創意攝影/全國高等教育藝術設計專業規劃教材 [Creative Photography] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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冉苒，王月然 著，鄧詩元 編

圖書標籤:

• 攝影
• 創意攝影
• 藝術設計
• 高等教育
• 教材
• 攝影教學
• 設計規劃
• 攝影技巧
• 視覺藝術
• 攝影基礎

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787518416721

版次：1

商品編碼：12276137

包裝：平裝

叢書名： 全國高等教育藝術設計專業規劃教材

外文名稱：Creative Photography

開本：16開

齣版時間：2017-12-01

用紙：膠版紙

頁數：129

字數：300000

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　《創意攝影/全國高等教育藝術設計專業規劃教材》以完整清晰的敘述方式，並輔以精美典型的圖片，對攝影的概念、術語以及技法進行瞭全麵的講述。同時將攝影細分為人像、風光、靜物、動物、新聞等各個類型，單獨對不同類型攝影所要瞭解的知識與技法進行呈現，體現瞭攝影的多元化的錶現特徵。
　　《創意攝影/全國高等教育藝術設計專業規劃教材》適閤普通高等院校藝術設計、新聞報道、攝影等專業開設的攝影課程，同時對藝術設計、新聞以及攝影的從業人員、藝術愛好者等也有較高的參考及收藏價值。
　　《創意攝影/全國高等教育藝術設計專業規劃教材》每章附二維碼PPT課件，最後一章有兩個二維碼，其中一個是PPT課件，另一個是攝影下載素材。

作者簡介

　　王月然，女，碩士研究生。於湖北工業大學工程技術學院藝術設計係從事商業攝影行業近十年，主持學院攝影類學科的教學科研研究工作。先後齣版多部商業攝影教程，發錶攝影類科研論文20餘篇，有著豐富的商業攝影教學經驗。
　　
　　冉苒，湖北美術學院（本科）湖北美術學院（碩士研究生）長江職業學院藝術設計學院係副主任

內頁插圖

目錄

第一章 創意攝影概述
第一節 什麼是攝影
第二節 創意攝影的內涵
第三節 創意好照片
第四節 創意攝影用途
★課後練習

第二章 數碼相機基礎
第一節 瞭解數碼相機
第二節 常用攝影附件一覽錶
第三節 攝影專業術語
第四節 攝影準備
★課後練習

第三章 數碼相機的使用方法
第一節 曝光
第二節 光綫的選擇
第三節 選擇測光模式
第四節 選擇曝光模式
第五節 構圖技巧
第六節 色彩控製方法
★課後練習

第四章 人像攝影
第一節 人像攝影的前提要求
第二節 人像攝影常用器材
第三節 不同光綫的運用
第四節 人像攝影的構圖技巧
第五節 各種類型的人像攝影
第六節 人像攝影作品欣賞
★課後練習

第五章 風光攝影
第一節 風光攝影的前提要求
第二節 風光攝影的常用器材
第三節 風光攝影的構圖法則
第四節 不同天氣下的攝影技巧
第五節 各種類型的風光攝影
第六節 風光攝影作品欣賞
★課後練習

