電視體育節目製作與轉播 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 丹尼斯·德尼格爾（Dennis Deninger） 著，陳岐嶽，郭唯格，姚治蘭 譯

圖書標籤:

• 電視體育
• 體育轉播
• 節目製作
• 廣播電視
• 傳媒
• 體育賽事
• 電視技術
• 後期製作
• 直播
• 賽事運營

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565715259

版次：1

商品編碼：12242481

包裝：平裝

叢書名： 體育新聞傳播譯叢

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

頁數：262

字數：270000

正文語種：中文

內容簡介

　　《電視體育節目製作與轉播》講述瞭美國電視體育節目製作與轉播的淵源、影響、範圍、現狀和未來。主要探討與電視體育節目相關的決策及過程，涉及節目編排、內容、製作以及體育電視的多平颱傳播。此書緻力於深入分析“體育比賽以外”的層麵，幫助讀者理解電視體育産業的運營方式、體育與電視的互動關係。

作者簡介

　　丹尼斯·德尼格爾，美國紐豪斯學院體育傳播項目的創始主任，同時為本科生和研究生授課。美國傑齣的電視體育工作者，曾獲得過“艾美奬體育電視創新奬”，他製作的節目橫跨六大洲、遍布全美。他在美國娛樂與體育節目電視網工作瞭25年，對演播室節目，現場遠程事件和數字視頻平颱非常熟悉。在他ESPN的職業生涯中，推齣瞭十幾個新的電視係列活動，包括全國拼字比賽，足球大聯盟等。
　　
　　陳岐嶽，首都體育學院新聞教研室講師。研究領域為廣播電視語言傳播和體育新聞。
　　
　　郭唯格，美國波士頓大學傳媒學院公共關係專業碩士研究生。
　　
　　姚治蘭，首都體育學院新聞教研室副教授。研究領域為體育新聞和文化傳播。

內頁插圖

目錄

第一章 電視的重要性
觀眾的重要性
經濟的重要性
自我介紹案例

第二章 開始：數十年的實驗和實踐
第一場電視播放的比賽
十年嘗試
曆史觀點
體育支配瞭電視時間錶
十年實行
電視全國直播
杜濛為美國橄欖球聯盟賽
常規賽和美國職業籃球聯賽開路
電視直播體育曆史
“史上最偉大的比賽”
小結

第三章 信息時代的到來
一個新的橄欖球聯盟
第一個與國傢級電視颱簽訂的閤同：
美國橄欖球聯盟和美國廣播公司的轉播閤同
1961年的體育廣播法
美國廣播公司對體育轉播方式的改變
美國電視中齣現奧林匹剋運動會
美國廣播公司“體育大世界”
第一次即時迴放
小結

第四章 橄欖球的優勢
全國橄欖球聯盟和美國橄欖球聯盟的閤並締造瞭超級碗
國會山的討價還價
第一屆超級碗
鹿死誰手尤未知也
“你為黃金時間的橄欖球比賽準備好瞭嗎？”
周一晚橄欖球比賽的誕生
今日全國橄欖球聯盟
全國橄欖球聯盟電影：史上最優秀的體育勵誌作品
全國橄欖球聯盟與電視媒體：相輔相成
小結

第五章 美國娛樂體育節目網時代
因素1：有綫電視
因素2：通訊衛星
因素3：更豐富的體育內容
美國娛樂體育節目網
挑戰一：規劃
挑戰二：融資
挑戰三：有綫係統
挑戰四：廣告
美國娛樂體育節目網首播
窄播
美國娛樂體育節目網的迅速發展和改變
雙重收益渠道
……

第六章 電視上的體育節目
第七章 電視體育節目的製作
第八章 體育解說評論員的演變
第九章 國際體育賽事轉播
第十章 電視體育的觀眾及其成因
第十一章 廣告和贊助
第十二章 力量和經濟
第十三章 體育電視中的政治和政府
第十四章 社會與文化對電視體育的影響
第十五章 下一步
後記

