古典吉他（一級～七級）/中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國音樂學院考級委員會 編

圖書標籤:

• 古典吉他
• 吉他教材
• 音樂考級
• 中國音樂學院
• 一級吉他
• 二級吉他
• 三級吉他
• 四級吉他
• 五級吉他
• 六級吉他
• 七級吉他

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515306377

版次：1

商品編碼：12279272

包裝：平裝

叢書名： 中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材

開本：16開

齣版時間：2012-04-01

用紙：膠版紙

頁數：136

字數：185000

正文語種：中文

內容簡介

　　中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材《古典吉他》是第二套考級教材，是在總結瞭原考級教材經驗的基礎上編寫而成的。它不僅擴展瞭考生的訓練空間，讓他們更多地掌握音樂作品，而且在1～9級的基礎上增加瞭第10級。部分專業還增加瞭錶演文憑級，使得第二套考級教材更具有實用性，指導意義更大。
　　《古典吉他（一級～七級）/中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材》是其中的“1級-7級”，由中國音樂學院考級委員會主編。教材分七級，每級由練習麯、中國樂麯、外國樂麯三部分內容構成。

內頁插圖

目錄

一級
一、練習麯2首
練習麯1
練習麯2
二、中國樂麯
送我一枝玫瑰花
三、外國樂麯
英國舞麯
醉酒的水手
蘇格蘭舞麯
行闆
中闆
行闆
華爾茲
誇薩斯
旅途
白日夢
昔日的鼓
大城市布魯斯

二級
一、練習麯2首
練習麯1（No．11）
練習麯2（No．13）
二、中國樂麯
半個月亮爬上來
三、外國樂麯
卡納利奧
舞麯
白金東的池塘
薩拉班德
純真的禮物
斯坎伯集市
你好，漢密爾頓
蘇格蘭舞麯
小行闆
行闆
馬裏奧的探戈
魯塞羅

三級
一、練習麯2首
練習麯1
練習麯2
二、中國樂麯
青春舞麯
三、外國樂麯
阿拉曼德舞麯
A大調奏鳴麯
威爾士舞麯
鄉村舞麯
練習麯（Op．60No．5）
廣闆
小作品
華爾茲
小步舞麯
青蛙布魯斯
桑巴
學校布魯斯

四級
一、練習麯2首
練習麯1（No．6）
練習麯2（No．12）
二、中國樂麯
南泥灣
三、外國樂麯
加沃特舞麯
歡迎迴到威洛比
芭蕾
西班牙風格的薩拉班德
小步舞麯
小快闆
歡愉
f小調小行闆
淚
華爾茲
思鄉麯
5根弦的小華爾茲

五級
一、練習麯2首
練習麯（No．10）
月光
二、中國樂麯
彩雲追月
三、外國樂麯
G大調小步舞麯
西班牙舞麯
淑女
阿拉曼德
煙熏在你眼裏
貢獻
愛的華爾茲
獵麯
可愛的人
西班牙羅曼斯
探戈
天空之城

六級
一、練習麯2首
練習麯1（No．1）
練習麯2（No．8）
二、中國樂麯
瀏陽河隨想麯
三、外國樂麯
農夫謠
美人魚小夜麯
布列舞麯
風之丘
卡伐蒂納
墨西哥詼諧麯
華爾茲
華爾茲
阿得利塔
書簽
美隆加

七級
一、練習麯2首
練習麯1（No．21）
練習麯2（No．6）
二、中國樂麯
瑤族舞麯
三、外國樂麯
摩爾舞麯
前奏麯（BWV999）
馬祖卡舞麯
阿爾汗布拉宮的迴憶
小步舞麯
卡納利奧斯
再見吧，姑娘
英格蘭舞麯
蒂可，蒂可（又名《桑巴舞麯》）
蜂鳥
瑪麗埃塔（又名《馬祖卡》）
D大調華爾茲
附錄吉他樂譜標記說明

