人人都能画漫画 创造漫画角色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾策进 著

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 角色设计
• 漫画教程
• 绘画技巧
• 动漫
• 插画
• 艺术
• 创作
• 入门

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535681119

版次：1

商品编码：12245420

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2017-08-01

用纸：铜版纸

产品特色

内容简介

《人人都能画漫画 创造漫画角色》以漫画角色创作为出发点，不仅有助于学习者了解创造漫画角色的方法，还能作为有效的漫画课程进行教学。角色很重要就是个性鲜明。一味的追求绘画技巧，无论你画出多么完美的漫画形象，也不能成为漫画角色。我们尝试着提供一些角色创作中的小窍门，通过解析中外优秀漫画角色，试图让漫画学习者寻求到一条行之有效的漫画角色创作方法。另外，本书对创作中的每个阶段所对应的中外优秀漫画作品进行了列举，让学习者理解起来轻松有趣。不局限于绘画基础，每个人都可以创作出自己的漫画。

作者简介

贾策进，1981年生，毕业于湖南师范大学美术学院，从事少儿美术漫画教学12年。曾为国内多家出版社的漫画杂志、书籍插图执笔。目前正从事“故事性的漫画教学”研究与实践。在漫画教学上有着自己独特的思考，对少儿漫画教学与解决漫画初学者的常见问题上有着丰富的经验。

