聚焦：攝影在中國 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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巫鴻著

圖書標籤:

攝影
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齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512210387

版次：1

商品編碼：12278480

品牌：理想國（imaginist）

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：432

字數：166000

具體描述

編輯推薦

★ 十個主題，開啓中國攝影史研究的新階段

隨著一係列通史著作的齣現，中國攝影史寫作已經取得瞭長足的發展，在此基礎上，著名藝術史傢巫鴻教授基於現代學術方法，用十個個案進行細緻的研究，挖掘中國攝影的多元傳統，大大推進瞭中國攝影史研究的深讀和廣度。

★ 外國攝影師怎麼拍“中國”？

清朝末年，美國攝影師米勒拍攝瞭大量人物肖像，被認為是真實人物的寫實照片，而巫鴻教授察覺到瞭其中的疑點，例如：一個貴婦為什麼會穿著全套命服去影樓拍照？這套服飾在其他人身上不斷齣現，又是怎麼迴事？在這些疑點的背後，關係到的是外國攝影師如何利用這些影像，努力將中國納入世界範圍的視覺敘事傳統。

★ 剪辮子：中國人如何看自己？

從普通人的發辮閤影留念，到魯迅等人的“斷發像”，直到溥儀決心剪掉自己的辮子，攝影在展現近代社會發展的同時，也融入瞭中國本身的視覺文化。

★ 中國攝影的未來

1840年代開始，攝影就讓中國處在全世界的視野之中，一百多年以後的今天，中國藝術傢已經可以用更積極的姿態看待攝影和世界，從古代藝術和現實生活中汲取豐富多樣的視覺素材，在世界藝術史的圖景中做齣獨有的貢獻。

內容簡介

達蓋爾銀版攝影術於1839 年誕生，隨後第*次鴉片戰爭爆發，這項新發明便隨著殖民擴張一起來到中國。從西方旅行傢*早的攝影記錄開始，到“*革”後的實驗攝影，攝影在中國經過一個半世紀的變化，生發齣瞭豐富多元的內涵，或者與瞬息萬變的政治社會情勢相關，或者錶現個人的心靈世界，抑或以此為媒介直接與藝術本身對話。

巫鴻教授采用“深描”（thick description）的方法，選取十個極具代錶性的個案，探索中國攝影錶現的多重曆史，在對事實進行仔細檢驗的基礎上，他通過對攝影形式、圖像、技術和社會語境的研究，結閤近距離視覺分析和廣泛的跨學科闡釋，在更深層次上理解攝影師及其作品，開掘中國攝影的多元視覺傳統，並探討這些影像如何參與並構成瞭中國藝術的一個重要部分。

作者簡介

巫鴻，著名藝術史傢、藝術評論傢、策展人，美國國傢文理學院終身院士，現任芝加哥大學美術史係和東亞語言文化係“斯本德傑齣貢獻教授”，東亞藝術研究中心主任及斯馬特美術館顧問策展人。

近年來緻力於中國現當代藝術的研究與國際交流，策劃眾多重要展覽，包括《瞬間：20世紀末的中國實驗藝術》（1998）、《在中國展覽實驗藝術》（2000）、《重新解讀：中國實驗藝術十年（1990—2000）》（2002）、《過去和未來之間：中國新影像展》（2004）、《關於展覽的展覽》（2000、2016）、《中國當代攝影40年》（2017）。

代錶著作有《武梁祠》《禮儀中的美術》《中國古代美術和建築中的紀念碑性》《重屏》《廢墟的故事》《走自己的路》《作品與展場》《榮榮的東村》等。

精彩書摘

照片中的人是誰？

在19世紀中後期前往中國的西方攝影師中，米勒以擅長拍攝官員、商賈及婦女的肖像而聞名。對許多收藏傢和攝影史學者而言，他的作品是珍貴的藝術和曆史影像，不僅見證瞭攝影師本人的高超技術造詣，同時也揭示瞭相片中人物的個人性格，在有關中國的早期攝影作品中可說是相當罕見。以他為一位老婦拍攝的照片為例（圖1.1），她身穿清代品官夫人命服，包括精工刺綉的錦袍、背心與長裙，但其木無錶情的麵孔與盛裝和花冠卻形成瞭強烈對比——與其說是喜氣洋洋或端莊肅靜，不如說老婦臉上的皺紋顯示的是她鬱鬱寡歡的一生。這幅肖像的視覺效果既微妙又直接。被攝者直對鏡頭，上方投下的光綫集中在她的身體和臉上，將人像從朦朧的陰暗背景中凸現齣來，在視覺效果上大大加強瞭人物的立體和真實。這種視覺上的直接感和對老婦的個性化錶現，使觀者直覺上將這張照片視為一幅“肖像”，也說明米勒所拍攝的這類照片為什麼會被認為是“19 世紀最齣色的中國正式人像”。

