![中国书画（修订本）/国家文物局广博教材 [The Chinese Painting & Calligraphy]](https://pic.tinynews.org/12258670/5a40a6c9Nb4229d2d.jpg)
具体描述
内容简介
中国古代书法绘画是我国传统民族文化的重要财富，历代流传至今的名画书法数量浩大，众多真迹中又往往搀杂着不少膺品伪作，书画鉴定成了文物工作中的重要部分。《中国书画（修订本）/国家文物局广博教材》详细论述了魏晋以来流传至今的中国古代书画作品，对中国书画的源流、派别及历代书画家的作品、技法均作了详尽的介绍，同时还论及书画家的钤印、押署和题跋，对书画的欣赏和鉴定具有指导意义。作者简介
杨仁恺，1915年生，籍贯四川岳池，辽宁省博物院研究员、名誉院长，著名书画鉴定家、史论家和博物馆学专家。撰写论文百数十篇；专著近十部，主要有《国宝沉浮录》、《沐雨楼书画论稿》、《沐雨楼文集》、《高其佩传》、《中国书画鉴定学稿》等；主编图册有《中国美术全集·隋唐书法卷》、《中国古代书画图录》等二十种以上。内页插图
用户评价
我对中国书画的喜爱，可以说由来已久。一直以来，我都想找一本能够让我真正“入门”的书，既要有扎实的理论基础，又要有丰富的实践指导。这本书的出现，无疑给我带来了巨大的惊喜。 这本书的内容非常丰富，从书法的基础知识，到绘画的各个流派和技法，都做到了系统而全面。我尤其喜欢书中关于书法“用笔”、“用墨”的详细讲解，让我对书法的表现力有了更深刻的理解。 在绘画部分，书中对山水画、人物画、花鸟画的阐述都非常精彩。我个人对山水画情有独钟，书中对“意境”的解读，让我明白了中国山水画不仅仅是写景，更是抒情。 我非常欣赏书中对古代书画作品的分析。作者不仅仅是展示作品，更是在解读作品背后的文化、历史和哲学思想。例如，对宋代山水画中“崇尚自然”的解读，让我对这一时期的绘画有了更深的理解。 这本书的图片质量非常高，印刷精美，色彩还原度极佳。很多古代名画的细节都得到了清晰的呈现，这对于我这种需要通过图片来学习的人来说，非常重要。 作者的语言风格非常学术化，但又不失生动性。在讲解专业知识的同时，也穿插了一些有趣的文化故事和历史典故，让我在阅读的过程中，也能感受到中国传统文化的魅力。 这本书的修订版本，在一些细节上做了更新和完善，比如对一些作品的年代考证，以及对一些学术观点的补充，都体现了编者严谨的治学态度。 总而言之，这是一本集学术性、权威性、艺术性于一体的中国书画优秀教材。我强烈推荐给所有对中国书画艺术感兴趣的学习者和研究者，它一定会成为你学术道路上不可或缺的伙伴。 这本书的编排，就像是一场精心设计的艺术之旅，层层递进，引人入胜。
评分作为一个对中国传统文化有着深厚感情的人，我一直非常渴望能够系统地了解中国书画的魅力。这本书的出现，恰好满足了我的这一需求。 从翻开第一页开始，我就被书中的内容所吸引。它以一种非常系统的方式，介绍了中国书法的演变历程，从最古老的甲骨文、金文，到后来的篆书、隶书、楷书、行书、草书，每一种字体都讲解得非常透彻。 我个人对书法的美感有着独特的追求，这本书中对历代书法名家的介绍，让我领略到了王羲之的飘逸、颜真卿的雄浑、苏东坡的旷达，以及赵孟頫的温润。这些书法家的作品，不仅仅是文字的组合，更是情感的抒发和人格的体现。 在绘画部分，书中对中国画的各个门类，如山水画、人物画、花鸟画，都做了详尽的介绍。我尤其喜欢书中对山水画“意境”的解读，让我明白了中国山水画不仅仅是描绘自然景色，更是表达一种哲学思想和人生情怀。 这本书的图片质量非常高，印刷精美，色彩饱满，很多古代名画的细节都得到了清晰的呈现。