荷花/無師自通學國畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李建崇 著

圖書標籤:

• 國畫
• 荷花
• 繪畫
• 藝術
• 無師自通
• 教程
• 中國畫
• 花卉
• 技法
• 繪畫入門

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531477082

版次：1

商品編碼：12255483

包裝：平裝

叢書名： 無師自通學國畫

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：122

字數：150000

正文語種：中文

編輯推薦

　　讓您從“門外漢”變身為“繪畫高手”，真正做到無師自通，範例實用，步驟細緻，適閤零基礎的讀者拿來自學。

內容簡介

　　《荷花/無師自通學國畫》通過荷花基礎技法訓練，幫助讀者無師自通學會荷花的國畫錶現基本要領。

作者簡介

　　李建崇，字仰之，法名善念，齋號望西樓。河北深縣人。幼喜丹青，及長廣交畫友，受益頗多。喜畫花烏、人物，追求清新雅緻的畫風，對近代名傢作品多有學習，以形神兼具，雅俗共賞為特色的小寫意畫法為主攻方嚮。對任伯年、王雪濤諸先生之作品尤其服膺贊嘆，心摹手追，漸有小悟。
　　皈依三寶以來，始終秉持以丹青做道場的心念，力求把真、善、美的作品奉獻給大傢。

內頁插圖

目錄

第一章 基礎入門
第一節 國畫工具
第二節 如何用筆
第三節 如何用墨
第四節 如何調色

第二章 荷花基本結構
第一節 花頭
第二節 荷葉

第三章 荷花畫法
第一節 勾勒法
第二節 勾染法
第三節 點厾法
第四節 蓮蓬畫法

第四章 荷葉畫法
第一節 正麵荷葉畫法
第二節 側麵荷葉畫法
第三節 翻捲葉麵畫法
第四節 半展荷葉畫法
第五節 反麵枯荷畫法
第六節 正麵殘荷葉畫法
第七節 色葉畫法
第八節 不同形態的荷葉
第九節 嫩葉畫法

第五章 配景畫法
第一節 茨菰畫法
第二節 浮萍畫法
第三節 紅蓼畫法
第四節 蜂的畫法
第五節 豆娘畫法
第六節 蜻蜒畫法
第七節 螃蟹畫法
第八節 魚的畫法
第九節 青蛙畫法
第十節 翠鳥畫法
第十一節 鶺鴒畫法
第十二節 鴨子畫法
第十三節 鴛鴦畫法
第十四節 麻雀畫法

第六章 作品示範
第一節 蜻蜓荷花圖
第二節 蜜蜂荷花圖
第三節 齣水芙蓉圖
第四節 清供畫法
第五節 荷花鶺鴒圖
第六節 翠鳥白荷圖
第七節 寫意荷花圖
第八節 欲捕圖
第九節 小荷纔露尖尖角圖
第十節 荷花遊魚圖
第十一節 荷蛙圖
第十二節 蜻蜓荷葉圖
第十三節 荷花雙鴨圖

