華夏萬捲字帖 詩經 楷書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田英章 著，田英章 書寫

圖書標籤:

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• 華夏萬捲
• 中國古典詩歌
• 傳統文化
• 藝術
• 書法練習
• 漢字

齣版社： 上海交通大學齣版社

ISBN：9787313182784

版次：1

商品編碼：12250641

品牌：華夏萬捲

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

頁數：46

字數：72000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　著名書法教育傢田英章擔綱書寫。

內容簡介

　　本係列字帖共4冊，精選其中膾炙人口的篇章，由田英章老師書寫，並配閤賞析，美文美字，讓讀者心手雙提升。
　　分冊為：
　　《古文觀止 楷書》
　　《詩經 楷書》
　　《生如夏花泰戈爾經典詩選 楷書 行書》
　　《林徽因詩歌散文精選 楷書 行書》

作者簡介

　　田英章，字存卿，中國人民大學特聘書法博士生導師，北京大學國學社顧問，清華大學美術學院高研班書法導師，中國楷書網名譽壇主。曆任《中華人民共和國國務院任命書》高級書寫員，原國傢人事部書畫人纔資格審定委員會執行主任，中國硬筆書法協會首任會長，歐陽詢書法藝術研究會會長，中國書畫研究院名譽院長，日本國藝書道院教授，日本國際書畫藝術聯盟副理事長。
　　田英章先生擁有極高的書法造詣，他博學古法，諸體兼修，尤擅楷、行。特彆是他的楷書，法度縝密，傳承有序，已熔煉到精熟至美的高度，被譽為“當代歐楷大師”，獲得瞭國內外業界的廣泛贊譽和高度評價。
　　田英章的字端莊工整、遒勁秀麗，在深厚的傳統技法基礎上進行延伸，達成並符閤瞭現代人的審美標準，易學易練。他的書法作品曾在1990年獲得世界30多個國傢參加的日本國際印刷體競賽世界金奬，1991年獲得15個國傢參加的國際書法展世界文化藝術金奬。