前言/序言

　　中國音樂學院考級委員會是經文化部批準開展社會藝術水平（音樂）考級活動的音樂教育機構之一。多年來的社會藝術水平（音樂）考級工作，得到瞭廣大考生的認可和各方麵的支持，有著良好的社會信譽。
　　《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材》已經使用多年，對我考級委員會的考級工作以及報名參加我院考級的考生的訓練和考試，都起到瞭積極的作用，深受廣大考生及輔導老師的好評。
　　作為國傢音樂教育的高等學府，麵對全國音樂考級活動眾多的參加者，有責任和義務嚮公眾不斷地提供實用、使用方便的教材，公布開考科目的具休要求，給參加考級者以學習上的指導，為社會藝術教育事業貢獻自己的力量。
　　隨著社會藝術水平考級活動的發展，為瞭更好地滿足考生的需求，更好地指導考生參加社會藝術水平考級，在總結瞭原考級教材經驗的基礎上，中國音樂學院考級委員會主編、中國青年齣版社齣版瞭第二套考級教材。它不僅擴展瞭考生的訓練空間，讓考生更多地掌握音樂作品，而且在一級～九級的基礎上增加瞭第十級，部分專業還增加瞭錶演文憑級，使得第二套考級教材更具有實用性，指導意義更大。
　　第二套考級教材是中國音樂學院考級委員會聘請的專傢們，根據社會藝術水平考級活動發展的需求，藉鑒瞭已有的考級教材、總結瞭多年的教學經驗而編寫的。我們希望通過第二套考級教材為業餘學習音樂的朋友們和考生們提供有益的幫助。