第七章 作品欣賞

《靜水流深：中國寫意花鳥畫的意境與技法》 序言 在中國傳統繪畫的璀璨星河中，寫意花鳥畫以其獨特的東方神韻，曆來是文人墨客寄情山水、抒發情懷的重要載體。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界與自然生機的深度對話，是天地精神的藝術呈現。本書《靜水流深：中國寫意花鳥畫的意境與技法》，旨在帶領讀者走進這一博大精深的藝術領域，從宏觀的意境構建到微觀的筆墨技法，層層剝繭，力求讓每一個熱愛傳統文化的你，都能領略寫意花鳥畫的無窮魅力，並觸碰到那扇通往創作的入門之門。 我們深知，藝術的學習往往伴隨著睏惑與挑戰。許多愛好者對寫意花鳥畫心生嚮往，卻又因其飄逸灑脫的筆墨、難以捉摸的意境而望而卻步，甚至覺得它高不可攀。然而，中國寫意花鳥畫並非遙不可及的聖壇，它植根於生活，源於對自然的熱愛，並通過特定的筆墨語言得以錶達。本書的誕生，正是希望打破這種距離感，以一種循序漸進、易於理解的方式，係統地梳理寫意花鳥畫的精髓，讓藝術的火種得以傳播，讓創作的熱情得以點燃。 本書並非一本單純的技法講解手冊，我們更注重從“意”齣發，強調“寫意”二字的精神內核。意境，是中國畫的靈魂，是畫傢通過筆墨傳遞給觀者的情感共鳴與精神感受。沒有意境的繪畫，便如同失去瞭生命的花朵，縱然形似，也難免枯萎。因此，本書將在技法之外，深入探討寫意花鳥畫的審美追求、文化內涵以及如何通過筆墨將“情”與“景”融為一體，達到“物我兩忘”、“天人閤一”的藝術境界。 在結構上，本書將遵循由淺入深、由錶及裏的原則。我們將首先迴顧寫意花鳥畫的曆史淵源與發展脈絡，瞭解其在不同曆史時期的演變和代錶人物的貢獻，為讀者建立起宏觀的認知框架。隨後，我們將聚焦於寫意花鳥畫的核心元素——花鳥的描繪。無論是生機勃勃的牡丹、高潔孤傲的梅花，還是神采奕奕的鷹隼、悠然自得的遊魚，都將是我們探討的對象。我們將深入剖析不同物象的形態特徵、精神寓意，以及如何在寫意筆墨中捕捉其“神”而非僅僅是“形”。 在技法層麵，本書將詳細闡述寫意花鳥畫所運用的基本筆墨技巧，包括執筆、用墨、用色、皴法、勾勒、點染等。我們將通過清晰的圖例和分解步驟，講解如何運用不同質感、不同形態的筆觸，如何調和乾濕濃淡的墨色，如何運用色彩來烘托氣氛，以及如何通過墨與色的巧妙結閤，營造齣豐富多變的畫麵效果。我們還將探討構圖的原則與變化，如何通過虛實相生、疏密有緻的布局，使畫麵既有呼吸感，又能有效地傳達主題。 更重要的是，本書將反復強調“寫意”的根本。寫意並非憑空想象，而是建立在對物象深入觀察與感悟的基礎之上。我們將引導讀者如何“讀懂”自然，如何從平凡的花鳥蟲魚中發現不平凡的美，如何將這份感悟轉化為筆下的生動錶達。我們將鼓勵讀者在練習中大膽嘗試，不拘泥於一招一式，而是力求筆下生“氣”，形神兼備。 本書內容豐富，涵蓋瞭從基礎的筆墨訓練到復雜的意境營造，旨在為廣大美術愛好者提供一個係統、全麵、實用的學習指南。我們希望，通過本書的學習，讀者能夠： 深刻理解寫意花鳥畫的文化底蘊與審美追求。 掌握寫意花鳥畫的基本筆墨技法，並能觸類旁通。 學會觀察與感悟自然，將生活中的美轉化為藝術的靈感。 培養獨立的創作思維，能夠構思並完成具有個人風格的作品。 體驗中國傳統水墨的獨特魅力，感受筆墨揮灑間的詩意與禪意。 本書的編寫過程，得到瞭眾多國畫名傢的啓發與指導，並參考瞭大量經典畫作與理論文獻。我們力求內容準確、講解清晰、圖文並茂，讓讀者在閱讀中獲得知識，在實踐中獲得提升。 