漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则+漫画人物绘画的基本法则（套装共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 斗使，[日] 松冈伸治 著

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 动画
• 人物
• 技法
• 教程
• 入门
• 漫画家
• 插画
• 艺术

出版社： 江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：12253995

版次：1

商品编码：12253995

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-01-01

用纸：铜版纸

套装数量：2

产品特色

内容简介

　　

本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。

本书分为两个部分。第一部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用“X 线”与“Y 线”捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。

第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。

本书是漫画人物绘画技法的基本入门书。

本书共分为两个部分，第一部分从身体构造、身体轮廓、人物形象的性别差异、头身比与年龄、从不同角度塑造人物形象、站立的姿势、动作、体型、造型、手部等十个方面介绍了描绘身体的技法，从人物的身体构造到人物平常会做的基本动作，详细的介绍了人物身体整体的描绘方法。

第二部分则从整体过渡到部分。从人物的面部描绘开始入手，细致讲解了人物面部五官的描绘方法、表情的描绘要点、如何用各种表情符号表现人物情绪。从面部结构、面部轮廓、不同角度下的面部形象、脸型、描绘男、女人物的面部、根据年龄描绘面部、面部五官、头发、表现情感的基本知识等九个方面介绍描绘人物面部的技法。

　　

作者简介

斗使，日本漫画家、动画制作人，著有《赋予人物生命的素描技法：提升素描技法篇》、《赋予人物生命的素描技法：提高人物表现力篇》、《赋予人物生命的素描技法：提升想象力篇》等作品。

松冈伸治：日本插画师，美术学校讲师。曾获《插画》杂志第八次“The Choice”年度提名。现在以插画师的身份发表插画作品，主要活跃在出版界、广告界。从 2004 年起，开始在设计学院和文化学校担任讲师。

牛晓琳，本科毕业于山东师范大学日语专业，曾赴日交换留学一年，现为天津外国语大学高级翻译学院日语口译在读研究生。

张昊元：外交学院日语语言文学专业在读研究生，曾参与《抗战时期北平电影活动史料集》一书中部分日语文献的翻译工作，并作为志愿者为中日韩公共外交论坛、北京东京论坛等大型中日交流活动提供翻译服务。