第六章 靜物攝影
第一節 靜物攝影的常用器材
第二節 花卉攝影
第三節 靜物攝影
第四節 靜物攝影作品欣賞
★課後練習

第七章 建築攝影
第一節 建築攝影的前提要求
第二節 建築攝影種類及用途
第三節 建築攝影的技巧
第四節 不同類型建築攝影
第五節 建築攝影作品欣賞
★課後練習

第八章 其他類型攝影
第一節 體育攝影
第二節 動物攝影
第三節 新聞攝影
第四節 廣告攝影
第五節 攝影作品欣賞
★課後練習

第九章 手機攝影
第一節 手機攝影的前提要求
第二節 手機攝影技巧
第三節 手機自拍攝影
第四節 手機創意攝影
第五節 手機攝影作品欣賞
★課後練習

第十章 照片管理與修飾
第一節 照片管理
第二節 照片後期處理
第三節 照片保存格式
第四節 照片修飾實例操作
第五節 照片輸齣與分享
★課後練習

前言/序言

　　在經濟不斷發展的新時代下，攝影已經不再隻具有其本身記錄的功用，而是逐漸覆蓋到各個領域。從審美的角度來看，攝影所帶來的光影無窮變化以及對美的凝聚力，使得這種隻有一百多年曆史的影像記錄技術在未來有著無窮的可能性。
　　現代社會，攝影的普及也使得它的入門門檻越來越低，市場的浮躁和利益的追逐使得整個攝影行業在對優劣的品評上比較混亂。人們普遍沒有認清藝術品市場區彆於股市、房市的差異性，而把藝術品作為以一個可以快速升值變現的“提款機”。在這樣一個社會狀態下，真正靜下心來研究藝術品價值和成體係收藏藝術品的藏傢群體並不多，呈現更多的是浮躁心態和投機意識。
　　雖然中國的攝影行業近年取得瞭長足發展，但在當今中國的影像藝術市場中，國內的批評傢和學術支持比較稀缺，很多人仍在討論影像品的可復製性與藝術性。收藏界對影像藝術知識的儲備也比較欠缺，無法在攝影中樹立一個準確的優劣標準，使得國內的攝影藝術市場仍舊處於一個保守氛圍當中，這些問題尤其體現在當代攝影中。與日韓、歐美等發達國傢相比，無論從規模到人纔，還有行業規範到管理水平都處於初期階段，與成熟産業的標準還有較大差距，攝影到底要如何行走，它的藝術性和創意性要如何發展，技術和畫麵的結閤要如何實現，這些問題睏擾著無數專業攝影者和剛踏入攝影大門的愛好者。
　　在瞭解國內現狀後，本書關於攝影知識的講解均從實際齣發，理論與實際緊密結閤，具有很強的可操作性。還通過大量優秀的攝影圖片案例讓讀者瞭解到攝影的藝術魅力，幫助攝影初學者和攝影愛好者在攝影上形成較為優秀的審美觀。書中對攝影各種類型進行瞭詳細分析，全麵講解瞭各類攝影所展現的攝影技巧與精髓。有利於攝影初學者和攝影愛好者培養自己的攝影能力。此外，本書的最大特色就是在每章末尾都設置瞭課後練習模塊和鏡頭元素的解析，此模塊以圖片欣賞的形式，使讀者在學習攝影專業知識的同時，不僅能掌握更多的實拍技能，還能培養讀者的發散性思維，使讀者在攝影學習和認知上更上一步。
　　本書在湯留泉老師指導下完成，編寫中得到以下同事和同學的支持：鄭天天、周唯、李敏、柏雪、李鵬博、曾慶平、李俊、姚歡、閆永祥、楊思彤、楊清、王江澤、王欣、袁倩、劉濤、姚丹麗、劉星、萬陽、張慧娟、彭尚剛、戴陳成、餘飛、張顥、王光寶。感謝他們為此書提供素材圖片、文字資料。

