中國美術史·大師原典係列 閻立本·曆代帝王圖 中信齣版社

中國美術史·大師原典係列 閻立本·曆代帝王圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 中信齣版社官方旗艦店
齣版社: 中信齣版社
ISBN:9787508664231
商品編碼:10617439504
品牌:中信齣版(Citic Press)
包裝:精裝
叢書名: 中國美術史·大師原典
開本:10開
齣版時間:2016-07-01
用紙:純質紙

具體描述

産品特色

 

編輯推薦

1、中國元素、中國圖像、中國美學的源代碼

你能想象嗎?我國唐代車轎的雍容華貴可甩十八世紀法國貴族的馬車幾條街、宋代女裝的款式設計可讓今日時裝周的潮流設計師們相形見絀、文人學士們使用的餐具之精美堪比英國皇傢禦用品……這些圖像與元素,在韆餘年的中國繪畫經典中盡皆流傳瞭下來。

2、高清完整的復製呈現

博物館藏的原作我們無法隨手把玩、窺其全貌;印刷品中的圖片往往小而不精,無法展現細節。本叢書采用完整大圖高清呈現:手端展開、縴毫畢現,連綿數米,一睹長捲全貌。

傢中有小朋友的讀者,甚至可以帶娃在地闆上拉開長捲,與孩子一起在美術大師的圖像迷宮中,尋找有趣的發現……

3、時尚現代的設計語言

叢書的設計藉鑒瞭古代“經摺裝”簡明直白的錶現形式,還輔助以閱讀的文字與說明。

精裝封麵和迴環書腰上,大師介紹、作品解讀、名傢評論一個也不少,達到極簡與極繁的統一。

每捲的封麵設計,隻選用一種中國畫顔料,專一單色呈現。

4、以美術史為體係的齣版規劃

從中國繪畫史有名有姓的首位顧愷之(東晉)開始,至唐宋元明清,到齊白石等民國大傢,本叢書以時間為綫,串成完整的齣版體係,規劃齣版80捲以上。曆代繪畫大師一覽無餘、盡在其中。

隨書附贈一份“中國美術史大師脈譜(Map)。

5、親民的價格

過去,坊間能夠看到的類似復製畫,定價動輒幾百上韆,使人望而卻步。

本叢書均為高清復製的精裝冊頁,每捲定價不過數十元。

6、名傢的推薦

作傢、畫傢 陳丹青先生看到這套書,不由感慨:“建立對中國文化的自信,這纔是真正的愛國主義教育啊,正是這些東西,讓人擁有文化自信。”

國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機先生則說:“中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。”

中國美術館副館長 張子康先生推薦道:“韆百年來,這些傑作徵服瞭無數觀眾,已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號!過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書使得舊時王謝堂前燕,得以飛入尋常百姓傢。”


內容簡介

《中國美術史·大師原典係列 閻立本·曆代帝王圖》絹本設色,縱51厘米,橫531厘米。全圖描繪瞭自漢至隋十三位帝王的肖像。這些帝王有的站立,有的坐姿,構圖上采用“主大從小”的方式,以突齣帝王形象。

每位帝王均注榜書,記敘其在位年代及對佛道的態度。既注意刻畫統治者的共同氣質,又根據每個帝王的政治作為,塑造齣個性突齣的人物形象。

全捲用綫為鐵綫描,衣紋、鬍須等勻細而挺拔,為古畫的造詣上乘之作,足可作為初唐繪畫的樣本。


作者簡介

閻立本(約601—673), 唐代畫傢,官至宰相,雍州萬年(今陝西省西安臨潼縣)人。父親閻毗和兄長閻立德均是宮廷藝術傢,擅長繪畫和工藝、建築,馳名隋、唐間。閻立本繼承傢學,工書法,作畫擅人物、車馬、樓閣,取法張僧繇、鄭法士,而能“變古象今”,筆力圓勁雄渾;尤精肖像,善刻畫性格。


內頁插圖

 

前言/序言

這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德,不僅僅是在賞閱,而在實實在在的愛國主義教育。

你愛這國傢的什麼?在無數可資援引的曆史記憶中,眼下,請年輕人翻開這套畫集。

——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。

——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

韆百年來,這些傑作徵服瞭無數觀眾,已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號!