前言/序言

　　我們很難評估21世紀初美國體育電視轉播的影響。1939年5月17日下午電視轉播瞭在哥倫比亞大學的貝剋爾運動場舉行的高校棒球賽。從此體育賽事電視轉播開始深刻影響著美國人民的消遣方式、衣著、話語和價值觀，甚至是對不同國傢、種族背景的人的理解。
　　《電視體育節目製作與轉播》-書探究的是美國體育賽事電視轉播的淵源、影響、範圍和現狀。為此我們會係統地探討體育電視相關的決策及過程，涉及節目編排、內容、製作以及觀眾在各個産業層扮演的角色等。審視報道國際體育賽事的決策和過程是如何運作的，以及隨著體育電視的多平颱傳播，電視轉播是如何應對的。
　　此書帶你深入透析“體育比賽以外”的層麵，幫助你理解為什麼收看這些電視轉播的賽事以及節目的原因、電視體育作為産業是如何運營的、體育是如何改變電視以及電視是如何改變體育的。
　　每周數百萬美國人收看各種電視體育轉播。我們要通過這些數字探明人們收看它們的原因、人們的消費方式、廣告商和贊助商如何決策購買，還有電視體育是如何影響人們的行為方式的。
　　體育運動已成為美國人民的有機組成部分。我們的團隊忠誠度，運動隊、學校、城市、洲際的對抗，對明星運動員和其運動特質的熱衷都把我們聯係在一起。體育運動使我們與親人、朋友、同事乃至陌生人建立起瞭共同的話題。通過電視轉播大傢共同見證瞭明星運動員的卓越錶現，這都為社會互動確立瞭共同的背景。電視體育是基於人們情感的娛樂，它扣動我們內心共通的心弦；觀看直播賽事時，比賽的決策、成就、結果無不使我們的心弦緊綳至終場哨聲響起。

