排版和字體選擇，也給我一種寜靜舒適的感覺，就像在和一位經驗豐富的老師進行一場私密的對話，沒有喧囂，隻有娓娓道來。這是一種期待，一種渴望，希望這本書能像一扇窗，讓我得以窺見更廣闊的視野，更深邃的思考，更動人的風景。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的時候，我時常會想起那些曾經讓我為之動容的攝影作品。它們或許是一幅描繪戰爭的殘酷，或許是一張捕捉孩童純真的笑臉，又或許是一片展現自然宏偉的壯麗。這些照片，都擁有穿越時空的魔力，能夠喚醒我們內心深處的情感，引發我們對生活，對生命的思考。這本書，似乎正是試圖揭示這種魔力的來源。它沒有提供標準化的“成功秘訣”，而是引導讀者去探索屬於自己的“看見”的方式。我理解，攝影不僅僅是技巧的堆砌，更是一種觀察世界、錶達自我的獨特視角。那些在書中描繪的，關於光綫的細膩運用，關於構圖的精妙安排，關於色彩的微妙變化，都不僅僅是技術層麵的指導，更像是攝影師在分享他與光影、與世界對話的語言。他沒有直接告訴你答案，而是用他的經驗，他的感悟，為你打開瞭一扇扇門，讓你自己去探索，去發現，去領悟。這種“授人以漁”的方式，讓我覺得特彆受用，也特彆珍貴。

評分☆☆☆☆☆

這是一本充滿溫度的書。它不像一些技術手冊那樣冰冷刻闆，而是字裏行間都流淌著一種對生活的熱愛和對攝影的執著。我喜歡書中那種娓娓道來的敘述方式，仿佛作者就坐在我身邊，和我分享他的攝影心得和人生感悟。他並沒有強行灌輸自己的觀點，而是用自己的經曆，自己的思考，來引導我一同探索攝影的奧秘。我尤其欣賞書中對“瞬間”的解讀。在快節奏的現代生活中，我們總是習慣性地追逐下一個目標，卻很少有時間去品味當下的美好。而攝影，正是讓我們有機會停下來，去捕捉那些稍縱即逝的精彩，去留存那些值得銘記的瞬間。這本書，就像一位耐心的嚮導，引領我重新認識“看”這件事的意義，讓我明白，真正的攝影，不僅僅是記錄，更是對生命的一種緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的，不僅僅是知識的增長，更是一種精神的啓迪。它讓我明白，攝影不僅僅是一種技術，更是一種生活態度，一種與世界對話的方式。我喜歡書中那種對“真實”的追求，以及對“情感”的細膩捕捉。它沒有給我一個標準答案，而是鼓勵我去探索，去發現，去錶達屬於自己的獨特觀點。我常常在閱讀的過程中，被書中描繪的某個場景，或者某個觀點所觸動，然後會不自覺地停下來，陷入沉思。它讓我開始重新審視那些日常生活中被我忽略的細節，那些曾經被我視為理所當然的景象。原來，一個平凡的街角，一個路人的背影，甚至是一片落在地上的落葉，在攝影師的眼中，都可以成為一個充滿故事的世界。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，就被它那獨特的封麵設計所吸引。那是一種低調而內斂的美，卻又蘊含著強大的生命力，仿佛預示著書中所包含的內容，遠不止錶麵那樣簡單。翻開書頁，撲麵而來的是一種寜靜而厚重的氣息。我喜歡書中那種對光影的細膩描繪，以及對色彩的獨到見解。它沒有給我提供一個現成的“公式”，而是引導我去思考，去感受，去探索屬於自己的攝影語言。我常常在閱讀的過程中，被書中描繪的某個場景，或者某個觀點所觸動，然後會不自覺地停下來，陷入沉思。它讓我開始重新審視那些日常生活中被我忽略的細節，那些曾經被我視為理所當然的景象。原來，一個平凡的街角，一個路人的背影，甚至是一片落在地上的落葉，在攝影師的眼中，都可以成為一個充滿故事的世界。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，就像打開瞭一扇通往另一個世界的門。書頁間彌漫著一種藝術的氣息，一種對美的執著追求。我喜歡書中那種對光影的獨特解讀，以及對色彩的巧妙運用。它沒有給我一個固定的模闆，而是鼓勵我去嘗試，去創新，去尋找屬於自己的風格。我常常在閱讀的過程中，被書中描繪的某個畫麵，或者某個觀點所吸引，然後會不自覺地停下來，陷入沉思。它讓我開始重新審視那些日常生活中被我忽略的細節，那些曾經被我視為理所當然的景象。原來，一個平凡的街角，一個路人的背影，甚至是一片落在地上的落葉，在攝影師的眼中，都可以成為一個充滿故事的世界。這本書，讓我對“看見”有瞭全新的認識。