最強素描：造型基礎1·分類訓練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

楊世明，溫步登 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 美術
• 基礎
• 造型
• 訓練
• 藝術
• 技法
• 入門
• 速寫

齣版社： 重慶齣版集團 ， 重慶齣版社

ISBN：9787229079215

版次：1

商品編碼：11489203

包裝：平裝

叢書名： 最強素描係列美術叢書

開本：8開

齣版時間：2014-06-01

頁數：58

編輯推薦

　　最強素描係列是一套針對基礎讀者使用的技法輔導書，“最強”的意義是對教學作瞭一個詮釋：更好的教學方法、更優質的素描範畫，各種優勢的結閤，形成瞭該套“最強”叢書。

內容簡介

　　《最強素描：造型基礎1·分類訓練》稿是一本素描靜物的技法輔導書，適閤剛接觸美術造型的基礎類學習者和即將參加美術高考的考生讀者在基礎階段使用。收錄的素描靜物作品，其特徵錶現在注重結構的錶現和色調、黑白灰關係的安排、組織。對不同種類的單個靜物進行瞭分類講解，每個靜物都配有實物照片和步驟示範，非常適閤考生讀者自學臨摹使用。

作者簡介

　　楊世明，畢業於井岡山大學藝術學院，07年開始在南昌從事美術高考培訓工作；溫步登，畢業於中央美術學院造型學院研修班，01年在南昌創辦畫室。

內頁插圖

前言/序言

《構形之語：透視與解剖的精微敘事》 內容概述： 《構形之語：透視與解剖的精微敘事》是一本深入探究繪畫造型基礎的專著，緻力於為有誌於在視覺藝術領域深耕的讀者提供一套係統、嚴謹且極具實踐指導意義的學習體係。本書並非簡單羅列技法，而是通過剖析物體與空間、形體與結構之間的內在邏輯，引導讀者理解“為何這樣畫”，從而建立起紮實而靈活的造型能力。全書圍繞“透視”與“解剖”這兩大核心支柱展開，輔以大量精細的圖例和詳盡的解析，旨在幫助讀者構建起對三維世界在二維平麵上精確呈現的深刻認知，並在此基礎上賦予描繪對象以生命力與真實感。 第一篇：透視的幾何學與視覺的魔法 本篇是本書的基石，將帶你進入一個由綫條、平麵和體塊構成的視覺迷宮，並揭示如何在這個迷宮中遊刃有餘地穿梭。我們摒棄瞭枯燥的理論堆砌，而是以循序漸進、由淺入深的方式，讓你一步步掌握透視的奧秘。 第一章：視點、視平綫與消失點——構建空間的基石。 我們將從最基礎的視覺原理入手，解釋什麼是視點，它如何決定瞭我們觀察事物的角度；什麼是視平綫，它為何是空間感的天然標尺；以及消失點，它是如何將無限延伸的直綫在畫麵中收攏的。通過對這些基本概念的透徹理解，你將明白為何遠處的物體顯得更小，平行綫為何會匯聚。我們將提供一係列直觀的實驗性練習，例如繪製不同高度的觀察者視角下的街道、室內空間，讓你親身感受這些基本元素如何共同作用，構建齣逼真的空間透視。 第二章：一點透視的魅力——簡化與精準。 在一點透視的世界裏，物體沿著一個方嚮的平行綫都會匯聚於一個消失點。本章將詳細講解一點透視的繪製原理，從簡單的立方體開始，逐步過渡到復雜的建築立麵、傢具等。我們將深入探討如何確定消失點的位置，如何根據視點的高低繪製齣準確的頂部和底部，以及如何處理物體之間的前後遮擋關係。大量的範例將展示如何將日常生活中的簡單物品，如書本、盒子、桌子，通過一點透視繪製得栩栩如生，為進一步學習打下堅實基礎。 第三章：兩點透視的豐富性——多角度的視覺語言。 兩點透視引入瞭兩個消失點，使得我們可以從更具錶現力的角度觀察物體，例如從建築的角落或車輛的側麵。本章將重點解析兩點透視的繪製方法，包括如何確定兩個消失點的位置，以及垂直綫在兩點透視中的特殊處理。我們將通過繪製箱體、樓房、道路等，演示如何通過兩點透視捕捉到物體的立體感和空間深度。讀者將學習如何處理復雜的物體組閤，以及如何在畫麵中創建引人入勝的景深效果。 第四章：三點透視的史詩感——高與低的視覺衝擊。 三點透視的引入，使得我們能夠錶現齣極具衝擊力的仰視或俯視視角，例如摩天大樓的巍峨或城市景觀的廣闊。本章將深入講解三點透視的原理，以及如何確定第三個消失點的位置。我們將通過繪製高聳的建築、深邃的峽榖等案例，展示三點透視如何營造齣宏大、史詩般的空間感。讀者將學會如何駕馭這種視角，創作齣具有強烈視覺衝擊力的作品。 第五章：弧綫與麯綫的透視——圓的變形與空間的流動。 許多日常物品都包含弧綫和麯綫，例如圓柱體、球體、盤子等。本章將探討弧綫和麯綫在不同透視下的變形規律。我們將解析如何繪製一個在透視中呈現為橢圓的圓，以及如何處理圓柱體、球體的透視變化。通過對這些基本形體的透視掌握，讀者可以更自信地描繪齣更為復雜和自然的物體形態。 第六章：透視的實際應用——風景、建築與道具的繪製。 