人氣攝影師的Photoshop+Lightroom數碼攝影後期處理技法解密 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

楊比比 著，魏丹 譯

圖書標籤:

• Photoshop
• Lightroom
• 數碼攝影
• 後期處理
• 攝影技巧
• 圖像處理
• 修圖
• 攝影後期
• 攝影教學
• 技法解密

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115470805

版次：1

商品編碼：12280961

包裝：平裝

開本：小16開

齣版時間：2018-02-01

用紙：膠版紙

頁數：251

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

攝影後期修飾並非遙不可及：
喜歡攝影，更喜歡攝影旅程，路途中所有率真、敏銳的夥伴們，緩解瞭工作的壓力，讓楊比比能在攝影熱情之外，儲備更多能量，分享後期處理心得。希望這份熱情能讓所有的朋友再次感受到攝影後期修圖那看似難以捉摸卻又觸手可及的希望。

Lightroom讓Photoshop更完整：
Lightroom強大的編輯及照片圖庫整理功能，可以與Photoshop相輔相成，讓照片從拍攝到後期調修都變得更簡單易學，即使天氣不佳、光綫不足，也能將辛苦守候拍攝的影像滿意再現。

精選網絡受歡迎的人氣案例：
本書特彆收集瞭楊比比在網絡上發布的一些點贊率高的文章，讓攝影愛好者能夠學習到Photoshop在圖像、文字處理方麵的絕妙經驗，以及攝影玩傢們都想學到的特效技巧。
◎人像臉部明暗與色彩處理
◎夜景雙色溫處理
◎超擬真魚眼鏡頭
◎自然無痕處理係列
◎水麵光影投射
◎斜射光
◎各種大光圈技巧
◎網絡精選標題文字
◎專業級HDR高動態範圍
◎全景閤成寬景接片技巧
◎連續圖片接片技巧
◎Lightroom批處理延時影片
◎Lightroom製作延時影片
◎Photoshop製作延時影片

雲下載：
掃描封麵上的二維碼，即可下載本書案例配套素材。

內容簡介

本書是楊比比從事攝影教學20多年來後期處理心得與絕密技法的總結與分享，也是900萬網友推薦的攝影後期教程。本書精準地抓住廣大攝影愛好者對照片調整的迫切需求，精選瞭時下流行的人像臉部明暗與彩度處理、夜景雙色溫處理、自然係雲朵層次控製、水麵光影投射、人造殘雪效果、Lightroom製作延時影片、Photoshop製作延時影片等攝影愛好者們都想學的絕妙後期處理技巧，讓他們可以在時間內瞭解使用Photoshop和Lightroom處理數碼照片的相關知識和技能，並融會貫通、舉一反三，完成自己的藝術作品。
無論你是喜愛還原現場光影的“寫實派”，還是熱愛數碼後期創作的“抽象派”，都能夠通過閱讀本書展開一場不同於以往的後期修圖之旅。尤其是對於沒有太多預算購買好鏡頭的攝影愛好者來說，運用本書分享的後期處理秘訣，可以再現那些錯失的美好瞬間。

作者簡介

作者楊比比從事數字影像教學20年，喜歡在網絡上寫一些文章傳授、分享自己的後期處理心得與絕密技法，並經常引起熱烈的反響，深到廣大讀者好評。

目錄

第 1章 Photoshop & Lightroom創作的關鍵
挑選的鏡頭展現影像018
術業有專攻 Photoshop傢大業大019
注意拍攝環境與相機參數020
觀察相機內的影像色階圖021
查看Lightroom主界麵022
查看Photoshop主界麵023
自學需要很大的毅力024

第 2章 Lightroom數碼影像後期製作基地
導入影像文件夾028
學習色階 掌握明暗031
導齣影像文件034
快速讀懂直方圖036
沒有正確的直方圖037
照片偏暗038
照片偏亮041
平衡明暗隻要五秒044
低對比度045
Lightroom曆史記錄控製048
還原修改照片參數049
強烈光綫造成高反差050
天空可以更藍053
Lightroom麵闆打開方式054
Lightroom麵闆參數關閉與打開055
觀察白平衡改善色偏056
鮮艷度 飽和度059
銳化程度 清晰度060
照片的裁剪與轉正061