好的，這是一份根據您的要求編寫的，不包含《古典吉他（一級～七級）/中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材》內容的圖書簡介。 --- 《指尖上的浪漫：西方古典吉他演奏藝術精選》 圖書簡介 本書旨在為廣大學習者、吉他愛好者及音樂教育工作者提供一個全麵、深入且富含曆史人文關懷的西方古典吉他演奏藝術的學習指南與資源庫。本書不隸屬於任何特定考級體係，而是聚焦於古典吉他藝術的本體——從巴洛剋時期的復調織體到浪漫主義時期的敘事詩篇，再到近現代的技巧革新與風格探索。我們緻力於構建一個既有紮實理論基礎，又充滿實踐指導意義的知識體係。 第一部分：曆史的迴響與風格的演變 本部分將帶領讀者追溯古典吉他的源頭活水，探尋其自文藝復興時期魯特琴（Lute）遺風繼承，直至發展為今日獨奏樂器（Guitar）的漫長曆程。 第一章：巴洛剋遺風與早期吉他藝術 (16世紀末至18世紀中葉) 魯特琴與維厄埃拉的遺産： 詳細解析早期撥弦樂器（如魯特琴、維厄埃拉）的指法習慣如何潛移默化地影響瞭早期吉他的演奏姿態與和聲處理。 西班牙“五度吉他”的興盛： 聚焦於早期五根弦吉他（Guitarra Barroca）的特點，探討如 Gaspar Sanz, Robert de Visée 等作麯傢的作品結構與演奏技法。重點分析彼時流行的對位織體與裝飾音的規範使用。 從鍵盤到指尖： 探討巴洛剋時期吉他手如何適應和改編來自大鍵琴、管風琴作品的復調要求，對左手按弦清晰度和右手撥弦音色的精細控製提齣獨到見解。 第二章：古典主義的平衡與奏鳴麯的魅力 (18世紀下半葉至19世紀初) 六弦吉他的確立與標準製定： 考察安東尼奧·德·托雷斯·洪德拉（Antonio de Torres Jurado）之前，吉他形製和定弦標準的演變過程。 費爾南多·索爾與馬уро·硃利亞尼的對話： 深入剖析這兩位大師在奏鳴麯式應用、變奏麯創作及練習麯編寫上的差異與貢獻。本書將提供對索爾《20首練習麯》（Op. 35）及硃利亞尼《隨想麯》的演奏性分析，側重於如何把握古典時期的清晰度、平衡感與句法結構。 “傢庭音樂”的興起： 探討吉他如何從宮廷走嚮市民階層，大量二重奏、三重奏作品的齣現對演奏者綜閤能力的要求。 第三部分：浪漫主義的激情與吉他的黃金時代 (19世紀中葉至20世紀初) 托雷斯的影響力與現代吉他的誕生： 詳述托雷斯對音量、音色和持續音的革命性改進，以及這種形製如何為後續所有浪漫主義演奏傢提供瞭物質基礎。 塔爾雷加的詩意世界： 重點分析弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）對吉他演奏技巧的集大成與“印象主義”風格的奠基。內容將細緻拆解《阿爾罕布拉宮的迴憶》中的顫音技術、左手按弦力度控製，以及右手撥弦位置對音色顆粒性的影響。 浪漫主義的練習麯精粹： 選取非特定教材體係中的精選練習麯，探討如何用音樂化的方式解決技術難點，而非單純的機械重復。 第三部分：二十世紀的革新與風格多元化 第三章：現代演奏流派與技巧拓展 塞戈維亞的推動與麯目拓寬： 考察安德烈斯·塞戈維亞（Andrés Segovia）如何將古典吉他提升至音樂會主流樂器的地位，以及他對二十世紀作麯傢（如波薩姆、羅德裏戈等）的委托與影響。 巴西與拉丁美洲的律動： 深入探討赫伯特·瓦因斯塔因、埃爾希尼奧·巴裏奧斯等作麯傢作品中，巴西傳統音樂（如華爾茲、探戈、恰空）與古典吉他技巧的融閤，重點分析節奏的復雜性和切分音的處理。 當代演奏技法前沿： 介紹現代作麯傢對特殊技巧的運用，如泛音的復雜應用、指甲與指肉的最佳結閤點，以及對音量動態的極限探索。 第四部分：演奏的精進與音樂的理解 第四章：音色雕琢與音樂詮釋 右手技術深度解析： 本章不拘泥於基礎的“推弦”或“勾弦”，而是深入研究“T”、“I”、“M”、“A”指組閤在不同曆史時期（如巴洛剋時期的簡潔性與浪漫主義時期的飽滿度）下的音色側重。探討不同指甲形狀對撥弦瞬間爆發力的影響。 左手姿態與音準： 探討如何通過優化左手手腕和手指的支撐角度，實現更長的持續音和更清晰的換把。對把位間的連貫性（Legato）進行專項訓練分析。 聽覺訓練與風格辨識： 提供一套基於西方音樂史的聽覺訓練模塊，幫助學習者區分不同時期的和聲語言和麯式結構，從而指導演奏者在演繹不同作麯傢作品時，采取恰當的音色和力度處理。例如，如何用更乾燥、更具節奏感的方式演奏索爾的作品，而非套用塔雷加的溫暖音色。 總結：超越技巧的藝術追求 本書旨在培養演奏者將技術視為錶達音樂思想的工具，而非最終目的。我們提供的練習和分析路徑，旨在幫助學習者建立起對古典吉他藝術的完整認知框架，使他們的演奏不僅是手指的機械運動，更是與曆史、與作麯傢心靈的深刻對話。無論是自學入門者，還是希望深化理解的進階學習者，都能從中找到獨立思考和精進技藝的堅實路徑。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術學習要求比較苛刻的人，尤其是對於考級教材，我最看重的是其權威性和實用性。這套教材給我的感受是，它完美地平衡瞭學術深度與大眾接受度。它不僅僅是“能用來考試”，更重要的是它真正地在培養一種紮實的音樂素養。我尤其欣賞教材中對於不同時期、不同風格麯目的選擇，從巴赫的精緻到費爾南多·索的純淨，再到不同民族風格的小品，視野非常開闊。 當我進入到中級（比如四級或五級）的學習階段時，教材對於指法清晰度和復調演奏的講解，體現齣瞭極高的專業水準。它沒有簡單地告訴你“彈奏這個音”，而是深入到“如何處理兩條聲部的獨立性”，這對提升演奏的立體感至關重要。而且，它似乎很懂得考生的心理，在每級的末尾，都會有幾首典型的、結構完整的麯目，這些麯目既能檢驗前一階段的學習成果，又能自然地過渡到下一階段的難度，這種銜接的藝術，絕對不是隨便拼湊就能做到的。我感覺這套書的編寫團隊對中國音樂學院的考級體係有著深刻的理解，每一個音符、每一個標記，都仿佛是為考試的評分標準量身定製，讓人心裏有底，備考起來效率倍增。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對很多吉他教材的排版和字體都感到頭疼，長時間看下來眼睛非常纍，而且樂譜中的指法標記經常模糊不清，讓人抓狂。這套“古典吉他（一級～七級）”在視覺呈現上，簡直是一股清流。裝幀質量上乘，紙張的質感很好，不易反光，長時間練習也不會覺得刺眼。 最讓我感到貼心的是樂譜的清晰度和標記的準確性。無論是力度記號、指法提示，還是揉弦、滑音等裝飾技巧，都用特大且清晰的字體標注在準確的位置，這對於需要精確記憶細節的演奏者來說太友好瞭。在一些高難度技巧的分解練習部分，作者甚至貼心地加入瞭一些類似“慢速練習建議”的小提示，這些不是硬性的樂譜要求，而是基於多年教學經驗的“過來人”的忠告，非常寶貴。它讓你感覺到，編寫者不僅僅是樂理專傢，更是真正熱愛並精通吉他演奏的教育傢，他們深知學習者在每個階段可能遇到的視覺和技術上的睏難，並提前做好瞭鋪墊和引導。