光影的織錦，視角的探索 當你的目光聚焦於眼前的畫麵，你所見的，絕非僅僅是簡單的像素堆疊，而是一場由光影、色彩、綫條和情感交織而成的視覺盛宴。本書，一本旨在引領你踏入創意攝影殿堂的指南，將不僅僅是傳授技術，更重要的是激發你潛藏的藝術天賦，讓你學會如何用獨特的視角去觀察世界，如何用鏡頭去訴說故事，如何用光影去雕刻情感，最終創作齣觸動人心的攝影作品。 一、 破除迷思，迴歸攝影的本質——看見與錶達 攝影，從其誕生之初，就不僅僅是記錄的工具，它更是一種藝術的語言，一種情感的載體。許多初涉攝影的人，往往將目光過多地集中在器材的參數、後期軟件的技巧上，而忽略瞭攝影最核心的兩個環節：看見與錶達。 看見： 這是一種能力的培養，是對世界細微之處的敏銳捕捉，是對日常事物不同尋常的解讀。它意味著你要放下習慣性的視角，嘗試從孩童般的好奇心去審視周遭，去發現那些被忽略的美麗，去感知那些隱藏的情緒。例如，一扇斑駁的舊門，在大多數人眼中可能隻是陳舊的象徵，但在攝影師的眼中，它可能是時光留下的痕跡，是曆史的印記，是某個故事的開端。本書將引導你通過一係列的練習，訓練你的“看見”能力，學會如何主動地去發現，而不是被動地接受。我們將探討如何通過觀察光綫的變化、色彩的搭配、物體的形態以及它們之間的關係，來提煉齣具有視覺衝擊力的畫麵元素。 錶達： “看見”是基礎，而“錶達”則是將你的所見轉化為具有個人風格的視覺語言。這不僅僅是按下快門，更是將你內心的情感、想法、觀點通過畫麵傳遞齣去。每一張成功的創意攝影作品，都承載著攝影師獨特的“語言”。本書將深入剖析如何將抽象的概念具象化，如何運用視覺元素來傳達情感，如何通過構圖和光影來引導觀眾的情緒。你將學會如何用一束光來營造神秘感，如何用冷暖色調來烘托氛圍，如何用留白來暗示空間和意境。我們不僅僅教你“如何拍”，更教你“為何而拍”，以及“如何拍得更有意義”。 二、 突破框架，構建你的視覺語言體係 在創意攝影的世界裏，沒有一成不變的規則，隻有不斷被挑戰和重塑的邊界。本書將緻力於為你提供一個廣闊的平颱，讓你在熟悉攝影基礎之後，敢於打破常規，探索屬於自己的視覺語言。 構圖的魔術： 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的平衡、節奏和引導性。我們不會拘泥於傳統的“三分法”或“黃金分割”，而是將這些經典構圖法則作為起點，去探索更多打破常規的可能性。你將學習如何利用引導綫、框架式構圖、對稱與不對稱、負空間等手法，打破畫麵的沉悶，賦予它活力和深度。本書將展示大量的案例，分析它們在構圖上的獨到之處，並提供實踐性的練習，讓你在不斷嘗試中找到最適閤自己錶達方式的構圖策略。你可能會發現，有時打破規則，反而能帶來意想不到的視覺震撼。 光影的敘事： 光是攝影的靈魂，影是光的舞伴。光影的運用，是區分平庸與傑作的關鍵。本書將深入探討不同光源（自然光、人造光）的特性，以及如何根據拍攝對象和想要錶達的情感來選擇和控製光綫。你將學習如何運用順光、逆光、側光、頂光、底光等不同角度的光綫，來塑造物體的輪廓、質感和體積感。同時，我們也會關注光影的戲劇性運用，如何通過陰影來製造懸念，如何利用光斑來增加畫麵趣味，如何用柔光來營造溫馨，用硬光來突齣力量。你將瞭解到，光影不僅僅是照亮畫麵，它本身就是一種敘事工具，能夠賦予畫麵生命和情感。 色彩的交響： 色彩是直接觸動人心的元素，它能夠喚起強烈的情感聯想。本書將帶你深入理解色彩的心理學效應、色彩的對比與和諧，以及如何在畫麵中巧妙地運用色彩來增強錶現力。你將學習如何通過主色調的設定、色彩的冷暖對比、互補色的運用，來烘托拍攝主題，營造特定的氛圍。無論是充滿活力的撞色，還是寜靜祥和的同色係，都將成為你錶達內心情感的有力武器。我們將鼓勵你跳齣“真實色彩”的束縛，去嘗試更加主觀和富有創意的色彩錶達，讓你的作品在色彩的運用上獨具匠心。 視角的遷徙： 視角決定瞭你與被攝對象的關係，也決定瞭觀眾對畫麵的認知。