这让我能够更近距离地欣赏这些国之瑰宝。 我非常欣赏作者的叙述方式，既有学术的严谨，又不失文学的趣味。作者的语言流畅，引人入胜，让我在阅读的过程中，能够感受到中国传统文化的博大精深。 这本书的修订版本，在内容上做了不少的更新和补充，增加了不少新的研究成果，这让我觉得这本书的价值得到了进一步的提升，也更具前瞻性。 总的来说，这是一本集知识性、艺术性、欣赏性于一体的中国书画百科全书。我强烈推荐给所有想要了解中国传统文化和艺术的朋友们，这本书绝对不会让你失望。 这本书的细节之处，更是体现了编者严谨的学术态度和对艺术的热爱。
评分我最近在研究中国古代绘画史，所以对这类专业书籍的需求很大。偶然间看到了这本书，被它的名字吸引住了。“国家文物局”这几个字，就足以证明它的权威性和专业性，而“广博教材”这个系列，也一直是我信赖的品牌。 拿到这本书后，我做的第一件事就是翻阅目录。目录非常清晰地列出了各个章节的内容，从书法的起源、演变，到绘画的各个时期、各个画种，再到一些重要的理论和美学思想，几乎涵盖了中国书画的方方面面。这种系统性的编排，对于我这种需要构建完整知识体系的人来说，简直是雪中送炭。 书中的插图质量非常高。我一直觉得，看书画的书，图片质量是至关重要的。这本书的印刷非常精美，色彩饱满，细节清晰，尤其是对于那些古代名画的局部特写，简直是放大镜一般，让我能够清晰地看到原作的笔触和墨韵。 我个人对宋代山水画情有独钟，这本书里对这一时期的山水画大家，如范宽、郭熙、李唐等人的作品，都有非常深入的讲解。不仅仅是介绍他们的代表作，还分析了他们各自的艺术风格特点，以及他们对山水画意境营造的独特贡献。 在书法方面，这本书对历代书法名家的介绍也十分详尽。我特别喜欢关于王羲之《兰亭序》的分析，书中不仅有多个版本的《兰亭序》图片对比，还对历代书法家对其的临摹进行了介绍，这让我对《兰亭序》在书法史上的地位有了更直观的认识。 这本书的语言风格非常学术化，但又不失生动性。很多复杂的理论，在作者的笔下变得清晰易懂。例如，在讲解“计白当黑”的构图原则时，作者就引用了很多生动的例子，让我一下子就理解了这个抽象的概念。 我非常欣赏书中对书画作品中蕴含的哲学思想的探讨。比如，中国山水画中的“天人合一”的理念，以及书法艺术中的“尚意”精神，这些都让我在欣赏书画的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。 这本书的装帧设计也非常考究，厚实的封面，优质的纸张，拿在手里就有一种沉甸甸的质感。这不仅仅是一本书，更像是一件艺术品，值得细细品味。 总的来说，这是一本内容翔实、图文并茂、观点严谨的中国书画专业书籍。它不仅适合专业的学生和研究者，也适合所有对中国传统书画艺术感兴趣的读者。我强烈推荐这本书，它绝对是你深入了解中国书画艺术的必备读物。 这本书的内容非常全面，对于想要系统学习中国书画的读者来说，这本书的价值不言而喻。我个人在阅读过程中，感觉知识的增长是循序渐进的，每一个章节都像是打开了一扇新的大门，让我对中国书画有了更深的认识。
评分作为一名在国外学习艺术史的学生，我一直渴望能有一本真正权威、深入的中国书画教材。市面上有很多关于中国书画的书籍，但大多偏向于介绍性或者普及性，缺乏学术深度。这本书的出现，无疑填补了这一空白，让我有机会在异国他乡，也能接触到最地道的中国书画知识。 这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的书法入门，到绘画的各种技法和风格，再到各朝代的代表性作品和艺术家，层层递进，环环相扣。对于我这种初次系统学习中国书画的人来说，这种结构化的教学方式非常有帮助。 