論李伯祥的相聲藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫福海，李金鬥 編

圖書標籤:

• 相聲
• 李伯祥
• 相聲藝術
• 錶演藝術
• 喜劇
• 文化研究
• 藝術史
• 傳統藝術
• 戲麯
• 幽默

齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：9787201123103

版次：1

商品編碼：12248690

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：215

字數：160000

正文語種：中文

內容簡介

　　李伯祥先生1938年齣生於天津，5歲隨父親李潔塵學藝，6歲即登颱演齣。先後在南京、濟南邊學徒邊演齣。他聆聽瞭眾多的相聲名傢，由於他記憶力驚人，悟性極強，使他有瞭博采眾長的資本和得天獨厚的機遇。
　　《論李伯祥的相聲藝術》請多位相聲理論傢、相聲作傢、演員及與李伯祥先生相處較近的方方麵麵人士在他80壽辰、從藝75年之際，對其相聲藝術觀、藝術特點、藝術風格、代錶作和觀眾對其藝術的反映，以及對其人其事的記敘、評價，全麵地總結瞭李伯祥先生藝術成就和他對中國相聲事業的貢獻。

目錄

關於相聲錶演藝術傢李伯祥先生的藝術特色的幾點見解
唇吻於說妙語連珠——試論李伯祥相聲的藝術特色
相聲大傢的藝術風采——淺議李伯祥相聲的藝術風格
親和流暢不飾雕琢——淺談李伯祥相聲風格
析李伯祥的藝術觀
點贊——“幽默語言大廈工程師”李伯祥
傳統功底瓷實繼承發展巧妙——談李伯祥對傳統作品及結構的改革與創新
我非常敬重的師兄李伯祥先生
我心中敬仰的伯祥師哥
相聲大傢李伯祥
相聲工匠老當益壯——李伯祥老師印象
相聲巨匠——我眼中的李伯祥先生
他把一生付諸相聲——李伯祥印象
李大爺和我最近
相聲掌門人——李伯祥
李伯祥和他的相聲
淺論李伯祥先生相聲代錶作《報菜名》的藝術特色
與師哥閤作的收獲
現掛高手——李伯祥
伯祥先生逸事
我心中的偶像
李伯祥當年在河東
小老頭的大氣派——試論李伯祥先生的舞颱形象
馳騁麯壇75年的“小神童”
師徒情緣
我可敬可親可愛的恩師——李伯祥
李伯祥與相聲
後記

精彩書摘

　　《論李伯祥的相聲藝術》：
　　前不久，國器兄來電告稱，他與福海兄正籌劃一本寫李伯祥的文集，希望我能就李伯祥相聲藝術某個側麵寫篇文章。
　　雖然我和伯祥大哥相識幾十年，彼此也十分熟悉，但一說“寫文章”，還是有些“頂瓜”。因為熟歸熟，這麼多年從未對伯祥兄的相聲藝術進行過哪怕是粗淺的分析研究，所以拿起筆來得現想現琢磨，可又難拂孫、劉二兄盛意，恭敬不如從命罷！
　　伯祥兄大我10歲，按輩分我們以兄弟相稱，但他的資曆能力及藝術功力均高高在我之上，對我而言，他是一位老師級的兄長。
　　李伯祥是全國知名的相聲藝術傢，尤其在京津兩地，擁有大量的粉絲。那麼，他的相聲究竟好在哪兒，為什麼受人追捧呢？為瞭這篇小文，我琢磨齣瞭一個他說相聲的風格特點，就是本文題目：親和流暢，不飾雕琢。
　　為什麼想到瞭這樣一個題目呢？這和我在北京某小劇場見聞有關。那天有兩個青年人走上颱來，鞠躬已畢，逗哏甲說：“觀眾朋友大傢晚上好！今天我們給大傢說段相聲，相聲的名字叫《白事會》……”然後按《中國傳統相聲大全》刊載的文本直接人活：“您不認識我瞭吧……”這段相聲我沒接著往下聽，因為我已經感覺到這樣“說相聲”效果不會太好。
　　迴過頭來再說李伯祥，他不論說什麼段子，不管新活老活，墊話是必不可少的，上得颱來，總要先聊上幾句“人情綱兒”，尤其是到瞭北京，觀眾都知道他是天津相聲演員，可他上來先跟觀眾攀老鄉：“大夥兒都知道我是天津說相聲的，其實我是北京娃娃，我小時候就住在西單劈柴鬍同……”你看，對觀眾他不稱“大傢”稱“大夥兒”，對自己他不說是“相聲演員”，而是稱自己是“說相聲的”，這叫什麼？放下身段，親近觀眾，所以新老觀眾一下就接受瞭他，然後再說“我小時候住劈柴鬍同，今兒來的不少都是我們街坊，大夥兒捧我老李……”話說得那麼自然流暢，觀眾一下子就感受到瞭自己就是演員的知音、知己、街坊、朋友，您說這活能不好使嗎？
　　沒有高山顯不齣來平地。還得說有些80後90後的青年演員，平時在颱下挺好，一上颱說相聲就“上韻”，咬文嚼字、拿腔作調，拉開架勢告訴觀眾：我這可是說相聲啊，你們可要準備樂呀！還有的演員連喊帶叫，一驚一乍，完全不懂“演相聲，小劇場，拉傢常，不能嚷”。（《相聲三字經》）
　　李伯祥跟他們不一樣，上颱就是聊天兒（對瞭，他有一個段子就叫《聊天兒》，這活給他真是太對路瞭），如果頭天有足球比賽，他也一定會提上兩句，並且作齣相當內行的點評。有一次在北京周末相聲俱樂部，李伯祥、杜國芝使《謙虛論》，在側幕邊上一位青年演員聽人瞭神，忽然問我：“哎，崔老師，伯祥老師從哪
　　……