第3章 Lightroom優質美化與快速處理
導入並同步文件夾066
清除鏡頭灰塵068
平衡晨昏反差 分區控製明暗071
徑嚮濾鏡星芒專用075
局部控製臉部明暗078
黑白影像與聚焦處理081
調整影像色調增加銳度084
套用預設087
同時處理大批照片090

第4章 Camera Raw專業後期製作控製技巧
Adobe Bridge文件與程序連接的橋梁098
Adobe Bridge主界麵099
Camera Raw明暗控製與白平衡100
Camera Raw二次構圖裁剪103
Camera Raw相機風格模式106
Camera Raw進入Photoshop的模式109
Camera Raw鏡頭變形校正111
Camera Raw同步圖像處理115
Camera Raw人像專用預設118

第5章 攝影玩傢技巧
楊比比每周一刊124
Photoshop麵闆打開/ 隱藏125
Photoshop攝影玩傢工具126
Photoshop工作界麵與色彩模式127
背光照與眼神光處理128
局部偏暗與輪廓光處理131
人像臉部明暗與彩度處理134
夜景雙色溫處理137
超逼真魚眼鏡頭140
建築物立體透視扭麯143
數碼水麵倒影146
專業級精準白平衡149
自然係色彩飽和與細節152
自然係雲朵層次控製part1 155
自然係雲朵層次控製part2 159
數碼斜射光效果161
製作、運用斜射光畫筆164
控製Photoshop畫筆167
導入網絡下載的畫筆168
數碼化手感簽名畫筆169

第6章 攝影玩傢必學特效
數碼水麵倒影174
數碼雪花效果177
人造殘雪效果180
人造開花效果183
Cosplay艷麗發色186
荷花虛化大光圈189
人像美化柔焦192
製作耀光的反光濾鏡195
自動樹木産生濾鏡197
鉛筆炭筆素描效果200
後期製作新樂趣藍曬圖效果203

第7章 美化閤成與延時影片
社交網絡精選標題文字part1 208
快速變換文字字體212
社交網絡精選標題文字 part2 214
總是會拍到團員的腳218
專業級HDR高動能範圍221
全景閤成寬景結閤技巧225
連續影像拼接技巧229
建立照片版權232
Lightroom批量處理延時照片235
Lightroom建立延時影片241
Lightroom也有外掛編輯工具244
Lightroom連接Photoshop 245
Bridge批量命名246
Photoshop製作延時影片248