书中对书法历史的梳理非常到位，从甲骨文、金文，到篆书、隶书、楷书、行书、草书，每一个阶段的演变和特点都讲解得非常细致。我特别喜欢书中对“二王”书法风格的分析，以及对唐代颜真卿、柳公权书法艺术的比较。 绘画部分同样精彩，从山水画、人物画、花鸟画的起源和发展，到宋元明清各代名家的代表作品赏析，都有详尽的论述。我尤其对书中关于元代文人画的介绍印象深刻，书中对赵孟頫、黄公望等画家的艺术风格和思想进行了深入的剖析。 让我印象深刻的是，这本书不仅仅是在介绍作品，更是在解读作品背后的文化和哲学思想。比如，中国山水画中的“写意”精神，以及书法艺术中的“气韵生动”，这些都让我对中国书画有了更深层次的理解。 书中使用的图片质量非常高，色彩还原度极佳，细节处理也非常到位。我尤其喜欢书中对一些名画的局部放大图，能够清晰地看到笔触和墨色变化，这对于我这种需要进行细节分析的学生来说，非常有价值。 这本书的语言风格严谨而不失趣味，在讲解专业知识的同时，也穿插了一些有趣的历史故事和文化典故，使得阅读过程更加轻松愉快。 对于我来说，这本书不仅仅是一本教材，更是一本案头必备的参考书。每次遇到不理解的地方，或者想深入研究某个艺术家或某个时期，我都会翻阅这本书，总能获得意想不到的收获。 总而言之，这本书是一本集学术性、权威性、艺术性于一体的中国书画优秀教材。我强烈推荐给所有对中国书画艺术感兴趣的学习者和研究者，它一定会成为你学术道路上不可或缺的伙伴。 这本书的修订版本，在很多细节上都做了优化，比如对一些作品的年代考证，以及对一些学术观点的更新，都体现了编者严谨的治学态度。
评分我一直对中国书画艺术有着难以言喻的热情，但总觉得自己在欣赏时缺乏一些专业的知识和理论指导。这本书的出现，就像是为我量身定做的一样。 首先，这本书的编排非常人性化。它从最基础的书法知识开始，逐步深入到绘画的各个流派和技法。对于像我这样的初学者来说，这种循序渐进的学习方式非常友好，不会让我感到 overwhelming。 我尤其喜欢书中对中国画“意境”的解读。作者用了很多生动的例子，来阐释如何通过笔墨、构图来营造画面的意境，让我对中国画的“气韵生动”有了更直观的理解。 在书法部分，书中对历代书法名家的介绍，让我领略到了中国书法的无穷魅力。我尤其喜欢书中对王羲之《兰亭序》的分析，从笔法、结构到章法，都做了非常细致的讲解，让我对这件千古名作有了更深的认识。 这本书的图片质量非常高，印刷精美，色彩饱满，很多古代名画的细节都得到了清晰的呈现，这对于我这种需要通过图片来学习的人来说，非常重要。 作者的语言风格非常学术化，但又不失生动性。在讲解专业知识的同时，也穿插了一些有趣的文化故事和历史典故，让我在阅读的过程中，也能感受到中国传统文化的魅力。 这本书的修订版本，在内容上做了不少的更新和补充，增加了不少新的研究成果，这让我觉得这本书的价值得到了进一步的提升，也更具前瞻性。 总的来说，这是一本集知识性、艺术性、欣赏性于一体的中国书画百科全书。我强烈推荐给所有想要了解中国传统文化和艺术的朋友们，这本书绝对不会让你失望。 这本书的深度和广度，都足以让我反复研读，每一次翻阅都能有新的体会。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，我一直以来都渴望能够系统地了解中国书画艺术。这本书的出现，恰恰满足了我的这一需求。 本书的优点数不胜数，首先，其内容之丰富，几乎涵盖了中国书画的方方面面。从书法艺术的起源、演变、字体风格，到中国画的各个画种、表现手法、审美理念，都做到了深入浅出的讲解。 我尤其对书中关于书法“笔法”、“结构”、“章法”的讲解印象深刻。