然而這名老婦究竟是誰？她真的像照片英文標題所說的那樣是一位“韃靼將軍夫人”嗎？這位韃靼將軍又是誰？這個朝廷貴婦為什麼會身穿全套命服去米勒的影樓單獨拍瞭這幅肖像？——這些問題從來沒有人提齣過，主要是因為照片的自然主義風格使人們馬上相信這是為一個真實人物所拍的肖像。然而在2006 年洛杉磯蓋蒂研究所舉辦的一個研討會上，與會學者仔細觀看這張照片和米勒的其他一些攝影作品之後，發現瞭其中有些蹊蹺之處。一個費解的地方是，老婦穿戴的服飾在米勒其他作品中不斷齣現，由其他女性反復穿戴。這些“其他女性”中包括一位年輕女子，肖像上的英文標簽將其稱作一位廣州官員的夫人。

沿著在蓋蒂研討會中所發現的這個綫索，我對米勒“中國肖像” 中的主體人物、服飾、布景和道具進行瞭詳細比較，嘗試找齣它們之間的聯係。通過這種比較，我發現瞭這些照片之間許多明白無誤的關聯：那位年輕女子既有單人照又有和她“丈夫”的閤影；這位“丈夫”又與他自己的“母親”及“弟弟”拍瞭閤照；他的“母親” 不是彆人，正是上麵提及的“韃靼將軍夫人”；而這位老婦又與另一些婦女一起照瞭相。通過建立這種聯係，我最後鑒彆齣十一張有著密切關係、享有共同因素的照片，其中身穿不同服飾的同樣人物重復齣現在不同的影像裏。而且，雖然人物的組閤不時調換，但是這些照片均在同一地點以同一風格拍攝。至此我們可以基本確定：這組具有相關對象和高度一緻的攝影手法的照片應該是一項“拍攝計劃”的成果，極有可能是米勒1861年在廣州逗留時的作品，拍攝地點應該是米勒的廣州影樓。在進一步考慮這批影像的意義之前，我們需要對它們進行更為仔細的視覺分析。

辮子之死

也就是在這個曆史關頭，清朝的末代皇帝愛新覺羅·溥儀於1912年2月12日宣告退位。作為交換條件，他和他的小宮廷被允許繼續居留在北京紫禁城中的北半部。當時他年僅六歲，皇室事務由父親載灃（1883—1951）和皇太後隆裕（1868—1913）主持，具體事宜則交給宮廷內務部料理。殘存在高牆之間的這個清代朝廷，被許諾以每年四百萬兩白銀的高額補貼，成為存在於封閉時間和空間中的一個活體曆史遺跡。這種“懸浮”狀的時間性又一次由頭發的樣式得到最清楚的顯示：盡管男人留辮在新國傢中被全麵禁止，但是在紫禁城中，它繼續保護和證明著幼年皇帝和其臣下業已不存的清王室身份。

這個孤立、虛幻的空間偶爾會與外麵的世界發生接觸。在1919年這樣一個時刻，莊士敦（Reginald Fleming Johnston，1874—1938），一位牛津大學齣身的英國前外交官，被任命為已經13歲的溥儀的老師。莊士敦的官方職責是教授溥儀英文。但他所做的遠超於此，以至於不到五年，他便成功成為退位皇帝心目中西方文明的典範和化身。半個世紀後，溥儀在迴憶錄中談起自己與莊士敦的關係時寫道：“在我眼裏，莊士敦的一切都是最好的……莊士敦使我相信西洋人是最聰明最文明的人，而他正是西洋人裏最有學問的人。”

莊士敦通過與溥儀的日常交往建立起瞭這樣的權威。他帶給這個十幾歲末代皇帝外國雜誌裏一戰時期的飛機、坦剋和大炮的照片，並為溥儀講述瞭這些現代武器的功能與不同産地。他帶給溥儀的東西還包括歐洲的糖果，進而解釋生産它們的化學知識，此外還教給溥儀英國上流社會的茶會禮儀。這些循循善誘的引導逐漸為小皇帝打開瞭一個誘人的世界，但更為重要的是，使溥儀把自己想象成“一名傳統英國紳士”，而不是一位滿族皇室的繼任者。溥儀自己這樣迴憶道：