捕捉時光的魔法師：用影像講述不朽的故事 在這個信息爆炸、視覺衝擊無處不在的時代，一張精心構圖、色彩飽滿、細節豐富的照片，往往能在瞬間抓住觀者的目光，引發共鳴，甚至觸動心靈。它們不僅僅是像素的堆疊，更是攝影師捕捉瞬間、傳遞情感、講述故事的載體。而要將鏡頭下的美好定格成令人驚艷的視覺藝術，離不開攝影師的獨特視角，更離不開強大後期處理的加持。 本書並非關於Photoshop與Lightroom的枯燥教程，也非堆砌繁復的後期技巧。它更像是一場深入攝影師內心世界的探索之旅，揭示那些讓普通畫麵脫胎換骨，成為引人入勝之作的秘密。我們將一起走進那些在光影世界裏耕耘多年的匠人們的創作空間，聆聽他們的經驗之談，理解他們處理照片的哲學。 一、從“心”齣發：攝影師的創作思維與前期構思 在按下快門之前，一位真正懂得照片力量的攝影師，心中早已有瞭故事的雛形。他們不隻是簡單地記錄，更是帶著對世界的觀察、對情感的洞察，以及對最終畫麵效果的預設。 主題與情感的提煉： 每一張成功的照片，都圍繞著一個核心主題或傳遞一種明確的情感。是喜悅的瞬間？是歲月的沉澱？是自然的壯麗？還是人性的溫暖？攝影師如何在前期就明確這一點，並將其貫穿於構圖、用光、色彩的選擇中？本書將探討如何通過對生活細緻入微的觀察，提煉齣照片想要錶達的“靈魂”，讓每一張照片都有其存在的意義。 構圖的邏輯與美學： 黃金分割、三分法、對稱構圖、引導綫……這些是構圖的工具，但更重要的是背後的邏輯。攝影師如何運用構圖打破平淡，突齣主體，引導視綫？如何根據不同的拍攝對象和場景，靈活運用各種構圖法則，甚至是打破常規，創造齣獨特的視覺語言？我們將深入分析那些經典構圖的案例，理解其背後的巧思，以及如何通過預想後期效果來指導前期構圖。 光影的魔術： 光是攝影的靈魂，影是其骨骼。攝影師如何理解和運用自然光和人造光，塑造主體，營造氛圍？本書將帶領讀者領略不同光綫條件下的拍攝思路，理解硬光與軟光、順光與逆光、側光與頂光各自的特點及其在後期處理中可以發揮的空間。例如，瞭解如何利用側光強調質感，如何通過逆光勾勒輪廓，以及這些光影效果在後期中如何被進一步強化或調整。 色彩的語言： 色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的傳遞。攝影師如何在前期就考慮色彩的搭配與運用？是追求真實還原，還是賦予畫麵特定的情緒基調？我們將探討色彩心理學在攝影中的應用，理解冷暖色調、對比色、互補色如何影響照片的情感錶達，以及如何通過前期觀察和選擇，為後期的色彩處理打下基礎。 二、從“鏡”到“屏”：後期處理的哲學與藝術 後期處理並非是對前期拍攝的“補救”，而是對前期創作理念的升華與實現。它是在攝影師心中早已存在的畫麵基礎上，進行精細的打磨與雕琢。 理解“何為好的照片”： 在開始任何後期操作之前，我們需要迴歸到最初的創作意圖。一張成功的後期處理，是讓照片更接近攝影師的設想，讓其傳遞的情感更加飽滿，讓其講述的故事更加清晰。本書將引導讀者建立自己的審美標準，理解什麼纔是一張“好”的照片，並以此為目標進行後期。 “減法”與“加法”的平衡： 後期並非是無限製地增加元素或效果，很多時候，恰恰是“減法”——去除乾擾，突齣重點，纔能讓畫麵更加純粹。而“加法”也並非是簡單的堆砌，而是有針對性地強化，例如提亮主體、加深背景、銳化細節等。本書將重點闡述如何在“減法”與“加法”之間找到微妙的平衡，讓照片既有視覺衝擊力，又不失真實感。 情感的再造與放大： 很多時候，前期拍攝到的畫麵隻是情感的“種子”。通過後期，我們可以將這種情感“放大”並“具象化”。例如，通過調整色彩的冷暖對比，可以營造齣寜靜或激昂的氛圍；通過對比度與明暗的塑造，可以強化畫麵的戲劇性；通過局部色彩的渲染，可以引導觀眾的注意力，強調畫麵中的情緒點。 細節的“雕琢”與“留白”： 畫麵中的每一個細節，都可能承載著信息或情感。後期處理，就是對這些細節進行精細的“雕琢”。這包括對膚質的細膩處理，對紋理的質感提升，對光影的層次渲染。同時，也要懂得“留白”的藝術，避免畫麵過於擁擠，讓觀眾有呼吸的空間，去品味照片的意境。 技術背後的邏輯： 掌握Photoshop和Lightroom的工具是基礎，但更重要的是理解這些工具能夠實現什麼樣的藝術效果。本書將不會羅列所有工具的功能，而是會聚焦於攝影師們如何運用這些工具來達成他們的創作目標。例如，當他們想要營造夢幻的氛圍時，會如何運用麯綫和色彩平衡？當他們想要突齣人物的眼神時，會如何進行局部的提亮和銳化？我們關注的是“為什麼”和“怎麼做”，而非簡單的“是什麼”。 風格的形成與探索： 每一位優秀的攝影師都有自己獨特的風格。這種風格並非一蹴而就，而是通過長期的實踐、不斷的學習和自我否定而形成的。本書將引導讀者去理解風格的構成要素，例如色彩傾嚮、影調風格、銳度特點等，並鼓勵讀者在掌握基本技法後，勇於探索和形成屬於自己的視覺語言。 三、案例的深度解析：從“看”到“懂” 理論的學習終究需要實踐的檢驗。本書將精選一係列具有代錶性的攝影作品，從前期拍攝的思路，到後期處理的每一個關鍵步驟，進行由淺入深的詳細解析。 不同題材的經典案例： 我們將涵蓋人像、風光、靜物、紀實等多種攝影題材，分析不同題材在後期處理上的側重點和常用技法。例如，在人像攝影中，如何保留皮膚的自然質感，同時又達到細膩美觀的效果？在風光攝影中，如何突齣景深和層次感，讓畫麵更加壯麗？ “為什麼”是關鍵： 對於每一個處理步驟，我們都會深入解析“為什麼”要這樣做。例如，為什麼在這個區域需要提亮？為什麼這裏要調整色溫？為什麼需要降低飽和度？通過理解每一個操作背後的邏輯，讀者可以舉一反三，將學到的技巧應用到自己的創作中。 “前後對比”的啓示： 通過直觀的“處理前”與“處理後”的對比，讀者可以清晰地看到後期處理所帶來的巨大改變，並從中學習到具體的技巧和思路。 攝影師的“秘密武器”： 深入瞭解攝影師們在處理過程中，是如何巧妙運用各種工具和參數，來達到他們心中預期的視覺效果。例如，他們如何利用濛版進行局部調整？如何通過插件和預設來提升效率並形成個人風格？ 這本書，獻給每一位渴望用鏡頭講述不朽故事的你。 它不是一本速成手冊，而是一扇通往影像藝術殿堂的窗戶。它將陪伴你，從觀察世界開始，到掌握捕捉瞬間的技巧，再到用後期賦予影像生命。讓你的每一張照片，都成為一段被時光珍藏的記憶，一個被情感點亮的篇章。讓我們一起，在光影的世界裏，用影像雕刻齣屬於自己的不朽傳說。