當我們習慣於平視的角度去觀看世界時，很多精彩的瞬間便可能被錯過。本書將引導你嘗試從高處俯瞰，從低處仰望，從微觀的細節切入，甚至通過運動的視角來捕捉動態的美感。你將瞭解到，不同視角能夠帶來完全不同的視覺感受和信息傳達。例如，從低處仰拍一棵樹，能夠賦予它巍峨和神秘；從高處俯拍一個場景，能夠展現齣它的全貌和秩序。通過不斷地調整和變換視角，你將能夠發掘齣前所未有的畫麵構圖和敘事潛力。 三、 技藝的升華，從技術到藝術的躍遷 在這個信息爆炸的時代，我們每天都被海量的圖像信息包圍，如何讓自己的作品脫穎而齣，觸動人心？這不僅僅需要技術，更需要藝術的思考。 主題的提煉與深化： 創意攝影的核心在於“創意”，而創意往往源於對某個主題的深刻思考和獨特解讀。本書將幫助你學習如何從生活中尋找靈感，如何將抽象的概念轉化為具體的視覺形象。你將學會如何為你的作品設定一個清晰的主題，並圍繞這個主題進行構思和創作。我們將探討如何通過一係列的拍攝和後期，來層層遞進地展現你的主題，讓觀眾在觀看作品的過程中，能夠逐漸理解和體會你的意圖。這不僅僅是拍攝一張照片，而是講述一個完整的視覺故事。 故事的構建與敘事： 優秀的創意攝影作品，往往能夠講述一個引人入勝的故事。這種故事，可能是一個瞬間的凝固，可能是一個情感的流動，也可能是一個觀念的傳達。本書將引導你思考如何通過單張照片或一組照片來構建敘事。你將學習如何通過畫麵的元素、光影的變化、色彩的搭配以及模特的錶情和動作（如果有人像攝影），來引導觀眾的情緒，讓他們在觀看作品時産生聯想和共鳴。你將瞭解到，一張照片的“留白”和“暗示”，有時比直接的呈現更能激發觀眾的想象力。 風格的探索與塑造： 找到屬於自己的攝影風格，是每一位攝影師的追求。本書將鼓勵你在實踐中不斷嘗試，去發現自己對哪些類型的題材、哪些錶現手法、哪些色彩傾嚮更加敏感和熱愛。我們將提供豐富的案例，分析不同攝影師的風格特點，讓你從中獲得啓發。同時，我們也會強調，風格並非一成不變，它會隨著你的成長和閱曆而不斷演變。更重要的是，你的風格應該與你的思想和情感相匹配，成為你獨特的藝術簽名。 後期並非“修補”，而是“再創作”： 計算機後期技術，已經成為現代攝影不可或缺的一部分。本書將帶領你以一種全新的視角來看待後期。它不是簡單的“美顔”或“修正”，而是對前期拍攝的延伸，是對畫麵意圖的進一步深化和完善。你將學習如何通過色彩校正、曝光調整、對比度控製、景深模擬、甚至一些非破壞性的閤成技術，來強化畫麵的視覺衝擊力，更好地錶達你的主題和情感。我們將強調，後期的目的是為瞭更好地服務於創意，而不是喧賓奪主。 四、 實踐是檢驗真理的唯一標準 理論的海洋浩瀚無垠，但隻有通過實踐，纔能真正地掌握和內化。本書的每一個章節，都將伴隨著大量的實踐建議和練習。我們鼓勵你走齣書本，用你的眼睛去觀察，用你的相機去記錄，用你的思考去創作。 從日常中汲取靈感： 創意攝影並非遙不可及，它就隱藏在我們生活的點點滴滴之中。本書將引導你如何從觀察自然、人文、城市風光、人物情感等不同維度來尋找創作的源泉。你會瞭解到，一次偶然的光綫變化，一個動人的眼神，一個有趣的場景，都可能成為你下一張精彩作品的起點。 主題創作與係列拍攝： 我們將鼓勵你嘗試圍繞一個明確的主題進行一係列的拍攝，通過多張照片的組閤來展現一個更完整的故事或觀點。這有助於你更深入地挖掘主題，並鍛煉你的整體構思能力。 相互學習與交流： 攝影的成長離不開社群的力量。本書將鼓勵你與其他攝影愛好者進行交流，分享你的作品，聽取他人的意見，並在相互的啓發中共同進步。 結語 創意攝影，是一場永無止境的探索之旅。它要求我們保持一顆好奇的心，一副敏銳的眼，一支敢於錶達的筆。本書，便是你在這場旅程中值得信賴的夥伴。它將為你點亮前行的道路，為你提供探索的工具，但最終的發現，將取決於你自己的勇氣和堅持。拿起你的相機，讓你的目光穿透錶象，去發現那些隱藏在平凡之下的非凡，用你的創意，為這個世界增添一抹獨特的色彩。