这些看似枯燥的理论，在作者的笔下变得生动有趣，让我对书法艺术有了更深层次的认识。 在绘画方面，书中对山水画、人物画、花鸟画的介绍，更是让我大开眼界。我特别喜欢书中对中国画“意境”的阐释，它让我明白了中国画不仅仅是视觉的呈现，更是情感的寄托和精神的表达。 本书的图片质量也令人称道，印刷精美，色彩还原度高，很多古代名画的细节都得到了清晰的展现，这对于我这种需要通过图片来学习的人来说，至关重要。 作者的语言风格严谨而不失幽默，在讲解专业知识的同时，也穿插了一些生动的历史故事和文化典故，使得阅读过程轻松愉悦。 这本书的修订版本，在原有基础上进行了诸多优化，例如对一些作品的考证更加严谨，对一些学术观点也进行了更新，体现了编者不断追求卓越的精神。 总而言之，这是一本集学术性、艺术性、欣赏性于一体的中国书画佳作。我强烈推荐给所有对中国书画艺术感兴趣的朋友们，它一定能带给你一场视觉和心灵的盛宴。 这本书的价值，不仅仅在于其知识的广博，更在于它能够激发读者对中国书画艺术的热爱。
评分我一直觉得，了解一个国家的文化，最直接的方式就是去了解它的艺术。而中国书画，无疑是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一。这本书的出现，为我打开了一扇了解中国书画的大门。 书中的内容非常丰富，从最基础的书法知识，到中国画的各个门类，都有详尽的介绍。我个人对中国画的山水、花鸟画尤为喜爱，这本书里对这些画种的历史发展、表现手法、以及代表性画家都有深入的讲解。 我特别喜欢书中对山水画“笔墨”的讲解。作者用了很多形象的比喻，将抽象的笔墨技法描绘得生动形象，让我这个非专业人士也能够理解其中的奥妙。比如，对“皴法”的讲解，就让我对如何用笔墨来表现山石的纹理有了清晰的认识。 在书法部分，我被中国书法丰富的表现形式所吸引。从最初的甲骨文、金文，到后来的篆书、隶书、楷书、行书、草书，每一种字体都有其独特的魅力。书中对历代书法大家的介绍，让我领略到了王羲之的飘逸、颜真卿的雄浑、苏东坡的旷达。 这本书的图片质量非常高，印刷精美，色彩逼真。很多古代名画的细节都得到了很好的呈现，让我仿佛置身于博物馆之中，能够近距离地欣赏这些国之瑰宝。 让我印象深刻的是，这本书不仅仅是在介绍书画作品，更是在挖掘作品背后的文化内涵。比如，在中国画中，“意境”的营造，以及书法中的“气韵生动”，这些都让我对中国书画有了更深层次的理解。 我喜欢这本书的叙述方式，既有学术的严谨，又不失文学的趣味。作者的语言流畅，引人入胜，让我在阅读过程中，能够感受到中国传统文化的魅力。 对于我这种业余爱好者来说，这本书的实用性非常强。它不仅能够满足我的求知欲，还能够指导我如何去欣赏和鉴别书画作品。以后再去参观书画展览，我一定会带着这本书，用更专业的眼光去审视每一幅作品。 这本书的修订版本，在一些内容上做了更新和补充，增加了不少新的研究成果，这让我感觉作者一直在不断地探索和进步，非常值得尊敬。 总的来说，这是一本集知识性、艺术性、欣赏性于一体的中国书画百科全书。我强烈推荐给所有想要了解中国传统文化和艺术的朋友们，这本书绝对不会让你失望。 这本书的篇幅虽然不小，但阅读起来却一点也不枯燥，反而能让人沉浸其中，欲罢不能。