從看歐戰畫報起，我有瞭看外國畫報的愛好。我首先從畫報上的廣告得到瞭衝動，立刻命令內務府給我嚮外國定購畫報上那樣的洋犬和鑽石，我按照畫報上的樣式，叫內務府給我買洋式傢具，在養心殿裝設地闆，把紫檀木裝銅活的炕幾換成瞭抹著洋漆、裝著白瓷把手的炕幾，把屋子裏弄得不倫不類。我按照莊士敦的樣子，大量購置身上的各種零碎：懷錶、錶鏈、戒指、彆針、袖扣、領帶，等等。我請他給我起瞭外國名字，也給我的弟弟妹妹們和我的“後”“妃”起瞭外國名字，我叫亨利，婉容叫伊莉莎白。我模仿他那種中英文夾雜著的說話方法，成天和我的伴讀者交談……他身上穿的毛呢衣料竟使我對中國的絲織綢緞的價值發生瞭動搖，他口袋上的自來水筆竟使我因中國人用毛筆宣紙而感到自卑。

聚焦：攝影在中國一、時代的光影：中國攝影的兩百年浮沉《聚焦：攝影在中國》這部著作，以宏大的曆史視野和精細的學術考證，勾勒齣攝影術自十九世紀中期傳入中國以來，在中國這片土地上所經曆的麯摺發展、藝術探索與社會變遷的波瀾壯闊的兩百年畫捲。本書並非簡單地羅列攝影師與作品，而是深入探究攝影作為一種媒介，如何在東方古國的土壤中生根發芽，又如何與中國的曆史進程、文化思潮、社會結構相互激蕩，最終塑造齣獨具中國特色的攝影美學與實踐。 1. 異域的凝視與本土的喚醒：攝影術的早期傳入與適應攝影術的到來，最初是作為一種西方“奇技淫巧”被引入的。本書詳細梳理瞭早期來華的西方攝影師，如約翰·湯姆遜、埃德加·德·埃斯科拉等，他們的鏡頭捕捉瞭晚清中國的社會風貌、市井百態、宮廷景象乃至曆史事件。這些影像，一方麵為西方世界提供瞭關於中國的“他者”視角，帶有明顯的異域色彩和殖民印記；另一方麵，也悄然播下瞭攝影的種子。更為關鍵的是，本書深入探討瞭中國知識分子與商賈對攝影術的早期接觸與學習。從最初的模仿與引進，到建立影樓、開設照相館，再到嘗試用攝影記錄傢族史、社會變遷，攝影逐漸被本土化。孫中山先生、梁啓超等思想傢對攝影的關注，以及早期攝影師如黃公渚、何冠五等人的實踐，都標誌著中國攝影開始從被動接受走嚮主動探索。他們開始思考攝影的“用處”，將其視為記錄曆史、傳播思想、錶達情感的新工具，並試圖擺脫西方攝影的束縛，尋找屬於自己的視覺語言。 2. 革命的鐵流與藝術的萌芽：民國時期的攝影轉型進入民國時期，中國社會經曆瞭翻天覆地的變革，攝影作為一種直觀且有力的媒介，在其中扮演瞭重要角色。本書細緻分析瞭攝影在革命宣傳、社會記錄、新聞報道中的廣泛應用。從辛亥革命的影像留存，到抗日戰爭的烽火掠影，再到國共內戰的塵埃落定，攝影成為時代洪流的忠實見證者。然而，本書的重點遠不止於此。它著力展現瞭民國時期攝影藝術的初步覺醒。在這個時期，一批攝影傢開始將攝影視為一種獨立的藝術形式，追求畫麵構圖、光影運用、題材選擇的藝術性。本書深入研究瞭上海、北平等地的攝影社團，如“人像攝影學會”、“亞洲攝影學會”等，以及他們所倡導的攝影理念。從追求古典美的“沙龍攝影”，到更為寫實的“新聞攝影”，再到帶有實驗性質的“現代攝影”嘗試，民國攝影呈現齣多元發展的態。特彆值得一提的是，本書對民國時期女性攝影傢的齣現與發展給予瞭高度關注。如王婉君、郎靜山等大傢的作品，不僅在技法上達到極高水準，更展現瞭獨特的東方審美情趣。她們用鏡頭記錄生活、錶達情感，為中國攝影史增添瞭獨特的女性視角。 3. 建設的年代與觀念的碰撞：新中國成立後的攝影變遷新中國成立後，攝影的社會功能被賦予瞭新的使命——服務於國傢建設、宣傳社會主義思想、歌頌人民英雄。本書深入剖析瞭這一時期攝影的“政治化”傾嚮，以及如何在這種框架下，攝影師們依然在努力探索藝術錶達的可能性。 “紀實攝影”成為主流，湧現齣大量反映工業建設、農業生産、人民生活景象的作品。本書選取瞭諸多代錶性攝影師及其作品，如侯波、徐肖冰等，他們的鏡頭記錄瞭那個火熱年代的集體記憶。同時，本書也關注到，即使在高度統一的意識形態下，一些攝影師依然在畫麵構圖、光綫處理、情感錶達上力求創新，例如對“抒情現實主義”的探討，以及對蘇聯攝影美學的影響與吸收。改革開放的浪潮，為中國攝影帶來瞭前所未有的生機與活力。本書詳細闡述瞭這一時期攝影觀念的解放和藝術探索的活躍。從重新審視傳統，到藉鑒西方現代攝影理論與實踐，中國攝影迎來瞭百花齊放的局麵。 4. 觀念的解放與多元的錶達：當代中國攝影的探索改革開放以來，中國攝影迎來瞭真正的“大爆炸”。本書重點梳理瞭當代中國攝影的幾個重要發展趨勢：觀念攝影的崛起：攝影不再僅僅是記錄現實，更成為錶達觀念、挑戰傳統、引發思考的媒介。本書深入分析瞭以張海兒、王慶鬆、榮榮等為代錶的觀念攝影師的作品，探討他們如何運用超現實、拼貼、行為等手法，來呈現對社會、個體、身份的深刻反思。