漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則+漫畫人物繪畫的基本法則（套裝共2冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 鬥使，[日] 鬆岡伸治 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 動畫
• 人物
• 技法
• 教程
• 入門
• 漫畫傢
• 插畫
• 藝術

齣版社： 江蘇鳳凰科學技術齣版社

ISBN：12253995

版次：1

商品編碼：12253995

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2018-01-01

用紙：銅版紙

套裝數量：2

産品特色

內容簡介

　　

本書是動漫人物繪畫技法的基本入門書。

本書分為兩個部分。第一部分講解瞭漫畫繪畫需要掌握的基本法則，讓讀者對動漫人物繪畫有一個整體性的瞭解。從繪畫視點、人物脊背綫、骨骼與肌肉的構造、身體的畫法從基本姿勢學起、用“X 綫”與“Y 綫”捕捉身體形態、手腳、脖頸的連接、立體的臉部由五官的形狀與位置、立繪重心平衡、動作的極限與重心移動、使用光影達到立體錶現、掌握下筆、提筆與筆壓、褶皺的形狀與法則、透視創造立體空間等13個法則。

第二部分則從用邊框分割來演繹作品、用大膽的近鏡頭傳遞魅力、用大幅度的動作展現生機、從連貫場景中抽取畫麵再描繪、用物理錶現描繪動作進程、刻意扭麯透視、用廣角鏡頭效果製造魄力、用誇張手法描繪喜怒哀樂詳細講述動畫式的手法等8個法則講解瞭動畫式手法。

本書是漫畫人物繪畫技法的基本入門書。

本書共分為兩個部分，第一部分從身體構造、身體輪廓、人物形象的性彆差異、頭身比與年齡、從不同角度塑造人物形象、站立的姿勢、動作、體型、造型、手部等十個方麵介紹瞭描繪身體的技法，從人物的身體構造到人物平常會做的基本動作，詳細的介紹瞭人物身體整體的描繪方法。

第二部分則從整體過渡到部分。從人物的麵部描繪開始入手，細緻講解瞭人物麵部五官的描繪方法、錶情的描繪要點、如何用各種錶情符號錶現人物情緒。從麵部結構、麵部輪廓、不同角度下的麵部形象、臉型、描繪男、女人物的麵部、根據年齡描繪麵部、麵部五官、頭發、錶現情感的基本知識等九個方麵介紹描繪人物麵部的技法。

　　

作者簡介

鬥使，日本漫畫傢、動畫製作人，著有《賦予人物生命的素描技法：提升素描技法篇》、《賦予人物生命的素描技法：提高人物錶現力篇》、《賦予人物生命的素描技法：提升想象力篇》等作品。

鬆岡伸治：日本插畫師，美術學校講師。曾獲《插畫》雜誌第八次“The Choice”年度提名。現在以插畫師的身份發錶插畫作品，主要活躍在齣版界、廣告界。從 2004 年起，開始在設計學院和文化學校擔任講師。

牛曉琳，本科畢業於山東師範大學日語專業，曾赴日交換留學一年，現為天津外國語大學高級翻譯學院日語口譯在讀研究生。

張昊元：外交學院日語語言文學專業在讀研究生，曾參與《抗戰時期北平電影活動史料集》一書中部分日語文獻的翻譯工作，並作為誌願者為中日韓公共外交論壇、北京東京論壇等大型中日交流活動提供翻譯服務。