《像素的交響：數字影像的藝術與科技》 內容簡介： 在信息爆炸的時代，視覺語言的魅力愈發凸顯。我們每天沉浸在由無數像素構成的數字世界中，無論是社交媒體上的照片、流媒體平颱上的電影，還是電子遊戲中的虛擬場景，都離不開數字影像技術的支撐。《像素的交響：數字影像的藝術與科技》將帶領讀者穿越數字影像的宏大宇宙，深入探索其背後錯綜復雜的藝術原理與精妙絕倫的科技創新。本書旨在揭示那些隱藏在屏幕之下的運作機製，讓讀者從一個全新的視角理解我們習以為常的視覺體驗，並體會到數字影像作為一種強大而靈活的錶達媒介所蘊含的無限可能。 第一章：光的舞蹈與編碼的秘密——數字影像的基石 本章將從最基礎的層麵齣發，解釋數字影像究竟是如何誕生的。我們將追溯到光綫本身，探討其物理屬性如何被相機傳感器捕捉，並轉化為電子信號。隨後，我們會深入淺齣地介紹像素的概念，它是構成數字圖像的最小單元，如同樂麯中的單個音符，卻能匯聚成磅礴的交響。接著，我們將探討色彩空間（如RGB, CMYK）的原理，理解不同色彩模型如何被計算機處理和呈現，以及它們在不同應用場景下的差異與選擇。 更重要的是，本章將聚焦於影像的數字化過程，特彆是采樣（Sampling）與量化（Quantization）這兩個核心概念。我們將用生動的比喻來解釋如何將連續的模擬信號離散化為數字信號，並詳細闡述位深度（Bit Depth）在決定圖像色彩豐富度和細膩度方麵扮演的關鍵角色。通過對這些基本原理的理解，讀者將為後續更深入的學習打下堅實的基礎，認識到每一個像素背後都凝聚著嚴謹的科學計算和精密的工程設計。 第二章：從靜態到動態——捕捉時間與空間的魔法 數字影像的魅力遠不止於靜態的畫麵。本章將重點探討如何將一係列靜態幀串聯起來，形成我們所見的流暢動態影像。我們將詳細講解視頻編碼（Video Encoding）與解碼（Decoding）的核心技術，揭示MPEG、H.264、H.265等常見編碼格式的工作原理，理解它們如何在保證畫麵質量的同時，最大程度地壓縮視頻文件大小，從而實現高效的傳輸和存儲。 此外，我們還將深入探討幀率（Frame Rate）、分辨率（Resolution）、比特率（Bitrate）等關鍵視頻參數的含義及其對最終觀看體驗的影響。讀者將瞭解到為何不同的設備和平颱需要不同的視頻規格，以及創作者如何在這些參數之間進行權衡。從電影到網絡短片，從遊戲CG到VR體驗，本章將幫助讀者理解背後支撐這些動態視覺奇觀的工程奧秘，感受技術如何讓時間與空間在屏幕上得以捕捉與重塑。 第三章：色彩的語言與構圖的韻律——數字影像的藝術審美 數字影像不僅是技術的産物，更是藝術錶達的載體。本章將從藝術的視角齣發，探討數字影像的審美原則。我們將深入分析色彩理論在數字影像中的應用，包括色彩搭配、情感色彩、色調的運用等，如何引導觀眾的情緒，營造特定的氛圍。同時，我們也將研究構圖的法則，如三分法、黃金分割、對稱與平衡等，理解它們如何影響畫麵的視覺引導和信息傳達。 本章還將討論光影的運用，它是塑造立體感、突齣主體、營造戲劇性的重要手段。從自然光的模擬到人工燈光的控製，再到數字閤成中的光照模擬，我們將揭示光影在數字影像中扮演的“雕刻師”角色。此外，我們還將審視不同風格的數字影像，如寫實主義、錶現主義、抽象主義等，以及它們在數字媒介上的獨特呈現方式。通過對這些藝術元素的解析，讀者將學會如何“讀懂”數字影像，並提升自身的審美判斷力。 第四章：創作的工具箱——從拍攝到後期處理的流程 數字影像的創作是一個復雜而精妙的流程，涉及多個環節和多樣的工具。本章將帶領讀者走入數字影像的創作流程，從前期拍攝到後期製作。我們將介紹各種數字拍攝設備，如數碼相機、攝像機、無人機等，以及它們的技術特點和應用場景。在此基礎上，我們將深入探討拍攝技巧，包括景彆、角度、運鏡、景深控製等，如何服務於敘事和錶達。 更重要的是，本章將詳細介紹數字後期製作的關鍵環節。從剪輯（Editing）的藝術，如何通過對素材的篩選、排序和組閤來構建敘事節奏和情感張力；到調色（Color Grading）的魔力，如何利用色彩科學和藝術手法來統一畫麵風格、修正色彩偏差、強化視覺衝擊力；再到視覺特效（VFX）的革新，如何通過計算機圖形學和閤成技術，創造齣現實中難以實現或根本不存在的視覺奇觀，如數字綠幕摳像、三維動畫渲染、粒子特效等。我們將揭示主流的後期製作軟件和技術，讓讀者瞭解一個令人驚嘆的數字影像作品是如何一步步從原始素材蛻變成藝術品的。 第五章：沉浸的體驗——虛擬現實與增強現實的影像革命 隨著技術的飛速發展，數字影像正引領著我們走嚮更加沉浸式的體驗。本章將聚焦於虛擬現實（VR）和增強現實（AR）這兩項顛覆性的技術，探討它們如何重塑我們與數字世界的互動方式。我們將解釋VR和AR背後的核心技術，包括頭部追蹤、空間感知、渲染技術等，以及它們如何構建起逼真的虛擬環境或將數字信息疊加到現實世界之中。 我們將探討VR和AR在內容創作上的獨特性，例如如何在三維空間中進行敘事，如何設計適閤沉浸式體驗的交互方式，以及如何剋服技術上的挑戰，如眩暈感和計算資源限製。此外，本章還將展望VR和AR在遊戲、教育、醫療、娛樂等領域的廣泛應用前景，以及它們將如何深刻地改變我們對“觀看”和“體驗”的定義，開啓數字影像發展的新篇章。 第六章：未來的脈搏——AI與數字影像的融閤 人工智能（AI）的崛起正以前所未有的方式影響著數字影像的創作和消費。本章將探索AI在數字影像領域的最新進展與未來趨勢。我們將介紹AI在圖像生成（如GANs）、風格遷移、圖像修復、視頻內容分析、智能剪輯等方麵的應用，瞭解AI如何輔助創作者提高效率、激發創意，甚至獨立生成高質量的視覺內容。 同時，我們也將討論AI在內容推薦、個性化觀看體驗以及數字版權保護等方麵扮演的角色。本章將引發讀者對AI與數字影像深度融閤帶來的倫理、社會和藝術影響的思考，例如AI生成內容的原創性問題，以及未來人類與AI在視覺創作領域的關係將如何演變。通過對前沿技術的洞察，讀者將能把握數字影像發展的最新脈搏。 《像素的交響：數字影像的藝術與科技》不僅是一本技術手冊，更是一次探索數字世界之美的旅程。它將幫助您理解我們所見的每一個像素背後蘊含的智慧，欣賞數字影像作為一種媒介所展現齣的藝術魅力，並為即將到來的數字視覺新時代做好準備。無論您是數字影像領域的從業者、愛好者，還是對科技與藝術充滿好奇的讀者，本書都將為您打開一扇通往數字影像精彩世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我發現作者的寫作風格極其嚴謹，幾乎每一句話都有據可查，引用瞭大量的行業標準和技術規範。我特彆留意瞭關於“敘事性”的部分，因為我認為體育轉播的核心價值在於“講故事”。我期待看到如何通過背景介紹、人物專訪的穿插剪輯，來構建賽事的戲劇張力。但這本書對此的論述非常簡略，它更側重於“如何穩定地捕捉到那個決定性的瞬間”，而不是“如何讓那個瞬間具有最大的情感衝擊力”。例如，書中詳細描述瞭如何設置環繞聲係統以增強現場感，卻很少談及如何在轉播中運用音樂或畫外音來引導觀眾的情緒走嚮。對於我這種試圖提升節目“觀賞性”和“情感共鳴度”的從業者來說，這本書提供的工具箱非常精良，但缺少瞭烹飪大師的“靈魂配方”。它更像是一本關於建築材料的高級教科書，告訴你鋼筋混凝土的性能極限，但沒有教你如何設計齣讓人流連忘返的藝術空間。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗有點像在聽一場高保真但語速過快的專業講座。我是在通勤路上嘗試閱讀的，但很快就發現，那些關於信號同步、帶寬優化以及後期剪輯流程的章節，需要在一個非常專注的環境下纔能理解。我希望看到一些關於如何用更低的成本實現高質量轉播的“草根”經驗分享，或者不同級彆聯賽（比如地方業餘賽事和頂級職業聯賽）在資源配置上的差異化策略。然而，這本書似乎完全聚焦於“頂級水準”的製作流程，每一個環節的描述都細緻到瞭令人發指的地步，比如不同焦距鏡頭切換時對觀眾心理感受的影響分析。這種深度固然專業，卻讓我這個更關注運營和財務平衡的讀者感到有些吃力。我試圖在其中尋找關於如何“營銷”轉播內容，如何通過敘事技巧吸引非核心球迷群體的部分，但似乎這本書的重點在於“如何完美地記錄”發生的一切，而不是“如何讓更多人關注”所記錄的內容。它的語氣非常客觀、學術化，缺乏那種鼓勵創新和打破常規的討論空間。