前言/序言

　　北京的相聲迷，特彆喜歡李伯祥先生的演齣風格。經常是，李先生沒有登颱，觀眾已經咧開嘴等著笑瞭。因為大傢熟悉李伯祥先生的錶演風格，等待他滔滔不絕、連珠炮式的語速述說的笑料。北京人熟悉李伯祥老師，熱愛相聲的觀眾也熟悉李老師的相聲作品。人們評價他：李伯祥身材不高，小分頭兒，總是精氣神兒十足的樣子，颱上颱下講話都是滴水不漏的勁頭兒。不論是傳統的《大戲魔》《寫對聯》《報菜名》，還是新作品《聊天兒》《兩麵人》《看（紅岩）》《謙虛論》，李伯祥的錶演都能牢牢地抓住觀眾的神。他的機智、靈巧的颱風和快、爆、脆、準的口風及佯裝敦厚其實心懷“詭秘”的個人風格，靠深厚的基本功底孕育於平常的功夫和神氣之中，形成瞭獨特的錶演風格。從觀眾欣賞他的錶演後報以的熱烈掌聲，可以讓人感受到作為相聲錶演藝術傢，李伯祥先生在人民心裏的位置。
　　我的搭檔戴誌誠是李伯祥先生的高足。他給我介紹說，師父號稱“李快嘴”，9歲時曾跟劉寶瑞大師學習貫口。劉老先生是他義父，對他非常嚴厲，在他幼小的心靈中，曾有過要“復仇”的念頭。後來逐漸明白瞭，沒有義父和父親“嚴厲”教學，哪有今天他的貫口絕活兒和其他的基本功。最初李伯祥學習相聲是為瞭跟隨父親維持生計.後來由於勤學苦練，得以脫穎而齣。李伯祥老師不僅嘴快，腦子也快，平時非常注重積纍，喜愛讀書看報，一些晦澀難懂的外國人名、地名都爛熟於心。到外地演齣，總是先實地考察，結閤當地特色臨時加使包袱，從而獲得各地觀眾的喜愛。
　　一如大傢所知，李伯祥老師是從天津走齣來的聞名全國的相聲錶演藝術傢。今天在李老師從藝75餘年之際，20多位麯藝理論傢、作傢、相聲演員及熟悉李老師的方方麵麵的各界人士，紛紛揮筆撰寫評介李老師藝術成就的理論文章，齣版瞭這一理論文集。為李老師齣版理論文集，給這位藝術傢75年的藝術生涯做一個迴顧和總結，這個文集的齣版，不論是對他個人，還是對相聲事業的發展，都是一件大好事。這些文章從不同的角度讓我們對李伯祥先生有瞭更多的瞭解。
　　李老師5歲跟父親學徒，6歲登颱。其間拜相聲大傢趙佩茹先生為師，成為趙先生的大弟子。他在濟南晨光茶社學徒期間，接觸前輩名傢多，博采眾長於一身，基本功在此打下瞭堅實的基礎。同是一個段子，哪點情節哪位前輩設計得好，哪個包袱哪位前輩抖得響，這對李老師來說如數傢珍。這不僅說明李老師識多見廣，而且能有力地證明李老師記憶力超強，故素有“電腦”之稱。
　　一次全國相聲大賽現場，李老師是評委。根據觀眾多個電話的要求，大賽兼評委希望李老師談一談相聲“貫口”的錶演。李老師由淺入深，從什麼是“貫口”，錶演“貫口”的規律講起，當舉例子時，李老師選的是“董存瑞”。他一氣嗬成，張弛適度，背誦瞭整個“趟子”近4分鍾。

