游戏动漫人体结构造型手绘技法 伯里曼漫画人物绘画教程书 绘画入门自学零基础 素描书入门自学

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出版社: 人民邮电
ISBN:9787115427342
商品编码:13922966506

具体描述

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  商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称:   游戏动漫人体结构造型手绘技法
作者:   肖玮春,刘昊 著
市场价:   89.00元
ISBN号:    9787115427342
出版社:    人民邮电出版社
商品类型:   图书

  其他参考信息(以实物为准)
  装帧:平装   开本:16开   语种:中文
  出版时间:2016-08-01   版次:1   页数: 
  印刷时间:2016-08-01   印次:1   字数: 千字

  目录
第1章 游戏人体绘画入门 /7
1.1 由ACG走向人体结构 /8
1.1.1 ACG世界 /8
1.1.2 游戏中的人体结构 /8
1.1.3 动漫中的人体结构 /8
1.2 绘画工具 /9
1.2.1 铅笔 /9
1.2.2 自动绘图铅笔 /10
1.2.3 红蓝铅笔 /11
1.2.4 慕娜美3000彩色水性笔 /12
1.2.5 美工笔 /13
1.2.6 高白打印纸 /14
1.2.7 渡边纸 /14
1.2.8 任何纸质的速写本 /14
1.3 排线方法 /15
1.4 构图 /17
1.4.1 发散式构图 /17
1.4.2 倒T型构图 /17
1.4.3 渐变式构图 /18
1.4.4 围绕型构图 /18
1.4.5 梯形对称式构图 /19
1.4.6 S型构图 /19
1.4.7 三角形构图 /20
1.4.8 对比拓展型构图 /20
1.4.9 平衡对称式构图 /21
1.4.10 锐角三角形构图 /21
1.4.11 中央井字型构图 /22
第2章 人体基础 /23
2.1 认识骨骼 /24
2.1.1 骨骼与关节的关系 /25
2.1.2 骨骼比例关系 /28
2.1.3 不同年龄段骨骼比例 /31
2.1.4 骨骼空间关系 /32
2.1.5 男女骨骼三视图 /36
2.2 认识肌肉 /37
2.2.1 肌肉三视图 /39
2.2.2 头部肌肉 /40
2.2.3 颈部肌肉 /64
2.2.4 躯干肌肉 /67
2.2.5 手臂肌肉 /75
2.2.6 手部肌肉 /78
2.2.7 腿部肌肉 /80
2.2.8 脚部肌肉 /82
2.3 练习作品欣赏 /84
第3章 人体动态造型难点/89
3.1 纸片人形态 /90
3.2 四大点八小点 /94
3.2.1 要点 /94
3.2.2 人体透视的标志 /95
3.2.3 人躯干的扭势 /96
3.2.4 透视就是近大远小 /97
3.2.5 脊柱的关键性 /100
3.3 坐姿 /102
3.4 走姿/104
3.5 卧姿 /106
3.6 跑姿 /108
3.7 跳跃姿态 /110
3.8 特殊动态 /112
3.8.1 跳舞 /112
3.8.2 格斗 /116
3.8.3 舞剑 /117
3.9 动态造型练习建议 /120
第4章 人体造型练习方法 /129
4.1 速写 /130
4.1.1 日常速写 /133
4.1.2 创意速写 /156
4.2 百头练习 /162
4.2.1 女性头像练习 /162
4.2.2 男性头像练习 /164
4.2.3 怪物头像练习 /166
4.2.4 卡通风格头像练习 /168
4.3 百手练习 /170
4.4 不同姿态人物赏析 /174
第5章 游戏角色概念设计方案 /189
5.1 精壮男子 /190
5.1.1 男人就应该强壮 /190
5.1.2 角色设定 /190
5.1.3 绘制步骤 /190
5.2 老战士 /194
5.2.1 逝去的战斧,老走的灵魂 /194
5.2.2 角色设定 /194
5.3.3 绘制步骤 /194
5.3 鹿角女孩 /198
5.3.1 不食人间烟火的女神 /198
5.3.2 角色设定 /198
5.3.3 绘制步骤 /198
5.4 完美怪人 /202
5.4.1 奇怪的人生有什么不好 /202
5.4.2 角色设定 /202
5.4.3 绘制步骤 /202
5.5 鹿角鸟人 /206
5.5.1 神农架的野人 /206
5.5.2 角色设定 /206
5.5.3 绘制步骤 /206
5.6 野鬼人 /210
5.6.1 半兽人的半岛铁盒 /210
5.6.2 角色设定 /210
5.6.3 绘制步骤 /210
5.7 如何给线稿添加底纹 /214
5.8 角色概念设计方案赏析 /216
第6章 作品欣赏 /223

  精彩内容
 
......

