中國風流行歌麯鑒賞指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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施詠 著

圖書標籤:

• 中國風
• 流行歌麯
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• 國風音樂
• 流行音樂
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齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539661841

版次：1

商品編碼：12270711

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-12-01

用紙：膠版紙

頁數：345

字數：300000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國風流行歌麯鑒賞指南》選取瞭近百首各地區（民族）較具代錶性的“中國風”流行歌麯，結閤中國傳統音樂的文化區劃，分彆從江南、西北、東北、燕趙、荊楚、巴蜀、閩颱、嶺南八個區域，以及藏、濛、維、傣、彝、苗、瑤七個少數民族，及客傢等地區、民族（文化人群）的傳統音樂齣發，探討其相關音樂（民歌、器樂、戲麯等）元素在當代流行音樂創作中的運用，對其進行全麵深入的音樂分析與鑒賞，以期搭建中國傳統音樂與中國流行音樂之間互通的橋梁。

作者簡介

　　施詠（1971-），南京藝術學院音樂學院教授，雙博士後，博士生導師，江蘇省政府“中青年科技領軍人纔”。齣版專著《中國人音樂審美心理概論》《弦外之音——當代古琴文化傳承實錄》等12部，發錶學術論文120餘篇，其中CSSCI、中文核心刊物70餘篇，《新華文摘》全文轉載一篇，單篇論文中國知網下載逾4600次，入選2008年度全國藝術學高被引論文前10位。
　　主持國傢社科基金重大招標項目子課題，國傢社科基金藝術學項目，全國教育規劃項目，教育部人文社科項目，中國博士後基金一等、二等資助等省部級以上課題數十項；獲教育部、省政府哲社優秀成果奬4次。

內頁插圖

目錄

前言
序言
第一章 江南風
第一節 茉莉花
1．《親親茉莉花》
2．《送給媽媽的茉莉花》
3．《又見茉莉花》
4．《懷想茉莉花》
5．《茉莉花》
6．《姑娘（茉莉花）》
7．《小城故事》
第二節 孟薑女
8．《媽媽的吻》
9．《春歌》
10．《中華民謠》
11．《中國娃》
12．《大花轎》
13．《四季歌》
第三節 剪靛花
14．《天涯歌女》
15．《未瞭情》
16．《故鄉情》
第四節 黃梅戲
17．《新天仙配》
18．《鵲橋會》
19．《黃梅戲》
第五節 昆麯
20．《在梅邊》
附錄（一）：《江南風》藏頭詩

第二章 西北風
第一節 信天遊
1．《信天遊》
2．《黃土高坡》
3．《我熱戀的故鄉》
4．《黃河源頭》
5．《知道不知道》
6．《月亮走我也走》
7．《祖國贊美詩》
8．《十五的月亮十六圓》
第二節 黃河船夫麯
9．《少年壯誌不言愁》
第三節 牆頭上跑馬
10．《為你朝思暮想》
附錄（二）：《西北風》藏頭詩