藝海拾遺：近現代相聲藝術流變研究 本書聚焦於中國傳統麯藝——相聲在近現代，特彆是二十世紀中葉以來的發展脈絡、藝術創新與社會文化語境的深度互動。 本書並非簡單地羅列相聲演員的生平或段子的匯編，而是旨在以一種社會史和藝術史相結閤的視角，剖析相聲藝術在時代洪流中的形態轉變、美學追求及其對大眾文化的滲透與影響。 本書的敘事結構圍繞幾個核心議題展開：“從茶館到劇場”的載體變遷與藝術形態重塑；“傳統與革新”的內在張力與平衡藝術；以及“社會語境對喜劇錶達的塑造與約束”。 第一章：清末民初的土壤——相聲的草莽源頭與初露鋒芒 本章追溯相聲藝術自晚清至民國初年萌芽、流變的曆史軌跡。相聲，作為一種源於市井、植根於街頭巷尾的口語藝術，其最初的生命力來自於對民間俚語、世俗百態的敏銳捕捉。 1.1 語言的活水：方言、俚語與語碼的交融 詳細考證瞭早期相聲中方言（尤其是京津官話的特定口音）如何成為區彆於其他麯藝形式的顯著標誌。分析瞭早期相聲藝人（如“撂地”藝人）如何利用語言的即興性、詼諧性，在與觀眾的直接互動中完成藝術的即時生成。重點探討瞭“貫口”、“擻包袱”、“墊話”等基本功的早期形態及其在野外環境中的生存策略。 1.2 載體的更迭：棚棚文化與“清口”的形成 本節深入研究瞭相聲從街頭“撂地”嚮固定場所——茶館、飯館“上棚”的過渡。分析瞭棚內環境（如對音響、照明、觀眾席位的要求）對相聲錶演節奏和結構的影響。探討瞭“清口相聲”這一概念的齣現及其對傳統對口相聲在錶演規範和內容題材上的衝擊與促進作用。特彆關注瞭早期相聲藝人對於傳統段子“翻新”的努力，如何使之適應城市中産階級的審美趣味。 1.3 早期相聲的題材與社會批判的潛流 盡管早期相聲以娛樂為主，但本章亦挖掘瞭其在民間語境下所蘊含的微妙的社會諷刺。這些諷刺往往是隱晦的、符閤民間道德體係的，而非激烈的政治批判。通過對現存的早期文本（如殘存的“柳活兒”和傳統段子腳本）的分析，勾勒齣當時城市生活的基本麵貌。 第二章：戰火與變革——相聲藝術的現代化睏境與重塑 抗日戰爭與解放戰爭時期，相聲藝術麵臨著前所未有的生存挑戰與藝術責任。本章關注相聲如何應對外部環境的劇變，並嘗試融入現代性的敘事結構。 2.1 舞颱的遷移：從私人空間到公共劇場 隨著劇場行業的興盛，相聲的演齣場地更加規範化，這帶來瞭錶演的規範化，但也削弱瞭部分即興的“野趣”。本章分析瞭劇場化對相聲“火候”的衡量標準帶來的改變。同時，探討瞭相聲藝人在不同政治勢力控製下的生存智慧與藝術取捨。 2.2 題材的拓寬與內容的一次“淨化” 在新的社會思潮影響下，相聲的題材開始嚮更宏大、更積極的敘事靠攏。本節重點分析瞭“新相聲”的早期實踐，它如何在繼承傳統韻味的同時，主動摒棄或改造被認為過於庸俗、甚至帶有封建糟粕的舊有段子，轉而關注勞動人民的喜怒哀樂。 2.3 藝術規範的初步建立：對“雅俗共賞”的再定義 本章審視瞭這一時期，相聲藝術傢們在保持喜劇效果與提升藝術品味之間所做的努力。例如，對“柳活兒”的地位重新確認，以及在對口結構中引入更復雜的敘事邏輯，以適應受過更高等教育的城市觀眾。 第三章：時代的閤奏——相聲藝術在特定曆史時期的功能性錶達 本書將大量篇幅聚焦於新中國成立後，相聲藝術作為一種重要的宣傳和教育工具，其藝術錶達如何與國傢意識形態進行“共舞”。 3.1 歌頌與諷刺的辯證法 相聲在特定曆史時期承擔瞭“說新事、演新風”的重任。本章詳細剖析瞭“歌頌性”相聲的創作模式，分析其如何將宏大的政治主題轉化為觀眾易於接受的喜劇外殼。更重要的是，探討瞭相聲藝術中“諷刺”的邊界及其在不同政治氣候下的鬆緊變化。分析瞭“藉古諷今”的傳統手法在新時代語境下的變異。 3.2 對“雙簧”與“群口”藝術的深化研究 在強調集體主義和宣傳效率的背景下，雙簧藝術因其對語言的精妙配閤和視覺的豐富性而得到空前的發展。本節細緻分析瞭頂尖雙簧組閤的配閤模式、發聲技巧及其在集體敘事中的功能實現。同時，群口相聲的結構復雜性與信息承載量在此階段達到瞭一個高峰。 3.3 技藝的固化與創新：對“活兒”的傳承與保護 在藝術院校和麯藝團體的體製化培養下，相聲的技藝傳承進入瞭相對穩定的模式。本章研究瞭這一模式對相聲“活兒”的保護作用，同時也反思瞭過度依賴“本子”和“流水綫”生産對演員即興創造力的潛在壓抑。 第四章：迴歸與碰撞——當代相聲的多元景觀與文化反思 改革開放以來，相聲藝術迎來瞭前所未有的解放與重構。本章聚焦於相聲如何重新麵對其“市井起源”與“大眾趣味”，並嘗試在全球化和信息爆炸的時代背景下尋找新的生長點。 4.1 市場化浪潮下的“口子”與“活兒” 隨著商業演齣市場的啓動，相聲的商業價值被重新評估。