瓶花之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐文治 著

图书标签:

• 花艺
• 插花
• 瓶花
• 花道
• 园艺
• 艺术
• 美学
• 生活
• 静物
• 装饰

出版社： 九州出版社

ISBN：9787510863752

版次：1

商品编码：12254135

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：256

字数：280000

产品特色

内容简介

中国传统插花源远流长的历史，而“瓶花”是自宋以来中国插花艺术约定俗成的称谓。本书堪称中国传统插花初探之作，作者结合历代典籍文献和绘画、瓶花作品，从文化、历史、生活、工艺、艺术、设计、美学、鉴赏等角度，深入解读唐宋以来的瓶花理论，还原中国瓶花艺术的本来面目。并通过研读经典，厘清中国传统瓶花的艺术旨归与审美标准，进而探索瓶花艺术在当代空间规划中的应用。

作者简介

徐文治，恭王府传统中式生活研究所副主任，布里艺术文化中心创始人，资深艺术媒体人、策展人、空间艺术规划师。中国插花花艺协会理事。曾任《画廊》杂志副主编，《新美域》杂志主编，对萧谦中、陈师曾、溥儒、赵朴初诸先生研究用功甚勤，有相关论文发表或出版。近年来致力于传统生活美学研究，对文人茶事及瓶花艺术颇有心得。近来更致力于探讨瓶花在艺术展览和当代生活空间中的运用实践，常年为恭王府、国家博物馆、中国美术馆、故宫博物院等相关艺术展览和文化活动提供展陈设计服务。