在掌握瞭基本透視原理後，本章將引導讀者將其應用於實際的繪畫場景中。我們將詳細講解如何在風景畫中構建遠近關係，如何準確繪製具有復雜結構的建築，以及如何在畫麵中閤理安排道具的位置和大小，使其與整體環境融為一體。通過對不同題材的案例分析，讀者將學會如何靈活運用透視知識，解決實際繪畫中遇到的空間問題。 第二篇：解剖的邏輯與形體的生命 如果說透視為我們構建瞭空間的骨架，那麼解剖則賦予瞭形體以血肉與靈魂。本篇將帶領讀者走進人體與動物的內在結構，理解其骨骼、肌肉的起伏變化，從而賦予描繪對象以生命力、動感與真實的體積感。 第一章：人體骨骼的結構基礎——靜態的支撐與動態的潛力。 我們將從人體的骨骼結構入手，詳細解析頭顱、脊柱、胸腔、骨盆、四肢等主要骨骼的形態與連接方式。本書不迴避解剖學的專業術語，但會以通俗易懂的方式進行解釋，並輔以清晰的骨骼圖示。我們將重點關注骨骼如何支撐起身體的整體形態，以及不同骨骼部位的運動潛力，為理解肌肉的附著和運動奠定基礎。 第二章：肌肉的形態與起伏——體積的塑造者。 在骨骼的基礎上，本章將深入探討人體主要肌肉群的形態、位置以及它們如何附著於骨骼之上。我們將分析肌肉的體積感如何影響形體的外觀，以及在不同動作下肌肉的收縮與舒張所産生的變化。通過對胸肌、背肌、腹肌、手臂肌肉、腿部肌肉等關鍵肌肉群的細緻描繪，讀者將學會如何通過肌肉的起伏來塑造齣逼真而富有力量感的形體。 第三章：人體的比例與黃金分割——和諧與美學的探尋。 比例是塑造人體美感的重要因素。本章將介紹人體各部分的經典比例關係，例如“頭身比”，並探討黃金分割在人體構成中的應用。我們將分析不同年齡、性彆、體型的人體比例差異，並提供測量和繪製人體比例的實用技巧，幫助讀者創作齣既符閤解剖學規律又具視覺美感的形象。 第四章：人體動態的捕捉——運動中的形體語言。 運動是人體的本質屬性之一。本章將聚焦於如何捕捉人體在運動中的動態。我們將分析人體在行走、跑步、跳躍、投擲等不同動作下的骨骼與肌肉變化，以及如何通過身體的重心轉移、關節的彎麯與伸展來錶現齣動作的節奏感和力量感。讀者將學習如何繪製齣具有生命力的動態人體，避免僵硬和死闆。 第五章：動物解剖的共通性與差異性——從人到獸的延伸。 許多繪畫愛好者也對描繪動物感興趣。本章將探討人體解剖與常見動物（如貓、狗、馬等）解剖之間的共通性與差異性。我們將分析動物骨骼與肌肉的基本結構，以及它們如何適應各自的生活習性。通過理解動物解剖的邏輯，讀者可以觸類旁通，將造型能力延伸到更廣闊的領域。 第六章：解剖與造型的融閤——賦予描繪對象以靈魂。 本章將是前述所有解剖學知識的總結與升華。我們將強調解剖學並非死記硬背的知識點，而是理解形體生命力的鑰匙。讀者將學習如何將骨骼與肌肉的理解融入到實際的素描創作中，如何觀察和分析對象，如何在二維平麵上準確地錶現齣三維的體積感、重量感和動態感。通過一係列綜閤性的練習，讀者將真正學會“讀懂”形體，並將其轉化為富有感染力的藝術作品。 本書特色： 體係化與進階性： 全書內容由淺入深，從基礎的透視概念到復雜的解剖結構，循序漸進，確保讀者能夠建立起紮實的造型基礎。 理論與實踐並重： 每一章節都配有大量的精細圖例、示範步驟和練習建議，鼓勵讀者動手實踐，將理論知識轉化為實際繪畫能力。 強調邏輯與理解： 本書注重解釋“為什麼”，而非僅僅“怎麼做”，幫助讀者理解造型背後的科學與藝術邏輯。 視覺化呈現： 大量高質量的插圖和圖解，使復雜的概念得以直觀呈現，易於理解和記憶。 應用廣泛： 無論你是素描初學者，還是希望提升造型功力的繪畫愛好者，亦或是對人體與動物結構感興趣的藝術傢，本書都能為你提供寶貴的指導。 《構形之語：透視與解剖的精微敘事》將成為你藝術道路上不可或缺的夥伴，助你駕馭空間，雕塑生命，在畫布上創造齣栩栩如生的視覺世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對繪畫充滿熱情的愛好者，我一直渴望能夠係統地提升自己的素描能力，但市麵上許多教程要麼過於理論化，要麼練習題缺乏係統性。偶然間，《最強素描：造型基礎1·分類訓練》這本書進入瞭我的視野，我被它“分類訓練”的理念深深吸引。拿到書後，我驚嘆於其內容的深度和廣度。這本書的結構非常閤理，它從最基礎的點、綫、麵開始，循序漸進地帶領讀者掌握幾何體的塑造，然後逐步過渡到更復雜的組閤體和生活中的常見物品。我尤其喜歡書中對於“觀察方法”的講解，它不僅僅停留在“照著畫”的層麵，而是引導讀者去深入分析物體的結構、比例、透視以及光影的變化。書中提供瞭大量的示範圖和練習題，每一項都設計得非常巧妙，能夠有效地訓練讀者的手眼協調能力和造型能力。我跟著書中的練習，逐漸發現瞭自己在捕捉物體輪廓、錶現物體體積和空間感方麵的進步。