内页插图

目录

第一章 掌握基础的法则 007

法则1 首先决定视点 008

法则2 描绘人物从脊背线开始 014

法则3 注意骨骼与肌肉的构造 022

法则4 身体的画法从基本姿势学起 026

法则5 用“X 线”与“Y 线”捕捉身体形态 032

法则6 注意手脚、脖颈的连接 038

法则7 立体的脸部由五官的形状与位置决定 046

法则8 立绘从重心平衡开始 056

法则9 了解动作的极限与重心移动 064

法则10 使用光影追求完美的立体表现 074

法则11 掌握下笔、提笔与笔压 084

法则12 理解褶皱的形状与法则 092

法则13 利用透视创造立体空间 098

目录

第二章 动画式手法的法则 103

法则1 用边框分割来演绎作品 104

法则2 用大胆的近镜头传递魅力 110

法则3 用大幅度的动作展现生机 118

法则4 从连贯场景中抽取画面再描绘 124

法则5 用物理表现描绘动作进程 132

法则6 刻意扭曲透视 140

法则7 用广角镜头效果制造魄力 148

法则8 用夸张手法描绘喜怒哀乐 154

第一章 描绘身体 5

第一节 了解身体构造 6

第二节 描绘身体轮廓 20

第三节 人物形象的性别差异 30

第四节 头身比与年龄 34

第五节 从不同角度塑造人物形象 46

第六节 描绘站立的姿势 56

第七节 描绘动作 69

第八节 描绘不同体型 84

第九节 描绘有气势的造型 89

第十节 描绘人物的手部 94

第十一节 描绘人物的脚 97

第二章 描绘面部 101

第一节 了解面部结构 102

第二节 勾勒面部轮廓 112

第三节 描绘不同角度下的面部形象 120

第四节 人物面部的不同描写 126

第五节 分别描绘男、女人物的面部 130

第六节 根据年龄描绘面部 134

第七节 描绘面部五官 139

第八节 描绘头发 149

第九节 表现情感的基本知识 153

插画画廊 161

漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则+漫画人物绘画的基本法则（套装共2册） 内容简介 这是一套专门为怀揣漫画家和动画师梦想的你精心打造的进阶绘画教程。它不仅仅是简单的技巧罗列，更是一次深入探索二次元形象创作核心奥秘的旅程。本套装将两大绘画领域的精髓融会贯通，从最基础的形体结构到最生动的神态表情，再到最富有表现力的动态姿势，为你构建一套扎实的绘画基础体系，让你摆脱“画不准”、“画不好”的瓶颈，自信地挥洒创意，塑造出独一无二的灵魂人物。 第一册：动画人物绘画的基本法则 在动画的世界里，每一个角色都拥有其独特的生命力和表现力。本册教程将带领你一步步揭示动画人物绘画的底层逻辑，让你学会如何将脑海中闪现的灵感转化为跃然纸上（或屏幕上）的生动形象。 形体塑造的基石：理解人体结构。 人体骨骼与肌肉的简化模型： 我们不会让你成为解剖学专家，但你会学会用最简洁、最易于理解的方式去把握人体骨骼的起伏和肌肉的走向。通过对头骨、脊柱、骨盆、四肢等关键部位的简化模型学习，你将建立起对人体三维结构的初步认知。这就像搭建房屋的地基，稳固的结构是后续一切精彩造型的来源。 比例与黄金分割： 动画人物的比例并非一成不变，但理解不同风格下人物比例的数学法则至关重要。我们将探讨不同年龄段、不同体型的人物比例要点，并结合黄金分割等构图原理，让你画出既符合美学又不失个性的角色。学会调整比例，能让你的角色看起来更年轻、更成熟、更健壮或更纤细。 透视的魔法：赋予空间感。 任何三维物体都存在于三维空间中，透视是表现这种空间感的关键。本册将从一点透视、两点透视、三点透视的基本原理讲起，并通过大量动画实例，教你如何将平面的人物形象融入到具有深度的场景中。学会透视，你的角色将不再是“贴在纸上的”，而是“站立在空间里的”。 动态的灵魂：抓住人物的“动”与“势”。 重心与平衡： 任何站立、行走、跳跃的动作，都离不开重心的稳定和身体的平衡。我们将通过分析人物的重心线，讲解如何通过身体的扭转、倾斜来维持平衡，从而画出自然、流畅的动态。这是让你的角色“活起来”的关键一步。 动作的分解与连接： 复杂的动作往往是无数个微小动作的组合。本册将教你如何将复杂的动作分解为简单的几何体（球体、圆柱体、方块等），并学习如何将这些几何体巧妙连接，形成流畅的动作链。我们将以行走、跑步、跳跃、战斗等常见动作为例，进行详细的拆解教学。 力量的传递与表现： 动作不仅仅是身体的位移，更是力量的传递和外在表现。我们将探讨如何通过肌肉的紧绷、关节的弯曲、身体的倾斜来表现力量的大小和方向，例如挥拳时的爆发力、奔跑时的速度感。 