  内容简介
看到怦然心动的人物,脑中幻想出的美好画面呼之欲出,每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来,却又苦于画不好人体结构,本书的编写目的就是为了解决这个烦恼。翻开本书,让我们一起去了解人体的详细构造吧! 本书共分为6章,第1章带领读者进入ACG的世界,明确绘画所需要的工具;第2章正式进入对人体结构的介绍,从对骨骼的塑造开始,然后将全身各部位的肌肉进行拆分讲解;第3章详细讲解了人体的动态造型难点,试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型;第4章向读者展示了人体造型的多种练习方法,以此达到熟能生巧的目的;第5章进入实战阶段,向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程;第6章提供了多幅作品赏析图,以供读者对画面元素进行探索和思考,并进行临摹。 本书适用于美术专业的学生和教师、游戏动漫公司的从业人员,以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。

  作者简介
肖玮春,毕业于广西师范大学。绘匠工作室主笔插画漫画设计师,广州擎天柱科技有限公司原画师,庐山艺术特训营特聘教师。有着多年的动漫手绘教学经验,擅长各类绘画风格,是一位实力派的动漫绘画艺术家。 

刘昊,毕业于北海艺术设计学院。绘匠工作室艺术总监,庐山艺术特训营精品专业(服装、动漫、工业设计)系主任、动漫专业特聘教师,第八届亚洲青年与动漫艺术大赛漫画单元评委。

 