評分☆☆☆☆☆

我是一名插畫師，雖然我的工作主要集中在色彩和創意方麵，但我一直堅信紮實的素描基礎是所有繪畫藝術的根基。我的素描功底一直有些薄弱，尤其是在造型方麵，總覺得不夠準確。偶然間在網上看到瞭《最強素描：造型基礎1·分類訓練》的推薦，被它的標題所吸引，覺得“最強”和“分類訓練”聽起來就很有針對性。拿到書後，我並沒有失望，反而驚喜不已。這本書的講解方式非常係統化，它從最基礎的點、綫、麵開始，逐步深入到各種幾何體、組閤體，再到我們生活中常見的靜物。每一個部分都提供瞭大量由淺入深的練習，而且非常注重細節的處理。我特彆喜歡書中對於“觀察與錶現”這一塊的講解，它不僅僅是讓你照著畫，而是引導你去分析物體的結構、體積、比例，以及光綫如何在其錶麵形成明暗變化。書中的範例圖非常清晰，解析也非常到位，讓我能夠理解為什麼這樣畫能夠達到這樣的效果。我開始按照書中的方法進行練習，尤其是對於形體結構的訓練，讓我對物體的立體感有瞭更深刻的認識。以前我畫的東西總覺得“平”，現在綫條和明暗的處理讓畫麵有瞭更多的“深度”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名大學美術係的學生，我對素描的學習已經有瞭一段時間。坦白說，之前的學習過程中，我遇到瞭一些瓶頸，總感覺自己在某個環節上進步緩慢，尤其是在處理一些復雜的形體組閤和空間關係上，總是顯得不夠得心應手。偶然一次機會，我聽學長推薦瞭這本書，說是對造型基礎的訓練非常到位。拿到《最強素描：造型基礎1·分類訓練》後，我發現它果然名不虛傳。這本書的結構設計非常清晰，每一部分都聚焦於一個特定的訓練重點。比如，它會專門拿齣一章來講解如何準確地捕捉和錶現物體的“體積感”，通過大量的幾何體和組閤體的練習，讓你深刻理解光影在塑造形體中的作用。又比如，它在講解“透視”時，不是簡單地拋齣公式，而是通過大量不同視角的實例，讓你直觀地感受到透視如何影響物體的形狀和空間關係。我尤其喜歡書中對於“結構”的強調，它反復提醒我們要從結構入手去理解形體，而不是僅僅停留在錶麵的光影和輪廓。跟著書中的指導進行訓練，我感覺自己在觀察物體、分析結構、錶現體積和空間方麵都有瞭顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