紀實攝影的深化：盡管觀念攝影占據一席之地，但紀實攝影依然保持著旺盛的生命力。然而，當代紀實攝影不再滿足於簡單的記錄，而是更加注重敘事性、批判性與人性關懷。本書詳細探討瞭關注社會底層、環境問題、身份認同等主題的紀實項目，如“中國當代影像收藏項目”等，以及其中湧現齣的優秀攝影師。藝術攝影的國際化：隨著中國經濟的騰飛，中國當代攝影開始走嚮國際舞颱，並與世界攝影藝術對話。本書分析瞭中國攝影師在國際攝影節、畫廊、展覽中的錶現，以及中國攝影美學如何受到國際關注。同時，也探討瞭西方攝影理論與批評如何影響中國當代攝影的發展。媒介的拓展與數字化的衝擊：互聯網的普及和數碼技術的飛速發展，徹底改變瞭攝影的生産、傳播與消費方式。本書關注瞭數字攝影的興起，以及其對傳統攝影觀念的衝擊與重塑。同時，也探討瞭新的影像媒介，如社交媒體上的攝影實踐，對當代視覺文化的影響。二、攝影作為思想與社會的摺射鏡《聚焦：攝影在中國》的價值，不僅僅在於梳理瞭攝影藝術本身的發展脈絡，更在於它將攝影置於中國社會、文化、政治的曆史情境中進行考察。本書認為，攝影術的每一次發展，每一次風格的演變，每一次觀念的革新，都與中國社會當時的重大事件、時代思潮、民族命運緊密相連。記錄與記憶：攝影作為一種強大的記錄工具，在曆史的洪流中留下瞭無數珍貴的影像。本書強調瞭攝影在中國社會轉型時期，作為構建集體記憶、保存曆史證據的重要作用。從晚清的宮廷照片，到民國的社會圖景，再到新中國的建設場景，這些影像構成瞭我們理解中國曆史的重要載體。權力與錶達：攝影也與權力結構息息相關。在不同曆史時期，攝影的拍攝、使用、傳播都受到不同程度的管控。本書探討瞭攝影在政治宣傳、意識形態塑造中的作用，同時也關注瞭攝影師如何在限製中尋求錶達自由，以及藝術攝影如何成為一種挑戰權力、發齣異見的潛在力量。身份與文化：攝影在中國，不僅是記錄外部世界，更是構建與反思“中國身份”的重要媒介。早期攝影中的“東方主義”凝視，以及後來本土攝影師對自身文化、民族、身份的探索，都體現瞭攝影與文化認同的深刻關聯。當代攝影中對鄉愁、都市化、全球化語境下個體命運的關注，更是直接觸及瞭當下中國人的身份焦慮與文化重塑。審美與觀念：攝影作為一種藝術形式，始終在進行著審美與觀念的探索。本書通過對不同時期攝影流派、藝術傢的分析，展現瞭中國攝影美學的發展演變。從模仿西方古典美學，到融閤東方傳統意境，再到擁抱現代主義、後現代主義的觀念挑戰，中國攝影在不斷吸收外來養分的同時，也逐漸形成瞭具有自身特色的視覺錶達。三、結語：鏡頭下的中國，未竟的探索《聚焦：攝影在中國》認為，中國攝影的兩百年，是一部充滿機遇與挑戰、創新與顛覆、融閤與衝突的宏大敘事。攝影術作為一種舶來品，在中國這片土地上，曆經瞭本土化的適應、藝術化的覺醒、社會化的擔當，直至今日多元化的蓬勃發展。本書並非一個終結，而是一個起點。它為我們提供瞭一個理解中國攝影發展曆程的宏觀框架，也為我們提供瞭深入研究具體攝影師、作品、流派的綫索。在當代中國，攝影的邊界仍在不斷拓展，新的媒介、新的技術、新的觀念層齣不窮。攝影與社會、文化、藝術的互動，也將在未來的歲月中繼續書寫新的篇章。《聚焦：攝影在中國》正是希望通過對這段曆史的梳理與呈現，讓讀者能夠更深刻地認識攝影在中國所扮演的獨特角色，理解鏡頭下變遷的中國，以及攝影師們在時代浪潮中不懈的視覺探索與文化擔當。它邀請讀者一起，再次“聚焦”這片土地上的光影，感受中國攝影的過去、現在與未來。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《聚焦：攝影在中國》這本書時，我並沒有抱太大的期望，以為它可能隻是一本比較枯燥的攝影史介紹。但齣乎意料的是，這本書的內容非常精彩，而且非常有深度。作者以攝影史為主綫，巧妙地串聯起瞭中國近現代社會的種種變遷和發展。我特彆喜歡書中關於“早期留學生攝影”的部分，那些帶著西方攝影理念迴國的攝影師，在中國攝影史上留下瞭濃墨重彩的一筆，他們的作品既有西方的影響，又帶有本土的特色。而當我讀到書中關於“革命聖地攝影”時，那些充滿激情的影像，讓我感受到瞭那個時代特有的革命浪漫主義。書中對不同時期攝影風格和主題的分析，都做得非常到位，它既有宏觀的曆史梳理，又有微觀的作品解讀。我尤其被書中對那些“個體敘事”的關注所打動，那些攝影師用他們的鏡頭，記錄下瞭普通人的生活，他們的喜怒哀樂，他們的奮鬥與掙紮，這些影像充滿瞭人性的光輝。這本書的閱讀體驗非常獨特，它既能讓我欣賞到精美的攝影作品，又能讓我深入瞭解其背後的曆史和社會文化背景。它讓我看到瞭攝影的多元化和深刻性，它不僅僅是一種藝術，更是一種曆史的見證，一種情感的抒發，一種思想的錶達。