内页插图

目录

漫画世界的奇妙冒险：从零开始，点燃你的创意火焰 你是否曾被漫画中那些生动鲜活的角色深深吸引，或是沉醉于跌宕起伏的故事情节，想象着有一天也能将脑海中的奇思妙想付诸纸笔？你是否对手绘艺术充满了热爱，却苦于无从下手，总觉得漫画创作遥不可及？那么，请允许我为你揭开漫画创作的神秘面纱，踏上一段充满惊喜与创造力的奇妙旅程。 本书并非仅仅是一本关于“人人都能画漫画，创造漫画角色”的技巧指南，它更是一扇通往无限创意的大门，一个让你释放内心艺术家灵魂的奇妙空间。我们深知，对于许多渴望踏入漫画世界的朋友来说，最令人望而却步的往往是那份“我不会画”的自我设限，以及对于角色设计、情节构建的茫然无措。本书将循序渐进地带领你，从最基础的线条、形状出发，逐步构建起你的漫画技能树，让你惊喜地发现，原来创作如此简单，如此有趣！ 第一章：开启你的漫画启蒙之旅——从点、线、面到情感表达 在正式进入角色创造之前，我们需要为你的画笔注入灵魂。本章将带你打破对绘画的固有印象，将复杂的绘画技巧分解为最基础的构成元素——点、线、面。你将学会如何运用不同的线条来表现物体的质感、动感与情绪，例如，柔和的曲线如何描绘出温顺的动物，而锋利的折线又如何赋予角色力量感。我们还将深入探讨“形体”的概念，了解如何通过简单的几何图形搭建起立体的人物骨骼，让你的角色不再是飘浮在纸上的扁平图像，而是拥有真实存在感的立体生命。 更重要的是，本章将引导你思考“如何让画面说话”。我们不再拘泥于单纯的技巧练习，而是开始探索视觉语言的力量。通过对不同表情符号、身体姿势的拆解与模仿，你将学会如何用最少的笔触传递出喜怒哀乐，如何通过肢体语言来展现角色的性格特点。我们还将介绍一些基础的透视原理，让你的画面空间感更强，场景也更加生动。想象一下，一个微微倾斜的身体，配上一双低垂的眼眸，就能诉说一个关于失落的故事。这些都是漫画的魅力所在，也是我们为你打下的坚实基础。 第二章：灵魂的孕育——创造让你心动的漫画角色 拥有了绘画的基础，我们便可以开始孕育漫画世界里最重要的灵魂——角色。本章将是你创意爆发的起点。我们将从“灵感收集”开始，引导你观察生活中的人物、动物、甚至是你想象中的生物，从中汲取角色设计的养分。你可以从一个有趣的职业、一个独特的爱好、一个令人难忘的经历中获得灵感，构建一个饱满的角色原型。 接下来，我们将进入“角色五官的塑造”。眼睛是心灵的窗户，我们如何通过眼睛的大小、形状、眼神来区分角色的性格？是闪烁着好奇的明亮大眼，还是深邃而充满故事的锐利目光？嘴巴的弧度、鼻子的轮廓，都将成为你刻画角色个性的关键。接着，我们将深入“发型与脸型”的魅力。从蓬松飘逸的长发到干练的短发，从圆润的脸庞到棱角分明的国字脸，不同的发型和脸型都能赋予角色截然不同的气质。 “身体比例与服装搭配”是让角色更加完整的关键。我们将探讨不同年龄、性别、职业的角色在身体比例上的差异，以及如何通过服装来烘托角色的身份与性格。一个穿着华丽长裙的公主，和一个身穿破旧工装的工人，他们传递出的信息截然不同。你将学会如何为你的角色量身定制一套既符合其身份，又能展现其个性的服装，甚至是一些小巧思，例如一条破洞的牛仔裤，或者一个别致的胸针，都能让你的角色更加令人难忘。 最后，本章将引领你思考“角色的故事性”。一个成功的漫画角色，不仅仅是外形上的独特，更应该拥有一个引人入胜的故事背景。他/她来自哪里？有什么样的过去？有什么样的目标和梦想？即使是最简单的角色，也应该拥有一个能够驱动其行动的内在逻辑。我们鼓励你为你的角色赋予生命，让他们在你的画笔下活起来，拥有自己的喜怒哀乐和人生轨迹。 第三章：赋予生命的力量——角色的表情、动作与情绪的细腻描绘 仅仅创造出角色的“形”，还不足以让ta在你的漫画中真正“活”过来。本章将带你深入挖掘角色的“神”。我们将从“表情的千变万化”开始，详细拆解各种基础表情的绘制方法，从最简单的微笑、哭泣，到更为复杂的神态，如惊讶、愤怒、狡黠、悲伤等。你将学会如何通过眼睑的开合、眉毛的倾斜、嘴角的变化来精准捕捉人物的内心世界。 “肢体语言的无限可能”将是你描绘角色动态的利器。我们将深入探讨不同姿势如何传达不同的情感和意图。一个站姿如何展现自信，一个坐姿如何表现疲惫，一个奔跑的姿态又如何传递出急切。你将学会运用“动态线”来表现角色的运动轨迹和力量感，让你的画面充满动感和张力。例如，一个飞奔跳跃的角色，通过一条流畅的动态线，就能让读者感受到风在ta身边呼啸而过。 “情绪的层次与递进”是让角色更加立体的关键。我们不只是要画出“高兴”，而是要画出“小确幸的满足”、“开怀大笑的喜悦”、“激动人心的欣喜”等不同层次的情绪。你将学会如何通过表情、眼神、肢体语言的配合，来展现情绪的微妙变化，让角色的情感表达更加真实、细腻。例如，一个角色从低落到振作，这个过程的每一个细节都值得我们细细打磨。 第四章：漫画的骨架——简单的构图与分镜基础 再精彩的角色，也需要一个清晰的舞台来展现。本章将为你揭示漫画构图与分镜的奥秘。我们将从最基础的“画面空间的分割”开始，学习如何利用“三分法”、“黄金分割”等构图原则，让你的画面更具美感和吸引力。你将了解如何通过景别的选择，例如特写、近景、远景，来引导读者的视线，突出画面的重点。 “分镜的叙事功能”是漫画讲故事的灵魂。我们将介绍“格子”的概念，以及如何通过格子的数量、大小、形状来控制故事的节奏。你将学会如何运用“镜头语言”，例如“插入镜头”、“交叉剪辑”等手法，来丰富叙事，增强画面的表现力。我们将通过大量的实例分析，让你直观地理解不同分镜方式所带来的不同叙事效果。 “景框与视觉引导”将帮助你更好地控制读者的阅读方向。你将学会如何利用画面的边缘、角色的目光，以及线条的走向来引导读者的视线，让他们自然而然地跟随你的故事发展。想象一下，画面中一个角色眼神望向右侧，而右侧的画面正好是下一个场景的铺垫，这样就能巧妙地将读者的注意力转移。 第五章：风格的探索与个性的绽放 漫画的世界五彩斑斓，每个人都能找到属于自己的独特风格。本章将鼓励你大胆尝试，找到最适合你的表达方式。我们将介绍几种经典的漫画风格，例如日式动漫风、欧美漫画风、Q版可爱风等，并分析它们在角色造型、线条运用、色彩搭配上的特点。 更重要的是，本章将引导你“融合与创新”。不要被风格所束缚，你可以将不同风格的优点巧妙融合，创造出属于你自己的独特印记。你可以从你喜爱的动画、电影、甚至是日常生活中的事物中汲取灵感，将它们融入到你的漫画创作中。 “色彩的魔法”将为你的漫画注入生命。我们将初步探讨色彩的基本理论，以及如何运用色彩来营造不同的氛围和情绪。例如，暖色调可以营造温馨、热情的氛围，而冷色调则可以表现冷静、神秘的感觉。即使是简单的黑白漫画，线条的粗细、阴影的运用，也能带来丰富的视觉层次。 第六章：从草图到完成——你的第一部漫画作品 在你掌握了基础的绘画技巧、角色塑造方法、构图分镜原理后，是时候将这一切付诸实践，创作你的第一部属于自己的漫画作品了。本章将一步步引导你完成从构思到草图，从描线到上色的整个创作流程。 我们将从“故事的构思与提纲”开始，鼓励你围绕一个你感兴趣的主题，构建一个简单但完整的故事。你可以从一个人物的日常小故事，一个奇幻的冒险，或者一个温馨的场景入手。接着，我们将进行“角色与场景的草图绘制”，将你脑海中的形象转化为纸面上的初步构思。 “线稿的细化与整理”是让你的画面更加专业、清晰的关键。你将学会如何使用不同粗细的线条来区分轮廓线、内部线和阴影线，让你的画面层次分明。最后，我们将探讨“上色与后期处理”的基本方法，让你的作品更加生动、饱满。即使你对色彩运用还不熟悉，简单的灰度处理和基础的色彩搭配也能极大地提升作品的视觉效果。 结语：漫画梦想，即刻启航！ 漫画创作是一条充满乐趣的道路，它需要耐心、热爱，更需要你迈出坚实的第一步。本书并非要将你变成一位技惊四座的大师，而是要激发你内心深处的创造力，让你发现自己也能画出令人惊喜的作品。 请放下你对“完美”的执念，享受创作的过程。每一次的尝试，每一次的进步，都将是你宝贵的财富。你的漫画，将是你独特的语言，是你心灵的写照。愿这本书成为你手中最可靠的画笔，最温暖的伙伴，陪伴你在这个充满无限可能的漫画世界里，尽情挥洒你的创意，书写属于你的精彩故事！现在，就让我们一起，开启这段奇妙的漫画冒险吧！