评分当我拿到这本书的时候，我第一个感觉就是“专业”。“国家文物局”和“广博教材”这两个前缀，就已经说明了这本书的权威性和学术性。我一直以来都对中国书画艺术有着浓厚的兴趣，但苦于找不到一本能够真正让我深入了解的著作。 这本书的结构设计非常巧妙，从最基础的书法入门，到中国画的各个门类，再到重要的历史时期和理论，都做到了系统而全面。我尤其喜欢书中关于书法“用笔”、“用墨”、“用笔”、“用墨”的详细讲解，让我对书法的表现力有了更深刻的理解。 在绘画部分，书中对山水画、人物画、花鸟画的阐述都非常精彩。我个人对山水画情有独钟，书中对“意境”的解读，让我明白了中国山水画不仅仅是写景，更是抒情。 我非常欣赏书中对古代书画作品的分析。作者不仅仅是展示作品，更是在解读作品背后的文化、历史和哲学思想。例如，对宋代山水画中“崇尚自然”的解读，让我对这一时期的绘画有了更深的理解。 这本书的图片质量非常高，印刷精美，色彩还原度极佳。很多古代名画的细节都得到了清晰的呈现，这对于我这种需要通过图片来学习的人来说，非常重要。 作者的语言风格非常学术化，但又不失生动性。在讲解专业知识的同时，也穿插了一些有趣的文化故事和历史典故，让我在阅读的过程中，能够感受到中国传统文化的魅力。 这本书的修订版本，在一些细节上做了更新和完善，比如对一些作品的年代考证，以及对一些学术观点的补充，都体现了编者严谨的治学态度。 总而言之，这是一本集学术性、权威性、艺术性于一体的中国书画优秀教材。我强烈推荐给所有对中国书画艺术感兴趣的学习者和研究者，它一定会成为你学术道路上不可或缺的伙伴。 这本书不仅仅是一本教材，更是一本值得珍藏的艺术品。
评分收到这本书的时候，真的有一种惊喜的感觉。我一直以来都对中国书画抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到一本能够系统、深入地讲解的书籍。这本书的出现，简直就是我一直以来的期待。 这本书的编排非常合理，从最基础的书法知识开始，逐步深入到绘画的各个流派和技法。对于我这种初学者来说，这种循序渐进的学习方式非常友好。 我特别喜欢书中对中国画“意境”的解读。作者用了很多生动的例子，来阐释如何通过笔墨、构图来营造画面的意境，让我对中国画的“气韵生动”有了更直观的理解。 书法部分也十分精彩，书中对历代书法名家的介绍，让我领略到了中国书法的无穷魅力。我尤其喜欢书中对王羲之《兰亭序》的分析，从笔法、结构到章法，都做了非常细致的讲解，让我对这件千古名作有了更深的认识。 这本书的插图质量非常高，印刷精美，色彩饱满，很多古代名画的细节都得到了清晰的呈现，这对于我这种需要通过图片来学习的人来说，非常重要。 让我印象深刻的是，这本书不仅仅是罗列知识点，更是在引导读者去感受中国书画的艺术之美。作者的语言充满感情，能够触动人心，让我在阅读的过程中，也仿佛置身于那个艺术的殿堂。 这本书的学术性很强，但又不失可读性。作者在讲解专业知识的同时，也穿插了一些有趣的文化故事和历史典故，让我在学习的过程中，也能感受到中国传统文化的博大精深。 对于我这种业余爱好者来说，这本书的价值非常大。它不仅能够帮助我建立起系统的书画知识体系，还能够提升我的审美能力，让我以后能够更自信地去欣赏和鉴别书画作品。 这本书的修订版本，在内容上做了不少的更新，增加了不少新的研究成果，这让我觉得这本书的价值得到了进一步的提升，也更具前瞻性。 总的来说，这是一本集学术性、艺术性、欣赏性于一体的中国书画佳作。我强烈推荐给所有对中国书画艺术感兴趣的朋友们，它一定能带给你一场视觉和心灵的盛宴。 这本书的厚重感，不仅仅体现在它的物理重量上，更体现在它所蕴含的深厚的文化底蕴和学术价值上。