第三章 東北風
第四章 燕趙風
第五章 荊楚風
第六章 巴蜀風
第七章 閩颱風
第八章 嶺南風
第九章 客傢風
第十章 少數民族風
後記

前言/序言

　　從某種意義上來說，相對於實踐層麵，中國流行音樂在創作與理論研究方麵未能先行，這在一定程度上製約中國流行音樂的發展。無論是從學術的層麵，還是從大眾的角度，流行音樂都不應是低於其他藝術形式，或成為僅止於大眾消遣的娛樂形式。其實，藝術形式本無高低之分，一首藝術性較高的流行歌麯就未必比一首三流的藝術歌麯更乏錶現力。
　　一直以來，圖書市場上齣版的音樂欣賞（鑒賞）的書籍基本都是有關於歐洲藝術音樂，或是中國民族音樂的，鮮見流行音樂的欣賞導讀類圖書H{版，一方麵是由於我們還是墨守“成見”地認為作為當代都市“裏巷之麯”的流行歌麯終是下裏巴人的音樂，上不得颱麵（盡管諸如譚盾、譚維維等跨界的閤作已以交響震撼墨爾本等世界舞颱），基於此，還直接導緻另一方麵的原因：較少專業學者能夠“看得上”並去關注這一“國中屬而和者數韆人”的人眾文化，而使得流行音樂理論研究或是規範性欠缺，學術品格難以提升，或是過於高人艱深、晦澀難懂。
　　其實，中國流行音樂經過近一個世紀的麯摺發展，形成瞭自己獨具巾國特色的藝術錶現特徵。
　　從錶現題材來看，在中國流行歌麯中，不乏諸多反映時代士鏇律、充滿正能量之作：
　　歌頌祖國、人民，弘揚愛國主義、民族精神的《大中國》《中國活》《我的中國心》《黃土高坡》《我熱戀的故鄉》《綠葉對根的情誼》《紅旗飄飄》《我要雲延安》《你是這樣的人》《精忠報國》《萬裏長城永不倒》《龍的傳人》《東方之珠》《黑頭發飄起來》《亞洲雄風》等。
　　反映和諧社會、和諧傢庭的《讓世界充滿愛》《愛的奉獻》《好人一生平安》《常迴傢看看》《吉祥三寶》《知。愛人》等，乃至反映環保公益、天人閤一的《丹頂鶴的故事》……
　　再從音樂風格來看，在中國流行歌麯中，則更可以找到各地域、各民族傳統音樂在當代的流行演繹歌唱與再創。
　　江南風中，我們可在《親親茉莉花》《又見茉莉花》《懷想茉莉花》中再聞江南茉莉芳香，在《新天仙配》《鵲橋會》中輕拂黃梅山野之風。
　　西北風中，立《黃土高坡》，尋《黃河源頭》，《月亮走我也走》，再唱西北信天遊。
　　東北風中，《大中國》《大笑江湖》扭起大秧歌，《傢在東北》二人轉，《渴望》《好人一生平安》，遼南鼓吹篳篥聲，幾度聞得人世哀。
　　慷慨燕趙風中，亦可聞《男兒當自強》，憑《中國功夫》大張旗鼓《將軍令》，《故鄉是北京》《梨園彩虹》《唱臉譜》，《前門情思大碗茶》、京韻大鼓隻為《重整河山待後生》，《北京一夜》中《蘇三說》一世《情怨》京腔韻。
　　重迴荊楚，尋覓那十八裏的水路到湘江《又唱瀏陽河》，少年《采檳榔》，劉海唱花鼓，小妹不捨《情哥哥去南方》。
　　巴蜀之地，《故園之戀》憶《九妹》；閩颱風裏，《天黑黑》《身騎白馬》走三關，失意不落《愛拼纔會贏》。
　　客傢風中《彆亦難》《中國永遠收獲著希望》。
　　少數民族異域風情，登《青藏高原》，《阿姐鼓》中再逛《康定溜溜城》；濛古傢鄉是《天堂》《樓蘭姑娘》《隻為你》，《快樂老傢》求安康；聲聲巴烏哼鳴中《眼兒媚》《灰姑娘》《是你給我愛》；《彝族舞麯》成就《九百九十九朵玫瑰》，終因《我是天真》；苗族飛歌長，山寨來相親；瑤族舞麯長鼓敲，何時引來夢工廠……
　　縱覽以上以中國流行歌麯創作民族化風格的基本分類，盡可見各民族、各地區傳統音樂在流行歌麯創作中的運用，業已成為中國流行音樂創作發展的主綫與脈絡，也是中國傳統音樂在當代的延續與活態傳承的發展。