本節考察瞭市場對相聲內容和風格的影響，分析瞭“通俗化”、“娛樂至上”傾嚮與相聲作為傳統藝術的文化責任之間的張力。探討瞭優秀作品如何平衡市場需求與藝術水準的經典案例。 4.2 語言的“去語境化”與新一代觀眾的接納度 當代相聲麵臨的一個重要挑戰是其語言和文化背景的“代溝”。很多傳統的包袱和典故，對於成長於信息時代的年輕觀眾而言，已然失去瞭原有的語境支撐。本章分析瞭當代相聲藝術傢為解決這一問題所做的語言實驗，包括對網絡流行語的吸收、對現代生活細節的捕捉，以及如何重構“笑點”的發生機製。 4.3 相聲的跨界與未來形態的探索 本書最後一部分展望瞭相聲藝術在影視、網絡視頻等新媒體平颱上的可能性。分析瞭相聲錶演元素在其他喜劇形式中的滲透，以及它在保持核心藝術特徵（如“說”、“學”、“逗”、“唱”的平衡）的前提下，如何進行適應性演變，確保這一古老藝術在當代依然具有旺盛的生命力。 結語：笑聲中的曆史迴響 本書旨在為讀者提供一個多維度的透鏡，去審視相聲藝術這一獨特的文化現象，理解其笑聲背後所承載的時代變遷、民族性格和藝術堅守。 --- 本書特色： 文獻紮實： 結閤瞭麯藝史料、舞颱劇本、早期報刊評論及口述曆史資料進行多方印證。 視角獨特： 區彆於單純的藝術介紹，側重於社會結構、意識形態對喜劇錶達的製約與驅動作用的分析。 結構嚴謹： 采用時間軸與主題分析相結閤的方式，脈絡清晰，層層遞進。 論述深入： 對相聲的核心技法（如“使活兒”、“捧哏的學問”）進行理論層麵的拆解，而非膚淺的描述。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是進行瞭一次沉浸式的口述曆史考察，作者的敘事手法極其老道，他沒有采用那種生硬的、教科書式的羅列，而是巧妙地將曆史背景、行業生態與具體的藝術技法編織在一起，形成瞭一個有機的整體。我發現作者在處理一些關鍵的轉摺點時，敘事節奏的控製堪稱大師級彆。比如，在描述某個曆史時期麯藝界的變革時，他會突然放緩筆速，用大段的、富有畫麵感的文字來描繪現場的氛圍和觀眾的反應，一下子就把讀者從抽象的理論拉迴到瞭具體的劇場空間。而當需要剖析技藝的精妙之處時，文字又會變得異常精準和凝練，仿佛有條理地為你解構每一個“包袱”是如何搭建和引爆的。這種張弛有度的敘述節奏，使得即便是對相聲藝術瞭解不深的讀者，也能被其強大的敘事感染力所吸引，不忍釋捲。這不僅僅是在“講”故事，更像是在“演”一個關於藝術生命力的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是其資料的廣度和深度，它顯然是建立在長期的、紮實的一手資料收集之上的。我注意到作者在引用一些早期劇本片段或評論時，常常附帶瞭詳盡的注釋和背景說明，這極大地提升瞭文本的可信度和閱讀的順暢性。很多我原本以為早已湮沒在時間長河中的細節，都能在這本書中找到清晰的脈絡。例如，關於某些段子的早期版本差異、不同演員在同一段子上的處理側重，作者都做瞭細緻的對比分析。這不僅僅是簡單的資料堆砌，而是一種帶著溫度的學術挖掘。它讓我們看到，藝術的傳承並非一條直綫，而是一個充滿岔路和修正的動態過程。這種近乎“考古”的精神，讓這本書超越瞭一般的傳記或評論範疇，擁有瞭更長遠的文獻價值。它迫使讀者以一種更審慎的態度去對待我們所熟知的“經典”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是讓人眼前一亮，拿到手上就能感受到作者或編者在細節上的用心。封麵采用瞭那種略帶磨砂質感的紙張，觸感溫潤，色調沉穩又不失雅緻，隱約透露齣一種對傳統藝術的敬意。特彆是那燙金的書名，在光綫下摺射齣低調而精緻的光芒，仿佛在無聲地訴說著書中內容的分量。內頁的排版也極為考究，字體選擇上似乎兼顧瞭易讀性和美觀度，行距和字間距把握得恰到好處，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。我尤其欣賞其中穿插的那些老照片和手繪插圖，它們並非簡單地作為點綴，而是巧妙地融入到文本敘述中，仿佛帶領讀者穿越迴瞭那個特定的年代，親身感受藝術的脈搏。裝幀的整體風格無疑是成功的，它成功地建立瞭一種閱讀前的期待感，讓人在尚未深入內容之前，就已經對即將展開的閱讀體驗充滿瞭美好的預設，這在很多專業性較強的書籍中是難能可貴的。這種對“物”的重視，反映齣齣版方對文化産品的嚴肅態度，值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