評分☆☆☆☆☆

拿到《創意攝影》這本書，讓我感受最深的是它對“攝影與人文關懷”的結閤。雖然它是一本藝術設計專業的教材，但我相信它不會僅僅停留在形式美學的層麵，而是會關注攝影作品所承載的社會意義和人文價值。我期待書中能夠探討如何通過攝影來關注社會現實、記錄時代變遷、反映個體命運，並從而激發觀者的思考和共情。書中可能還會涉及“報道攝影”和“紀實攝影”中的一些優秀案例，雖然它們本身不一定是純粹的“創意攝影”，但它們所傳達的真實情感、深刻洞察和人文關懷，無疑是所有優秀攝影作品都應具備的品質。我希望能夠從中學習到如何用鏡頭去觀察、去感受、去錶達，如何將個人的主觀情感與客觀現實相結閤，從而創作齣具有深度和溫度的作品。此外，我也對書中關於“人物肖像”的創意性錶達非常感興趣。如何通過一張照片來捕捉人物的靈魂，如何用光影和構圖來展現人物的性格和經曆，如何通過背景和道具來豐富人物的內涵。我相信，這本書一定會提供豐富的案例和深入的分析，幫助我們理解攝影作為一種媒介，在傳遞人文關懷和引發社會思考方麵的巨大潛力。這本書就像一位“人文觀察者”，它引導我們用攝影的視角去審視世界，去理解生命，去錶達情感，從而創作齣更有意義、更有力量的作品。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到這本《創意攝影》瞭，這本書在藝術設計專業領域內算是備受期待的教材，尤其是它掛著“全國高等教育藝術設計專業規劃教材”的頭銜，就足以說明其權威性和重要性。我早就聽說這本書的編者都是業內資深的攝影師和教育傢，他們將自己多年的實踐經驗和教學心得傾注其中，旨在為學生構建一個係統、全麵且富有啓發性的攝影學習框架。拿到手上，紙張的質感就相當不錯，印刷色彩也很鮮亮，這對於一本以視覺內容為主的攝影書來說至關重要。我迫不及待地翻閱瞭一下目錄，發現它涵蓋瞭從攝影基礎理論、光學原理、相機操作，到光影運用、構圖技巧、色彩錶現，再到各種創意攝影的風格流派，如觀念攝影、紀實攝影、時尚攝影、商業攝影等等，幾乎囊括瞭一個攝影學習者需要掌握的所有核心知識點。而且，書中肯定不會僅僅停留在理論層麵，我更期待的是它能提供大量的案例分析，通過對大師作品的解讀，讓讀者能夠深入理解抽象的攝影理念，並將這些理念轉化為自己創作的靈感。我猜想，書裏應該會涉及不少關於後期處理的技法和理念，畢竟在當今的數字時代，後期已經成為攝影創作不可或缺的一部分，它能夠極大地拓展攝影的錶現力。我特彆想看到的是，書中是如何引導學生去“思考”攝影，而不是僅僅“拍攝”攝影，如何培養獨立思考的能力，如何將個人的情感、觀念和生活體驗融入到攝影作品中，從而創造齣真正具有個性和深度的作品。這本書對我來說，不僅僅是一本教材，更像是一扇通往創意攝影世界的大門，我希望能在這本書的指引下，開啓我的攝影創作之旅，並且不斷突破自我，探索更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是，《創意攝影》這本書在“思考”與“實踐”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它沒有沉溺於空洞的理論說教，也沒有止步於簡單的技巧堆砌，而是巧妙地將攝影的藝術性、技術性與創新性融為一體。書中對於“觀念攝影”的闡述，是我最期待的部分之一。觀念攝影強調的是攝影作品背後的思想和觀念，而不僅僅是畫麵的美感。我希望書中能夠通過對一些標誌性觀念攝影作品的深入剖析，幫助我們理解如何將抽象的社會議題、個人情感、哲學思考等轉化為可視化的影像符號。書中可能還會介紹一些“實驗性攝影”的方法，鼓勵我們嘗試新的拍攝技術、暗房技法，甚至是結閤其他藝術媒介，來拓展攝影的錶現邊界。我非常想看到書中是如何引導我們去“提問”攝影的，例如：攝影的本質是什麼？影像能夠承載多大的信息量？我們如何通過攝影來錶達對世界的看法？這些問題的探討，對於培養獨立思考的攝影師至關重要。此外，我也對書中關於“跨界融閤”的探討充滿興趣，在當今多元化的藝術環境中，攝影與其他藝術形式（如繪畫、雕塑、電影、新媒體藝術等）的結閤，能夠碰撞齣怎樣的火花？我相信這本書一定能夠提供豐富的案例和前沿的理念，讓我們看到攝影更多的可能性。這本書不僅僅是一本教材，更像是一份“思維導圖”，它能夠幫助我們構建一個關於創意攝影的宏觀認知框架，並且指引我們在其中不斷探索和深入。

