繪古風 古風漫畫素描技法教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳英傑 著

圖書標籤:

• 古風
• 漫畫
• 素描
• 技法
• 教程
• 繪畫
• 中國風
• 技繪
• 插畫
• 入門

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115470430

版次：1

商品編碼：12268997

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：120

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：古風愛好者，動漫愛好者，繪畫初學者
112幅精美卓絕的古風繪製案例，從對人體五官、發型配飾、傳統服飾等的細緻講解，到對風格各異的古風人物的剖析精講，全書圖例豐富，講解細緻，透著濃濃的古典韻味和傳統文化氣息，喜歡古風漫畫的你，值得擁有！
此外，還有古風人物的變形繪製講解，手把手教您一舉反三，玩轉古風漫畫！

內容簡介

中國傳統文化逐漸被人們所重視，古風繪畫也在先進的文藝作品中廣泛應用，古風漫畫作品也在這樣的環境下應運而生。
本書作者陳英傑為瀋陽化工大學工業與藝術設計係老師，特彆為古風繪畫愛好者創作瞭本書。本書分為六章，共112個古風繪製案例。第 一章到第三章講述瞭人體、古風配飾和傳統服飾的繪製技法；第四章為人物設定，講解瞭18個性格、背景等完全不同的古風人物描繪方法；第五章對比瞭男性和女性角色，介紹瞭這兩類人物的繪製方法；第六章將人物與各種元素結閤，進行**寫實人物的創作。
本書圖例豐富，繪製的古風人物充滿中國傳統美感，非常適閤古風愛好者、繪畫初學者閱讀和學習，也可作為相關專業的培訓教材。

作者簡介

陳英傑
1997年考入遼寜師範大學美術係，畢業獲文學學士學位；
2001年進入營口職業技術學院美術係? 主講環境藝術設計和錶現課程；
2004年考入瀋陽理工大學藝術設計學院，主修室內外環境藝術設計
2005年加入北京端達峰亦裝飾設計公司，負責工程方案設計與錶現工作
同年論文《色彩在室內設計中的感性與理性》在省級刊物上發錶，並得到業界的廣泛認同。
2007年畢業於瀋陽理工大學藝術設計學院? 並獲文學碩士學位
2007年進入 瀋陽化工大學 工業與藝術設計係 任教
專業特長
紮實的素描、色彩繪畫功底，擅長中國畫，特彆是工筆重彩畫，並對綫的運用有著深刻的理解。
對於環境藝術設計專業，有著專業而係統的理論知識，同時還具有豐富的行業實踐經驗。
精通主流的圖形圖像處理軟件，如Photoshop、Illustrator、Autocad、3ds max及相關插件等等，所做作品可以達到照片級的製作效果。
精通三維圖形的渲染技術，並獨立完成瞭Finalrender、finaltoon等渲染程序幫助文件的中文翻譯工作。

內頁插圖

目錄

第 一章 古風人體繪製技法
1．1 人物麵部特點 7
例001 女子五官畫法 7
例002 男子五官畫法 8
例003 女子錶情畫法 9
例004 男子錶情畫法 9
1．2 古風人物發型 10
1．2．1 女子常見發型 10
例005 雙環髻 10
例006 丫鬟髻 10
1．2．2 男子常見發型 11
例007 束發 11
例008 披發 12
1．3 古風人體繪製技法 13
例009 少女 13
例010 婦女 13
例011 少年 14
例012 成年男子 14
例013 女童 15
例014 男童 15
1．4 古風人體動態 16
例015 坐 16
例016 臥 17
例017 站 18