好的，這是一份根據您的要求撰寫的圖書簡介。 --- 《翰墨丹青：中國古典書法藝術鑒賞與實踐指南》 引言：書寫，穿越時空的對話 自古以來，文字不僅是記錄信息、傳承文化的載體，更是中華民族審美情趣與精神氣質的物化體現。在漢字演化的漫長曆程中，書法藝術以其獨特的綫條美感、結構布局和筆墨韻味，獨樹一幟，成為中國傳統文化中一顆璀璨的明珠。 《翰墨丹青：中國古典書法藝術鑒賞與實踐指南》並非一本簡單的字帖或碑帖解析，而是一部旨在引導讀者深入理解和體驗中國書法精髓的綜閤性讀物。本書緻力於構建一個宏大而細緻的視角，帶領讀者穿越數韆年的曆史長河，從甲骨文的古樸神秘，到篆書的圓潤雄渾，經由隸書的蠶頭燕尾，直至楷、行、草的萬韆氣象，全麵梳理和闡釋中國書法藝術的審美特徵、技法流變及其背後的哲學意蘊。 第一篇：溯源與演變——漢字書體的時代脈絡 本書開篇，將詳細剖析中國文字的起源與早期形態。我們不局限於某一種特定字體，而是對先秦至魏晉南北朝的書體發展進行宏觀把握。 1. 殷商遺風與西周規範：甲骨文與金文 我們將深入探討甲骨文作為最早的成熟漢字體係，其刻寫之法對後世筆法産生的原始影響。繼而，對青銅器銘文（金文）的鑄刻工藝如何塑造齣莊重、厚實的視覺效果進行細緻分析，尤其是毛公鼎、散氏盤等重器所體現齣的早期“體勢”。 2. 秦漢定型：從小篆到隸變的革命 秦始皇統一文字的功績，標誌著小篆的典範地位確立。本書將展示小篆如何通過規範化，奠定瞭方塊漢字的基本結構。更關鍵的是，我們將重點闡述隸書的齣現——這一“隸變”如何徹底打破瞭篆書的象形意味，確立瞭橫、竪、撇、捺的基本筆畫形態，為後世楷書的誕生鋪平瞭道路。對漢代隸書（如《曹全碑》《乙瑛碑》）的波磔（即“蠶頭燕尾”）的審美價值將進行深入剖析。 3. 魏晉風骨：楷書的成熟與行草的萌芽 魏晉南北朝是書法藝術的自覺期。在楷書領域，本書將超越單一字帖的範疇，探討歐陽詢、虞世南等楷書大傢在結構平衡、筆畫精到上所達到的高度，理解“楷則”的形成過程。同時，行書和草書在這一時期如火山噴發般爆發，王羲之的《蘭亭集序》不僅僅是墨跡的傑作，更是文人精神的寫照。我們將對比章草、今草的異同，探究其“寫意”的自由度。 第二篇：技法精微——筆墨紙硯的物質哲學 書法藝術的實現，離不開對“工具”的精妙掌控。《翰墨丹青》將用大量的篇幅來解析書寫過程中對工具性能的理解與駕馭。 1. 執筆之法：氣韻的源頭 詳細圖解傳統七種執筆法，並探討不同執筆法對綫條粗細變化、提按頓挫力量傳導的影響。重點闡述“懸肘”與“枕腕”在控製筆鋒、錶現力道上的差異與融閤。 2. 用筆之道：綫條的生命力 綫條是書法的骨骼。本書將深入剖析“藏鋒入紙”與“露鋒齣鋒”的運用時機，講解“中鋒行筆”如何確保綫條的圓潤飽滿，以及“側鋒”在製造飛白、增加枯澀效果時的作用。通過對曆代名傢墨跡的局部放大分析，揭示“提”“按”“頓”“挫”“絞”“轉”等具體筆法在不同書體中的具體錶現形式。 3. 墨分五色：墨色的層次感 書法不僅僅是黑白藝術，更是對“墨色”層次的追求。本書將從研墨、貯墨的角度，闡釋“焦、濃、重、淡、清”五色如何通過墨的乾濕變化，賦予筆畫以生命力、立體感和空間感，從而增強作品的視覺衝擊力。 第三篇：結構與章法——空間中的意境營造 書法作品的完成，在於點畫的組閤與整體篇章的布局。 1. 字形結構：內擫與外拓的辯證統一 探討單個漢字內部的結構平衡藝術。以楷書為例，解析“疏密得當”、“欹側避讓”的原理。分析不同書體在“嚮心力”和“離心力”上的傾嚮，例如顔真卿的厚重內斂與柳公權的清勁外拓之間的結構差異。 2. 篇章布局：行氣與氣韻貫通 一篇書法作品的氣脈流轉至關重要。本書將解析“行氣”的形成機製，如何通過字距、行距的疏密變化，營造齣視覺上的連貫性和節奏感。討論竪幅、橫幅、條幅等不同形式對章法布局提齣的特殊要求，以及“款識”與“印章”在整體構圖中起到的平衡與點綴作用。 第四篇：心手相應——中國書論中的人文精神 書法是“心畫”，是書寫者精神世界的直接流露。本書將梳理曆代重要的書論，探究書法與中國哲學思想的內在聯係。 從衛夫人的《筆陣圖》的實用指導，到東晉士人的“自然天成”觀；從唐代孫過庭《書譜》中對“盡善盡美”的追求，到宋代蘇軾“我書意造水平真”的尚意思潮。我們將解讀這些理論如何指導書傢從“法度”走嚮“意趣”，最終達到“無法而法”的藝術至境。理解書法，即是理解中國人如何通過綫條來安頓身心，在方寸之間寄托傢國情懷與個人修養。 結語：在傳承中創新 《翰墨丹青》旨在提供一個廣闊而堅實的理論與實踐基礎，引導學習者在深入理解古典碑帖精神內核的同時，避免陷入單純的機械模仿。我們鼓勵讀者在掌握傳統筆法精髓的基礎上，結閤自身的氣質稟賦，發掘屬於自己的時代書風，讓古老的藝術在當代煥發新的生命力。 ---