情感的传达：表情与眼神的奥秘。 面部骨骼与肌肉的关联： 喜怒哀乐等基本情绪，都与面部骨骼的起伏和肌肉的收缩运动息息相关。本册将深入讲解面部骨骼结构，以及它们如何支配眼部、眉部、口部等区域的肌肉变化，从而产生丰富的表情。 眉、眼、口、鼻的组合变化： 不同的眉形、眼部形态、嘴部微张或紧闭，都会带来截然不同的情感表达。我们将系统地分析各种基本情绪（开心、悲伤、愤怒、惊讶、恐惧、厌恶等）在眉、眼、口、鼻上的具体表现，并提供丰富的范例。 眼神的“说话”： 眼睛是心灵的窗户，更是动画人物情感传递的重中之重。本册将教你如何通过瞳孔的大小、眼神的方向、眼白的处理，以及眼部周围细微的表情肌变化，来赋予你的角色炯炯有神、饱含深情的眼神，让观众能够感受到角色的内心世界。 风格的探索：日式动画风格的精髓。 经典比例与特征： 深入剖析日式动画人物在脸型、眼睛、发型、服饰等方面的典型特征，理解不同风格（例如少年漫、少女漫、写实风、Q版风）的比例差异。 线条的运用： 动画中的线条不仅仅是轮廓，更是表现人物动态、情绪和质感的工具。我们将探讨粗细、疏密、流畅度的线条如何塑造出不同的动画风格。 色彩的初步运用： 简单介绍动画人物上色的一些基本原则，如何利用色彩来营造氛围和突出角色个性。 第二册：漫画人物绘画的基本法则 漫画的世界，是线条与想象力交织的奇妙王国。本册教程将专注于漫画人物的绘制，带你掌握构图、叙事、角色设计等核心要素，让你能够创作出具有强大吸引力和故事性的漫画角色。 漫画角色的设计语言：从概念到形象。 角色定位与性格塑造： 在动笔之前，你需要清晰地知道你的角色是什么样的。本册将引导你思考角色的职业、年龄、性格、背景故事，并将这些元素转化为具体的视觉特征。 五官的夸张与表现： 漫画人物的五官往往带有强烈的个人风格和情绪表现力。我们将深入研究如何通过夸张、变形的眼睛、鼻子、嘴巴来表达角色的性格和情绪，例如用巨大的眼睛来表现天真无邪，用尖刻的鼻子来表现狡猾。 发型与服饰的设计： 发型和服饰是角色最直观的外在表现。本册将教你如何根据角色的性格和时代背景，设计出既有辨识度又富有表现力的发型和服饰，并学习不同材质的衣物如何通过线条和阴影来表现。 构图与场景的叙事力量。 镜头语言与画面分割： 漫画的阅读体验很大程度上依赖于构图。我们将学习如何运用不同的镜头（特写、中景、远景）、画面分割（格子划分）来引导读者的视线，制造悬念，突出重点。 景别与视角： 不同的景别（广角、中景、近景）和视角（仰视、俯视、平视）能够传达不同的情感和信息。我们将通过大量实例，讲解如何运用景别和视角来增强画面的冲击力和故事的感染力。 背景的虚实处理： 背景是烘托人物、交代场景的重要元素。本册将讲解如何根据画面需要，对背景进行虚化处理以突出人物，或者详细描绘以增强场景的真实感。 线条的韵律与表现力。 线条的粗细变化： 漫画中线条的粗细变化是表现物体质感、光影以及人物情感的重要手段。我们将学习如何利用粗细不同的线条来区分远近、表现材质、传达情绪。 笔触的运用： 不同的笔触（干净利落的直线、流畅的曲线、飞扬的短线）能够赋予画面不同的风格和节奏。我们将探讨如何通过有意识的笔触运用，让你的画面更具动感和表现力。 网点纸与灰阶的运用： 传统漫画中网点纸是表现灰阶和体积的重要工具。本册将介绍网点纸的种类、使用技巧，以及如何通过网点和线条的组合来表现光影和材质。 故事与情绪的烘托。 表情与动作的漫画化夸张： 漫画人物的表情和动作往往比写实风格更加夸张和富有表现力。我们将学习如何将情绪转化为视觉符号，例如用线条的飞舞来表现惊讶，用扭曲的身体来表现痛苦。 语气词与效果线： 漫画特有的语气词（如“啊”、“嗯”、“嘿”）和效果线（如速度线、撞击线、汗珠线）能够极大地增强画面的表现力和故事的趣味性。我们将探讨如何巧妙运用这些元素来丰富你的漫画。 情绪的渲染： 通过画面构图、线条表现、光影处理以及适度的夸张，你可以有效地渲染出画面的整体情绪，无论是紧张、搞笑、悲伤还是温馨，都能通过你的画笔得到充分的传达。 学习本书，你将收获： 扎实的绘画基础： 从此告别“画不好”的困扰，建立起坚实的形体、动态、表情基础。 丰富的表现技巧： 掌握如何运用线条、光影、构图等多种手段来提升画面的表现力。 强大的角色设计能力： 能够创造出令人印象深刻、具有独特魅力的漫画和动画角色。 独立创作的信心： 具备独立完成人物绘画和漫画创作的能力，将你的创意变为现实。 无论你是绘画零基础的初学者，还是希望突破瓶颈、更上一层楼的绘画爱好者，这套“漫画家大课堂”都将是你最可靠的伙伴。跟随本书的引导，你将踏上一段充满惊喜的绘画探索之旅，最终成为一名优秀的漫画家和动画师！