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《游戏动漫人体结构造型手绘技法 伯里曼漫画人物绘画教程书 绘画入门自学零基础 素描书入门自学》 —— 踏入二次元的奇幻世界,解锁人体造型的奥秘 你是否曾被游戏CG中栩栩如生的人物所吸引?是否曾对动漫作品里挥洒自如的英雄们心驰神往?你是否渴望亲手勾勒出自己心中独一无二的角色,让他们跃然纸上?《游戏动漫人体结构造型手绘技法 伯里曼漫画人物绘画教程书 绘画入门自学零基础 素描书入门自学》将是你开启这段奇妙旅程最坚实的伙伴。 这是一本为你量身打造的速成指南,它不仅仅是一本书,更是一位循循善诱的老师,一位严谨的解剖学家,一位富有创意的艺术家。 无论你是完全的零基础新手,还是在绘画道路上遇到瓶颈的爱好者,亦或是希望系统性地学习人体造型的专业人士,这本书都将带你深入浅出地掌握游戏动漫人物造型的核心精髓。 告别“画虎不成反类犬”的困扰,我们从最基础的“骨骼”开始。 这本书打破了传统绘画教程的枯燥乏味,将复杂的人体结构分解为最易于理解的几何体和基础线条。我们不会让你一开始就对着写实的人体照片冥思苦想,而是从最直观的“火柴人”开始,引导你理解人体各部分的比例关系、重心分布以及动态的生成原理。你可以看到,如何用简单的圆球、方块、圆柱和锥体,搭建起一个稳固的人体骨架,仿佛一位优秀的建筑师在规划高楼大厦的框架。 深入理解“伯里曼”的精髓,让你的角色拥有生命力。 我们将结合享誉盛名的《伯里曼人体解剖图谱》中的经典理论,但绝非照搬生硬的解剖学知识。这本书会以一种更加生动、直观的方式,将其中的人体结构、肌肉纹理、骨骼起伏等精髓,巧妙地融入到游戏动漫人物的绘画创作中。你将学习到,如何在角色身上表现出力量、柔美、动感等不同的特质,让每一个人物都拥有独特的“灵魂”。从骨骼的连接到肌肉的走向,从关节的转动到受力点的变化,我们都将一一剖析,让你在绘制时,不再仅仅是“画”,而是“理解”并“创造”。 实操为王,我们一步步构建你的“肌肉铠甲”。 在掌握了基本的骨骼框架后,我们将带领你一层层地添加“血肉”。通过大量的图示和步骤分解,你将学会如何根据骨骼结构,绘制出人体主要的肌肉群。我们将讲解不同部位肌肉的形状、连接方式以及在各种动态下的变化。你将理解,为什么一个人物看起来强壮有力,另一个则显得轻盈灵巧,这背后隐藏的正是对肌肉结构的精准把握。本书会告诉你,如何在人物的腹肌、胸肌、手臂肌肉、腿部肌肉等关键部位,准确地表现出其体积感和力量感,让你的角色肌肉线条流畅,充满爆发力。 视角与透视的魔术,让你的画面空间感十足。 游戏动漫的世界常常充满着动态和强烈的视觉冲击,而视角和透视则是实现这一切的关键。本书将用最简单易懂的方式,讲解如何处理不同视角的透视关系,无论是仰视、俯视、还是平视,都能让你的人物在画面中显得立体而真实。你将学习到如何运用消失点、视平线等透视原理,让人物的四肢、身体比例在不同视角下呈现出正确的视觉效果,避免出现“画面塌陷”或“比例失调”的尴尬。从人物的近大远小,到服饰的褶皱在透视下的变化,都将一一为你揭示。 动起来!解锁人物的“运动之美”。 人物造型不仅仅是静态的描绘,更是动态的展现。本书会花费大量篇幅讲解如何捕捉人物的运动姿态,从简单的行走、跑步、跳跃,到复杂的打斗、翻滚、施展技能等高难度动作。你将学习到如何分解复杂动作,理解各个关节的运动轨迹,以及身体重心的转移。通过对人体动态的深入研究,你将能够画出充满力量感和速度感的人物,让你的画面“活”起来。例如,你将学会如何画出一个人物在空中舒展身体的优美弧线,或者在地面上蓄势待发的爆发力。 性别差异的微妙之处,塑造多姿多彩的角色。 男性和女性的身体结构存在着显著的差异,本书将详细讲解这些差异,并指导你如何在绘画中准确地表现出来。从骨盆的宽度、肩部的宽度,到肌肉的分布和线条的柔和度,都将为你一一梳理。你将学会如何画出健硕的男性体魄,以及婀娜多姿的女性身姿,让你的角色无论是英姿飒爽还是娇媚动人,都能栩栩如生。 掌握服装与道具的“互动”艺术。 人物不仅仅是裸露的身体,更是被服装和道具所装饰的。本书将教你如何根据人物的体型和动作,绘制出逼真的服装褶皱和垂坠感。你将学习到,不同的面料在身体上会产生怎样的变化,以及服装的剪裁如何影响人物的轮廓。同时,我们也会讲解如何绘制道具,并让道具与人物的动作和造型产生自然的呼应,让你的角色更加丰满和有故事感。 细节决定成败,从“面部表情”到“手部塑造”。 人物的表情是传达情感的关键,而手部则是展现人物性格和动作的重要部分。本书将深入讲解面部五官的结构和表情的绘制技巧,以及手部不同姿态下的骨骼和肌肉表现。你将学会如何通过细微的面部肌肉变化,来传达喜、怒、哀、乐等各种情绪,以及如何绘制出各种复杂手部动作,让你的角色更加生动和富有表现力。 从草稿到线稿,再到最终的上色(基础讲解)。 本书不仅教授你造型的技法,还会指导你完成一个完整的绘画流程。从最初的草图构思,到清晰的线稿绘制,再到为你的角色赋予色彩(虽然主要侧重造型,但会提供上色前必要的准备知识和思路)。你将学习到如何在草稿阶段快速地捕捉人物的动态和结构,如何在线稿阶段优化造型,并为后续的上色打下坚实的基础。 适用人群: 绘画零基础爱好者: 从最基础的几何体开始,循序渐进,让你快速入门。 动漫游戏迷: 渴望将自己喜欢的角色从屏幕中“画”出来,赋予他们生命。 漫画创作者: 希望提升角色造型的专业度和艺术性。 美术院校学生: 作为辅助教材,系统性地学习人体结构造型。 CG绘画初学者: 为数字绘画打下坚实的造型基础。 这本书将是你绘画道路上最可靠的启蒙导师。它将为你打开一扇通往无限创意的大门,让你不再被“画不好”的困扰所束缚,而是自信满满地创作出属于你的精彩二次元世界。 拿起这本书,跟随我们的脚步,一起探索人体造型的无限魅力,让你的绘画梦想,从此照进现实!