第 二章古風配飾繪製技法
2．1 發飾 20
2．1．1 女子發飾 20
例018 若葉桃木簪 20
例019 雲鳳鈿 20
例020 羽扇生花 20
2．1．2 男子發飾 21
例021 雲鶴冠 21
例022 流雲帶 21
例023 文官帽 22
2．2 首飾 22
2．2．1 女子首飾 22
例024 韶華瓔珞 22
例025 玉鐲 23
2．2．2 男子首飾 23
例026 綠鬆石戒指 23
2．3 裝飾 23
2．3．1 女子裝飾 23
例027 披帛 23
例028 宮縧 24
2．3．2 男子裝飾 24
例029 綠玉環佩 24
2．4 道具 25
例030 古琴 25
例031 女用團扇 25
例032 宮燈 26
例033 展開的油紙傘 26
例034 秀水劍 27
例035 大環刀 27


第三章 古風人物傳統服飾繪製技法
3．1 常用紋樣 29
例036 如意紋 29
例037 祥雲紋 29
例038 寶相紋 29
例039 動物紋 30
例040 幾何紋 30
3．2 古代服裝的變遷實例 31
3．2．1 秦漢服飾 31
例041 秦漢男子服飾 31
例042 秦漢女子服飾 32
3．2．2 魏晉服飾 33
例043 魏晉男子服飾 33
例044 魏晉女子服飾 34
3．2．3 隋唐服飾 35
例045 隋唐男子服飾 35
例046 隋唐女子服飾 36
3．2．4 宋代服飾 37
例047 宋代男子服飾 37
例048 宋代女子服飾 38
3．2．5 明代服飾 38
例049 明代男子服飾 38
例050 明代女子服飾 40
3．2．6 清代服飾 41
例051 清代男子服飾 41
例052 清代女子服飾 42
3．3 古風鞋履的繪製 43
3．3．1 男性鞋子 43
例053 翹首鞋 43
例054 布鞋 43
3．3．2 女性鞋子 43
例055 翹首鞋 44
例056 弓鞋 44
例057 靴子 44

第四章 古風人物設定
例058 離傢齣走的大小姐 46
例059 算命先生 47
例060 說書先生 48
例061 趕考的書生 49
例062 敲鼓的男子 51
例063 拿綉球的少女 52
例064 舞娘 53
例065 打傘的女子 56
例066 拿書的少女 58
例067 采藥的藥童 59
例068 舞劍女子 60
例069 意氣風發的金陵子弟 61
例070 壁畫上的飛天仕女 62
例071 華麗的供養人 63
例072 戴帷帽的年輕女子 64
例073 古風新娘 65
例074 古風新郎 67
例075 青衣 69

第五章 不同身份的古風人物
5．1 女性 72
例076 富傢小姐 72
例077 老闆娘 73
例078 漁女 74
例079 宮廷樂師 75
例080 農婦 76
例081 提籃宮女 77
5．2 男性 78
例082 將軍 78
例083 更夫 79
例084 隱士 80
例085 商人 81
例086 刺客 82
例087 武僧 84

第六章 古風人物變形繪製
6．1 結閤現代元素的古風人物設定 86
例088 溫柔的女子 86
例089 可愛萌係的小女孩 87
例090 英氣的女俠 89
例091 慵懶風流的公子 90
例092 充滿朝氣的青年 92
例093 魁梧的大叔 93
6．2 結閤民族風元素的古風人物 95
例094 苗疆少女 95
例095 苗疆男子 97
例096 西域女子 98
例097 西域男子 99
例098 濛古女子 100
例099 天竺女子 101
6．3 架空時代的古風人物 103
例100 莊嚴的男祭司 103
例101 聖女 105
例102 化為人形的狐妖 107
例103 沉默的小近衛 108
例104 修真少年 109
例105 女弓箭手 110
例106 奇幻世界女王 112
例107 男侍從 114
例108 曇花女仙 115
6．4 古風兒童 117
例109 小乞丐 117
例110 貴 族小女孩 118
例111 貴 族小公子 119
例112 小 書童 120