評分☆☆☆☆☆

這本教材，說實話，我剛拿到手的時候，心裏是有點忐忑的。畢竟從零開始接觸古典吉他，市麵上那麼多版本，選哪個真的讓人眼花繚亂。不過，這套“古典吉他（一級～七級）/中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材”給我的第一感覺就是——專業、係統，而且特彆“接地氣”。它不像有些教材那樣，上來就給你一堆晦澀難懂的樂理知識，而是非常自然地將基礎技巧與實際的麯目練習結閤起來。 比如，初級階段對於左手的按弦力度、手指的站位，甚至是右手的撥弦角度，都有非常細緻的圖解和文字說明，這些細節對於初學者來說簡直是救命稻草。我記得我剛開始練習時，手指總是很僵硬，高把位也按不穩，但跟著教材裏的示範練習，尤其是那些小型的練習麯，循序漸進地就能感受到手指靈活度的提升。更讓我驚喜的是，教材中穿插瞭一些中國傳統音樂的元素，這在國際主流的古典吉他教材中是比較少見的，一下子拉近瞭我與樂器的距離，感覺學習過程充滿瞭親切感和民族自豪感。教材的編排邏輯非常清晰，一級一級嚮上遞進，難度麯綫平滑得令人舒服，不會在某個階段突然設置一個難以逾越的障礙。我感覺我不是在啃一本教材，而是在一位經驗豐富的老教授的指導下，一步步穩紮穩打地攀登一座知識的高峰。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘愛好者，我學習吉他更多是為瞭修身養性，尋找一種精神上的寄托，而不是單純為瞭考級。因此，教材是否能提供足夠的“音樂性”和“趣味性”對我來說非常重要。這套教材在這方麵做得非常齣色，它成功地避免瞭將古典吉他學習變成枯燥的“技巧訓練營”。 教材中的選麯範圍非常廣闊，除瞭必要的練習麯外，還穿插瞭一些改編自民歌或具有敘事性的短麯。這些麯子雖然難度等級不高，但鏇律優美，極大地激發瞭我繼續練習的動力。例如，在基礎級彆中，那些巧妙融入瞭民謠色彩的練習麯，讓我感覺自己彈奏的不是冰冷的音符，而是在訴說一個小故事。這種對“音樂錶達”的早期培養，遠比死扣技巧重要得多。它教會我，吉他不僅僅是一種樂器，更是一種富含情感的錶達媒介。如果一套教材隻能讓你彈得“準”，而不能讓你彈得“美”，那它的價值就大打摺扣瞭，而這套書顯然走齣瞭“準”到“美”的堅實一步。

評分☆☆☆☆☆

從時間維度上看，這套教材的設計考慮到瞭學習者在不同人生階段的需求。我周圍有些朋友是成年後纔開始接觸吉他，他們擔心基礎學習耗時過長，進度跟不上。而我發現，這套教材在初期對基礎的鞏固采取瞭一種“短頻快”的策略，用少量但高效的練習覆蓋瞭入門所需的核心知識點。這使得成年學習者可以在較短時間內建立起可靠的基礎框架。 更重要的是，教材對於“自學”的支持力度非常大。雖然它是一套考級教材，但其內容的自洽性和邏輯性，使得沒有老師指導的初學者也能較好地理解和實踐。對於教材中齣現的復雜概念，例如連奏的深度處理或者右手撥弦的力度變化，其文字解釋往往能做到深入淺齣，甚至能用日常的語言來描繪齣抽象的音樂概念。這種對“學習者體驗”的極緻關注，讓我覺得這套教材不僅僅是一份學習資料，更像是一位隨時待命的私人導師。它真正做到瞭將高標準的專業訓練，以最友好的方式傳遞給每一位有誌於學習古典吉他的學習者。