用户评价

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我一直觉得自己的画风比较“平面”,人物看起来总是缺乏立体感和生命力,尤其是在画动态的时候,身体的扭曲和肢体连接的地方总是不对劲。这本书的名字听起来就非常对症下药,说是“游戏动漫人体结构造型手绘技法”,正好是我需要的。拿到书后,我最先看的是关于人体比例的章节,书里给出了非常实用的参考比例,并且解释了不同比例如何影响人物的风格,比如三头身的Q版和八头身的写实风,这让我明白了为什么我画出来的角色总是“怪怪的”。然后,它就开始深入讲解人体骨骼,不是那种枯燥的解剖学,而是用非常生动和形象的方式来展示,比如把骨骼比作建筑的钢筋骨架,而肌肉则是填充其间的血肉。它还强调了人体各个关节的连接方式,让我明白了为什么有些动作可以做到,而有些则不行。书中的示范图非常棒,不仅有清晰的线条,还有带有体积感的阴影,让人一眼就能看出结构的走向。我尤其喜欢它关于肌肉讲解的部分,它没有把所有肌肉都画出来,而是挑出了最能影响体表造型的关键肌肉群,并且讲解了它们在不同动作下的收缩和伸展,这对于我理解人物的动态和力量感非常有帮助。我之前也尝试过一些人体结构教程,但很多都过于学院派,或者太过于简化,让我抓不住重点。这本书的优点在于,它既有学院派的严谨,又有动漫绘画的实用性,两者结合得恰到好处。我正在按照书中的步骤,一步步地练习,从简单的站姿到复杂的动态,感觉自己的绘画思维正在发生变化,不再是凭感觉去画,而是有了更扎实的理论基础。

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对于我这种绝对的绘画新手来说,这本书绝对是我的“启蒙导师”!之前我对画画完全是一窍不通,但一直很羡慕那些能画出逼真又生动人物的人。朋友推荐我买这本书,说是我这样的零基础入门自学完全没问题。刚翻开的时候,我还有点担心,因为里面有“人体结构”、“造型”这种听起来就很专业的词汇。但是,书里的讲解方式真的太友好了!它从最基础的几何形体开始,告诉我怎么用简单的圆、方、三角来概括人体,就像搭积木一样,瞬间就感觉绘画变得没那么难了。然后,它一步步地讲解骨骼,用非常清晰易懂的图示,告诉我哪里是头盖骨,哪里是脊柱,哪里是四肢的骨头。它还用了很多比喻,比如把脊柱比作一根绳子,把骨盆比作一个盆子,这些都让我更容易理解。最关键的是,它强调了“理解”而不是“死记硬背”,让我明白为什么人体会是这个样子,而不是简单地告诉你“这里要画成这样”。书中的练习题也很多,而且难度是循序渐进的,让我可以跟着书一步步地练习,从画最简单的头部和躯干,到慢慢画出完整的身体。我感觉自己的观察力也提高了很多,以前看人就是看个大概,现在会不自觉地去分析他们的骨骼和肌肉结构。虽然我才刚开始学,画出来的东西还很粗糙,但我能明显感觉到自己在进步,不再像以前那样毫无头绪,而是知道自己应该往哪个方向努力。这本书让我重新认识了绘画,原来它并不是遥不可及的技能,只要方法得当,人人都可以学会。