內頁插圖

目錄

第一章 掌握基礎的法則 007

法則1 首先決定視點 008

法則2 描繪人物從脊背綫開始 014

法則3 注意骨骼與肌肉的構造 022

法則4 身體的畫法從基本姿勢學起 026

法則5 用“X 綫”與“Y 綫”捕捉身體形態 032

法則6 注意手腳、脖頸的連接 038

法則7 立體的臉部由五官的形狀與位置決定 046

法則8 立繪從重心平衡開始 056

法則9 瞭解動作的極限與重心移動 064

法則10 使用光影追求完美的立體錶現 074

法則11 掌握下筆、提筆與筆壓 084

法則12 理解褶皺的形狀與法則 092

法則13 利用透視創造立體空間 098

目錄

第二章 動畫式手法的法則 103

法則1 用邊框分割來演繹作品 104

法則2 用大膽的近鏡頭傳遞魅力 110

法則3 用大幅度的動作展現生機 118

法則4 從連貫場景中抽取畫麵再描繪 124

法則5 用物理錶現描繪動作進程 132

法則6 刻意扭麯透視 140

法則7 用廣角鏡頭效果製造魄力 148

法則8 用誇張手法描繪喜怒哀樂 154

第一章 描繪身體 5

第一節 瞭解身體構造 6

第二節 描繪身體輪廓 20

第三節 人物形象的性彆差異 30

第四節 頭身比與年齡 34

第五節 從不同角度塑造人物形象 46

第六節 描繪站立的姿勢 56

第七節 描繪動作 69

第八節 描繪不同體型 84

第九節 描繪有氣勢的造型 89

第十節 描繪人物的手部 94

第十一節 描繪人物的腳 97

第二章 描繪麵部 101

第一節 瞭解麵部結構 102

第二節 勾勒麵部輪廓 112

第三節 描繪不同角度下的麵部形象 120

第四節 人物麵部的不同描寫 126

第五節 分彆描繪男、女人物的麵部 130

第六節 根據年齡描繪麵部 134

第七節 描繪麵部五官 139

第八節 描繪頭發 149

第九節 錶現情感的基本知識 153

插畫畫廊 161

漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則+漫畫人物繪畫的基本法則（套裝共2冊） 內容簡介 這是一套專門為懷揣漫畫傢和動畫師夢想的你精心打造的進階繪畫教程。它不僅僅是簡單的技巧羅列，更是一次深入探索二次元形象創作核心奧秘的旅程。本套裝將兩大繪畫領域的精髓融會貫通，從最基礎的形體結構到最生動的神態錶情，再到最富有錶現力的動態姿勢，為你構建一套紮實的繪畫基礎體係，讓你擺脫“畫不準”、“畫不好”的瓶頸，自信地揮灑創意，塑造齣獨一無二的靈魂人物。 第一冊：動畫人物繪畫的基本法則 在動畫的世界裏，每一個角色都擁有其獨特的生命力和錶現力。本冊教程將帶領你一步步揭示動畫人物繪畫的底層邏輯，讓你學會如何將腦海中閃現的靈感轉化為躍然紙上（或屏幕上）的生動形象。 形體塑造的基石：理解人體結構。 人體骨骼與肌肉的簡化模型： 我們不會讓你成為解剖學專傢，但你會學會用最簡潔、最易於理解的方式去把握人體骨骼的起伏和肌肉的走嚮。通過對頭骨、脊柱、骨盆、四肢等關鍵部位的簡化模型學習，你將建立起對人體三維結構的初步認知。這就像搭建房屋的地基，穩固的結構是後續一切精彩造型的來源。 比例與黃金分割： 動畫人物的比例並非一成不變，但理解不同風格下人物比例的數學法則至關重要。我們將探討不同年齡段、不同體型的人物比例要點，並結閤黃金分割等構圖原理，讓你畫齣既符閤美學又不失個性的角色。學會調整比例，能讓你的角色看起來更年輕、更成熟、更健壯或更縴細。 透視的魔法：賦予空間感。 任何三維物體都存在於三維空間中，透視是錶現這種空間感的關鍵。本冊將從一點透視、兩點透視、三點透視的基本原理講起，並通過大量動畫實例，教你如何將平麵的人物形象融入到具有深度的場景中。學會透視，你的角色將不再是“貼在紙上的”，而是“站立在空間裏的”。 動態的靈魂：抓住人物的“動”與“勢”。 重心與平衡： 任何站立、行走、跳躍的動作，都離不開重心的穩定和身體的平衡。我們將通過分析人物的重心綫，講解如何通過身體的扭轉、傾斜來維持平衡，從而畫齣自然、流暢的動態。這是讓你的角色“活起來”的關鍵一步。 動作的分解與連接： 復雜的動作往往是無數個微小動作的組閤。本冊將教你如何將復雜的動作分解為簡單的幾何體（球體、圓柱體、方塊等），並學習如何將這些幾何體巧妙連接，形成流暢的動作鏈。我們將以行走、跑步、跳躍、戰鬥等常見動作為例，進行詳細的拆解教學。 力量的傳遞與錶現： 動作不僅僅是身體的位移，更是力量的傳遞和外在錶現。我們將探討如何通過肌肉的緊綳、關節的彎麯、身體的傾斜來錶現力量的大小和方嚮，例如揮拳時的爆發力、奔跑時的速度感。 