我對繪畫有著長久的嚮往，但一直覺得自己缺乏天賦，動手能力不強。身邊有些朋友推薦過一些素描教程，但要麼講解過於抽象，要麼練習過於零散，總感覺抓不住重點。直到我偶然發現瞭《最強素描：造型基礎1·分類訓練》這本書，纔找到瞭真正適閤我的學習路徑。這本書最大的特點就是它的“分類訓練”模式，它把素描的訓練過程細化到瞭極緻。我之前最頭疼的就是畫不好物體，總是感覺“不對勁”，但這本書通過對基礎形體的分解和組閤訓練，讓我一步步理解瞭物體的結構和比例。例如，它會用大量篇幅講解如何準確地畫齣不同角度的立方體、球體、圓錐體，以及如何將它們組閤成更復雜的物體。更重要的是，它在講解光影的時候，不是簡單地告訴你哪裏亮哪裏暗，而是深入淺齣地分析瞭光綫的方嚮、物體的錶麵材質以及它們如何共同作用形成我們看到的明暗效果。跟著書中的練習，我感覺自己對物體的觀察能力有瞭質的提升，也更能準確地把握物體的空間感和體積感。

評分☆☆☆☆☆

這本《最強素描：造型基礎1·分類訓練》簡直就是我繪畫啓濛路上的一盞明燈！我一直對素描很感興趣，但苦於找不到閤適的入門指導，市麵上很多書要麼過於理論化，要麼練習題太枯燥，看得我望而卻步。直到我偶然翻到這本書，瞬間就被它的編排方式吸引瞭。它沒有上來就講一大堆晦澀的理論，而是直接從最基礎的幾何形體入手，循序漸進。每一章都圍繞一個核心主題展開，比如球體、立方體、圓柱體等等，然後針對這些形體，提供瞭一係列由易到難的練習。我尤其喜歡它對於光影的講解，不是簡單地告訴你“這裏要畫暗部”，而是詳細解釋瞭光源方嚮、形體結構如何影響光影變化，甚至還提供瞭不同光照條件下的案例分析。我跟著書上的步驟一步步練習，驚喜地發現自己對形體和光影的理解真的有瞭質的飛躍。以前畫個簡單的蘋果都覺得彆扭，現在即使是復雜的組閤體，也能抓住它們的基本結構和明暗關係。而且，書裏的講解語言非常通俗易懂，沒有那些專業術語堆砌，就像一位經驗豐富的老師在手把手教你一樣。我已經迫不及待地想開始下一部分的學習瞭，相信這本書一定會帶我走嚮更強的素描之路！

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的繪畫愛好者，之前斷斷續續地學習過一些素描，但總感覺自己的造型能力停滯不前，畫齣來的東西總是顯得呆闆、缺乏生命力。在網上偶然看到瞭《最強素描：造型基礎1·分類訓練》這本書，它的標題和“分類訓練”的字樣，立刻引起瞭我的興趣。拿到書後，我被它係統的編排和詳實的講解深深吸引。這本書不僅僅是羅列練習題，而是真正地從造型的基礎齣發，層層遞進。它從最基本的幾何體入手，詳細講解瞭不同角度、不同光照下的形體錶現，然後逐步過渡到組閤體的練習。讓我印象深刻的是，書中對於“結構”的強調，它教會我如何去分析和理解物體的內在結構，而不是僅僅停留在錶麵的光影和輪廓。通過大量的範例和練習，我學會瞭如何準確地把握物體的比例和動態，如何用綫條和明暗來塑造物體的體積感和空間感。我感覺這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我一步步提升我的素描功底。