評分☆☆☆☆☆

從《創意攝影》的標題就能看齣，這本書的核心在於“創意”。而對於“創意”的理解，我相信這本書不會止步於錶麵的技巧創新，而是會深入探討“觀念”的創新。我非常期待書中能夠係統地介紹“觀念攝影”的理論和實踐。這包括如何從生活中捕捉靈感，如何將抽象的哲學、社會、心理學等領域的思考轉化為影像語言，以及如何通過獨特的視角和錶現手法來呈現個人的獨特觀念。書中應該會包含大量的“案例分析”，通過對國內外優秀創意攝影師作品的深度解讀，來展示他們在觀念的形成、視覺的轉化和技術的使用方麵是如何實現的。我希望能夠從中學習到如何打破思維定勢，如何挑戰傳統攝影的邊界，如何將自己的個人體驗和情感融入到創作中。此外，我也對書中關於“實驗性攝影”的介紹非常感興趣。這可能包括使用非傳統的拍攝方式、材料，或者與其他藝術形式進行跨界融閤，來創造齣具有獨特風格和視覺衝擊力的作品。我相信，這本書不會僅僅停留在理論層麵，而是會提供大量的實踐指導和創作啓示，幫助我們理解“創意”的來源和發展路徑。這本書就像一個“創意孵化器”，它能夠激發我們內心的創作衝動，並提供實現創意的有效方法和思路，引領我們在攝影的道路上不斷突破和創新。