评分☆☆☆☆☆

我是一名对绘画抱有极大热情的学生，一直以来都对漫画和动画中的人物形象情有独钟。我常常观察那些优秀的漫画家和动画师是如何将他们的想象力转化为一幅幅生动的画面，但自己动手实践时，却总是感觉力不从心。这套《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则+漫画人物绘画的基本法则（套装共2册）》的书名，让我眼前一亮，仿佛看到了通往我绘画梦想的阶梯。我迫切地想知道，书中对于“基本法则”的讲解会是怎样的。我猜测，它会从最基础的人体比例开始，逐步引导读者掌握如何绘制出准确的人体结构，无论是站立、坐着还是奔跑，都能画出自然的姿态。我特别希望书中能够提供关于如何刻画人物面部表情的详细教程，因为我认为，一个角色的情感表达很大程度上取决于其面部的细微变化。在动画人物的绘画方面，我非常期待能学到如何运用线条来表现角色的动感和力量，以及如何通过色彩的搭配来烘托角色的情绪和场景的氛围。

评分☆☆☆☆☆

我是一名还在学习阶段的画者，虽然接触绘画有一段时间了，但总感觉自己在人物的塑造上总是差那么一点意思，无法画出自己心中那种既生动又富有感染力的形象。当我看到《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则+漫画人物绘画的基本法则（套装共2册）》这个书名时，我的眼睛立刻亮了起来。这套书听起来就像是为我这样的初学者量身打造的。我尤其好奇它所提到的“基本法则”，是否真的能够触及到绘画的本质。我希望书中能够详细地讲解人体比例的奥秘，比如黄金分割在人物绘画中的应用，以及如何准确地把握头部、躯干、四肢之间的协调关系。我特别想知道，如何才能让人物的表情更加传神，是仅仅通过眼睛和嘴巴的简单勾勒，还是需要结合眉毛的走向、脸颊的肌肉变化等等。在动画人物的绘画技巧方面，我非常期待能够学到一些让人物动作看起来更流畅、更富有动感的方法，例如如何处理肢体的关节连接，如何运用曲线来表现人物的柔美或力量。当然，我也希望书中能够提供一些关于角色设计思路的指导，帮助我如何从零开始构思一个独一无二的角色。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画和动画的魅力深深着迷，那些形形色色的角色，或是英勇无畏，或是古灵精怪，总能勾起我内心深处的创作欲望。我渴望能够像那些漫画家和动画师一样，用画笔赋予角色生命。这套《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则+漫画人物绘画的基本法则（套装共2册）》的书名，就如同一个召唤，让我对学习绘画的渴望更加强烈。我迫切地想知道，书中是如何讲解“绘画的基本法则”的。我猜测，它一定是从最基础的素描原理开始，包括线条的运用、明暗的处理，以及构图的技巧。然后，它会逐步深入到人物的解剖学知识，如何准确地绘制出人体比例，如何表现肌肉的起伏和骨骼的结构。对于动画人物，我特别好奇书中会如何讲解如何让人物的动作更加流畅和富有表现力，例如在表现奔跑、跳跃、战斗等场景时，如何运用透视和动态线条来增强画面的冲击力。我也想了解，如何才能设计出具有独特魅力的角色，如何通过服装、发型、道具等细节来展现角色的个性和背景故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一个从小就梦想成为漫画家的人，我一直对如何塑造生动、有魅力的动画角色充满好奇。这本书的标题就深深吸引了我：《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则+漫画人物绘画的基本法则（套装共2册）》。虽然我还没有亲自翻阅，但光是这个名字，我就仿佛看到了无数鲜活的角色跃然纸上。我特别期待这本书能解答我一直以来心中的困惑：如何才能让人物的表情瞬间传达出复杂的情感？