評分☆☆☆☆☆

《聚焦：攝影在中國》這本書，我斷斷續續地讀瞭挺久，每次翻開都能有新的感悟。這本書絕不僅僅是一本關於攝影技術的堆砌，它更像是一扇窗，透過它，我得以窺見在中國這片土地上，攝影如何從一種舶來的藝術形式，一步步紮根、生長，並最終深刻地影響和記錄著時代的變遷。作者在講述攝影發展曆程的同時，巧妙地將社會、文化、政治等宏大敘事融入其中，使得每一張被提及的老照片，都仿佛擁有瞭穿越時空的生命力。我尤其喜歡書中對早期來華攝影師的描繪，他們的鏡頭下，是那個時代中國社會的真實寫照，既有異域的獵奇，也有對普通人生活細膩的觀察。而當中國本土攝影師嶄露頭角時，那種蓬勃的生命力和獨特的視角，更是讓我為之動容。書中對不同時期攝影風格的分析，例如從強調記錄的寫實主義，到追求藝術錶達的觀念攝影，再到當下媒介融閤的多元探索，都顯得極為透徹。我印象最深刻的是書中關於“紀實攝影”在中國的發展，它不僅僅是客觀的記錄，更是攝影師對社會議題的介入和思考，對那些被忽視的聲音的關注，這讓攝影真正成為瞭社會的一麵鏡子，摺射齣時代的喜怒哀樂。這本書的價值在於，它讓我明白，攝影不僅僅是按下快門的那一瞬間，它承載著曆史的重量，肩負著時代的使命，也寄托著個人的情感和對世界的理解。每一次閱讀，都像是在進行一場跨越時空的對話，與那些偉大的攝影師，與那些曾經鮮活的生命，與那個波瀾壯闊的時代，進行一場深刻的交流。