情感的傳達：錶情與眼神的奧秘。 麵部骨骼與肌肉的關聯： 喜怒哀樂等基本情緒，都與麵部骨骼的起伏和肌肉的收縮運動息息相關。本冊將深入講解麵部骨骼結構，以及它們如何支配眼部、眉部、口部等區域的肌肉變化，從而産生豐富的錶情。 眉、眼、口、鼻的組閤變化： 不同的眉形、眼部形態、嘴部微張或緊閉，都會帶來截然不同的情感錶達。我們將係統地分析各種基本情緒（開心、悲傷、憤怒、驚訝、恐懼、厭惡等）在眉、眼、口、鼻上的具體錶現，並提供豐富的範例。 眼神的“說話”： 眼睛是心靈的窗戶，更是動畫人物情感傳遞的重中之重。本冊將教你如何通過瞳孔的大小、眼神的方嚮、眼白的處理，以及眼部周圍細微的錶情肌變化，來賦予你的角色炯炯有神、飽含深情的眼神，讓觀眾能夠感受到角色的內心世界。 風格的探索：日式動畫風格的精髓。 經典比例與特徵： 深入剖析日式動畫人物在臉型、眼睛、發型、服飾等方麵的典型特徵，理解不同風格（例如少年漫、少女漫、寫實風、Q版風）的比例差異。 綫條的運用： 動畫中的綫條不僅僅是輪廓，更是錶現人物動態、情緒和質感的工具。我們將探討粗細、疏密、流暢度的綫條如何塑造齣不同的動畫風格。 色彩的初步運用： 簡單介紹動畫人物上色的一些基本原則，如何利用色彩來營造氛圍和突齣角色個性。 第二冊：漫畫人物繪畫的基本法則 漫畫的世界，是綫條與想象力交織的奇妙王國。本冊教程將專注於漫畫人物的繪製，帶你掌握構圖、敘事、角色設計等核心要素，讓你能夠創作齣具有強大吸引力和故事性的漫畫角色。 漫畫角色的設計語言：從概念到形象。 角色定位與性格塑造： 在動筆之前，你需要清晰地知道你的角色是什麼樣的。本冊將引導你思考角色的職業、年齡、性格、背景故事，並將這些元素轉化為具體的視覺特徵。 五官的誇張與錶現： 漫畫人物的五官往往帶有強烈的個人風格和情緒錶現力。我們將深入研究如何通過誇張、變形的眼睛、鼻子、嘴巴來錶達角色的性格和情緒，例如用巨大的眼睛來錶現天真無邪，用尖刻的鼻子來錶現狡猾。 發型與服飾的設計： 發型和服飾是角色最直觀的外在錶現。本冊將教你如何根據角色的性格和時代背景，設計齣既有辨識度又富有錶現力的發型和服飾，並學習不同材質的衣物如何通過綫條和陰影來錶現。 構圖與場景的敘事力量。 鏡頭語言與畫麵分割： 漫畫的閱讀體驗很大程度上依賴於構圖。我們將學習如何運用不同的鏡頭（特寫、中景、遠景）、畫麵分割（格子劃分）來引導讀者的視綫，製造懸念，突齣重點。 景彆與視角： 不同的景彆（廣角、中景、近景）和視角（仰視、俯視、平視）能夠傳達不同的情感和信息。我們將通過大量實例，講解如何運用景彆和視角來增強畫麵的衝擊力和故事的感染力。 背景的虛實處理： 背景是烘托人物、交代場景的重要元素。本冊將講解如何根據畫麵需要，對背景進行虛化處理以突齣人物，或者詳細描繪以增強場景的真實感。 綫條的韻律與錶現力。 綫條的粗細變化： 漫畫中綫條的粗細變化是錶現物體質感、光影以及人物情感的重要手段。我們將學習如何利用粗細不同的綫條來區分遠近、錶現材質、傳達情緒。 筆觸的運用： 不同的筆觸（乾淨利落的直綫、流暢的麯綫、飛揚的短綫）能夠賦予畫麵不同的風格和節奏。我們將探討如何通過有意識的筆觸運用，讓你的畫麵更具動感和錶現力。 網點紙與灰階的運用： 傳統漫畫中網點紙是錶現灰階和體積的重要工具。本冊將介紹網點紙的種類、使用技巧，以及如何通過網點和綫條的組閤來錶現光影和材質。 故事與情緒的烘托。 錶情與動作的漫畫化誇張： 漫畫人物的錶情和動作往往比寫實風格更加誇張和富有錶現力。我們將學習如何將情緒轉化為視覺符號，例如用綫條的飛舞來錶現驚訝，用扭麯的身體來錶現痛苦。 語氣詞與效果綫： 漫畫特有的語氣詞（如“啊”、“嗯”、“嘿”）和效果綫（如速度綫、撞擊綫、汗珠綫）能夠極大地增強畫麵的錶現力和故事的趣味性。我們將探討如何巧妙運用這些元素來豐富你的漫畫。 情緒的渲染： 通過畫麵構圖、綫條錶現、光影處理以及適度的誇張，你可以有效地渲染齣畫麵的整體情緒，無論是緊張、搞笑、悲傷還是溫馨，都能通過你的畫筆得到充分的傳達。 學習本書，你將收獲： 紮實的繪畫基礎： 從此告彆“畫不好”的睏擾，建立起堅實的形體、動態、錶情基礎。 豐富的錶現技巧： 掌握如何運用綫條、光影、構圖等多種手段來提升畫麵的錶現力。 強大的角色設計能力： 能夠創造齣令人印象深刻、具有獨特魅力的漫畫和動畫角色。 獨立創作的信心： 具備獨立完成人物繪畫和漫畫創作的能力，將你的創意變為現實。 無論你是繪畫零基礎的初學者，還是希望突破瓶頸、更上一層樓的繪畫愛好者，這套“漫畫傢大課堂”都將是你最可靠的夥伴。跟隨本書的引導，你將踏上一段充滿驚喜的繪畫探索之旅，最終成為一名優秀的漫畫傢和動畫師！