评分☆☆☆☆☆

《人人都能画漫画：创造漫画角色》这本书，简直是为我这样的“零基础小白”量身定做的！我之前一直觉得漫画创作离我太遥远，但这本书彻底打破了我的固有印象。它从最最基础的绘画知识讲起，比如如何握笔、如何控制线条的粗细，这些看似简单，但却非常关键。然后，它循序渐进地讲解如何将这些基础知识运用到漫画角色的创作中。我尤其喜欢它关于“角色表情”的讲解，作者用非常形象的比喻，将眉毛、眼睛、嘴巴的不同组合变化，所传达出的各种细微情绪解释得一清二楚。我以前画的角色表情总是很僵硬，看了这本书之后，我感觉自己画出来的角色瞬间就有了灵气。而且，书中还提供了很多“万能模板”，让我可以在此基础上进行二次创作，这对于我这样的新手来说，简直是救星！我感觉这本书不仅教会了我绘画技巧，更让我获得了自信，让我相信自己也能创造出属于自己的漫画角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书《人人都能画漫画：创造漫画角色》简直是漫画爱好者的福音！我之前一直对漫画角色设计充满了好奇，但总是觉得门槛太高，不知道从何下手。这本书就完美地解决了我的困扰。它从最基础的绘画技巧开始，一步一步地引导读者，哪怕你是个完全的绘画新手，也能轻松跟上。我尤其欣赏书中对于“角色比例”的讲解，这一点非常重要，但很多教程会忽略。作者用非常直观的方式，比如用“头高”作为单位来衡量身体的各个部分，让我一下子就明白了人体的结构。而且，他还会讲解不同年龄、不同性别、不同风格角色的比例差异，这一点对于创作独具特色的角色非常有帮助。我还喜欢书中关于“动态姿势”的部分，画出静态的角色容易，但要让角色动起来，看起来有力量感或者轻盈感，这就需要技巧了。作者通过大量的实例，展示了如何运用S型曲线、重心转移等原理来表现角色的动态，我看了之后豁然开朗，感觉自己画的角色立刻就有了生命力！这本书不仅教你“怎么画”，更教你“为什么这么画”，让你理解背后的原理，这样才能真正地举一反三，创造出属于自己的独特角色。