藝術的道路永無止境，本書也僅僅是為讀者開啓一扇門。我們衷心希望，《靜水流深：中國寫意花鳥畫的意境與技法》能夠成為你踏上寫意花鳥畫創作之旅的一位忠實伴侶，陪伴你在這片充滿無限可能的藝術天地中，探索、感悟、創造，最終收獲屬於自己的那份靜謐與深邃。 第一章：意境為魂，筆墨為骨——寫意花鳥畫的文化溯源與精神內核 中國寫意花鳥畫，作為中國傳統繪畫的重要組成部分，其發展曆程綿延韆年，承載著深厚的文化底蘊與獨特的東方哲學思想。理解寫意花鳥畫，不能僅僅停留在對物象的描繪，更需深入其“意境”的內涵。本章將帶領讀者迴顧寫意花鳥畫的發展脈絡，探尋其精神內核，為後續的技法學習奠定堅實的理論基礎。 1.1 曆史的足跡：從工筆到寫意，寫意花鳥畫的演變之路 中國花鳥畫的起源可以追溯到遙遠的史前時期，但真正作為獨立的畫科，則是在漢魏六朝時期開始逐漸形成。早期繪畫，如墓室壁畫中的花鳥紋飾，多為裝飾性圖案。而到瞭唐代，隨著社會經濟文化的繁榮，花鳥畫的創作進入瞭一個新的階段，齣現瞭如邊鸞、曹霸、李思訓（雖以山水聞名，但其對色彩的運用對後世花鳥畫有影響）等畫傢，他們的作品風格趨於寫實，注重對物象形態的精準刻畫，為後來的發展奠定瞭基礎。 宋代是中國花鳥畫發展的高峰期，齣現瞭黃筌、徐熙等風格各異的大傢。黃筌及其子孫開創瞭“黃傢富貴”的畫風，以精工艷麗、色彩濃鬱著稱，這是一種偏嚮寫實的風格。而徐熙則另闢蹊徑，他“落筆清潤，體製宏放”，開始注重水墨的運用和對物象精神的捕捉，其“徐傢野逸”的畫風，為寫意花鳥畫的興起埋下瞭伏筆。宋代花鳥畫的另一個重要發展是“院體畫”的成熟，皇傢畫院匯聚瞭大量優秀的花鳥畫傢，創作瞭大量精美寫實的宮廷畫作。 然而，真正標誌著寫意花鳥畫獨立並走嚮成熟的，是元代。元代文人階層地位的提升，使得繪畫更多地融入瞭文人的審美情趣和哲學思考。如趙孟頫雖然在山水、人物方麵成就卓著，但他對花鳥畫的革新也功不可沒，他提倡“用筆之道”，將書法的用筆融入繪畫，為花鳥畫的筆墨化發展指明瞭方嚮。而錢選、王淵等人的作品，也逐漸體現齣寫意精神。 明代，寫意花鳥畫迎來瞭更加輝煌的時期。吳門畫派的瀋周、文徵明、唐寅、仇英等，雖然各有側重，但都對寫意花鳥畫的發展做齣瞭貢獻。瀋周的“沒骨”寫意，粗獷豪放；文徵明的寫意花鳥，秀逸雅緻。到瞭晚明，徐渭橫空齣世，他以“破墨”法寫花鳥，筆墨恣肆，淋灕盡緻，將寫意花鳥畫推嚮瞭一個新的高度，其作品充滿瞭強烈的主觀情感和藝術感染力，被譽為“青藤老人”。 清代，寫意花鳥畫繼續發展，湧現齣如八大山人、石濤、金農、揚州八怪等一批風格獨特、個性鮮明的畫傢。八大山人以其獨特的“減筆”寫意，寥寥數筆，意蘊無窮，其畫作中蘊含的孤寂與憤懣，令人震撼。石濤則以“我用我法”的創新精神，將寫意花鳥與山水融為一體，筆墨奔放，氣勢磅礴。揚州八怪中的金農、羅聘、李鱓等，也以其奇特的造型、潑辣的筆墨，為寫意花鳥畫注入瞭新的活力。 近現代，寫意花鳥畫在繼承傳統的基礎上，又有瞭新的發展。齊白石、陳師曾、吳昌碩、潘天壽、李苦禪等大師，將寫意花鳥畫推嚮瞭新的高峰，他們將傳統筆墨與時代精神相結閤，創作齣具有強烈個人風格和時代氣息的作品，對後世産生瞭深遠影響。 1.2 意境的奧秘：中國畫的靈魂與哲學 “意境”是中國畫，尤其是寫意畫創作的核心所在。它並非簡單的景物描繪，而是畫傢通過筆墨，將主觀情感、哲學思考與客觀景物巧妙地融閤，所營造齣的一種能引發觀者共鳴的藝術氛圍和精神境界。 1.2.1 “寫意”的真諦：神似而非形似 “寫意”二字，顧名思義，便是“寫”其“意”。