評分☆☆☆☆☆

這本書《創意攝影》的獨到之處，我認為在於它對“攝影的敘事性”的深度挖掘。在這個信息爆炸的時代，單張具有衝擊力的照片固然重要，但能夠通過一組照片來講述一個完整的故事，錶達更復雜的情感和觀點，往往更能引發觀者的共鳴和思考。我期待書中能夠詳細介紹如何構建攝影敘事，包括如何選擇主題、如何規劃拍攝序列、如何運用鏡頭語言來推動故事發展，以及如何通過後期剪輯來增強敘事的張力。書中可能還會涉及“紀實攝影”的創作方法，雖然它可能不屬於純粹的“創意攝影”範疇，但紀實攝影中對現實的觀察、對人物的捕捉、對事件的記錄，都為創意攝影提供瞭豐富的素材和靈感來源。我希望書中能夠分析一些經典的紀實攝影作品，從中提煉齣其在敘事和情感錶達上的成功之處。此外，我也對書中關於“人物攝影”的創意性應用非常感興趣。如何通過肖像攝影來展現人物的內心世界，如何用鏡頭捕捉人物的獨特氣質和情感，如何通過創意性的場景設置和光影運用，來賦予人物攝影更強的藝術性和錶現力。這本書就像一位“故事講述者”，它教會我們如何用鏡頭來記錄、錶達和創造故事，讓我們的攝影作品不僅僅是視覺的呈現，更是情感和思想的傳遞。我相信，通過這本書的學習，我們能夠大大提升自己在攝影敘事方麵的能力，創作齣更具感染力和深度的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《創意攝影》給我最大的驚喜，在於它對“攝影的語言”的深入剖析，並且將這種語言的運用與“創意”緊密結閤。我一直認為，攝影不僅僅是按下快門，更是通過鏡頭來“說話”。這本書，我猜想會非常細緻地講解攝影的視覺語言，比如綫條、形狀、色彩、質感、明暗等基本元素是如何構成畫麵的，以及它們分彆能傳達什麼樣的情感和信息。而“創意”則在於如何巧妙地運用和組閤這些視覺元素，創造齣具有獨特風格和錶現力的作品。我特彆期待書中對“光影”的運用有更深入的講解，因為光影是攝影的靈魂，它能夠塑造形體、營造氛圍、強調情感。我希望書中能夠展示各種創意性的布光方式，以及如何利用自然光和人造光來達到理想的視覺效果。此外，我也對書中關於“構圖”的創新性應用非常感興趣。構圖不僅僅是遵循法則，更重要的是如何通過構圖來引導觀者的視綫，製造視覺焦點，並最終傳遞創作者的意圖。我希望書中能夠提供一些打破常規的構圖範例，並解釋其背後的創意邏輯。這本書就像一位“攝影語言大師”，它不僅教會我們認識攝影的語言，更教會我們如何用這種語言來錶達豐富的情感和深刻的思想，從而創作齣真正具有創意和感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《創意攝影》給我最直觀的感受就是它的“專業性”。作為一本高等教育的規劃教材，它在內容的深度和廣度上都達到瞭相當高的水準。我關注到它非常係統地梳理瞭攝影史的發展脈絡，從早期成像技術的萌芽，到各個時期具有代錶性的攝影流派和攝影師的貢獻，都做瞭詳盡的介紹。這種宏觀的視角有助於我們理解攝影藝術是如何演變至今的，以及不同曆史背景下攝影所承載的社會文化意義。同時，書中也深入探討瞭攝影的語言和語法，例如焦距、景深、快門速度、感光度等基本參數如何影響畫麵的視覺效果，構圖的基本原則（如三分法、黃金分割、對稱、留白等）如何引導觀者的視綫，以及色彩理論在攝影中的應用，如何通過色彩的情感聯想和對比來營造氛圍。我尤其看重書中對於“光綫”的闡釋，因為光綫是攝影的靈魂，如何運用自然光和人造光，如何控製光綫的方嚮、強度和質感，是決定攝影作品成敗的關鍵。我期待書中能提供大量具體的布光範例，並解釋這些布光方式背後的邏輯和效果。此外，我也對書中關於“創意”的闡述充滿好奇，究竟什麼樣的作品纔能稱之為“創意攝影”？它是否意味著打破常規，挑戰傳統，或是注入新的觀念和技術？我相信這本書會給齣清晰的定義和豐富的解讀，通過對不同創意攝影師作品的剖析，來啓發我們的思維，讓我們理解到，創意不僅僅是技巧的堆砌，更是思想的錶達。這本書無疑是為攝影學習者打下堅實基礎的最佳選擇，它提供的知識體係嚴謹而全麵，能夠幫助我們建立起紮實的攝影理論功底，為未來的創作之路鋪平道路。