评分☆☆☆☆☆

我之前对漫画一直很感兴趣，但总觉得自己手不够巧，画出来的东西总是不太对劲，所以一直没敢真正尝试。直到我看到《人人都能画漫画：创造漫画角色》这本书，我才觉得，原来漫画创作并没有想象中那么难！这本书真的非常实在，它不是那种只会讲理论的教程，而是充满了大量的实用技巧和练习方法。我最喜欢它关于“脸部表情”的章节，作者用非常详细的步骤，将喜怒哀乐各种基本表情拆解开来，并且解释了不同表情是如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的微小变化来传达的。我以前画的表情总是很生硬，看了这本书之后，我感觉自己画出来的角色一下子就有了喜怒哀乐，而且非常生动！另外，书中对于“服装设计”的部分也给了我很大的启发。一个角色的服装不仅要好看，更要能体现出他的身份、性格甚至背景故事。作者通过案例分析，教我如何根据角色的特点来设计服装，这一点非常有价值。我感觉这本书就像是我的一个私人漫画导师，随时随地都能给我提供帮助和指导。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书《人人都能画漫画：创造漫画角色》简直是爱不释手！我一直觉得漫画角色设计是一项非常有创造力的工作，但苦于没有门路。这本书就彻底改变了我的看法。它用一种非常轻松易懂的方式，把复杂的漫画角色设计技巧变得简单化了。我最开始被它吸引的是它对于“眼睛”的刻画，作者用了好几个章节来讲解如何画出不同形状、不同神态的眼睛，而且还配上了很多对比图，让我一下子就明白了眼睛在传达情绪上的重要性。而且，书中还讲解了如何根据眼睛的形状来区分不同类型的角色，比如狐狸眼、杏眼、桃花眼等等，这对我来说是非常实用的知识。另外，我喜欢它关于“发型设计”的章节，发型对于一个角色的整体形象影响非常大，作者讲解了如何设计不同长度、不同质感的发型，并且如何让发型与角色的脸型和性格相匹配。看了这本书，我感觉自己画出来的角色，不再是千篇一律的“大众脸”了，而是有了自己的个性和魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《人人都能画漫画：创造漫画角色》这本书，我最直观的感受就是它的“全面性”。市面上有很多教程可能侧重于某一方面的技巧，但这本书就像一个百科全书，几乎涵盖了漫画角色创造的所有重要环节。从最基础的绘画工具介绍，到不同风格的漫画角色解析，再到具体的绘画步骤，它都讲解得非常到位。我特别喜欢它关于“角色设定”的章节，作者强调了角色设定是整个创作的核心，并提供了很多思考维度，比如角色的背景故事、性格特点、爱好习惯等等。这些元素不仅能让角色更立体，也能为后续的绘画提供灵感。而且，书中还讲解了如何通过细节来丰富角色，比如角色的配饰、发型、甚至走路的姿势，都能反映出角色的个性。我以前画角色总觉得少了点什么，看了这本书之后，我才明白原来这些细节才是让角色“活”起来的关键。这本书让我明白，创作一个好的漫画角色，不仅仅是技巧的堆砌，更是对角色内心世界的深入挖掘。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《人人都能画漫画：创造漫画角色》真的让我惊艳了！我一直觉得自己手残党，画个火柴人都费劲，对漫画更是望而却步。但翻开这本书，我完全被打动了。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了鼓励和实操性。从最基础的线条、形状讲解，到五官的绘制技巧，再到身体比例的拿捏，每一个步骤都拆解得非常细致。我尤其喜欢它对于“眼神”的刻画，不同的眼神能传达出截然不同的情绪，作者用了很多生动的例子，让我瞬间就明白了其中的奥秘。而且，这本书的排版设计也非常人性化，图片大，文字清晰，关键是那些练习页，可以直接在上面临摹，这种沉浸式的学习体验，让我感觉自己真的在一步步变强。我试着照着书里的方法画了几个小角色，虽然还有很多不足，但最起码，他们看起来不再是歪歪扭扭的怪胎了！我感觉自己离创造属于自己的漫画角色，真的不再是遥不可及的梦想了。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，耐心引导着我这个零基础的菜鸟，让我看到了漫画创作的无限可能。我迫不及待地想继续深入学习，去探索更多漫画角色的魅力，也许有一天，我真的能画出自己的故事，用笔尖点亮想象的世界！