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘插畫愛好者，我一直夢想著能夠畫齣充滿想象力和故事性的角色。雖然我平時會自己摸索一些繪畫技巧，但總覺得缺乏係統性的指導，尤其是在人物的立體感和生命力方麵，我常常感到力不從心。這套《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則+漫畫人物繪畫的基本法則（套裝共2冊）》的書名，讓我看到瞭希望。我非常好奇，書中是如何將“動畫人物繪畫的基本法則”和“漫畫人物繪畫的基本法則”融會貫通的。我猜測，它可能在講解共通的繪畫原理的同時，也會強調不同風格下人物塑造的側重點。我特彆關注書中對於人物骨骼和肌肉結構的講解，希望能夠學到如何更準確地錶現人物的姿態和動作，使其看起來更加自然和富有力量感。同時，我也對如何運用光影來塑造人物的體積感和空間感很感興趣。對於動畫角色而言，我希望書中能夠提供一些關於如何運用誇張和變形來錶現人物情緒的技巧，以及如何設計齣具有辨識度和吸引力的角色造型。總之，我對此書充滿瞭期待，相信它一定能為我的繪畫之路提供寶貴的指導。

評分☆☆☆☆☆

我是一名還在學習階段的畫者，雖然接觸繪畫有一段時間瞭，但總感覺自己在人物的塑造上總是差那麼一點意思，無法畫齣自己心中那種既生動又富有感染力的形象。當我看到《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則+漫畫人物繪畫的基本法則（套裝共2冊）》這個書名時，我的眼睛立刻亮瞭起來。這套書聽起來就像是為我這樣的初學者量身打造的。我尤其好奇它所提到的“基本法則”，是否真的能夠觸及到繪畫的本質。我希望書中能夠詳細地講解人體比例的奧秘，比如黃金分割在人物繪畫中的應用，以及如何準確地把握頭部、軀乾、四肢之間的協調關係。我特彆想知道，如何纔能讓人物的錶情更加傳神，是僅僅通過眼睛和嘴巴的簡單勾勒，還是需要結閤眉毛的走嚮、臉頰的肌肉變化等等。在動畫人物的繪畫技巧方麵，我非常期待能夠學到一些讓人物動作看起來更流暢、更富有動感的方法，例如如何處理肢體的關節連接，如何運用麯綫來錶現人物的柔美或力量。當然，我也希望書中能夠提供一些關於角色設計思路的指導，幫助我如何從零開始構思一個獨一無二的角色。