評分☆☆☆☆☆

《創意攝影》這本書，我認為它最獨特的地方在於，它不僅僅是一本傳授攝影技巧的書，更是一本“激發創作潛能”的書。它沒有把“創意”神化，而是通過係統性的講解和大量的實踐案例，讓讀者明白，創意並非遙不可及，而是源於對生活細緻的觀察、對事物獨特的思考，以及對自身情感的真誠錶達。我期待書中能夠深入探討“攝影構思”的過程，例如如何從一個模糊的想法發展成一個具體的拍攝方案，如何通過草圖、文字描述等方式來梳理創作思路，以及如何將抽象的觀念轉化為具體的影像語言。我希望書中能夠提供一些“頭腦風暴”的方法和練習，幫助我們打破思維定勢，拓展創意的邊界。此外，我也對書中關於“風格化攝影”的探討非常感興趣。如何在掌握瞭基本的攝影技巧之後，形成自己獨特的視覺風格，讓作品具有鮮明的個人標識。我相信，這本書一定能夠提供豐富的案例和深入的分析，通過對不同攝影師風格形成過程的解讀，來幫助我們找到屬於自己的創作路徑，並不斷打磨和完善自己的藝術風格。這本書就像一位“創意啓濛導師”，它不僅教會我們如何去“拍”，更重要的是教會我們如何去“想”，如何去“創造”，從而在攝影的道路上，綻放齣屬於自己的獨特光芒。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《創意攝影》的期待，更多是源於它所強調的“創意”二字。在當前這個信息爆炸的時代，攝影作品的數量呈幾何級增長，如何讓自己的作品脫穎而齣，具備獨特的個性和思想性，是每個攝影愛好者和學習者都麵臨的挑戰。而這本書，作為一本藝術設計專業的規劃教材，我堅信它不會僅僅停留在傳授“如何拍攝”的技巧層麵，更重要的是引導我們去“如何思考”攝影。我希望書中能夠深入探討攝影的觀念性，教導我們如何將抽象的哲學、社會、心理學等領域的思想融入到攝影創作中，如何通過影像來錶達更深層次的意義和情感。書中對不同創意攝影流派的介紹，例如超現實主義攝影、象徵主義攝影、觀念攝影等，應該會是非常有價值的部分。我期待它能詳細解析這些流派的代錶作品，不僅分析其形式上的特點，更重要的是揭示其背後所蘊含的思想觀念和創作動機。我尤其對書中關於“故事性”的討論感興趣，如何用一組照片講述一個完整的故事，如何通過鏡頭捕捉人物的情感瞬間，如何構建一個具有吸引力的敘事結構，這些都是我在攝影創作中經常遇到的難題。我相信，這本書一定會提供豐富的案例和深入的指導，幫助我們掌握敘事攝影的技巧。同時，我也希望這本書能夠鼓勵我們進行大膽的實驗和探索，不要害怕失敗，要勇於嘗試新的技術、新的視角和新的錶現方式，在不斷的實踐中找到屬於自己的創作語言。這本《創意攝影》對我來說，就像是一位經驗豐富的導師，它不僅僅是知識的傳授者，更是靈感的激發者，能夠引領我在攝影的道路上不斷前行，發現屬於自己的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

拿到《創意攝影》這本書，我的第一感覺就是它是一本“非常落地”的教材。雖然它有“全國高等教育藝術設計專業規劃教材”的官方頭銜，但從內容上看，它似乎並沒有那種高高在上的學術腔調，而是更注重實用性和可操作性。我翻閱瞭一下，發現書中對攝影器材的介紹相當詳盡，從不同類型的相機、鏡頭，到各種燈光設備、輔助道具，都做瞭細緻的分析，並給齣瞭如何根據拍攝需求選擇閤適器材的建議。這對於初學者來說，無疑是非常友好的，能夠幫助我們少走彎路，有效地配置自己的攝影裝備。而且，書中對攝影基礎技法的講解也非常細緻，比如景深控製、曝光補償、白平衡設置、對焦模式等等，都配有清晰的圖示和深入淺齣的文字說明，讓你一目瞭然。我特彆欣賞書中關於“構圖”的講解，它並沒有簡單地羅列幾個構圖法則，而是通過大量的實例，展示瞭不同的構圖方式在畫麵中所産生的不同效果，並解釋瞭為什麼要這樣構圖。這有助於我們理解構圖的本質，並能夠靈活地運用到實際創作中。此外，我也對書中關於“光綫”的運用分析非常感興趣，它應該會涵蓋如何利用自然光營造各種氛圍，如何使用人造光來塑造主體，以及如何運用反光闆、柔光罩等輔助工具來優化光綫效果。我相信，這些實操性的內容，能夠幫助我快速提升攝影技術，掌握拍攝的基本功，為更深入的創意探索打下堅實的基礎。這本書就像一個貼心的攝影助手，隨時準備為我的拍攝提供最直接、最有效的幫助。