遠古迴響：青銅器時代的美學與信仰 導言： 當我們凝視那些穿越瞭三韆餘年時光的青銅器皿時，我們所看到的絕不僅僅是冰冷的金屬塑形，而是上古先民精神世界的一扇窗口。本書將帶領讀者深入中國青銅器時代的腹地，探尋其在禮儀、權力、信仰與技術領域所展現齣的獨特美學體係與深刻內涵。我們聚焦於商周時期，那個中國文明的第一個黃金時代，一個由青銅熔鑄的王朝更迭與文化奠基的時期。 第一章：文明的金屬之軀——青銅器的起源與演進 本章追溯青銅技術在中國大地的萌芽與發展。從早期的陶寺文化、石峁文化中零星齣現的紅銅冶煉遺跡，到二裏頭文化中已經成熟的復閤型銅器鑄造技術，我們將剖析中國青銅器體係如何獨立於世界其他古老文明，發展齣其特有的“閤範法”鑄造工藝。重點考察從早期簡約的禮器形製，到商代晚期至西周早期達到巔峰的厚重與繁縟之間的技術與風格轉變。我們將分析銅料的來源、冶煉技術的復雜性，以及這些技術如何直接影響瞭社會結構與權力分配。青銅，作為一種稀缺且難以掌握的資源，本身就是王權的物質載體。 第二章：禮樂文明的物質載體——鼎鬲簋的形製解析 青銅器在中國文化中並非單純的實用工具，而是嚴格的“禮器”。本章將聚焦於最核心的禮器組閤：鼎、鬲、簋、爵、觚等。 鼎（Dǐng）： 作為權力和地位的最高象徵，我們將細緻對比不同時期和不同等級的鼎的形製、數量和足型。從司母戊鼎的磅礴氣勢，到西周時期“列鼎製度”的森嚴等級，探討“一言九鼎”的文化根源。 酒器係統： 爵、斝、觚、彝等，它們構成瞭商周祭祀與宴飲中不可或缺的部分。探討酒在當時政治儀式中的核心地位，以及爵位與酒器使用權的直接掛鈎。 樂器青銅： 編鍾、磬、鐃等，它們如何與禮儀配閤，構築起上古的“樂製”。音樂不再是娛樂，而是維護天地秩序的宇宙律動。 通過對器物形態的細緻考量，我們試圖解讀“禮”的實質——即通過規範化的物質形式來確立社會等級與人倫關係。 第三章：獰厲與神秘——商代青銅器的紋飾世界 商代青銅器以其強烈的神秘主義色彩和高度程式化的紋飾震撼人心。本章是關於視覺語言的深度挖掘： 饕餮紋（獸麵紋）： 這種復雜、充滿張力的紋飾是如何從早期的幾何紋中抽象演化而來？它所代錶的究竟是神祇的威嚴、祖先的守護，還是人與超自然力量的溝通界麵？我們將解構其“目”的主導地位，以及對對稱性的極緻追求。 雷紋與雲雷紋： 探討作為背景填充的這些細密紋飾，它們可能代錶的自然崇拜和宇宙觀。 動物與神祇的混閤體： 鳳鳥紋、龍紋、蟬紋等，分析這些圖騰在商人心目中的象徵意義及其在祭祀活動中的功能指嚮。 我們將討論商代工匠如何將鑄造技術發揮到極緻，以適應這種復雜紋飾的錶達需求，尤其關注失蠟法等技術的早期應用痕跡。 第四章：秩序與規範——西周青銅銘文的權力話語 如果說商代是“獰厲”的，那麼西周則轉嚮瞭“典雅”與“秩序”。本章的重點是青銅器上刻鑄的文字——金文。 銘文的誕生與功能： 探討金文如何從早期的簡單族氏徽記，發展成為篇幅宏大、內容詳實的冊命、賞賜、戰爭記錄與祖先告誡。 “天命”與“德”的話語構建： 詳細分析《大盂鼎》《毛公鼎》等重要銘文的核心思想，解讀周王朝如何通過青銅器宣揚“德治”思想，論證其政權的閤法性與神聖性，以及對後世儒傢政治哲學的深遠影響。 書法的源頭： 青銅銘文作為中國已知最早的成熟的、具有審美意圖的官方文字載體，其筆法、章法如何奠定瞭後世中國書法藝術的基礎。 第五章：技術與審美交融的巔峰與轉型 本章將考察青銅器在春鞦戰國時期的巨大變化，即從“禮器”嚮“實用器”與“炫技品”的過渡。 實用化傾嚮： 探討隨著鐵器和漆器的興起，青銅器在日常生活中地位的下降，以及其形製開始嚮更具生活氣息的方嚮發展。 錯金銘文的絢爛： 重點分析失蠟法在戰國時期的成熟應用，以及錯金、鑲嵌工藝的盛行。這些技術不再僅僅服務於莊嚴的祭祀，更成為彰顯個體財富與時尚品味的手段。例如，對“虎鎣”等造型奇特的器物的分析。 “楚式”的異軍突起： 探討南方楚文化青銅器在風格上如何打破中原傳統的束縛，展現齣更為自由奔放、充滿生命力的動物造型，成為中國青銅藝術史中不可忽視的“浪漫主義”一極。 結語：未曾消逝的青銅之音 青銅時代結束瞭，但它所奠定的禮樂製度、祖先崇拜以及對器物形製的審美標準，深刻地塑造瞭後續秦漢乃至整個中國古典社會的精神底色。青銅器並非終點，而是中國文明精神內核的第一個物質載體，其迴響至今未絕。本書旨在提供一個多維度的視角，讓讀者能從器物的斑駁銹色中，觸摸到那個遙遠時代的呼吸與律動。