評分☆☆☆☆☆

我一直對這本書中關於“人像後期”的內容充滿好奇。作為一名業餘愛好者，我嘗試拍攝過不少人像照片，但每次後期處理的時候，總覺得有些地方處理得不到位，或者說，不知道如何纔能讓人物顯得更自然、更立體、更有神采。我特彆想知道，這本書會不會分享一些關於如何“化腐朽為神奇”的人像修飾技巧。比如，皮膚的處理，我曾經嘗試過磨皮，但很多時候都會顯得皮膚喪失瞭質感，看起來像塑料娃娃，很不真實。這本書會不會有更高級、更自然的處理方法，比如如何保留皮膚的紋理，同時又能夠平滑掉一些瑕疵？再有，眼睛是心靈的窗戶，如何通過後期讓眼睛更有神采，更有穿透力，也是我非常關心的問題。這本書會不會有關於如何提亮眼神光、如何增加眼睛的立體感、如何讓眼球更清澈透亮的方法？而且，人像照片的整體色彩和光影也是至關重要的，這本書會不會教我如何通過調整色彩傾嚮，來烘托人物的情緒，如何通過光影的塑造，來強調人物的麵部輪廓和身材，讓照片更具藝術感？我非常期待書中能有一些具體的案例分析，展示如何在Photoshop和Lightroom中，將一張普通的拍攝作品，通過精細的後期處理，變成一張令人眼前一亮的專業級人像作品。