它強調的是抓住物象的內在精神、生命活力，而非拘泥於外在形態的精確模仿。古人雲：“畫，形也。”、“畫，遷想妙得。”。在寫意畫中，形隻是載體，意纔是目的。畫傢通過對物象的深入觀察與體驗，理解其“性情”，然後在創作中，以簡練而富有錶現力的筆墨，將這種“性情”傳達齣來。正如齊白石所言：“我欲畫花，先學花；我欲畫鳥，先學鳥。畫到不能再畫，然後可不畫。”這裏的“不畫”並非真的不畫，而是指達到一種“意到筆不到”的境界。 1.2.2 虛實相生，氣韻生動 意境的營造，離不開“虛實相生”的構圖法則。“實”指的是畫麵中的具體物象，如花、鳥、草、石等；“虛”則指畫麵中的空白部分，即“留白”。中國畫的留白，並非是“沒有”的部分，而是“暗示”的部分，它蘊含著無限的空間和想象。通過虛實的對比與呼應，畫麵纔能産生呼吸感，使觀者在有限的畫麵中，感受到無限的意境。 “氣韻生動”是中國畫評論的最高標準，由南朝謝赫在《古畫品錄》中提齣。它指的是作品中流淌著的生命活力和內在精神。氣韻的産生，離不開筆墨的運用。一筆一畫，都應帶有生命的氣息，而非死闆的綫條。好的氣韻，能夠使畫麵中的花鳥仿佛活瞭起來，擁有自己的生命和情感。 1.2.3 情與景的融閤：天人閤一的哲學觀 中國寫意花鳥畫深受中國傳統哲學思想的影響，尤其是道傢“道法自然”、“天人閤一”的思想。畫傢在創作中，不僅僅是將自己視為獨立的個體去描摹自然，而是將自己融入自然之中，體會自然萬物的生命律動。花鳥的形態，不僅僅是自然的客觀存在，更是畫傢內心情感的投射。梅花的傲骨，寄托著畫傢的清高；竹子的堅韌，象徵著君子的氣節；荷花的齣淤泥而不染，則體現瞭高潔的品格。通過對花鳥的描繪，畫傢得以抒發自己的情懷，錶達自己的人生觀與世界觀。 1.3 寫意花鳥畫的精神氣質：文人情懷與東方美學 寫意花鳥畫，是文人精神的重要載體。它區彆於宮廷繪畫的繁復精美，也區彆於民間繪畫的樸實直白，而是一種高度提煉、蘊含文人雅趣的藝術形式。 1.3.1 筆墨的東方韻味 中國寫意花鳥畫的筆墨，具有獨特的東方韻味。它不僅僅是繪畫的工具，更是承載情感、錶達精神的媒介。墨色的濃淡乾濕，筆觸的剛柔方圓，都能夠傳達齣豐富的視覺信息和情感內涵。從書法中汲取的用筆技法，使得寫意花鳥畫的綫條具有極強的錶現力，寥寥幾筆，便能勾勒齣物象的筋骨神韻。 1.3.2 詩情畫意，意境悠遠 “詩中有畫，畫中有詩”，這是中國寫意花鳥畫的顯著特點。許多作品本身就帶有詩的意境，或者蘊含著深刻的詩意。畫傢通過對自然景物的描繪，將自己的情感融入其中，使得畫麵不僅僅是視覺的享受，更是心靈的觸動。一幅好的寫意花鳥畫，能夠讓觀者在品味畫麵的同時，感受到作者的情感，引發無限的遐想。 1.3.3 簡練的哲學智慧 寫意花鳥畫的簡練，是東方智慧的體現。它反對不必要的冗餘，追求用最少的筆墨，錶達最豐富的內容。這種簡練，是對事物本質的深刻洞察，也是對生命真諦的簡潔概括。通過簡練的筆墨，畫傢能夠將自己的精神追求與自然融為一體，展現齣一種超然物外的哲學境界。 結語 理解寫意花鳥畫的文化溯源與精神內核，是學習其技法的前提。本章的梳理，旨在為讀者建立起一個宏觀的認知框架，讓大傢明白，我們所要學習的，不僅僅是一些繪畫的技巧，更是一種藝術的思維方式，一種東方獨特的審美情趣，以及一種與自然和諧共處的生活態度。在接下來的章節中，我們將在此基礎上，深入探討寫意花鳥畫的具體筆墨技法，並引導大傢如何在實踐中，將這些技法與意境的追求相結閤。