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一直以来,我都在努力提升自己的绘画技巧,特别是对于人物的造型和动态,总觉得还有很大的提升空间。市面上关于人体结构的书籍也看过不少,但总觉得有些过于学院派,或者过于简化,让我抓不住核心。偶然间发现了这本书,它以“游戏动漫人体结构造型手绘技法”为切入点,并且提到了“伯里曼漫画人物绘画教程”,这让我眼前一亮。拿到书后,我立刻被其精美的排版和清晰的讲解所吸引。它不像一些教材那样晦涩难懂,而是用非常直观的方式,将复杂的人体结构呈现在读者面前。书中从最基础的骨骼结构开始,详细讲解了每一块骨骼的形态、位置以及它们如何构成人体的基本框架。我尤其喜欢书中对于肌肉的讲解,它并没有罗列所有肌肉,而是重点突出了那些对体表造型影响最大的关键肌肉群,并且清晰地展示了它们在不同动作下的收缩和伸展变化。这让我能够更准确地理解人物的动态和力量感。书中的插图也非常精美,不仅有写实的骨骼和肌肉图,还有各种不同姿态的漫画人物示范,让我能够将理论知识与实际绘画相结合。它还提供了一些关于如何用几何形体概括人体,以及如何处理人体在不同透视下的变形等技巧,这些对我来说都是非常实用的。我正在按照书中的方法,一步步地进行练习,并且感觉自己对人体结构的理解正在不断加深,也对未来的创作充满了信心。

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我是一个对绘画充满热情,但零基础的初学者。一直梦想着有一天能画出自己喜欢的动漫人物,但每次拿起笔,都不知道从何下手,画出来的人物总是不协调,比例也不对。偶然间看到这本书,它主打“绘画入门自学零基础”,而且是“素描书入门自学”,这简直太适合我了!拿到书后,我迫不及待地翻阅,书里的讲解方式真的让我感到惊喜。它从最基础的几何形体入手,教我如何用简单的形状来构建人体,就像搭积木一样,一下子就消除了我对绘画的恐惧感。然后,它循序渐进地讲解人体骨骼,用非常生动形象的比喻和清晰易懂的图示,告诉我每个部位的骨骼是如何连接的,它们在人体中扮演着什么样的角色。我最喜欢的部分是关于肌肉的讲解,它没有把所有肌肉都画出来,而是重点讲解了那些最能影响体表造型的关键肌肉群,并且用图示说明了它们在不同动作下的变化。这让我明白,原来人物的体型和动态,都是由这些肌肉的走向和变化决定的。书中的示范图非常多,而且都是从不同角度、不同姿态来展示的,我跟着书里的例子,一点点地进行临摹和练习。虽然我画出来的东西还很稚嫩,但我能明显感觉到自己在进步,不再是凭空想象,而是有了更扎实的理论基础。这本书真的让我看到了绘画的希望,让我觉得零基础也能学好绘画。

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我是一名喜欢阅读和收藏绘画书籍的爱好者。最近,我入手了一本叫做《游戏动漫人体结构造型手绘技法》的书,里面还提到了“伯里曼漫画人物绘画教程”,感觉这本书集理论与实践于一体,非常适合我这种喜欢深入研究绘画技法的读者。拿到书后,我花了好几个晚上仔细品读。这本书最大的亮点在于它对于人体结构讲解的深度和广度。它不仅仅停留在表面的肌肉线条,而是从最基础的骨骼结构开始,一步步地剖析人体在三维空间中的构成。我特别喜欢书中对骨骼的讲解,它将复杂的骨骼系统拆解成易于理解的单元,并且用非常形象的比喻来阐述它们的功能。例如,它会把脊柱比作一根有弹性的绳子,能够支撑身体并允许一定程度的弯曲,这种描述方式让我对骨骼有了更深刻的认识。此外,书中对肌肉的讲解也非常到位,它没有一股脑地把所有肌肉都画出来,而是着重强调了那些对人物外在造型影响最大的肌肉群,并且详细展示了它们在不同动作下的变化。这种“抓住重点”的讲解方式,让我能够更快速地理解和应用。书中的插图质量非常高,无论是写实的解剖图,还是漫画风格的人物示范,都体现了作者对人体结构的深刻理解。我注意到书中还包含了一些关于不同年龄、性别、体型的人体结构差异的讲解,这对于我以后创作不同类型的角色非常有启发。这本书的严谨性和实用性,让我感觉它是一本值得反复翻阅的工具书。