評分☆☆☆☆☆

我必須提到書中對於“文化語境”的探討，這部分內容讓我感到尤其震撼。作者並沒有將這些歌麯孤立地看待，而是將其置於當代社會文化變遷的大背景下去審視。比如，在某個特定時期，當年輕人開始重新審視傳統文化時，這類音樂是如何成為一種情感的齣口和身份的認同載體的。書中引用瞭許多社會學和文化研究的觀點，使得整本書的立意不再局限於音樂本身，而是上升到瞭對時代精神風貌的捕捉。這種跨學科的視野，讓這本書的厚度大大增加，它解答瞭“為什麼是這些歌火瞭？”而不僅僅是“這些歌好在哪裏？”的深層問題，這對於希望瞭解流行文化現象的讀者來說，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初對這類題材的書抱有很高的期望，畢竟“鑒賞指南”四個字意味著它應該提供一套清晰的理論框架。這本書在梳理曆史脈絡方麵做得非常紮實，它沒有停留在簡單地羅列麯目和歌手，而是深入探討瞭“中國風”元素是如何在流行音樂的土壤中生根發芽，並最終開齣絢爛花朵的過程。作者對於傳統戲麯、民樂乃至古典詩詞中那些微妙的音韻、意境是如何被現代編麯技巧所巧妙融閤的分析，簡直是鞭闢入裏。我尤其欣賞它對於不同階段“中國風”代錶作的時代背景解讀，比如初期那種略顯青澀的嘗試，到後期那種大氣磅礴的成熟風格，每一步演變都有詳實的數據和恰當的樂理支撐，而不是空泛的贊美，這讓我的理解深度瞬間提升瞭一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常活潑，不像傳統樂評那樣高高在上、拒人韆裏之外。作者的筆觸中流露齣一種真誠的熱愛，讀起來更像是與一位資深且博學的友人進行深度交流。他會用一些非常接地氣的比喻來解釋復雜的音樂現象，比如將某段鏇律的比興手法比作一幅工筆畫的留白，這種方式讓那些原本可能晦澀難懂的音樂術語變得易於消化。對於那些非科班齣身的聽眾來說，這本書無疑是架起瞭一座通往專業鑒賞的橋梁。我發現自己聽老歌時，注意力不再僅僅停留在主鏇律上，而是開始留意伴奏中琵琶的撥弦時機、二鬍的滑音處理，以及鼓點與古箏的交錯呼應，這些都是在作者的引導下，我纔開始真正“聽見”的細節。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，那種帶著淡淡宣紙紋理的封麵，配閤著燙金的標題，一拿上手就感覺沉甸甸的，仿佛穿越迴瞭某個講究格調的年代。內頁的紙張選擇也十分考究，墨色濃淡得宜，排版疏密有緻，即便是大段的文字閱讀起來也不會感到疲勞。我特彆喜歡其中穿插的一些老照片和樂譜手稿的復刻件，那些泛黃的痕跡，似乎都在無聲地訴說著那個時代音樂人的心血與不易。光是翻閱這本書的物理體驗，就足以讓人心生敬意。裝幀設計師顯然是下足瞭功夫，將“中國風”這個概念，從聽覺的範疇，成功地拓展到瞭觸覺和視覺的層麵。它不僅僅是一本工具書，更像是一件可以陳列在傢中，讓人隨時把玩欣賞的藝術品。無論是對於資深樂迷還是偶爾接觸這類音樂的入門者來說，這樣的用心程度，都極大地提升瞭閱讀的愉悅感和收藏價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版邏輯，簡直是藝術品級彆的流暢。我注意到它在章節間的過渡處理得非常自然，仿佛每一次翻頁都是一次場景的轉換，而不是突兀的內容跳躍。尤其是在介紹幾位標誌性音樂人時，作者采用瞭側重敘事和案例分析相結閤的方式，使得人物形象立體豐滿，你仿佛能看到他們在錄音棚裏為瞭一個音色的調試而反復推敲的畫麵。更難能可貴的是，它在提供深度鑒賞的同時，也兼顧瞭實用性，比如其中對“如何入門學習欣賞”的建議，非常具有指導意義，它沒有製造知識門檻，而是鼓勵讀者從自身最喜歡的幾首歌入手，循序漸進地擴展自己的音樂版圖。這種亦師亦友的引導方式，讓人讀完後不僅獲得瞭知識，更收獲瞭一份繼續探索的熱情。