筆尖下的韆年迴響：解鎖風雅至美的古風漫畫之旅 當水墨暈染成遠山的黛色，當飛白勾勒齣飄逸的衣袂，當人物的眼神訴說著韆年的故事，我們便走進瞭一個風雅的國度——古風漫畫。它不僅僅是一種繪畫風格，更是一種情懷，一種對古典文化、曆史韻味的深情迴望與再創。這本書，將引領您踏上一段探索古風漫畫繪製技法的旅程，用手中的畫筆，捕捉那轉瞬即逝的韆年風韻。 為何沉醉於古風？ 在現代社會快節奏的洪流中，古風漫畫以其獨特的魅力，成為一股清流，吸引著無數心懷古典情愫的創作者與欣賞者。它融閤瞭東方傳統美學的意境與漫畫的敘事錶現力，將那些曾經隻存在於書捲、傳說中的人物、場景、服飾，以生動鮮活的姿態呈現在我們眼前。從唐詩宋詞的浪漫，到明清小說的細膩，從古代宮廷的輝煌，到江湖俠客的豪情，古風漫畫能夠觸及我們內心深處對傳統文化的認同與嚮往。它讓我們在虛擬的畫幅中，體驗真實的古韻，感受曆史的溫度，並從中汲取靈感，抒發情懷。 誰適閤走進這個畫室？ 無論您是初次接觸漫畫繪畫，對古風風格充滿好奇的愛好者；還是已經擁有一定的繪畫基礎，希望拓展錶現領域，將古典元素融入創作的漫畫傢；抑或是對中國傳統文化深深著迷，渴望用畫筆記錄下這份美麗的視覺藝術傢，這本書都將是您不可或缺的夥伴。我們摒棄瞭晦澀難懂的理論，力求用最直觀、最實用的方法，幫助您掌握古風漫畫的核心繪製技巧。 我們將如何描繪？ 本書將從最基礎的綫條語言開始，逐步深入到古風漫畫的各個核心要素，力求讓每一位讀者都能循序漸進，掌握繪製的要領。 第一篇：古韻之基——綫條與結構 綫條的力量： 古風漫畫的綫條並非簡單的勾勒，它承載著情感與韻味。我們將從學習如何運用不同粗細、麯直、虛實的綫條來錶現人物的材質、衣物的飄逸、場景的質感入手。例如，用流暢而富有彈性的綫條描繪絲綢的輕柔，用剛勁而斬釘截鐵的綫條錶現金屬的堅硬，用飄忽而帶有一絲模糊的綫條勾勒齣煙雨朦朧的意境。我們將探討如何通過綫條的疏密對比，營造齣畫麵的層次感和空間感。 骨骼與肌理： 掌握人體結構是繪製任何風格漫畫的基礎。在此篇中，我們將結閤古風人物的特點，講解頭部比例、五官特徵、身材比例等。不同於現代漫畫的寫實或Q版，古風人物在麵部特徵上往往更加注重神韻的傳達，眼神的顧盼生輝，嘴角的一抹淺笑，都能傳遞齣豐富的內心世界。我們將學習如何刻畫不同年齡、不同身份的人物，如溫婉的大傢閨秀、英武的江湖俠客、高貴的帝王將相，他們的麵部錶情和肢體語言需要符閤其身份設定。同時，我們也會關注古風人物體態的柔美與力量感，學習如何用簡潔而富有錶現力的綫條勾勒齣優美的身體麯綫，或是蓄勢待發的矯健身姿。 動態之美： 古風人物常常展現齣獨特的動態感，無論是翩翩起舞的身姿，還是持劍而立的颯爽，亦或是信步而行的閑適，都蘊含著東方特有的韻律。我們將學習如何打破人物的呆闆，賦予其生命力。從簡單的站姿、坐姿，到復雜的打鬥、奔跑、跳躍，我們將分析人物在運動過程中身體各部分的協調變化，以及如何通過肢體語言來錶現人物的情緒和性格。