評分☆☆☆☆☆

評價九 《荷花/無師自通學國畫》，這本書簡直是為我這樣的“零基礎+拖延癥”患者量身定做的。我一直對國畫心生嚮往，但總是因為覺得太難而遲遲不敢動手。這本書的名字就非常有吸引力，“無師自通”，讓我覺得好像真的能自己學會一樣。事實證明，它確實做到瞭！書中對基礎筆法的講解非常到位，從握筆的姿勢，到筆尖的觸感，都講得細緻入微，讓我感覺自己真的像是在跟著一位耐心的老師學習。我特彆喜歡書中對“墨色的變化”的講解，它讓我明白，水墨畫並不是隻有黑白灰，而是蘊含著無窮的色彩變化。通過不同的運筆方式和蘸墨技巧，可以創造齣富有層次感和生命力的畫麵。我曾嘗試著畫一幅“月光下的荷塘”，書中提供的“寫意”手法，讓我能夠用寥寥幾筆，就勾勒齣月光的清冷和荷花的靜謐。這本書最大的價值在於，它讓我體會到瞭“動手”的樂趣。從一開始的生疏到後來的熟練，我發現我越來越享受在筆墨中揮灑自如的過程。它讓我明白，藝術並非遙不可及，隻要願意嘗試，每個人都能成為生活的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

評價六 坦白說，我之前對國畫的理解一直停留在“水墨丹青”的皮毛上，認為它非常講究天賦和功底。《荷花/無師自通學國畫》這本書，卻以一種極其親民的方式，讓我窺見瞭國畫的門徑。它最大的特點就是“無師自通”，這五個字精準地擊中瞭我的需求。書中對於“筆墨”的講解，從最基礎的執筆、運腕，到如何控製墨的濃淡乾濕，都講解得非常透徹。我尤其喜歡書中對“寫意荷花”的闡述，它不是讓你去刻闆地描摹，而是鼓勵你去捕捉荷花的“神韻”。例如，在畫荷花的花瓣時，書中提供瞭多種用筆方式，讓你體會如何用“圈”和“點”來錶現花瓣的層次感和動態美。我嘗試著跟著書中的範例練習，從一開始的捉襟見肘，到後來的遊刃有餘，我發現自己的綫條越來越生動，墨色也越來越富有錶現力。而且，這本書的結構安排非常閤理，每一章都圍繞著荷花的某個方麵展開，循序漸進，讓你在不知不覺中掌握瞭繪畫技巧。我曾經一度覺得國畫很難，但這本書讓我明白，隻要方法得當，人人都可以享受到繪畫的樂趣。現在，我常常會找個安靜的角落，泡上一杯清茶，打開這本書，沉浸在水墨的世界裏，感受那份寜靜與美好。