評分☆☆☆☆☆

《聚焦：攝影在中國》這本書，對我來說，是一次非常意料之外的發現。我本來以為它會是一本比較技術性的攝影書籍，但讀瞭之後纔發現，它更像是一部關於中國社會變遷的視覺編年史。作者以攝影為切入點，深入探討瞭中國近現代社會的方方麵麵，從西方攝影術的傳入，到本土攝影的興起，再到攝影如何被用於記錄曆史、塑造認知、錶達藝術。我特彆著迷於書中關於“上海灘攝影”的那一部分，那些老照片中的霓虹閃爍，摩登女郎，紳士名媛，以及背後隱藏的時代氣息，都讓我對那個既繁華又充滿矛盾的時代産生瞭無限的遐想。而當我讀到書中關於“抗戰時期攝影”的內容時，那些飽含血淚的影像，讓我深刻感受到瞭攝影作為一種記錄和宣傳手段的巨大力量，它凝聚瞭民族的抗爭精神，也記錄瞭戰爭的殘酷。書中對不同攝影流派的梳理，從寫實到寫意，從客觀到主觀，都展現瞭中國攝影藝術的豐富性和多樣性。我尤其喜歡作者對那些“被邊緣化”的攝影師群體的關注，他們可能沒有留下太多響亮的名字，但他們的鏡頭同樣捕捉到瞭時代的真實麵貌。這本書讓我明白瞭，每一張照片的背後，都可能隱藏著一段不為人知的故事，都可能承載著一個時代的記憶。它讓我對攝影這門藝術有瞭更深的敬意，它不僅僅是視覺的呈現，更是曆史的見證，情感的載體，思想的傳播。

評分☆☆☆☆☆

拿到《聚焦：攝影在中國》這本書，我的第一反應是想快點翻閱一下，看看有沒有我認識的攝影師，或者我見過的那些經典照片。結果，這本書遠遠超齣瞭我的預期。它不僅僅是攝影作品的匯編，更像是一部中國現代史的視覺注解。作者的筆觸非常老練，他將攝影術在中國落地生根，以及其後百年間的演變，與中國社會政治、經濟、文化的發展緊密地聯係在一起。我讀到書中關於“民族誌攝影”的部分，那些鏡頭捕捉到的各地風土人情，生動鮮活，讓我仿佛穿越迴瞭那些已然遠去的時光。而當書中談到“國傢敘事”如何通過攝影來構建時，我又感受到瞭攝影強大的意識形態塑造能力。我尤其欣賞作者對於不同時代攝影師群體分析的深入性，他不僅列舉瞭那些名聲顯赫的大師，也關注瞭那些默默無聞卻貢獻卓著的普通攝影人。書中對於“文革時期”攝影的描述，讓我看到瞭那個特殊的曆史時期，攝影是如何被賦予瞭特殊的使命，以及在高度政治化的語境下，攝影師的創作睏境與堅守。同時，我也被那些描繪普通人生活的影像所打動，它們真實、樸素，卻蘊含著強大的生命力，讓我看到瞭那個時代普通人的喜怒哀樂。這本書的閱讀體驗非常豐富，時而像是在博物館裏欣賞一件件珍貴的展品，時而又像是在曆史的長河中，與過去的人們進行一次次生動的對話。它讓我深刻體會到，攝影不僅僅是一種技術，更是一種觀看世界的方式，一種錶達情感的語言，一種記錄曆史的工具。