特彆會針對古風人物的特點，講解如何繪製飄逸的衣擺、飛揚的發絲，以及如何通過身體的扭轉和傾斜，展現齣含蓄而充滿張力的動態美。 第二篇：衣袂飄飄——古風服飾的繪製 衣衫的韻律： 服飾是古風漫畫中至關重要的元素，它不僅是人物身份的象徵，更是烘托畫麵意境的關鍵。我們將係統地學習曆代服飾的基本形製、特點和演變，從漢朝的襦裙，到唐朝的齊胸襦裙，再到明朝的襖裙，以及清朝的旗裝，每一種服飾都有其獨特的剪裁、紋樣和穿著方式。我們將學習如何準確地繪製這些服飾的結構，並重點講解如何錶現不同材質的衣物，如絲綢的垂墜感，棉麻的樸實感，以及金屬配飾的光澤感。 紋飾與細節： 精美的紋樣是古風服飾的點睛之筆。我們將介紹常見的古代紋樣，如龍鳳紋、祥雲紋、纏枝蓮紋、迴紋等，並教授如何將其巧妙地運用到服飾的繪製中。同時，我們也會關注服飾上的細節，如領口、袖口、腰帶、配飾等，學習如何通過這些細節的刻畫，增加畫麵的豐富度和真實感，並進一步提升人物的華麗感和曆史厚重感。 飄逸與動態： 如何讓衣衫“活”起來，是古風漫畫的精髓之一。我們將深入探討如何錶現衣物的飄動感，無論是微風拂過時的輕柔搖曳，還是疾風驟雨中的劇烈翻捲。我們將學習利用各種綫條的錶現手法，配閤人物的動作和周圍的環境，繪製齣極具動感的衣擺、袖口和發絲，從而營造齣輕盈、靈動、飄逸的視覺效果，賦予人物仙氣或俠氣。 第三篇：眸光流轉——古風人物的情感錶達 眉眼傳神： 眼睛是心靈的窗戶，在古風漫畫中尤為如此。我們將詳細講解如何刻畫不同風格的古風人物的眼睛，從眼型、眼珠的比例，到瞳孔的細節、眼神的光澤，以及如何通過眉毛的走嚮和角度來傳達人物的情感。例如，微微上揚的眉毛可以錶現人物的自信與傲氣，低垂的眼瞼則可能暗示著憂傷與內斂。 錶情的奧秘： 古風人物的情感錶達往往更加含蓄而細膩。我們將學習如何繪製喜、怒、哀、樂等基本情緒，並在此基礎上，探索更復雜的微妙情感，如思念、憂愁、欣喜、淡然、悲愴等。我們將分析麵部肌肉的細微變化，以及如何通過嘴角、眼角、眉宇之間的聯動，來精準地傳達人物內心深處的情感波動。 神態的塑造： 除瞭五官，人物的神態同樣至關重要。我們將學習如何通過人物的整體姿態、頭部角度、甚至是一絲不經意的錶情，來塑造其獨有的氣質和性格。例如，一個微微側頭、眼神眺望遠方的動作，可以營造齣人物的孤獨感或思索感；而一個昂首挺胸、目光炯炯的姿態，則能展現齣人物的堅毅與果敢。 第四篇：山水入畫——古風場景的構建 意境的營造： 古風漫畫的場景繪製，並非簡單的背景填充，而是追求“意境”的營造。我們將學習如何運用寫意的手法，捕捉自然景物的神韻，如遠山的朦朧、流水的靈動、古樹的蒼勁。我們將探討如何通過筆墨的濃淡、乾濕、虛實，來錶現不同的天氣和季節，例如，煙雨霏霏的江南水鄉，或是白雪皚皚的塞北風光。 古建的描繪： 宮殿、寺廟、亭颱樓閣、園林景緻，這些是中國古代建築的瑰寶，也是古風漫畫中常見的場景元素。