如何才能通过身体的姿态和肢体的协调来表现角色的性格？尤其是动画人物，它们的动态感和表现力往往比静态漫画更具挑战性。我希望书中能够详细讲解人体结构的比例、肌肉的走向，以及如何将这些解剖学知识融入到绘画中，使其既符合科学原理，又充满艺术美感。同时，我也想了解在不同视角下，人物的透视关系如何处理，才能让画面更具空间感和真实感。当然，服装的绘制也是一个我非常关心的问题。如何让服装的面料质感、褶皱细节逼真地展现出来，并且与人物的动作和性格相呼应，这都是我希望从这本书中找到答案的。总而言之，我非常看好这本书，期待它能带我开启一段奇妙的绘画之旅，让我离我的漫画家梦想更近一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都怀揣着成为一名优秀漫画家或动画师的梦想，但绘画道路上的坎坷让我时常感到迷茫。我渴望获得一套能够系统性地指导我学习绘画的教程，尤其是在人物的塑造和表现方面。这套《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则+漫画人物绘画的基本法则（套装共2册）》的书名，让我看到了曙光。我非常好奇，书中是如何将“动画人物绘画的基本法则”和“漫画人物绘画的基本法则”进行融合讲解的。我猜测，它会从基础的素描和人体结构学入手，然后逐步深入到如何为角色赋予生命力。我特别关注书中对于人物动态的描绘，希望能够学习到如何通过流畅的线条和准确的透视来表现角色的动作，例如跑步、跳跃、格斗等等。同时，我也对书中关于角色表情和情感的刻画技巧很感兴趣，希望能够学到如何通过眼神、嘴巴、眉毛等细节来传达角色的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余插画爱好者，我一直梦想着能够画出充满想象力和故事性的角色。虽然我平时会自己摸索一些绘画技巧，但总觉得缺乏系统性的指导，尤其是在人物的立体感和生命力方面，我常常感到力不从心。这套《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则+漫画人物绘画的基本法则（套装共2册）》的书名，让我看到了希望。我非常好奇，书中是如何将“动画人物绘画的基本法则”和“漫画人物绘画的基本法则”融会贯通的。我猜测，它可能在讲解共通的绘画原理的同时，也会强调不同风格下人物塑造的侧重点。我特别关注书中对于人物骨骼和肌肉结构的讲解，希望能够学到如何更准确地表现人物的姿态和动作，使其看起来更加自然和富有力量感。同时，我也对如何运用光影来塑造人物的体积感和空间感很感兴趣。对于动画角色而言，我希望书中能够提供一些关于如何运用夸张和变形来表现人物情绪的技巧，以及如何设计出具有辨识度和吸引力的角色造型。总之，我对此书充满了期待，相信它一定能为我的绘画之路提供宝贵的指导。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画的热爱源于儿时翻阅的那些充满奇幻色彩的漫画和动画片。那些故事里的人物，无论是英勇的战士，还是可爱的伙伴，都在我的脑海中留下了深刻的印记。如今，我已经成长为一个对艺术充满追求的成年人，我渴望能够掌握绘制这些角色的技巧，将我内心的奇思妙想通过画笔变成现实。这套《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则+漫画人物绘画的基本法则（套装共2册）》的名字，无疑点燃了我内心深处的创作激情。我迫切地想知道，这本书是如何循序渐进地引导读者掌握动画人物绘画的核心要领的。我猜想，它应该会从最基础的人体比例和结构讲起，然后逐步深入到面部表情的刻画、发型设计、服装搭配，甚至到如何为角色注入灵魂，让每一个角色都拥有独特的个性和故事。