評分☆☆☆☆☆

《聚焦：攝影在中國》這本書，我從頭讀到尾，感覺像是經曆瞭一場穿越時空的視覺盛宴。這本書以一種非常獨特的方式，將攝影在中國一百多年的發展曆程，與中國社會的巨大變革緊密地聯係在一起。我特彆著迷於書中關於“早期商業攝影”的敘述，那些為外國人和中國人拍攝的肖像，既是一種時代的印記，也反映瞭當時社會經濟和文化交往的狀況。而當我讀到書中關於“新中國成立後的攝影”時，那些充滿政治色彩和時代主題的影像，讓我對那個特殊的曆史時期有瞭更直觀的感受。作者對不同攝影流派和攝影師的分析，都顯得極為深入和透徹。我尤其被書中對那些“觀念攝影”的介紹所打動，它們以獨特的視角和創新的手法，挑戰傳統的攝影觀念，為中國攝影藝術帶來瞭新的活力。這本書的閱讀體驗非常豐富，它既有學術的嚴謹性，又有文學的感染力。它讓我深刻體會到，攝影不僅僅是記錄，更是錶達，是思考，是創作。它讓我對中國攝影的過去、現在和未來，都有瞭更深刻的認識和更廣闊的想象。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭《聚焦：攝影在中國》這本書，說實話，一開始我抱著一種比較功利的心態，想著能從裏麵學到一些拍齣好照片的技巧，或者瞭解一些國內攝影大師的成名作。但讀完之後，我發現我的想法簡直太狹隘瞭。這本書給我帶來的震撼，遠超我之前的想象。它不是一本“如何拍”的指南，而是一本“為何拍”和“拍瞭什麼”的史詩。作者就像一位孜孜不倦的史學傢，將中國攝影一百多年的跌宕起伏，梳理得井井有條，卻又充滿瞭文學的溫度。我看到瞭攝影在中國社會轉型時期的關鍵作用，它記錄瞭曆史的每一次脈動，見證瞭人民生活的每一次改變。書中對不同曆史階段的攝影作品的解讀，讓我對那個時代的社會風貌有瞭更立體、更深刻的認識。比如，我特彆被書中關於“革命題材攝影”的部分所吸引，那些曾經在教科書上看到的、耳熟能詳的革命照片，在書中的解讀下，不再是冰冷的符號，而是蘊含著巨大的時代精神和情感力量。同時，作者也並沒有迴避攝影中存在的爭議和復雜性，他對不同流派、不同觀點攝影師的介紹，展現瞭攝影藝術在中國發展過程中的多元性和碰撞性。這本書最讓我觸動的一點是，它讓我看到瞭攝影師作為個體，如何在時代洪流中，用他們的鏡頭發齣自己的聲音，錶達自己的思考，甚至挑戰權威。這本書的結構非常宏大，但敘事卻很細膩，讓我在閱讀過程中，既能感受到曆史的厚重，又不乏個人情感的共鳴。它讓我重新審視瞭攝影的意義，它不僅僅是一種視覺藝術，更是一種精神的載體，一種思想的傳播方式。

評分☆☆☆☆☆

我最近在讀《聚焦：攝影在中國》這本書，一開始以為它可能隻是一些攝影大師的作品集，或者一些技術上的指導。但事實證明，這本書的內容比我預期的要深刻得多。它以一種非常獨特的方式，將攝影在中國一百多年的發展曆程，與中國社會、文化、政治的變遷巧妙地融閤在一起。我特彆欣賞書中對“早期商業攝影”的描述，那些為外國人拍攝的紀念照，或者為中國人拍攝的肖像照，在當時的背景下，既是一種商業行為，也是一種文化交流的體現。而當我讀到書中關於“新中國成立初期攝影”的內容時，那些充滿理想主義和集體主義精神的影像，讓我對那個時代的社會氛圍有瞭更直觀的感受。作者對不同時期攝影的風格演變和主題變遷的分析，都顯得極為深刻和到位。我尤其被書中關於“女性攝影師”的章節所吸引，她們的視角獨特，作品細膩，展現瞭女性在中國社會轉型時期，在攝影領域所做齣的重要貢獻。這本書讓我看到瞭攝影不僅僅是記錄，更是觀察，是思考，是錶達。它讓我在欣賞精美攝影作品的同時，也能深入瞭解其背後的時代背景和社會意義。每一次翻開這本書，都像是在與曆史對話，與那些用鏡頭記錄時代的人們進行一次心靈的交流。它讓我對攝影這門藝術有瞭更深的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀瞭《聚焦：攝影在中國》這本書，這絕對是我近年來讀過最讓我印象深刻的圖書之一。我之前對攝影史並沒有太深入的瞭解，但這本書記載的中國攝影百年的曆程，讓我大開眼界。作者不僅僅是羅列瞭大量的攝影作品，更是深入挖掘瞭每一張照片背後所承載的曆史信息、社會背景以及攝影師的思想情感。我特彆喜歡書中對“民國時期攝影”的描述，那些舊上海的繁華景象，民國學人的風采，都通過攝影師的鏡頭得以生動呈現，仿佛讓我穿越迴瞭那個動蕩而又充滿魅力的時代。而當我讀到書中關於“特殊曆史時期攝影”的內容時，那些充滿時代印記的影像，讓我對那段曆史有瞭更深刻的理解和反思。作者對不同攝影流派的梳理，以及對攝影師個人風格的剖析，都顯得極為專業和細緻。我尤其被書中對那些“紀實攝影”的介紹所打動，它們真實地記錄瞭社會現實，反映瞭人民的生活，充滿瞭人文關懷。這本書的閱讀體驗非常沉浸，它既有視覺上的衝擊，又有思想上的啓迪。它讓我明白瞭，攝影不僅僅是一種藝術形式，更是一種曆史的見證，一種情感的錶達，一種對世界的理解。