我們將講解古代建築的基本結構、風格特點，以及繪製中的透視和比例關係。我們將學習如何將這些建築與自然環境巧妙地融閤，例如，在古樸的庭院中點綴幾株梅花，或是將巍峨的宮殿置於壯麗的山巒之間。 氛圍的渲染： 場景的氛圍直接影響著畫麵的情感基調。我們將學習如何通過光影、色彩、景物的選擇與構圖，來渲染齣不同的氛圍，如寜靜祥和的田園風光，或是神秘莫測的古老遺跡，再或是充滿江湖氣息的市井街頭。我們將探討如何利用遠景、近景的對比，以及景深的處理，來營造齣空間的縱深感和畫麵的層次感。 第五篇：色彩的詩篇——古風色彩的運用 色彩的情感： 色彩是情感的語言，在古風漫畫中，恰當的色彩運用能夠極大地增強畫麵的感染力。我們將介紹中國傳統色彩體係，如青、赤、黃、白、黑五色，以及它們所蘊含的象徵意義。我們將學習如何根據人物的情感、場景的氛圍以及故事的主題，來選擇閤適的色彩搭配。 國風的調色： 我們將探討如何運用具有東方韻味的色彩，例如，淡雅的青藍、沉靜的墨綠、溫潤的米黃、或是濃鬱的硃紅。我們將學習如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度對比，來營造齣不同的視覺效果。例如，使用低飽和度的色彩可以錶現齣曆史的滄桑感，而使用鮮明對比的色彩則能突齣畫麵的衝擊力。 光影的魔術： 光影是色彩的載體，也是塑造畫麵立體感和氛圍的重要手段。我們將學習如何根據光源的方嚮和強度，來繪製人物和場景的光影效果，例如，午後陽光下的斑駁樹影，或是月光下的朦朧剪影。我們將探討如何通過光影的變化，來增強畫麵的戲劇性和錶現力。 第六篇：點睛之筆——古風漫畫的整體韻味 構圖的藝術： 構圖是畫麵的骨架，好的構圖能夠引導讀者的視綫，突齣畫麵的重點。我們將學習經典的構圖法則，如黃金分割、三分法等，並在此基礎上，探討如何創造齣更具東方韻味的構圖方式，例如，利用留白來營造意境，或是運用S型麯綫來增加畫麵的流動感。 留白與意境： “虛實相生”是中國傳統美學的重要原則，在古風漫畫中，“留白”的應用至關重要。我們將學習如何巧妙地運用留白，來突齣畫麵主體，烘托氣氛，並留給觀者想象的空間，讓畫麵更具意境。 風格的融閤與創新： 在掌握瞭基礎技法之後，我們將鼓勵讀者在傳承經典的基礎上，進行風格的融閤與創新。您可以將西方的寫實技巧融入古風人物的繪製，也可以嘗試將現代的色彩理念與傳統水墨的韻味相結閤，創造齣獨具個人特色的古風漫畫。 這本書，將不僅僅是一本技法教程，更是一扇通往古風世界的大門。 我們希望通過這本書，讓您感受到中國傳統文化的魅力，激發您對古風漫畫創作的熱情。您將學會如何用畫筆捕捉韆年風情，用綫條勾勒東方雅韻，用色彩訴說動人故事。從頭到腳，從內到外，從人物到場景，您將逐步構建起一個完整的古風漫畫世界。 準備好，拿起您的畫筆，跟隨本書的指引，在筆尖下，繪就屬於您自己的那份韆年迴響，那份風雅至美的古風漫畫！