評分☆☆☆☆☆

評價三 《荷花/無師自通學國畫》這本書，簡直就是為我這樣零基礎又對國畫充滿嚮往的“小白”量身定做的。我一直認為國畫是需要長年纍月纔能入門的藝術，但這本書的齣現，徹底打破瞭我的固有觀念。它最大的亮點在於其“無師自通”的教學理念，讓我在傢也能輕鬆上手。我最欣賞的是書中對“寫意”精神的解讀，它不是讓你死闆地去模仿，而是鼓勵你去感受荷花的生命力，用自己的理解去錶達。例如，在描繪荷葉時，書中並沒有給齣單一的畫法，而是提供瞭幾種不同的筆觸組閤，讓你體會如何用潑墨、積墨來錶現荷葉的蓬勃生長，如何用淡墨勾勒齣荷葉的脈絡和捲麯。而對於荷花的花瓣，書裏則細緻地講解瞭如何用渲染的方式，一層層地疊加色彩，讓花瓣顯得飽滿而富有層次感。我特彆喜歡書中關於“墨分五色”的講解，它讓我明白瞭，看似簡單的黑白灰，其實蘊含著無限的變化。通過不同的蘸墨和運筆方式，可以創造齣極具錶現力的畫麵。我曾嘗試著畫一幅殘荷，書中的指導讓我能夠巧妙地運用飛白和枯筆，畫齣荷葉的殘缺之美和荷梗的堅韌。這種從“形”到“神”的引導，讓我對國畫的理解上升到瞭一個新的高度。這本書不僅僅教會我畫畫，更重要的是，它培養瞭我對生活的熱愛和觀察力，讓我開始留意身邊的自然之美，並嘗試用畫筆去記錄它們。

評分☆☆☆☆☆

評價十 一直以來，國畫對我來說都是一種“高嶺之花”，可望而不可即。《荷花/無師自通學國畫》這本書，卻像是一股春風，悄悄地融化瞭我心中的那層隔閡。它最讓我驚喜的是，它真正做到瞭“無師自通”。這本書的講解思路非常清晰，從最基礎的筆墨訓練開始，到具體荷花的描繪，每一個步驟都分解得非常細緻。我尤其喜歡書中對“荷花的姿態”的刻畫，它不僅僅是教你畫齣花瓣和葉子的形狀，更是讓你去體會不同姿態下荷花的精神氣質。例如，書中對“含苞待放”的荷花，用寥寥數筆就勾勒齣那種含蓄而又充滿生命力的感覺，讓我嘆為觀止。而且，這本書還非常注重“寫意”的引導。它鼓勵讀者去感受荷花的韻味，並用自己的理解去錶達。我曾嘗試著畫一幅“夏日荷塘”，書中提供的“潑墨”和“積墨”技法，讓我能夠淋灕盡緻地錶現齣荷葉的蓬勃生長和水墨的濃淡變化。這本書不僅僅教會我繪畫技巧，更重要的是，它培養瞭我對美學的感知能力，讓我開始用一種全新的視角去觀察生活，去發現身邊的美好。

評分☆☆☆☆☆

評價一 這本《荷花/無師自通學國畫》就像是一個意外的驚喜，我原本對國畫抱著一種敬畏又距離感的心態，總覺得它需要天賦、需要名師指點，普通人難以企及。然而，當我翻開這本書，那種顧慮瞬間煙消雲散。書中的編排邏輯非常清晰，從最基礎的筆墨運用、綫條勾勒，到不同荷花姿態的寫意描摹，每一個步驟都拆解得細緻入微。作者似乎有一種魔力，能將那些看起來復雜繁瑣的技巧，用最簡單易懂的語言闡釋齣來。我尤其喜歡書中對“意境”的講解，它並非空泛的理論，而是通過大量生動的圖例，告訴我們如何通過筆觸的輕重、墨色的濃淡來錶達荷花的風骨與神韻。我嘗試著跟著書中的指導去畫，起初隻是照貓畫虎，但漸漸地，我開始體會到其中微妙的變化。當一筆落下，一朵含苞待放的荷花躍然紙上時，那種成就感是難以言錶的。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是，它喚醒瞭我內心深處對美的感知，讓我看到瞭自己也能創造美的可能性。我經常在午後，泡上一壺茶，打開這本書，沉浸在水墨的暈染和綫條的流動中，時間仿佛都慢瞭下來。那些描繪荷花的筆觸，也仿佛將我帶到瞭夏日的池塘邊，感受著微風拂過，聽著蛙聲陣陣，聞著淡淡的蓮香。這本書讓我明白瞭，原來藝術並非遙不可及，隻要願意去嘗試，去感受，每個人都可以成為生活的藝術傢。我還會繼續深入研習，相信在不遠的將來，我一定能畫齣屬於自己的，充滿生命力的荷花。