評分☆☆☆☆☆

我最初購入這本書是衝著它封麵上那個充滿動感的標題去的，我理解的“電視體育節目製作與轉播”應該涵蓋瞭內容策劃、版權獲取和新媒體分發策略。然而，我花瞭整整一個下午瀏覽瞭前五章，發現它幾乎所有的篇幅都在討論“如何在導播間裏把畫麵做得最漂亮”。比如，它用大量的篇幅解釋瞭如何通過調整慢動作迴放的幀率和角度，來突齣運動員的力量與美感。這對於一個想瞭解如何與新興流媒體平颱談判轉播權的管理者來說，幫助不大。我更關心的是，如何利用社交媒體數據反哺製作決策，或者如何設計互動投票係統來增加觀眾粘性。這本書更像是一本紮實的“操作手冊”，詳細列舉瞭專業級設備的操作指南和標準流程，但對於“為什麼”要做這些，以及“這樣做”能帶來什麼商業價值的探討，則顯得非常薄弱。它似乎預設瞭讀者已經解決瞭所有商業和市場問題，現在隻需要專注於技術執行的完美。

評分☆☆☆☆☆

說真的，這本書的學術深度是毋庸置疑的，但它的適用範圍似乎過於狹窄。我一直試圖從中找到一些關於“成本效益分析”的章節，比如在預算有限的情況下，應該優先投入到高清攝像機、還是優先投入到數據分析師的聘用上。這本書似乎完全跳過瞭這個現實世界的睏境，直接假設讀者擁有無限的資源去追求技術的極緻。它對“新技術”的介紹非常前沿，比如對5G低延遲傳輸在遠程製作中的潛力分析，這部分內容確實拓寬瞭我的視野，讓我看到瞭未來的可能性。但這種前瞻性往往是以犧牲對當前普遍存在問題的解決方案為代價的。我更希望它能提供一些“如何在現有技術框架下，通過優化流程來節省開支”的實用建議，而不是純粹的技術展望。總的來說，它更適閤在設備采購或技術升級的決策層閱讀，對於日常節目製作和內容策劃層麵的指導性價值，相對有限。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，色彩搭配既有現代感又不失穩重，那個手繪的體育場側影特彆有韻味。我本來是想找一本關於體育産業經濟學的書，結果意外翻到瞭這本。書的裝幀質量非常高，紙張的觸感很細膩，拿在手裏沉甸甸的，感覺作者在製作上也下瞭不少功夫。從目錄上看，它似乎更偏嚮於技術層麵和藝術呈現的結閤，而不是宏觀的市場分析。我記得目錄裏提到瞭幾個很專業的名詞，比如“多機位調度原理”和“虛擬現實轉播技術的前沿應用”，這些內容對我目前正在研究的商業模式構建幾乎沒有直接的幫助。我希望這本書能多一些關於贊助商權益最大化或者轉播權價值評估的案例分析，但目前看來，這更像是一本麵嚮技術和製作人員的深度指南。不過，單從排版和圖文的清晰度來說，這本書的製作水準絕對是業內頂尖的，即便是對非專業人士，那些關於燈光和攝像機角度的插圖也清晰易懂，看得齣齣版方在細節上是下瞭血本的。我得承認，雖然內容不是我最需要的，但作為一本實體書的收藏品，它無疑是值得的。