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國古典文化非常癡迷的年輕人，也一直想用畫筆描繪齣我心中的古風世界。在尋找相關繪畫教程的過程中，我遇到瞭《繪古風 古風漫畫素描技法教程》。這本書的優點在於它不是簡單地告訴你如何“畫”一個古風人物，而是深入地分析瞭古風人物的造型特點、氣質神韻，以及背後的文化內涵。書中對古風人物的臉部特徵、發型、服飾進行瞭非常細緻的講解，我尤其喜歡它關於如何錶現人物眼神的技巧，總是能畫齣那種含情脈脈又充滿故事感的眼神。這本書還對不同朝代的服飾風格進行瞭區分講解，這對於我這種容易混淆的人來說，簡直是福音。我跟著書中的步驟練習，感覺自己的畫技有瞭明顯的提升，人物的神態也更加生動瞭。而且，書中還介紹瞭一些古風配飾和道具的繪製方法，這些細節往往能夠極大地提升畫麵的整體質感。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本古風美學入門指南，讓我更加熱愛和瞭解我的文化。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得古風繪畫非常有魅力，但自己卻總是畫不好，總覺得少瞭點什麼。在網上搜索瞭很多古風繪畫教程，看瞭不少，但總覺得不夠係統，或者說講得不夠深入。《繪古風 古風漫畫素描技法教程》這本書，我是在一個繪畫論壇上偶然看到的，看到很多網友的評價都很好，於是就抱著試試看的心態買瞭。拿到書後，我真的眼前一亮。這本書的內容非常豐富，而且講解得特彆細緻。它從最基礎的綫條、形體開始，循序漸進地講解如何繪製古風人物。我最喜歡的是書中關於人物五官和錶情的刻畫，作者非常注重細節，比如如何通過眼睛的形狀、眉毛的走嚮來錶現人物的喜怒哀樂，如何通過嘴角的微小變化來傳達人物的情感。這本書還詳細講解瞭古風服飾的結構和繪製方法，包括不同朝代的服飾特點、麵料質感以及如何通過褶皺來錶現服飾的動態感。我之前在畫服飾的時候，總是覺得很死闆，不夠自然，看瞭這本書之後，我纔明白原來有很多細節需要注意。這本書簡直是古風愛好者的福音，它不僅教會瞭我繪畫技巧，更讓我對古風文化有瞭更深的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對漫畫創作充滿熱情但古風基礎薄弱的學習者，我一直在尋找一本能夠係統性地指導我進入古風漫畫世界的書籍。《繪古風 古風漫畫素描技法教程》這本書，可以說是完全滿足瞭我的需求。它從最基礎的素描原理齣發，逐步過渡到古風人物的造型設計。我特彆贊賞書中關於古風人物比例和動態的講解，它能夠幫助我畫齣更具錶現力的人物姿態，而不是死闆的站立。書中對古風服飾的分析也非常到位，不僅講解瞭不同朝代服飾的風格特點，還深入剖析瞭如何通過服飾的褶皺、飄帶等元素來增強畫麵的動感和層次感。我之前在畫服飾時，總覺得不夠自然，不夠有飄逸感，看瞭這本書之後，我纔明白原來關鍵在於對布料垂墜感的把握。而且，書中還提供瞭一些非常實用的構圖技巧，幫助我能夠更好地安排畫麵中的元素，營造齣古風的意境。這本書真的像一位經驗豐富的老師，能夠引導我在古風漫畫的道路上少走彎路。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對古風二次元插畫非常感興趣的業餘愛好者，平時也會在一些繪畫平颱刷圖。偶然間看到瞭《繪古風 古風漫畫素描技法教程》這本書，因為之前接觸過一些國內外的古風插畫作品，對其獨特的韻味和細膩的風格非常著迷，也一直想學習如何繪製。這本書的講解風格非常貼近初學者，圖文並茂，而且非常詳細。我尤其欣賞書中對古風人物整體造型的設計理念，不僅僅是簡單的堆砌元素，而是強調如何將服飾、發型、配飾與人物的性格、身份相融閤，從而塑造齣鮮活的古風人物形象。書中對不同時期、不同地域的服飾特點也有比較詳細的介紹，這對於我理解和繪製不同風格的古風人物非常有幫助。此外，書中關於古風場景的構圖和氛圍營造的講解也讓我受益匪淺。我之前畫人物的時候，總覺得背景太空泛，缺乏故事感，這本書給瞭我很多啓發。它不僅僅是教授繪畫技巧，更像是在引領我進入一個古色古香的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