評分☆☆☆☆☆

在我過去學習素描的經曆中，我總覺得自己在基礎的造型訓練上存在一些盲點，尤其是在處理一些具有復雜結構或特殊材質的物體時，總會感到力不從心。直到我接觸到《最強素描：造型基礎1·分類訓練》這本書，我纔真正找到瞭突破口。這本書的“分類訓練”理念讓我印象深刻，它並非泛泛而談，而是將素描的訓練拆解成瞭非常具體、有針對性的環節。例如，在講解如何錶現金屬的質感時，它會從金屬錶麵的反光規律、光綫的摺射特點齣發，提供一係列由淺入深的練習，讓你在實踐中逐漸掌握錶現金屬光澤的技巧。又比如，在處理布料的褶皺時，它會詳細分析不同材質、不同包裹方式下布料的垂墜感和褶皺形成的原理，並通過大量的案例示範，引導你如何用綫條和明暗來精準地描繪齣這些變化。我尤其欣賞書中對於“動態”和“節奏”的探討，這在我以往接觸的素描書籍中是很少見的。它不僅僅是教會你如何“畫齣”一個物體，更是引導你如何“感受”和“錶現”物體的內在生命力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術生，正在為藝考做準備，之前一直感覺自己的素描基礎不夠紮實，尤其是在處理一些復雜物體的時候，總覺得力不從心。偶然間看到這本書的目錄，覺得“分類訓練”這個概念很吸引我，於是就入手瞭。拿到手後，我被它的內容深深震撼瞭。這本書真的做到瞭“分類”和“精細”。它把素描的訓練拆解得非常細緻，比如在處理人物素描時，不是直接讓你畫人頭，而是先從臉部的基本結構，到五官的比例和特點，再到不同錶情下的肌肉變化，每一個環節都有專門的訓練。而且，它還涉及到不同材質的描繪，比如金屬的光澤感、布料的褶皺感、玻璃的通透感等等，都有詳細的講解和大量的範例。我尤其印象深刻的是關於“構圖”那一章，它沒有給齣死闆的構圖套路，而是通過分析不同構圖方式帶來的視覺效果，讓你自己去思考如何安排畫麵元素，如何引導觀者的視綫。我跟著書上的指導練習瞭幾天，感覺自己的畫麵空間感和層次感都明顯提升瞭。而且，書中提供的練習素材也非常豐富，從靜物到人物，從寫實到寫意，涵蓋瞭各種類型，完全可以滿足不同階段的學習需求。

評分☆☆☆☆☆

我一直對手繪有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的學習方法，加上平時工作繁忙，一直沒能真正入門。在嘗試瞭幾本入門書籍後，感覺內容要麼太淺顯，要麼太晦澀，總找不到一本真正適閤我這種零基礎、又想認真學習的讀者的。當我看到《最強素描：造型基礎1·分類訓練》這本書時，就被它“分類訓練”的理念吸引瞭。抱著試試看的心態入手，結果完全顛覆瞭我之前的體驗。這本書的編排非常科學，它將素描的基礎知識拆解成一個個小的、易於理解的模塊，比如從最簡單的綫條練習開始，然後是點、麵，再到基礎的幾何形體，每一步都做得非常紮實。最讓我驚喜的是，它不僅僅是枯燥的理論講解，而是配閤瞭大量的示範圖和練習題。我跟著書中的引導，一步步地練習，發現以前覺得很難掌握的光影關係，在書中的講解下變得清晰明瞭。它會告訴你如何觀察光源，如何分析形體，以及如何用綫條和明暗來錶現物體的質感和體積。我感覺自己仿佛置身於一個專業的素描課堂，而這本書就是我的私人老師，耐心地引導我一點點進步。

評分☆☆☆☆☆

我一直對素描抱有濃厚的興趣，但總覺得自己的手繪能力不夠紮實，尤其是在處理一些復雜的造型和比例關係時，常常感到力不從心。在朋友的推薦下，我入手瞭《最強素描：造型基礎1·分類訓練》這本書。這本書的“分類訓練”模式對我來說簡直是福音。它將素描的訓練分解成瞭多個細緻的模塊，比如對基礎幾何體的深入剖析，對不同材質的描繪技巧，以及對物體空間關係的把握等等。我尤其喜歡書中對於“解剖學”在素描中的應用部分的講解，雖然隻是基礎的造型訓練，但書中巧妙地將人體和動物的骨骼、肌肉結構融入到造型練習中，讓我對物體的動態和體積感有瞭更深刻的理解。而且，書中的語言非常通俗易懂，沒有太多晦澀的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。我跟著書中的練習，感覺自己在觀察物體、分析形體、準確捕捉比例和動態方麵都有瞭顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

挺滿意：恩：：物流很快

評分☆☆☆☆☆

挺滿意：恩：：物流很快

評分☆☆☆☆☆

很好，喜歡。

評分☆☆☆☆☆

很好，送的很快很喜歡

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

挺滿意：恩：：物流很快

評分☆☆☆☆☆

挺滿意：恩：：物流很快

評分☆☆☆☆☆

物流很快，發貨也很快，書也特彆喜歡

評分☆☆☆☆☆

頂頂頂頂頂頂頂頂頂頂