目录

概 说

花 目

花 器

宜 称

插 贮

滋 养

节 令

屏 俗

茶 寮

典 籍

精彩书摘

　　《瓶花之美》：
　　中国传统插花，在一千年的历史传承中，一直约定俗成总称为“瓶花”。
　　很多插花爱好者都或多或少接触过池坊、草月、小原等等日本花道，当然还有台湾地区的中华花艺，中国大陆的传统插花。在我个人学习过程中，我觉得好多人并没有接触到中国插花的实质，没有真正了解中国传统插花——“瓶花”。
　　“瓶花”这个概念在北宋时就有了。现在能找到关于瓶花最早的资料，是北宋俞瑊的一首诗。
　　中山别墅
　　村居何所乐，我爱读书堂。
　　阶草侵窗润，瓶花落砚香。
　　凭栏看水活，出岫笑云忙。
　　野客时相过，联吟坐夕阳。
　　闲居村舍，最快乐的事就是在读书堂读书。读书堂台阶上的草映得窗户绿油油的，堂内案头上的瓶花落下染香了砚台。可见他的案头是插着瓶花的，说明那时就有“瓶花”的叫法了。
　　在宋代史料中，能找到四十余首用瓶花称谓插花作品的诗词。如“多插瓶花在处安”、“无奈瓶花故故香”（故故就是屡屡，时时刻刻都在散发香味）、“重温卯酒整瓶花”，卯时，是早晨三点到五点，睡不着，早早醒了，重新温上喝剩的酒，然后来整理他的瓶花。“忽听海棠初卖”，天亮了，忽然听见窗户外面有人在卖海棠花。“买一支添却”，买一枝再插到瓶花里。
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《琉璃瓦下的宋韵：宋代建筑的艺术与精神》 作者： [此处可虚构一位熟悉宋代历史与建筑的学者姓名，例如：林子敬] 出版社： [此处可虚构一家历史文化类专业出版社名称，例如：燕京文史] --- 内容简介： 本书并非一部描摹日常陈设或文人雅玩的指南，而是深入中国历史上建筑艺术登峰造极的宋代（960年—1279年），探寻其恢弘与细腻并存的结构美学、技术革新及其背后的时代精神。我们试图剥开砖瓦的表象，直抵支撑起北宋汴京的繁华与南宋临安的坚韧的建筑哲学。 《琉璃瓦下的宋韵》以宋代建筑的“理性之美”和“人文关怀”为核心，构建了对这一时期建筑遗产的全面审视。全书分为五大部分，层层递进，力求勾勒出宋代建筑从规划布局到细部构造的完整图景。 第一部：都城气象与城市规划的革新 宋代是中国历史上城市管理制度化、市民生活丰富化的关键时期。本部分着重考察宋代都城，特别是东京开封和临安的城市布局。区别于唐代的里坊制，宋代的“坊市制”的瓦解，催生了更加开放、商业化的城市形态。我们将详细剖析《东京梦华录》中记载的街巷布局、夜市的兴起，以及官署建筑群的序列感。书中将引入最新的考古发现，对比唐宋两代在城市规划中的理念转变——从强调森严的礼制秩序，转向适应市民经济发展需求的实用性与流动性。重点关注建筑规划中对“火患”的考量，以及由此催生的防火分区和街道宽度标准，展现了宋代城市治理的前瞻性。 第二部：技术飞跃：斗栱系统的巅峰与榫卯的极致 宋代建筑技术的核心，在于其标志性的斗栱系统的成熟与发展。本书摒弃对斗栱的简单罗列，而是将其视为宋代结构力学智慧的结晶。我们将通过大量测绘图和细部放大图，解析“铺作”的结构逻辑。宋代的斗栱，尤其是李诫《营造法式》中所载的“材分制”，标志着建筑构造从经验主义向初步的科学化、标准化迈进。这套体系如何通过标准的模数（“材”）来控制梁、柱、斗、栱之间的比例关系，从而确保即便在不同规模的建筑中也能保持结构上的和谐与稳定，是本部分探讨的重点。同时，对穿斗式结构、抬梁式结构的演变进行比较分析，探讨宋人在木材利用效率和抗震性能之间的权衡艺术。 第三部：宗教建筑的流变：从石塔到木构的转型与融合 佛教建筑在宋代依然昌盛，但其风格和技术上展现出明显的地域性和时代性。本书将聚焦于宋代特有的几种宗教建筑形式： 1. 楼阁式与密檐式砖塔的成熟： 探讨宋塔在造型上如何吸收了唐代的遗风，但在结构上引入了更多轻巧的层檐和精细的砖雕，以适应南方多雨的气候。对如杭州六和塔等代表性建筑的砌筑技术进行深入分析。 2. 寺庙殿堂的尺度变化： 相较于唐代宏大的单体建筑，宋代许多重要殿宇开始呈现出群体布局更紧凑、内部空间划分更细致的趋势，这与宋代对群体氛围营造的需求相关。 3. 石构技术的复兴： 尽管木构是主流，但宋代在桥梁（如赵州桥的后期修缮影响）和一些特殊建筑中展现了石材应用的精湛技艺，尤其在小型栏杆、碑刻等装饰性构件上达到了新的高峰。 第四部：世俗空间的精细化：住宅、园林与“美学渗透” 宋代的市民阶层壮大，对居住环境和休闲空间提出了更高的要求。《琉璃瓦下的宋韵》认为，宋代建筑艺术的伟大之处在于其“美学渗透”——即精英阶层的审美不再局限于宫廷和寺庙，而是下沉到普通人的日常空间。 住宅形制： 介绍宋代官邸和富商住宅中，对采光、通风和私密性的考量。重点分析如院落、廊庑、花窗等元素如何被用来调节光影和空间层次，体现出“虽由人作，宛自天开”的园林意趣。 园林艺术的成熟： 园林从帝王私藏转向士大夫文人的重要精神寄托。书中将探讨宋代叠山理水的理论基础，特别是对“漏”、“透”、“瘦”、“皱”的追求，如何通过建筑的借景手法与自然环境实现无缝对接。 家具与陈设的关联： 建筑空间的美感，离不开室内陈设。本书会简要提及宋代家具（如官帽椅、条案）的简洁线条如何与建筑的整体结构语言相呼应，共同构成了宋人简约、内敛的审美取向。 第五部：制度化与传承：官方典籍与工匠的知识体系 了解宋代建筑，不能绕开官方的建筑规范。本书将详细梳理《营造法式》的诞生背景、核心内容及其历史地位。这套官方手册，如何将分散的工匠经验固化为一套可供全国遵循的技术标准，是研究宋代国家管理能力的重要窗口。 我们将讨论该法式对后世建筑的影响，以及它在记录和保存唐代建筑精髓方面的价值。此外，还会探讨宋代工匠阶层的地位变化，他们如何通过技术革新，将抽象的建筑理念转化为可触摸的实体空间。 结语： 《琉璃瓦下的宋韵》试图揭示，宋代建筑绝非仅仅是唐代风格的延续或重复，而是在技术理性、人文精神和市民需求等多重驱动下，一次深刻的、具有原创性的艺术升华。它以其精妙的比例、严谨的结构和对生活细节的极致关注，构筑了一个既古典又充满现代意味的建筑世界。阅读此书，如同走进那座在历史长河中虽已湮灭，却在图纸与遗存中依然闪耀的琉璃瓦下的伟大时代。 --- 本书特色： 图文并茂： 结合宋代壁画、出土文物、现存古迹的测绘图，以及现代计算机复原图，清晰阐释复杂结构。 跨学科视野： 融合了建筑史、技术史、社会史和美学史的研究成果。 聚焦细节： 摒弃宏观叙述的弊端，对斗栱、望楼、瓦当等关键构件进行微观解剖。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。从封面到内页的排版，无不透露出一种精致考究的匠心。纸张的质感摸上去温润细腻，油墨的印刷色彩饱满而富有层次感，即便是简单的黑白插图，也展现出别样的韵味。我尤其欣赏作者在版式上的留白处理，不多不少，恰到好处地给予了文字和图像呼吸的空间，让阅读的过程成为一种身心的放松。每一页仿佛都是精心构思的作品，即便是作为陈列品放在书架上，它也散发着低调而奢华的气质。阅读这本书，首先带来的就是愉悦的感官体验，这对于一本旨在阐述美学的书籍来说，无疑是至关重要的开端。那种迫不及待想要翻开的冲动，很大程度上就源于这无可挑剔的外在包装。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它不是那种急于抛出结论的教科书式论述，而更像是一位经验丰富的老者，带着你缓缓步入一个深邃而迷人的领域。作者似乎深谙“慢工出细活”的道理，对每一个概念的引入都循序渐进，用一系列生活化的场景和恰当的引述来铺垫。我发现自己常常在阅读一段话后会停下来，闭上眼睛细细回味，而不是囫囵吞枣地向前赶。这种娓娓道来的方式，极大地增强了知识的吸收效率，因为它给予了读者足够的时间去消化和内化那些复杂的思想。它成功地将那些原本可能显得枯燥的理论，转化成了可以被感知、被体验的生动画面，让人在不知不觉中，心甘情愿地被引导着深入探究。