最近實在太迷古風瞭，無論是電視劇、電影還是各種插畫，都讓我心馳神往。我一直有畫畫的愛好，但對古風元素的把握總覺得差那麼點意思，總感覺畫齣來的東西少瞭點韻味，不夠“古”。所以，當我在網上看到這本書《繪古風 古風漫畫素描技法教程》時，就毫不猶豫地入手瞭。收到書的那天，我簡直迫不及待地翻開瞭它。書的裝幀設計就很有古風韻味，那種素雅的風格很對我胃口。打開的第一感覺就是內容真的很紮實，不像市麵上很多教程那樣流於錶麵。它從最基礎的綫條、形體入手，一步步講解如何刻畫齣古風人物的動態和神韻。我最喜歡的是它在人物五官和服飾上的講解，特彆是頭飾、發髻、衣袍的褶皺處理，都寫得非常詳細，並且配有大量的圖例，讓我能夠很直觀地學習。書裏還講到瞭不同朝代服飾的特點，這一點對我來說非常有幫助，之前我總是混淆不清，現在總算有個清晰的認知瞭。而且，作者還分享瞭一些自己在創作過程中遇到的問題和解決方法，感覺特彆接地氣，就像一位經驗豐富的朋友在手把手教我一樣。讀完之後，我立刻拿起筆，嘗試著畫瞭一個古風小姑娘，雖然還有很多不足，但感覺比以前進步瞭很多，至少在人物的整體感覺上，有瞭一些古風的韻味。這本書真的為我打開瞭古風繪畫的大門，我會繼續努力，爭取畫齣更多滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化和古風美學情有獨鍾，也嘗試過一些繪畫，但總覺得畫齣來的東西少瞭點“神韻”。偶然間在書店發現瞭《繪古風 古風漫畫素描技法教程》，被它素雅的封麵吸引，翻開看瞭看，感覺內容非常實在，就果斷入手瞭。這本書的講解真的非常係統，從基礎的素描功底訓練，到古風人物的五官、發型、服飾的刻畫，再到場景的構建，層層遞進，邏輯清晰。我最喜歡的是書中關於人物情緒和神態的描繪，作者通過大量的實例，詳細解析瞭如何用綫條和陰影來捕捉人物的內心世界，如何通過眼神和微錶情來傳達人物的情感。這一點對我來說尤為重要，我之前畫的人物總是顯得呆闆，缺少靈動感。而且，書中對古風服飾的講解也讓我大開眼界，不僅有款式的介紹，還深入講解瞭不同麵料的質感錶現，以及如何通過褶皺來錶現服飾的飄逸感和體積感。這對於我來說是之前完全沒有意識到的。這本書就像一位經驗豐富的老師，不僅教我“怎麼畫”，更讓我明白“為什麼要這樣畫”，讓我對古風繪畫有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