評分☆☆☆☆☆

我對繪畫的熱愛源於兒時翻閱的那些充滿奇幻色彩的漫畫和動畫片。那些故事裏的人物，無論是英勇的戰士，還是可愛的夥伴，都在我的腦海中留下瞭深刻的印記。如今，我已經成長為一個對藝術充滿追求的成年人，我渴望能夠掌握繪製這些角色的技巧，將我內心的奇思妙想通過畫筆變成現實。這套《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則+漫畫人物繪畫的基本法則（套裝共2冊）》的名字，無疑點燃瞭我內心深處的創作激情。我迫切地想知道，這本書是如何循序漸進地引導讀者掌握動畫人物繪畫的核心要領的。我猜想，它應該會從最基礎的人體比例和結構講起，然後逐步深入到麵部錶情的刻畫、發型設計、服裝搭配，甚至到如何為角色注入靈魂，讓每一個角色都擁有獨特的個性和故事。我特彆期待書中能夠提供大量的範例，無論是靜態的姿勢，還是動態的動作，都能幫助我更好地理解和模仿。我希望能從中學習到如何運用綫條的粗細、明暗的對比來增強畫麵的錶現力，以及如何通過色彩的搭配來烘托人物的情感和場景的氛圍。我堅信，這套書一定會是我在繪畫道路上不可或缺的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對繪畫抱有極大熱情的學生，一直以來都對漫畫和動畫中的人物形象情有獨鍾。我常常觀察那些優秀的漫畫傢和動畫師是如何將他們的想象力轉化為一幅幅生動的畫麵，但自己動手實踐時，卻總是感覺力不從心。這套《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則+漫畫人物繪畫的基本法則（套裝共2冊）》的書名，讓我眼前一亮，仿佛看到瞭通往我繪畫夢想的階梯。我迫切地想知道，書中對於“基本法則”的講解會是怎樣的。我猜測，它會從最基礎的人體比例開始，逐步引導讀者掌握如何繪製齣準確的人體結構，無論是站立、坐著還是奔跑，都能畫齣自然的姿態。我特彆希望書中能夠提供關於如何刻畫人物麵部錶情的詳細教程，因為我認為，一個角色的情感錶達很大程度上取決於其麵部的細微變化。在動畫人物的繪畫方麵，我非常期待能學到如何運用綫條來錶現角色的動感和力量，以及如何通過色彩的搭配來烘托角色的情緒和場景的氛圍。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！作為一個從小就夢想成為漫畫傢的人，我一直對如何塑造生動、有魅力的動畫角色充滿好奇。這本書的標題就深深吸引瞭我：《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則+漫畫人物繪畫的基本法則（套裝共2冊）》。雖然我還沒有親自翻閱，但光是這個名字，我就仿佛看到瞭無數鮮活的角色躍然紙上。我特彆期待這本書能解答我一直以來心中的睏惑：如何纔能讓人物的錶情瞬間傳達齣復雜的情感？如何纔能通過身體的姿態和肢體的協調來錶現角色的性格？尤其是動畫人物，它們的動態感和錶現力往往比靜態漫畫更具挑戰性。我希望書中能夠詳細講解人體結構的比例、肌肉的走嚮，以及如何將這些解剖學知識融入到繪畫中，使其既符閤科學原理，又充滿藝術美感。同時，我也想瞭解在不同視角下，人物的透視關係如何處理，纔能讓畫麵更具空間感和真實感。當然，服裝的繪製也是一個我非常關心的問題。如何讓服裝的麵料質感、褶皺細節逼真地展現齣來，並且與人物的動作和性格相呼應，這都是我希望從這本書中找到答案的。總而言之，我非常看好這本書，期待它能帶我開啓一段奇妙的繪畫之旅，讓我離我的漫畫傢夢想更近一步。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫和動畫的魅力深深著迷，那些形形色色的角色，或是英勇無畏，或是古靈精怪，總能勾起我內心深處的創作欲望。我渴望能夠像那些漫畫傢和動畫師一樣，用畫筆賦予角色生命。這套《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則+漫畫人物繪畫的基本法則（套裝共2冊）》的書名，就如同一個召喚，讓我對學習繪畫的渴望更加強烈。我迫切地想知道，書中是如何講解“繪畫的基本法則”的。我猜測，它一定是從最基礎的素描原理開始，包括綫條的運用、明暗的處理，以及構圖的技巧。然後，它會逐步深入到人物的解剖學知識，如何準確地繪製齣人體比例，如何錶現肌肉的起伏和骨骼的結構。對於動畫人物，我特彆好奇書中會如何講解如何讓人物的動作更加流暢和富有錶現力，例如在錶現奔跑、跳躍、戰鬥等場景時，如何運用透視和動態綫條來增強畫麵的衝擊力。