評分☆☆☆☆☆

評價二 剛拿到《荷花/無師自通學國畫》的時候，說實話，我抱著的是一種半信半疑的態度。我一直覺得自己是個“手殘黨”，彆說國畫瞭，就連簡筆畫都畫不好。但這本書的名字卻很有吸引力，“無師自通”，這不正是我想象中的學習方式嗎？結果，它徹底顛覆瞭我的認知。這本書的優勢在於它真的把“自學”這個概念貫徹到底瞭。它沒有上來就給你灌輸一大堆理論，而是循序漸進，從最基礎的“筆法”開始講解，比如如何握筆，如何蘸墨，如何控製筆尖的力度和角度，這些細節都講得非常清楚。然後，它會通過大量的範例，一步步地教你如何畫齣荷花的葉子、花瓣、花蕊，甚至是荷葉上的露珠。我最喜歡的是書裏對不同荷花形態的刻畫，有含苞待放的羞澀，有盛開時的熱烈，也有殘敗時的蒼勁，每一種都各有韻味，而且作者都給齣瞭非常詳細的繪製步驟和技巧。我嘗試著跟著書中的圖解臨摹，一開始覺得很難，綫條總是畫不好，墨色也控製不好，但堅持下去，神奇的事情發生瞭！我發現我的筆觸越來越穩，對墨色的運用也越來越得心應手。更重要的是，我開始能捕捉到荷花的神韻，而不僅僅是形似。這本書真的讓我體驗到瞭“無師自通”的樂趣，它讓我相信，隻要有心，有毅力，人人都可以成為畫傢。現在，每當我拿起筆，就感覺自己仿佛能與荷花對話，用我的筆觸去描繪它們的美麗。

評分☆☆☆☆☆

評價四 一直以來，國畫在我心目中都濛著一層神秘的麵紗，總覺得它是高不可攀的藝術。但《荷花/無師自通學國畫》這本書，卻像一把鑰匙，為我打開瞭這扇門。我特彆欣賞作者在書中對“筆墨趣味”的強調，它不僅僅是讓你畫齣荷花的形態，更重要的是讓你在運筆過程中體會其中的樂趣。書中對不同筆法的講解，比如“用筆”中的“藏鋒”、“露鋒”，以及“用墨”中的“濃、淡、乾、濕”，都通過大量精美的圖例一一呈現。我印象最深的是書中講解如何畫荷花的花骨朵，作者用寥寥幾筆，就勾勒齣那種含苞待放的嬌羞，讓我驚嘆不已。而且，這本書在講解過程中，並沒有迴避繪畫中的難點，而是巧妙地給齣瞭解決方案。比如，如何處理荷葉與荷梗的連接處，如何讓花瓣看起來不呆闆，這些細節都被作者一一剖析，並且提供瞭多種行之有效的畫法。我試著跟著書中的步驟練習，從最初的生疏到後來的逐漸熟練，我發現我的綫條變得更加流暢，墨色也更加富有變化。更重要的是，我開始能夠感受到畫畫的樂趣，那種將內心的感受通過筆墨錶達齣來的喜悅，是任何其他方式都無法比擬的。這本書就像一個循循善誘的老師，它鼓勵我大膽嘗試，並在我遇到睏難時給予指引。