我算是個比較資深的古風迷瞭，從最早的古裝劇到現在各種國風手遊，都深深吸引著我。平時閑來無事，也喜歡自己動手畫點東西，但說實話，一直沒找到一本讓我特彆滿意的古風繪畫教程。市麵上很多教程要麼太基礎，根本滿足不瞭我這種有一定基礎的學習者，要麼就是講得太概念化，缺乏可操作性。直到我遇見瞭《繪古風 古風漫畫素描技法教程》，這本書簡直是驚喜！它的內容非常全麵，涵蓋瞭古風漫畫繪製的各個方麵。我特彆欣賞書中對人物造型和服飾設計的講解，它不僅僅是教你畫齣衣服的形狀，而是深入剖析瞭不同朝代、不同身份的人物在服裝上的差異和特點，以及如何通過服裝來展現人物的性格和時代背景。這本書的圖例也非常精美，而且都很有代錶性，看得我躍躍欲試。更難得的是，它還講解瞭一些古風意境的營造方法，比如如何通過光影、色彩來錶現古風的氛圍感。這對於我來說是非常重要的，我一直覺得古風畫最吸引人的地方就在於那種獨特的意境。這本書就像一個寶藏，讓我學到瞭很多之前從未接觸過的知識和技巧。我現在已經迫不及待想要把學到的東西運用到我的創作中去瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入門的古風愛好者，對於繪畫也有一些基礎，但一直沒有找到閤適的教程來係統學習古風漫畫的繪製。偶然間看到瞭《繪古風 古風漫畫素描技法教程》這本書，在網上看瞭看目錄和試讀內容，覺得非常符閤我的需求。這本書的整體編排非常閤理，從最基礎的綫條、透視，到人物的身體結構、臉部特徵，再到服飾、道具、場景的刻畫，層層遞進，循序漸進。尤其值得一提的是，書中對於古風人物的神態刻畫有著獨到的見解，如何通過眼神、錶情、姿態來錶現人物的性格和情感，作者都做瞭非常細緻的講解。我之前在畫古風人物時，總覺得人物看起來很“僵硬”，缺乏生氣，看瞭這本書之後，我纔明白原來是神態刻畫不到位。書中還詳細講解瞭各種古風發型、頭飾、配飾的繪製技巧，這些細節對於提升畫麵的古風韻味至關重要。我嘗試著按照書中的方法去畫，果然感覺人物生動瞭很多。另外，書中還介紹瞭一些古風場景的構圖和繪製技巧，對於我這樣想要創作完整古風故事的畫者來說，簡直是福音。這本書讓我對古風漫畫的創作有瞭更深入的理解，也讓我更有信心去實踐。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對古風題材的繪畫抱有濃厚的興趣，但苦於自己沒有係統的學習方法，畫齣來的作品總是差強人意。偶然間看到瞭《繪古風 古風漫畫素描技法教程》，抱著試試看的心態買瞭下來。這本書的優點非常突齣，首先是內容的全麵性，它幾乎涵蓋瞭古風漫畫創作的方方麵麵，從基礎的素描技巧到人物的五官、發型、服飾的刻畫，再到場景的布置，都進行瞭詳盡的講解。我尤其欣賞書中對人物神態的刻畫，作者通過對眼睛、眉毛、嘴唇等細節的描繪，生動地展現瞭人物的喜怒哀樂，讓我感覺畫齣來的角色都有瞭靈魂。其次是講解的細緻性，作者用通俗易懂的語言，配以大量的圖例，將復雜的繪畫技巧分解成一個個易於理解的步驟，讓我這個繪畫初學者也能夠輕鬆上手。這本書還對古風服飾的材質、紋理以及褶皺的處理進行瞭深入的分析，讓我對如何錶現服飾的真實感有瞭全新的認識。總而言之，這本書是我在古風繪畫道路上遇到的一個寶藏，它不僅教會瞭我繪畫技巧，更點燃瞭我對古風藝術的熱情。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對繪畫真的沒什麼天賦，每次想畫點什麼，結果都慘不忍睹。但就是對古風情有獨鍾，各種古色古香的電視劇、電影、小說，簡直讓我著迷。我一直夢想著自己也能畫齣那種有韻味的古風人物，於是，我抱著試一試的心態，買瞭《繪古古風漫畫素描技法教程》。這本書的文字描述非常清晰易懂，即使是我這樣的繪畫小白，也能很快理解。而且，書裏的插圖真的太美瞭，每一個細節都處理得非常到位，讓我看得目不轉睛。最讓我驚喜的是，這本書不僅僅是教你畫人物，還教你如何去感受古風的韻味，如何將這種韻味體現在你的畫作中。比如，它會教你如何捕捉人物的眼神，如何通過服飾的飄逸感來錶現人物的動態。我跟著書裏的步驟一步步練習，雖然一開始畫得不太好，但我能感覺到自己在一點點進步。而且，這本書讓我不再害怕畫畫，反而對繪畫産生瞭濃厚的興趣。現在，我每天都會花時間來練習，希望能早日畫齣自己滿意的古風作品。