評分☆☆☆☆☆

哇，終於收到這本期待已久的《人氣攝影師的Photoshop+Lightroom數碼攝影後期處理技法解密》瞭！說實話，拿到書的那一刻，我心裏的激動難以言錶。自從幾年前我還是個拿著入門級單反，對著電腦屏幕裏的照片一臉迷茫的小白開始，我就一直在尋找一本能夠真正引領我走進數碼後期殿堂的寶典。看瞭太多的網上的教程，零散、碎片化，有時候甚至是相互矛盾，搞得我頭昏腦漲，不知道該信誰的。而這本書的名字，直接點明瞭它所能解決的問題，而且“人氣攝影師”這個前綴，簡直就是品質的保證，讓我覺得作者一定擁有豐富的實戰經驗，能夠分享那些隱藏在專業後期背後的“秘密”。我迫不及待地翻開瞭第一頁，書的紙張觸感非常棒，印刷質量也無可挑剔，圖片展示得非常清晰，細節分毫畢現。我尤其關注書中關於光影處理的部分，因為我總覺得自己的照片，雖然主題不錯，但在光影的層次感和氛圍感上總差那麼一點意思，顯得有些平淡，不夠“有故事”。這本書會不會像封麵承諾的那樣，真的把那些讓照片“活”起來的技巧一一揭示呢？我非常期待書中能有關於如何營造夢幻光影、如何處理復雜光綫環境下的照片、如何運用局部曝光來突齣主體等等的深入講解。而且，Photoshop和Lightroom的結閤運用，是我一直以來都想攻剋的難題，很多時候我會在一個軟件裏處理完，又覺得另一個軟件有更強大的功能，來迴切換，效率低下。這本書會不會有係統性的介紹，教我如何高效地在兩個軟件之間協同工作，取長補短，讓我的後期流程更加順暢和高效呢？我真的太好奇瞭！

評分☆☆☆☆☆

作為一個對“色彩學”和“構圖”有些研究，但又總覺得在實踐中難以完美結閤的愛好者，我把這本書看作是連接理論與實踐的橋梁。我希望《人氣攝影師的Photoshop+Lightroom數碼攝影後期處理技法解密》能夠深入淺齣地講解Photoshop和Lightroom中關於色彩和構圖的後期處理技巧。比如說，色彩方麵，我希望它不僅僅是提供一些基礎的色彩調整工具的使用方法，而是能夠深入剖析色彩理論在後期中的應用，例如互補色、鄰近色如何運用纔能達到最佳的視覺效果，如何通過色彩的冷暖對比來營造氛圍，如何運用色彩的飽和度和明度來突齣主體，甚至是如何通過全局色彩傾嚮來統一畫麵風格。我希望書中能有關於如何創建具有個人風格的色彩預設的詳細指導，而不是僅僅依賴現成的濾鏡。在構圖方麵，我期待書中能有關於如何通過後期調整，來進一步優化和強化照片的構圖，例如如何運用液化工具來調整形變，如何在後期中尋找和突齣畫麵的引導綫，如何通過裁剪和透視調整來重新審視和強化畫麵的平衡感，甚至是如何在後期中“創造”齣更具衝擊力的構圖。很多時候，我在後期中會遇到一些照片，拍的時候構圖還可以，但後期的時候總覺得哪裏不對勁，我希望能從這本書裏學到如何用後期手段來彌補和優化構圖的不足，讓畫麵更具藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書能否幫助我理解“濛版”和“選區”的精髓充滿期待。我一直覺得，Photoshop最強大也是最令人望而生畏的功能之一，就是它能夠實現極其精細的局部調整，而這一切都離不開“濛版”和“選區”。然而，我常常在嘗試使用它們的時候感到力不從心，要麼選區不夠準確，要麼濛版應用得不夠自然，導緻調整效果生硬，甚至破壞瞭照片的整體感。我希望這本書能夠像導師一樣，細緻入微地講解如何繪製精確的選區，如何利用各種選擇工具（如套索工具、快速選擇工具、魔棒工具、鋼筆工具等）來應對不同的選區需求，並且能夠深入剖析濛版的工作原理，以及如何通過調整濛版的羽化、透明度等參數，來實現自然過渡的效果。它會不會有關於如何利用“漸變濛版”和“徑嚮漸變濛版”來模擬自然光影，或者如何通過“亮度濛版”和“顔色濛版”來對照片進行精細化的色彩和明暗調整？我尤其希望看到書中能夠分享一些，能夠快速、準確地摳齣復雜對象（如人物頭發、透明物體等）的技巧，因為這常常是我後期處理中遇到的最大難點。如果這本書能夠讓我真正掌握濛版和選區的奧秘，那麼我相信我的後期處理能力將會有質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的“整體風格營造”這一塊抱有極大的期望。很多時候，我拍攝的照片，可能技術上沒有大問題，但就是缺少一種“味道”，一種能夠抓住人眼球的獨特風格。我希望這本書能夠教會我，如何通過Photoshop和Lightroom的強大功能，為我的照片注入靈魂，讓它們不僅僅是記錄，更是藝術的錶達。比如說，我想學習如何通過後期，來強化照片的故事性和情緒。如果是一張人像照片，我希望能夠通過調整光綫、色彩甚至一些微妙的紋理，來凸顯人物的性格和情感；如果是一張風光照片，我希望能夠通過後期，讓天地更加遼闊，讓色彩更加濃鬱，讓畫麵充滿史詩感。這本書會不會有關於如何使用各種筆刷、漸變、濛版等工具，來實現局部色彩和光影的精妙調整？它會不會詳細介紹如何創建和使用自定義的預設，讓我的後期處理風格能夠保持統一和高效？我特彆期待看到書中能夠分享一些，能夠瞬間提升照片“逼格”的調色思路，比如如何打造電影感色彩、如何營造復古的懷舊氛圍、如何讓畫麵顯得高雅而有質感等等。這些都是我一直以來想要掌握，但又覺得無從下手的地方。我很想知道，那些“人氣攝影師”是如何通過自己的獨特視角和後期手法，讓他們的作品在眾多照片中脫穎而齣的，這本書會不會為我揭開這層神秘的麵紗？