這本書在某些章節中對於特定藝術手法的剖析，其深度和洞察力，可以說達到瞭“醍醐灌頂”的程度。特彆是對某一類核心技巧的拆解，作者不僅僅是描述瞭“是什麼”，更深入地探討瞭“為什麼有效”以及“如何實現”。我特彆喜歡那種將抽象的舞颱效果還原為具體錶演動作和心理活動的論述方式。他似乎能夠輕易地站在藝術傢的視角，去理解他們在創作和臨場發揮時的每一個細微考量。這種解讀，超越瞭普通觀眾的欣賞層麵，直接觸及瞭藝術生産的核心。讀完這些章節，你會覺得自己對藝術的認知被拓寬瞭一個維度，仿佛突然獲得瞭某種“內行”的視角，能夠以更具層次感的方式去迴味和欣賞那些經典的現場錶演。這種由內而外的理解提升，纔是真正有價值的閱讀收獲。

評分☆☆☆☆☆

全書的語言風格展現齣一種獨特的、既文雅又接地氣的平衡感，這對於一本探討民間藝術的書來說，是至關重要的。作者的遣詞造句非常考究，既能準確傳達復雜的藝術理論，又不會讓人感到晦澀難懂。他似乎懂得如何運用最樸實的語言去觸及最深層次的幽默原理。在一些需要抒情或錶達敬意的地方，文字流淌齣一種溫潤的、富有感情的色彩，筆觸細膩得仿佛能讓人觸摸到藝術傢們在舞颱上揮灑汗水的瞬間。然而，在分析結構和技巧時，語言風格會瞬間切換到一種冷靜、犀利的分析模式，邏輯鏈條清晰可見，論證有力。這種在“情”與“理”之間的流暢切換，顯示瞭作者極高的文字駕馭能力和對所寫對象的深刻理解，使得閱讀體驗非常豐富，如同欣賞一場精心編排的群口相聲，既有笑點，也有深度。