评分☆☆☆☆☆

令人耳目一新的是，作者在书中大胆地融入了一些极具个人色彩的观察和反思，这些部分构成了这本书鲜明的“灵魂”。这些并非是简单地引用前人定论，而是基于作者自身的沉淀与独特视角得出的真知灼见。他敢于挑战一些既定的审美标准，提出一些发人深省的疑问，引导读者走出固有的思维定势。这种带着温度的、充满批判性思考的论述，使得这本书不仅是一本知识的传授工具，更像是一位智者在与读者进行深层次的对话。它鼓励我们去质疑、去感受、去形成自己的判断，而不是被动地接受既成的“美”的定义。这种独立思考的引导，是我认为它最具价值的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格具有一种近乎诗意的精确性。作者在用词的选择上极为考究，没有一句废话，每一个动词、形容词的选择都精准地捕捉到了想要表达的微妙感受。然而，这种精确性并未牺牲其文学性，反而因其准确而更显其韵味。读起来感觉像是在欣赏一首结构严谨但情感充沛的现代诗歌。这种文字的魔力在于，它不仅在“告知”你事物是什么，更是在“唤醒”你内心深处对美的原始感知。有时，仅仅是作者描述某个光影流动的片段，都能让我联想到自己生活中某个被遗忘的美好瞬间，这种强烈的共鸣感，是很多同类书籍所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

我特别赞赏作者在论证过程中所展现出的那种跨学科的广博视野。书中并非仅仅局限于单一的艺术门类进行探讨，而是巧妙地将建筑学的空间哲学、园林艺术的造景逻辑，乃至古典文学中的意境营造手法熔于一炉。这种宏观的视野使得整部作品的理论基础显得异常坚实和立体。它不再是孤立地谈论某个元素的美，而是将其置于一个更广阔的文化和历史背景中去审视其存在的意义和美学价值。这种多维度的交叉解读，极大地拓宽了我原有的认知边界，让我意识到“美”的构成要素是何其丰富且相互关联，每一次阅读都像是在进行一次全新的知识重组。

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已经收到货品，十分地不错。

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好书值得学习

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非常满意能够买到这么好的东西

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京东打折买书很划算！

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书的质量不错，感觉可以

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给公司买的希望，京东能走点心，买这么多书了，有些坏的破损的你们也寄过来。浪费大家的时间。

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