評分☆☆☆☆☆

這本書能否教會我如何“拍攝”和“後期”緊密結閤，是我非常關心的一個點。我常常覺得，很多時候我把照片拍得不好，然後寄希望於後期來“拯救”，但後期往往隻能是錦上添花，難以讓一張基礎拍攝質量不高的照片變得驚艷。我希望這本書能夠讓我明白，優秀的後期，是建立在良好的拍攝基礎之上的。它會不會提供一些關於拍攝時就應該注意的曝光、白平衡、對焦等關鍵要素的指導，這些是影響後期效果的重要因素？我期待書中能夠分享一些，在拍攝時就為後期留足空間的技巧，比如如何閤理設置曝光補償，如何拍攝RAW格式照片的重要性，以及在拍攝時如何預判後期想要達到的效果，從而在源頭上去優化拍攝參數。更重要的是，這本書能否教會我，如何將拍攝和後期融會貫通，比如說，在拍攝某個場景時，就應該考慮好後期想要錶現的氛圍，並根據這個想法來調整拍攝參數和構圖。它會不會有關於如何利用“拍攝信息”來指導後期，以及如何通過分析照片的“直方圖”來判斷後期調整的方嚮？我希望這本書不是僅僅教我後期軟件的操作，而是能夠幫助我建立起一種“攝影思維”，讓我的拍攝和後期能夠相輔相成，共同創作齣更加齣色的作品。

評分☆☆☆☆☆

我非常關注這本書是否能為我帶來一些“非主流”或者“創新性”的後期思路。我知道Photoshop和Lightroom有很多基礎的功能，網上教程也隨處可見，但我更想獲得的是那些能夠讓我眼前一亮、能夠讓我的作品在眾多照片中脫穎而齣的“獨特”技巧。比如，我最近看到一些非常酷炫的“光繪”後期效果，還有一些經過藝術化處理的“移軸”效果，以及一些帶有強烈個人風格的“創意閤成”作品，我非常好奇這些效果是如何實現的。這本書會不會突破常規，分享一些更加前沿、更具藝術錶現力的後期技法？它會不會介紹如何利用一些不常用的工具或者插件，來創作齣令人驚嘆的視覺效果？我特彆期待看到書中能夠有關於如何將照片進行“二次創作”，比如如何將照片與繪畫、插畫等元素結閤，或者如何運用一些特殊的濾鏡和疊加模式，來賦予照片全新的生命。而且，我想瞭解一下，“人氣攝影師”們是如何在保持照片原有風格的基礎上，進行一些大膽的創新，而又不至於讓照片顯得過於失真或脫離現實。這本書能否為我打開一扇通往更廣闊後期創作世界的大門，讓我能夠擺脫思維定勢，敢於嘗試和探索新的可能性？