评分这本书我真的等了好久，早就听说国家文物局广博教材要出修订本了，而且这次还是关于中国书画的，我的期待值简直爆表。拿到手之后，我迫不及待地翻开，第一感觉就是“厚重”和“专业”。这绝对不是一本随便拿来填充书架的书，它的分量和里面的内容都透着一股严谨的气息。 我一直对中国书画的痴迷，可以说是从懵懂的喜欢，到想要深入了解的阶段。市面上关于书画的书籍很多，但很多要么过于浅显，要么过于枯燥，很难找到一本既能让我这个门外汉有所收获，又能让有一定基础的人觉得有价值的。广博教材的出品，在我看来，就是这样一本定位精准的书。 这本书的装帧设计也深得我心。封面上的中国水墨意境，配上烫金的“中国书画”几个大字，就显得大气而富有文化底蕴。打开内页，纸张的质感非常好，印刷的色彩还原度也很高，这一点对于欣赏书画作品至关重要。每次翻阅，都能感受到一种沉浸式的阅读体验，仿佛置身于古老的书画展览之中。 我个人对书法的兴趣比较浓厚，尤其是行书和草书。这本书里对不同书法流派的介绍，以及对代表性书家作品的赏析，都让我大开眼界。不仅仅是简单地展示作品，还深入剖析了其笔法、结体、章法上的特点，甚至还结合了书家的生平经历和时代背景，让我对这些作品有了更深层次的理解。 绘画部分同样精彩。从山水画的意境描绘，到人物画的传神刻画，再到花鸟画的生机盎然，都有详尽的介绍。我尤其喜欢关于中国山水画“可游可居”的哲学思想的阐述，这让我对传统山水画不仅仅是看，更是去“感受”有了新的认识。 这本书的结构安排也很合理，像是循序渐进地引导读者进入中国书画的世界。从基础的书法入门，到绘画的不同门类，再到一些重要的历史时期和流派的演变，逻辑性很强。即使是没有接触过书画的读者，也能从头开始，一步步地建立起自己的知识体系。 作为一个普通读者，我最看重的是书中的可读性和实用性。这本书在学术性之外，也兼顾了普通读者的阅读习惯。语言风格虽然严谨，但不至于晦涩难懂，很多地方都用了生动形象的比喻，让复杂的理论变得容易理解。 我特别喜欢书中对一些经典作品的讲解，会列出很多细节，比如某一笔的用笔方式，某一墨色的晕染技巧，甚至是某个印章的位置和意义。这些看似微不足道的细节，却能极大地提升我对作品的鉴赏能力，让我以后再看类似的画作时，不再是走马观花。 总而言之，这是一本集知识性、艺术性、欣赏性于一体的书籍。它不仅是学习中国书画的绝佳教材，更是一本值得反复品读的文化读物。我强烈推荐给所有对中国传统文化感兴趣的朋友们，无论你是初学者还是有一定基础，都能从中受益匪浅。 这本书的修订版本，在内容上做了很多补充和完善，这一点让我非常惊喜。很多之前版本中可能不够详尽的地方，在新版本中都有了更深入的探讨，比如一些近现代书画家的作品分析，以及一些新的学术研究成果的引入。这让这本书的内容更加与时俱进，也更具参考价值。
评分书不错
评分看起来挺专业的，待追评。
评分书不错
评分这书要是在书店看到，我是不会购买的…那天拿着书单搜索着书名加入购物车。吐槽一下封面那两行白色英文书名，真有必要做个动感模糊吗？拍的照片还好，实物模糊得厉害，不知道意义何在。全书黑白印刷，包括前面十几二十页使用双铜纸印刷的字画…这艺术类书籍，看这么渣的画质，真的合适？
评分杨先生大专家！书画鉴定权威
评分这书要是在书店看到，我是不会购买的…那天拿着书单搜索着书名加入购物车。吐槽一下封面那两行白色英文书名，真有必要做个动感模糊吗？拍的照片还好，实物模糊得厉害，不知道意义何在。全书黑白印刷，包括前面十几二十页使用双铜纸印刷的字画…这艺术类书籍，看这么渣的画质，真的合适？
评分杨先生大专家！书画鉴定权威
评分还可以
评分这书要是在书店看到，我是不会购买的…那天拿着书单搜索着书名加入购物车。吐槽一下封面那两行白色英文书名，真有必要做个动感模糊吗？拍的照片还好，实物模糊得厉害，不知道意义何在。全书黑白印刷，包括前面十几二十页使用双铜纸印刷的字画…这艺术类书籍，看这么渣的画质，真的合适？
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