我特别期待书中能够提供大量的范例，无论是静态的姿势，还是动态的动作，都能帮助我更好地理解和模仿。我希望能从中学习到如何运用线条的粗细、明暗的对比来增强画面的表现力，以及如何通过色彩的搭配来烘托人物的情感和场景的氛围。我坚信，这套书一定会是我在绘画道路上不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对动漫文化有着浓厚兴趣的年轻人，我一直梦想着用自己的双手创造出独一无二的动漫角色。然而，理论知识的匮乏和实践技巧的不足，常常让我感到困惑。这套《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则+漫画人物绘画的基本法则（套装共2册）》的书名，恰好戳中了我的痛点。我非常期待这本书能够提供一套系统性的学习方法，帮助我从零开始，逐步掌握动漫人物绘画的精髓。我希望书中能够详细地讲解人物的骨骼结构和肌肉组织，以便我能更好地理解人体动态的绘制。我尤其关注书中对于面部表情的刻画，因为我相信，一个生动传神的表情是角色魅力的关键。在动画人物的绘画方面，我希望能够学到如何运用夸张和变形的技巧，来增强角色的表现力，并且如何设计出富有想象力的角色造型。此外，我也对书中关于角色服装的设计理念和绘制技巧很感兴趣，希望能够学到如何让服装与角色的性格和场景相契合。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对日系漫画风格情有独钟的爱好者，我一直致力于学习和模仿其中的绘画技巧。尤其是在人物的塑造方面，我总是被那些线条流畅、情感丰富的角色所吸引。这套《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则+漫画人物绘画的基本法则（套装共2册）》的书名，让我觉得它可能就是我在寻找的宝藏。我非常好奇，书中对于“基本法则”的阐释会是怎样的。我猜测，它应该会涵盖从最基础的素描功底，到如何运用简化的线条勾勒出具有辨识度的角色轮廓。我特别关注那些能够让人物“活起来”的技巧，比如如何通过眼神的描绘来传达喜怒哀乐，如何通过身体的微小动作来暗示角色的心理状态。在动画人物的绘制方面，我尤其希望这本书能够解释清楚如何处理人物的动态，例如奔跑、跳跃、战斗等场景，如何才能让画面充满张力，而不是显得僵硬。同时，对于不同年龄、不同性别、不同职业的角色，它们在面部特征、身体比例、服装风格上又会有哪些差异，这些细微之处的讲解，想必会非常有价值。总而言之，我抱有极大的期待，希望这本书能够成为我学习绘画的入门指南，让我能够更好地理解和创作出属于自己的漫画和动画角色。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对二次元世界充满热爱，并渴望将脑海中那些生动的角色形象付诸笔端的绘画爱好者。虽然我尝试过各种方法自学绘画，但总感觉自己在人物的比例、动态以及表情的刻画上存在短板，无法画出心中那种灵动而富有感染力的角色。这套《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则+漫画人物绘画的基本法则（套装共2册）》的书名，简直是为我量身打造的。我非常好奇，书中对于“基本法则”的阐释将是怎样的。我猜想，它一定是从最基础的解剖学入手，详细讲解人体骨骼和肌肉的构造，以及如何将其应用于绘画之中，从而让人物的姿态更加准确和自然。我特别期待书中能够提供关于如何刻画人物面部表情的详细教程，因为我认为，眼神和表情是赋予角色灵魂的关键。在动画人物的绘画技巧方面，我希望能够学到如何运用夸张和变形的手法，来表现角色的情绪和性格，并希望能够从中获得设计出具有独特魅力的角色的灵感。

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