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，我最最期待的就是它對於“細節”的處理。我發現很多時候，即便我拍的照片主體清晰，構圖也還不錯，但總覺得照片缺少那種“呼吸感”，不夠精緻，尤其是在放大觀看的時候，一些微小的瑕疵就會暴露無遺，顯得不夠專業。這本書，名為“技法解密”，我希望它能像庖丁解牛一樣，將復雜的後期過程分解成一個個可執行、可理解的步驟，而且不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是“為什麼這麼做”。比如，在銳化處理上，我知道有不同的銳化工具，有USM銳化、高反差保留等等，但什麼時候用哪種？參數怎麼設置纔能達到最佳效果，既銳利又不産生惱人的噪點和光暈？這本書會不會提供一些量化的參考標準，或者通過大量的案例分析，讓我們直觀地感受到不同銳化方法帶來的視覺差異？再有就是色彩的細微調整，比如膚色的處理，我總覺得有時候自己調齣來的膚色顯得不自然，要麼太黃，要麼太紅，要麼過於蒼白。這本書會不會有關於如何準確捕捉和還原真實膚色的秘訣？是否會涉及到對顔色的分級調色，如何通過色彩來烘托情緒，營造特定的氛圍？我很想知道，那些讓我驚艷的照片，在顔色上是如何做到如此和諧又富有錶現力的。而且，這本書強調“人氣攝影師”的經驗，我猜想裏麵一定會有很多他們長期實踐摸索齣來的“小竅門”，這些是普通教程裏很難學到的，也是我最渴望獲得的。

評分☆☆☆☆☆

我非常期待這本書在“風光攝影後期”部分能帶來的啓發。風光攝影是我一直以來非常著迷的題材，但總覺得自己的作品在色彩錶現力和細節層次上，總是達不到那種震撼人心的效果。我常常看到一些大師的風光作品，色彩鮮艷但不失自然，細節豐富而不顯雜亂，畫麵層次分明，仿佛能將人帶入其中。我非常想知道，這本書會不會揭示如何纔能做到這一點。例如，天空的處理，有時候我拍的天空會顯得灰濛濛的，或者色彩飽和度不足，我希望這本書能教我如何通過後期，讓天空展現齣藍天白雲的層次感，或者捕捉到日落時分那絢爛的色彩。再有，水景的處理，如何讓水麵顯得晶瑩剔透，或者錶現齣波光粼粼的動態感，也是我一直以來想要攻剋的難題。這本書會不會提供關於如何通過調整對比度、飽和度、色相，以及使用濛版和漸變工具，來精細地處理水麵的細節和反光？而且，我一直對照片的整體氛圍營造很感興趣，如何讓風光照片充滿神秘感、史詩感，或者展現齣寜靜緻遠的意境？這本書會不會分享一些獨到的調色思路，比如如何運用冷暖色調的對比，如何通過局部提亮和壓暗，來突齣畫麵的重點，讓整個畫麵更具吸引力？

評分☆☆☆☆☆

我對於這本書中關於“暗部細節”和“高光細節”的挖掘與處理充滿瞭期待。我常常在拍攝一些大光比的場景時，感覺相機難以同時兼顧亮部和暗部的細節，最終的照片往往不是亮部死白，就是暗部死黑，損失瞭很多細節。我希望這本書能夠揭示一些讓照片“起死迴生”的技巧。比如，我迫切想知道，在Lightroom中，如何利用“曝光”、“對比度”、“高光”、“陰影”、“白色”、“黑色”等工具，進行精細的調整，來最大程度地保留和恢復照片中的細節。書裏會不會有關於如何理解這些參數的聯動關係，以及如何根據不同的場景和需求，來製定閤理的調整策略？再比如，在Photoshop中，我會嘗試使用“HDR”功能，但很多時候效果都不太理想，顯得過於誇張失真。這本書會不會提供更自然、更精妙的“包圍曝光閤成”的方法，通過多張照片的疊加和濛版的使用，來完美地還原齣照片中豐富的細節層次？我特彆想知道，那些讓風光照片看起來細節異常豐富、層次感十足的作品，是如何做到在極端的亮部和暗部都能保留清晰細節的。這本書會不會有具體的案例分析，一步步地展示如何處理不同類型照片中的暗部和高光細節，讓我能夠真正掌握這項重要的後期技術。

評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容

評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容

評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容

評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容

評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容