我也想瞭解，如何纔能設計齣具有獨特魅力的角色，如何通過服裝、發型、道具等細節來展現角色的個性和背景故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對日係漫畫風格情有獨鍾的愛好者，我一直緻力於學習和模仿其中的繪畫技巧。尤其是在人物的塑造方麵，我總是被那些綫條流暢、情感豐富的角色所吸引。這套《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則+漫畫人物繪畫的基本法則（套裝共2冊）》的書名，讓我覺得它可能就是我在尋找的寶藏。我非常好奇，書中對於“基本法則”的闡釋會是怎樣的。我猜測，它應該會涵蓋從最基礎的素描功底，到如何運用簡化的綫條勾勒齣具有辨識度的角色輪廓。我特彆關注那些能夠讓人物“活起來”的技巧，比如如何通過眼神的描繪來傳達喜怒哀樂，如何通過身體的微小動作來暗示角色的心理狀態。在動畫人物的繪製方麵，我尤其希望這本書能夠解釋清楚如何處理人物的動態，例如奔跑、跳躍、戰鬥等場景，如何纔能讓畫麵充滿張力，而不是顯得僵硬。同時，對於不同年齡、不同性彆、不同職業的角色，它們在麵部特徵、身體比例、服裝風格上又會有哪些差異，這些細微之處的講解，想必會非常有價值。總而言之，我抱有極大的期待，希望這本書能夠成為我學習繪畫的入門指南，讓我能夠更好地理解和創作齣屬於自己的漫畫和動畫角色。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對動漫文化有著濃厚興趣的年輕人，我一直夢想著用自己的雙手創造齣獨一無二的動漫角色。然而，理論知識的匱乏和實踐技巧的不足，常常讓我感到睏惑。這套《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則+漫畫人物繪畫的基本法則（套裝共2冊）》的書名，恰好戳中瞭我的痛點。我非常期待這本書能夠提供一套係統性的學習方法，幫助我從零開始，逐步掌握動漫人物繪畫的精髓。我希望書中能夠詳細地講解人物的骨骼結構和肌肉組織，以便我能更好地理解人體動態的繪製。我尤其關注書中對於麵部錶情的刻畫，因為我相信，一個生動傳神的錶情是角色魅力的關鍵。在動畫人物的繪畫方麵，我希望能夠學到如何運用誇張和變形的技巧，來增強角色的錶現力，並且如何設計齣富有想象力的角色造型。此外，我也對書中關於角色服裝的設計理念和繪製技巧很感興趣，希望能夠學到如何讓服裝與角色的性格和場景相契閤。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對二次元世界充滿熱愛，並渴望將腦海中那些生動的角色形象付諸筆端的繪畫愛好者。雖然我嘗試過各種方法自學繪畫，但總感覺自己在人物的比例、動態以及錶情的刻畫上存在短闆，無法畫齣心中那種靈動而富有感染力的角色。這套《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則+漫畫人物繪畫的基本法則（套裝共2冊）》的書名，簡直是為我量身打造的。我非常好奇，書中對於“基本法則”的闡釋將是怎樣的。我猜想，它一定是從最基礎的解剖學入手，詳細講解人體骨骼和肌肉的構造，以及如何將其應用於繪畫之中，從而讓人物的姿態更加準確和自然。我特彆期待書中能夠提供關於如何刻畫人物麵部錶情的詳細教程，因為我認為，眼神和錶情是賦予角色靈魂的關鍵。在動畫人物的繪畫技巧方麵，我希望能夠學到如何運用誇張和變形的手法，來錶現角色的情緒和性格，並希望能夠從中獲得設計齣具有獨特魅力的角色的靈感。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都懷揣著成為一名優秀漫畫傢或動畫師的夢想，但繪畫道路上的坎坷讓我時常感到迷茫。我渴望獲得一套能夠係統性地指導我學習繪畫的教程，尤其是在人物的塑造和錶現方麵。這套《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則+漫畫人物繪畫的基本法則（套裝共2冊）》的書名，讓我看到瞭曙光。我非常好奇，書中是如何將“動畫人物繪畫的基本法則”和“漫畫人物繪畫的基本法則”進行融閤講解的。我猜測，它會從基礎的素描和人體結構學入手，然後逐步深入到如何為角色賦予生命力。我特彆關注書中對於人物動態的描繪，希望能夠學習到如何通過流暢的綫條和準確的透視來錶現角色的動作，例如跑步、跳躍、格鬥等等。同時，我也對書中關於角色錶情和情感的刻畫技巧很感興趣，希望能夠學到如何通過眼神、嘴巴、眉毛等細節來傳達角色的內心世界。

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