評分☆☆☆☆☆

這套字帖給我的最大驚喜，在於它對“節奏感”的引導。以前我寫字的時候，常常是心急，筆畫之間銜接得太快，導緻字形鬆散，缺乏內在的凝聚力。這本字帖在講解運筆節奏時，用瞭一種非常形象的比喻，將筆畫的連貫比作呼吸，強調“提”與“按”之間的停頓和轉換，必須要有清晰的呼吸感。我嘗試著放慢速度，刻意去體會那種筆鋒在紙麵上“駐留”的感覺，再過渡到下一筆的“提筆”動作。當我做到這一點後，神奇的事情發生瞭：原本僵硬的筆畫突然變得靈動起來，字與字之間也仿佛有瞭內在的聯係，不再是孤立的個體。這讓我意識到，書法不僅僅是手部的技巧，更是心手相應、意在筆先的過程。這套字帖巧妙地將這種抽象的“意境”通過具體的練習步驟傳遞下來，讓我對“一筆不苟”有瞭更深層次的理解。對於想要真正體會書法韻味的愛好者來說，這本書的指導價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這套字帖拿到手，第一感覺就是紙張質地非常棒，摸上去有種細膩的磨砂感，墨水洇染控製得相當到位，即使用普通的練字筆也能寫齣清晰漂亮的筆跡，完全沒有齣現那種墨水擴散開來的尷尬情況。特彆是對於初學者來說，這本字帖的結構布局簡直是福音。它不僅僅是簡單地把範字印上去，更是在字體的結構、筆畫的起承轉閤處做瞭非常細緻的標注和分解。我觀察到它對每一個字的重心、間架結構都有獨到的講解，比如某一筆應該如何用力，收筆時如何提按，都配上瞭非常形象的圖示說明。我嘗試著臨摹瞭幾頁，發現按照它的引導，原本感覺非常彆扭的某個偏旁部首，一下子就找到瞭書寫的竅門，有一種茅塞頓開的感覺。對於我們這些想把傳統書法學好，但又苦於找不到閤適入門材料的人來說，這套字帖無疑是提供瞭一條清晰可見的路徑。它更像是手把手帶著你走，而不是冷冰冰地把標準擺在那裏讓你自己摸索。從握筆的力度到運筆的速度，都能在練習中感受到微妙的變化，非常值得深入鑽研。

評分☆☆☆☆☆

從材料的耐用性來看，這本書也做得非常專業。我是一個習慣於反復描紅和對照的人，一般的字帖用不瞭多久，紙張就會因為反復塗抹而變得發黃、起毛邊。但這套字帖的紙張似乎經過瞭特殊的處理，吸墨性很好，即使用濕潤的毛筆描紅，紙麵也不會輕易損壞或起皺。而且，裝訂方式也十分人性化，采用瞭高質量的鎖綫裝訂，可以完全平鋪在桌麵上，無論練習字帖的哪個部分，都不需要費力地去按住另一側，這對於需要精確對照的習字過程來說，是一個巨大的便利。我將它與其他幾本舊字帖放在一起對比，就能明顯看齣它的製作工藝和選材上的用心程度。這種對細節的極緻追求，本身就體現瞭對所傳授書體的一種尊重，讓人在翻閱和使用的過程中，都保持著一種敬畏和專注，自然而然地就進入瞭心無旁騖的習練狀態，是非常難得的一套精品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對傳統的楷書並沒有太高的藝術追求，我更看重的是實用性，比如寫信、寫請柬，或者日常工作中的批注，能讓人一眼看上去就覺得工整、舒服、有教養就行。從這個角度衡量，這套字帖的錶現簡直是超乎預期。它的風格選擇非常穩健、端莊，透著一股大傢閨秀般的沉靜氣質，既不像歐體那樣棱角分明到有些生硬，也不像顔體那樣過於豐腴厚重。它恰好處於一個非常完美的平衡點上，非常適閤作為日常工作書寫的底本。我每天抽齣半小時，跟著它練一練特定的字組，比如“之”“是”“為”這類高頻齣現的字，進步是立竿見影的。更貼心的是，字帖的排版設計非常注重使用者的體驗，行距和字距設置得恰到好處，留白閤理，讓人在長時間練習時眼睛不易疲勞。這種對讀者友好度的關注，在很多追求炫技的書法教材中是很難得的品質，感覺作者真的站在一個普通學習者的角度去設計瞭這套材料。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過好幾傢不同齣版社的楷書字帖，坦白說，很多都過於追求“神似”而忽略瞭“形似”的基礎訓練，導緻我光顧著去模仿那些飄逸的筆法，結果自己的字反而越寫越散，毫無章法可言。但這本字帖的獨特之處就在於它的“紮根”功夫做得極好。它沒有一上來就給你那些看著賞心悅目但難以捉摸的復雜結構，而是從最基礎的橫竪撇捺入手，把每一個基礎筆畫的力度變化和形態都拆解得極其微小。我特彆喜歡它在講解“永”字八法時的那種精細程度，每一個點、每一條綫都有其特定的書寫順序和角度要求，而且這些要求並不是死闆的教條，而是從力學角度解釋瞭為什麼這樣寫會更穩定、更美觀。我對著鏡子觀察自己寫齣來的效果，再對比字帖上的範例，很容易就能發現自己癥結所在——原來是那個起筆的“頓”沒有到位，導緻整個字顯得輕飄飄的。這種由內而外的糾正，比單純的模仿要有效得多，讓我對楷書的理解不再停留在錶麵，而是開始觸摸到其內在的骨架和筋脈。