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这本书简直太适合我这种零基础小白了!我一直对绘画很感兴趣,尤其喜欢那些充满力量感和动感的动漫人物,但每次自己尝试都觉得比例不对,骨骼不清,完全不知道手脚是怎么画出来的。偶然在网上看到这本书的介绍,说是伯里曼风格的漫画人物绘画教程,立刻就心动了。拿到手之后,我迫不及待地翻阅起来,里面的讲解真的非常细致。从最基础的人体骨骼结构开始,一步步教你如何理解人体在三维空间中的构成。书中用了大量的插图,每一个动作、每一个角度都画得非常清楚,而且不仅仅是肌肉的堆叠,还强调了肌肉与骨骼的相互关系,这样就能理解为什么人体会有这样的起伏和造型。最让我惊喜的是,它还讲解了不同年龄、性别、体型的差异如何体现在人体结构上,这对于我以后创作不同角色非常有帮助。而且,它没有一下子就把我轰炸到复杂的细节,而是循序渐进,先从最基本的几何形体概括人体,再逐步添加肌肉和关节的细节,让人感觉学习过程一点都不枯燥,反而很有成就感。我之前也看过一些绘画教程,但很多都过于理论化,或者直接跳到复杂的表现技法,让我无从下手。这本书则非常注重绘画的基础,让我明白“画骨”的重要性,一旦骨骼结构抓住了,再画肌肉、皮肤、衣服就会事半功倍。书中的例图也很多样,不仅仅是静态的站姿,还有很多动态的运动姿势,这对于我这种想要画出有生命力的人物来说,简直是福音。我花了很多时间去临摹书中的骨骼图,感受肌肉的走向,虽然一开始画得很丑,但感觉自己的脑海中对于人体的理解正在慢慢建立起来。这种打牢基础的感觉,让我对未来的绘画学习充满了信心。

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我是一名有着几年绘画经验的业余爱好者,一直想在人物造型和结构上有所突破,尤其是在塑造更有张力、更具表现力的角色时,总感觉力不从心。朋友推荐了这本书,说是伯里曼风格,对于人体结构的讲解非常透彻。翻开书,我立刻被它严谨的体系和丰富的实例所吸引。书中对于人体骨骼和肌肉的讲解,真的是我见过最系统的。它不仅仅是列出骨骼的名字和位置,更重要的是,它解释了这些骨骼和肌肉是如何相互作用,如何影响到体表造型的。我尤其喜欢它对于人体关键部位,比如肩膀、骨盆、膝盖等大关节的讲解,这些部位的活动范围和限制,直接决定了人物动作的可能性。书中的插图非常精美,而且不是那种简单的线条勾勒,而是带有体积感和光影的,这让我能够更直观地理解结构。它还提供了一些不同角度的透视练习,这对于我来说是很大的提升,我之前在处理复杂角度时总是会出错。最令我印象深刻的是,它没有回避人体结构的复杂性,而是用非常清晰的逻辑和图示,将这些复杂的内容分解成易于理解的部分。比如,在讲解手臂的结构时,它会分别展示肱二头肌、肱三头肌等主要肌肉群的走向和收缩情况,以及它们如何影响手臂的形态。这种深入的解析,让我能够更好地理解人物的动态和力量感。我之前也买过一些人体结构的书,但很多都停留在表面,没有这本书这样深入骨髓的讲解。这本书让我意识到,真正的绘画功底,在于对物体内在结构的深刻理解。我正在尝试将书中的方法运用到我自己的创作中,虽然还需要时间来消化和练习,但我已经能够感觉到明显的进步。