评分☆☆☆☆☆

我一直是个漫画迷，但从来没有尝试过自己画，总觉得技术要求太高。《人人都能画漫画：创造漫画角色》这本书，让我看到了“自己动手”的可能性。它不仅仅是一本绘画技巧的书，更是一本关于“如何思考”的书。作者在讲解绘画技巧的同时，非常注重引导读者去理解“为什么”。比如，在讲解如何画出有力量感的肩膀时，他会先让你思考角色的力量来源，再告诉你如何在绘画中体现出来。这种“知其然，知其所以然”的学习方式，让我对漫画角色的理解更深了一层。我尤其喜欢它关于“肢体语言”的部分，作者通过大量的案例，展示了同一个动作，不同的肢体表达方式所传达出的不同情感。这一点对我非常有启发，让我知道如何让笔下的角色更加生动、更加有故事感。这本书不仅仅是教我画图，更是教我如何“说故事”，如何用画面来表达角色的情感和内心世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己缺乏绘画天赋。《人人都能画漫画：创造漫画角色》这本书，彻底改变了我的想法。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于“如何观察”和“如何想象”的书。作者在讲解绘画技巧的同时，非常注重引导读者去观察现实生活中的人物，去感受他们细微的表情和动作，并将这些观察到的细节融入到角色创作中。我特别喜欢它关于“角色性格与外貌关联”的讲解，作者通过大量的案例，展示了不同性格特点如何体现在角色的脸型、身材、甚至穿着打扮上。这一点让我明白，一个好的漫画角色，不仅仅是外形上的好看，更是其内在精神的体现。而且，书中还讲解了如何运用“夸张”和“变形”的手法来增强角色的表现力，这一点对于漫画创作来说非常重要。我感觉这本书不仅教会了我如何画出好看的角色，更教会了我如何赋予角色灵魂，让它们活灵活灵地出现在我的脑海中。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我拿到《人人都能画漫画：创造漫画角色》这本书，并没有抱太大的期待，总觉得市面上这类教程太多了，能真正让人“人人都能画”的少之又少。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它最让我惊喜的地方在于，它真正做到了“零门槛”。无论是之前完全没有接触过绘画，还是曾经有过一些尝试但屡屡受挫的朋友，都能在这本书里找到自己的节奏。作者并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最最基础的“点、线、面”开始，用非常形象的比喻和图例，让这些抽象的概念变得触手可及。然后，他循序渐进地讲解如何用这些基本元素组合成各种形状，再将形状赋予生命，变成生动的五官。我特别喜欢他关于“脸型”的部分，不同的脸型带来的感觉完全不同，他用轻松幽默的语言，拆解了圆脸、方脸、瓜子脸等等的绘制要点，让我一下子就掌握了区分和描绘的技巧。而且，这本书在角色“性格”的塑造上，也给了我很大的启发。他不是简单地告诉我们怎么画眼睛鼻子，而是引导我们思考，一个角色是什么样的性格，他就会有什么样的表情，什么样的肢体语言。这种从“心”出发的创作理念，让我觉得画出来的角色不再是冰冷的图画，而是有了灵魂。我感觉这本书就像是一把钥匙，为我打开了漫画创作的大门，让我看到了一个充满创造力的广阔天地。

评分☆☆☆☆☆

拿到《人人都能画漫画：创造漫画角色》这本书，我最惊喜的地方在于，它真的把“人人都能画”这件事变成了可能。我之前尝试过一些其他的绘画教程，总是觉得理论过于枯燥，或者技巧过于高深，很容易就放弃了。但这本书完全不同，它的语言风格非常亲切，就像是朋友在给你讲故事。而且，它的内容循序渐进，从最基础的形状组合，到五官的细节刻画，再到身体的动态表现，每一步都讲解得非常详细，并且配有大量的示范图。我尤其喜欢它对于“面部结构”的讲解，作者用一种非常幽默的方式，把复杂的人脸结构拆解成一个个小块，然后教你如何一步一步地组合起来。这让我一下子就克服了对画人脸的恐惧。另外，书中还讲解了很多关于“角色气质”的塑造方法，比如如何通过服装、道具、甚至是色彩搭配来烘托角色的个性。这一点非常有价值，让我知道如何创造出更具辨识度的漫画角色。