評分☆☆☆☆☆

《聚焦：攝影在中國》這本書，我最近纔讀完，說實話，這本書帶給我的震撼是持續性的。我原本以為它隻是一本關於攝影技巧或者攝影史的書籍，但它遠遠超越瞭我的想象。它更像是一部宏大的視覺史詩，以攝影為載體，展現瞭中國近百年來的社會變遷和文化演進。我特彆著迷於書中關於“解放戰爭時期攝影”的那部分，那些充滿戰火硝煙的影像，讓我仿佛置身於那個激蕩的年代，感受到瞭那個時代人們的英勇與犧牲。而當我讀到書中關於“改革開放初期攝影”的內容時，那些展現經濟騰飛、思想解放的影像，又讓我感受到瞭中國社會的巨大活力和變革。作者對不同時期攝影師群體和攝影流派的分析，都顯得極為精闢和深刻。我尤其欣賞他對那些“實驗性攝影”的關注，它們挑戰傳統，探索未知，為中國攝影注入瞭新的生命力。這本書的閱讀體驗非常豐富，它既有曆史的厚重感，又有藝術的感染力。它讓我深刻理解到，攝影不僅僅是記錄，更是創造，是思考，是對話。它讓我對攝影這門藝術有瞭更深的敬意，它能夠跨越時空，連接過去與現在，溝通個體與時代。

評分☆☆☆☆☆

《聚焦：攝影在中國》這本書，對我而言，是一次意料之外的洗禮。我原本隻是想瞭解一些攝影史上的中國故事，但這本書的內容深度和廣度，完全超齣瞭我的想象。作者不僅僅是在羅列照片，而是在用攝影作為一種獨特的視角，解讀中國近現代社會的曆史進程。我被書中關於“鄉土攝影”的那部分深深吸引，那些鏡頭下的農村生活，農耕文明，雖然樸實無華，卻充滿瞭濃厚的人情味和曆史感，讓我仿佛能聞到泥土的芬芳，聽到田間的歌謠。而當我讀到書中關於“城市化進程中的攝影”時，那些高樓林立，車水馬龍的影像，又讓我感受到瞭中國社會飛速發展的脈搏。作者對不同時期攝影師群體和攝影流派的梳理，都顯得極為細緻和深入，他不僅關注那些功成名就的大師，也挖掘瞭許多默默無聞但同樣重要的攝影人。書中對“批判性攝影”的探討，讓我看到瞭攝影作為一種社會介入工具的力量，它能夠揭示問題，引發思考，甚至推動改變。這本書的閱讀體驗非常飽滿，它既有視覺上的衝擊力，又有思想上的啓發性。它讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是對現實的審視，對人性的關懷，對時代的呐喊。

評分☆☆☆☆☆

巫鴻先生的《聚焦：攝影在中國》一書讓人瞭解中國攝影史。

評分☆☆☆☆☆

書的選題還不錯，看瞭下，有值得藉鑒學習的地方，推薦一下。

評分☆☆☆☆☆

還沒時間拜讀，但同事牆裂推薦！值得慢慢細讀！

評分☆☆☆☆☆

還沒時間拜讀，但同事牆裂推薦！值得慢慢細讀！

評分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

還可以吧，有點貴