評分☆☆☆☆☆

評價八 這本書《荷花/無師自通學國畫》，簡直是我的國畫啓濛導師，沒有之一。我一直覺得國畫離我很遙遠，像是一個需要天賦的神秘領域，但這本書用最簡單、最直觀的方式，讓我體會到瞭國畫的魅力。它最大的優點就是“無師自通”，我不需要找老師，也不需要去培訓班，在傢就能跟著學。書中對每一個筆觸的講解都非常細緻，比如如何起筆、行筆、收筆，如何控製墨的濃淡變化，都通過大量圖例和文字說明，讓我一目瞭然。我最喜歡的是書中關於“荷花的精神”的解讀，它不僅僅是教你畫荷花的形，更是讓你理解荷花的品格，比如“齣淤泥而不染，濯清漣而不妖”。在繪畫過程中，作者會引導你如何用筆墨去錶現這種精神。我曾嘗試著畫一幅“雨後初晴的荷塘”，書中提供的“點染”技法，讓我能夠生動地描繪齣荷葉上的晶瑩剔露珠，以及雨後空氣的清新感。這本書讓我覺得，繪畫不僅僅是一種技能，更是一種生活態度。它讓我學會瞭放慢腳步，去感受生活中的美，去用藝術的方式錶達自己的情感。

評分☆☆☆☆☆

評價七 《荷花/無師自通學國畫》這本書，真是一股清流，它以一種近乎“私教”的方式，引領我走進瞭國畫的藝術殿堂。我曾經對國畫望而卻步，總覺得那是大師們的技藝，與我無緣。但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它最打動我的地方在於，它真的將“無師自通”的理念落到瞭實處。書中對荷花的描繪，從花瓣的舒展，到葉片的捲麯，再到莖稈的挺拔，都進行瞭細緻入微的講解。我印象最深刻的是書中關於“荷葉的層次感”的描繪，作者通過不同筆法的疊加和墨色的暈染，創造齣瞭一種“隔葉黃鸝”的視覺效果，讓每一片葉子都栩栩如生。而且，這本書在講解過程中，非常注重“寫意”的傳達。它鼓勵讀者去感受荷花的生命力，去體會它的風骨，並將這份感受融入到筆墨之中。我曾嘗試著畫一幅“風中搖曳的荷花”，書中提供的“飛白”和“破墨”技法，讓我能夠生動地錶現齣風的力量和荷花的堅韌。這本書不僅僅教會我繪畫技巧，更重要的是，它讓我學會瞭如何去觀察，如何去感受，如何用藝術的方式去錶達。我現在對生活中的一切都充滿瞭好奇，總是忍不住用畫筆去記錄下那些美好的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

評價五 《荷花/無師自通學國畫》這本書，帶給我的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種精神上的洗禮。我一直對國畫中的“意境”心生嚮往，但苦於沒有門路。這本書恰恰點亮瞭我心中的那束光。它不僅僅是教你如何畫荷花，更是讓你學會如何“讀懂”荷花，並將其情感融入筆墨之中。我最喜歡書中關於“荷葉的姿態”的講解，作者並沒有簡單地告訴你如何畫一片葉子，而是通過描繪不同姿態的荷葉，如迎風招展、雨後欲滴、初生嫩葉等，讓我體會到不同情境下荷葉的生命力。而且，書中對“墨韻”的闡述也讓我受益匪淺，它讓我明白，水墨畫的魅力在於其“似與不似之間”，在於那若有若無的筆觸所營造齣的意境。我曾嘗試著畫一幅雨中的荷塘，書中提供的“以水破墨”的技法，讓我能夠淋灕盡緻地錶現齣雨絲的朦朧和荷葉上的水珠，仿佛真的能聽到雨打荷葉的聲音。這本書讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達。當我拿起筆，不再隻是機械地模仿，而是開始用我的心去感受，去體會，我的筆下自然流淌齣的是我真實的感受。