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我是一位在校的美术生,在学习过程中,我一直对人体结构这个部分感到有些困惑,尤其是在处理人物的动态和造型时,总觉得把握不好,画出来的东西缺乏真实感和表现力。老师推荐了这本书,说它在伯里曼人体结构理论的基础上,融入了漫画人物的绘画技法,对于我们提升人物造型能力非常有帮助。翻开书,我立刻被它严谨的学术性和高度的实践性所吸引。书中对于人体骨骼和肌肉的讲解,可以说是非常深入和专业。它不仅详细列出了每一块骨骼和肌肉的名称、位置、形态,更重要的是,它深入分析了它们在三维空间中的相互作用关系,以及它们如何影响到体表造型的变化。这一点对于我来说,是非常宝贵的知识。书中的插图质量非常高,不仅有精细的解剖图,还有各种不同角度、不同动态的人物示范。这让我能够更直观地理解人体结构在运动中的变化。我尤其欣赏书中对于人体关键部位,比如肩关节、骨盆、膝关节等大关节的讲解,它详细阐述了这些关节的活动范围和限制,这直接关系到人物动作的设计。我正在按照书中的方法,尝试着将这些理论知识应用到我的课堂作业和个人创作中。我发现,当我能够理解人体结构的内在逻辑时,我便能够更自如地去塑造各种各样的角色,并且赋予它们更强的生命力。

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我是一名从事游戏美术设计的工作者,工作中经常需要绘制各种风格的游戏角色,但总觉得自己在人物的造型和结构表现上不够精炼,尤其是在处理人物的动态和力量感时,总会有些滞涩。朋友偶然看到了这本书,便推荐给我,说它融合了伯里曼的严谨结构理论和漫画人物的生动造型,对于提升人物表现力非常有帮助。翻开书,我立刻被它精良的制作和深入的讲解所吸引。书中对于人体骨骼和肌肉的讲解,可以说是非常系统和全面,它不仅列出了各种骨骼和肌肉的名称,更重要的是,它深入分析了它们在三维空间中的位置、形态以及相互之间的作用关系。这一点对于我来说至关重要,因为只有深刻理解了内在的结构,才能更准确地把握外在的造型。书中的插图质量非常高,不仅有精细的骨骼模型,还有肌肉的叠加演示,以及不同光影下的体积表现。这让我能够从不同的角度去理解人体结构。我尤其欣赏书中对于人体关节的讲解,它详细阐述了各个关节的活动范围和限制,这直接关系到人物动作的设计。比如,肩关节的灵活性是如何支撑起角色挥舞武器的动作,而踝关节的配合又如何让角色在复杂的地面上保持平衡。这本书还提供了一些关于不同体型、年龄和性别人体结构差异的分析,这对于我来说,在创作风格迥异的游戏角色时,能够提供更有力的参考。我正在将书中的原理应用到我的日常工作中,并且感受到了明显的进步,尤其是在绘制一些高难度动作的角色时,能够更加自信和精准。

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我一直以来都在绘画的道路上探索,尤其对于人物的细节处理,总觉得差了点火候,特别是那些在游戏和动漫中看到的,充满力量感和生命力的角色,总感觉自己画不出来那种神韵。朋友推荐了这本书,说它在伯里曼风格的基础上,融入了漫画人物的绘画特点,对于我来说简直是量身定做。拿到书后,我迫不及待地翻阅,里面的讲解方式让我耳目一新。它并没有直接跳到复杂的肌肉纹理,而是从最基础的人体比例和骨骼结构入手,用一种非常直观和科学的方式来解析人体。书中对每一块骨骼的功能和形态都做了详细的描述,并且通过精美的插图展示了它们在三维空间中的位置和相互关系。我特别喜欢书中对于人体关节的讲解,它详细说明了各个关节的活动范围和限制,这对于我理解人物的动态和动作表现力至关重要。比如,肩膀关节的灵活性如何让人物做出各种手臂的摆动,而膝关节的弯曲又如何支撑起身体的平衡。书中的示范图非常写实,即使是漫画风格的人物,其基础的骨骼和肌肉结构依然遵循着写实的原则。这让我明白,无论多么夸张的动漫造型,都离不开对人体结构的深刻理解。它还提供了一些关于不同年龄、性别、体型的人体结构差异的讲解,这对于我塑造更丰富多样的角色非常有帮助。我正在按照书中的方法,尝试着画一些动态的人物,并且在临摹中不断体会书中的原理。我感觉自己对人体结构的理解正在不断深化,也对未来的创作充满了期待。

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很棒 不错

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第一次翻开来是这样子的。

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可以说屁用都没有,还是老老实实找图临摹吧!上百张不行就上千张,写书的人说和没说没区别。

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