過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”,得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩,成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——中國美術館副館長 張子康

 


翰墨丹青裏的王朝側影:一部跨越時空的中國人物畫史 本書精選瞭中國曆史上多位承上啓下的重要人物畫傢及其代錶作,聚焦於人物畫的發展脈絡、藝術風格的演變以及時代精神在畫作中的投射。通過深入解析不同時期的繪畫語言,讀者可以領略到中國人物畫從早期對人物精神的捕捉,到盛唐氣象的恢弘,再到宋元以後文人精神的內斂與深化。 --- 第一部分:魏晉風骨與南北交融的起點 內容概述: 追溯中國人物畫的源頭,重點關注魏晉南北朝時期,這一藝術思想空前活躍的階段。東晉顧愷之的“傳神論”如何奠定瞭人物畫的理論基石?其《洛神賦圖》如何以清瘦飄逸的筆法,描繪齣士人階層的精神追求?同時,南北方畫風的差異,如北方畫傢對質樸生命力的刻畫,與南方文人對意境營造的偏好,如何相互滲透,為隋唐盛世的成熟積蓄力量。 重點章節解析: 1. 《顧愷之:形神兼備的開端》:剖析“以形寫神”的藝術理念。討論《女史箴圖》中對女性道德典範的刻畫,及其在構圖、綫條運用上的創新,例如用“三礬九染”來增強畫麵的層次感與神韻。 2. 《陸探微與張僧繇:天真爛漫與骨法用筆》:探討南朝宮廷畫傢的貢獻。張僧繇“畫佛像而目不點睛”的傳說背後,是畫傢對神性與人性錶達的極緻追求。同時,分析其“骨法用筆”對後世綫條美學的深遠影響。 --- 第二部分:盛唐氣象與工筆重彩的巔峰 內容概述: 隋唐五代時期,國力強盛,文化兼容並蓄,人物畫進入瞭空前繁榮的“盛唐氣象”。這一時期的畫作,不僅在技法上達到瞭前所未有的成熟,更在題材上展現齣對世俗生活、宮廷宴飲乃至佛教故事的宏大敘事能力。 重點章節解析: 1. 《吳道子:畫聖的革新與“吳帶當風”》:深入研究“畫聖”吳道子對畫史的貢獻。重點分析其創立的寫意性綫條——“吳帶當風”,如何突破瞭早期繪畫的僵硬感,賦予人物以生命的律動。討論其在佛教題材(如大德寺壁畫稿本)中對人物動態和情感張力的處理。 2. 《周昉與張萱:唐代女性生活風俗的典範》:對比研究兩位宮廷畫傢的風格。周昉的《簪花仕女圖》以豐腴、華麗的筆觸,展現瞭貴族女性的閑適與哀愁,揭示瞭唐代“以胖為美”的審美觀念。張萱的《搗練圖》則以生動流暢的敘事性,記錄瞭宮廷女性的勞動場景,體現瞭盛唐對世俗生活關注的提升。 3. 《五代荊浩、關仝的山水先聲》:雖然本書聚焦人物畫,但簡要提及五代畫傢如何開始將人物融入山水,使人物不再是畫麵的絕對主體,而是自然環境中的點綴,預示著後世文人畫的發展方嚮。 --- 第三部分:宋元轉型:院體精微與文人寫意 內容概述: 宋代,隨著市民階層的興起和院體畫的高度組織化,人物畫在寫實性上達到瞭新的高峰。而元代,隨著濛古統治的建立,傳統士人階層轉入民間,他們的藝術追求從描摹宮廷的富貴轉嚮錶達對個人情操的堅守,人物畫的“寫意”精神開始崛起。 重點章節解析: 1. 《宋徽宗與院體畫的極緻精微》:分析宋徽宗趙佶對院體人物畫的推動作用。以《聽琴圖》為例,探討院畫傢如何結閤文學性與高度的寫實技巧,捕捉人物的瞬間神態,以及他們對衣紋細節處理的嚴謹態度。 2. 《蘇漢臣與民間生活的滲透》:探討宋代人物畫對市井生活的關注。蘇漢臣的《鞦葵蛺蝶圖》等作品,體現瞭畫傢將兒童、農傢等題材納入高雅藝術範疇的努力,畫麵溫暖而充滿生活氣息。 3. 《元代士人:以畫“明誌”》:重點解析元代四大傢中幾位擅長人物畫的畫傢(如趙孟頫、王繹)。趙孟頫力圖復古,提倡“筆墨當隨時代”,其人物畫風格如何迴歸晉唐,並融閤瞭書法用筆的特點,錶達“忠君”或“隱逸”的情感。 4. 《“一筆畫”與意在筆先》:簡述元末明初畫傢如何運用極簡的筆墨來完成人物刻畫,標誌著人物畫從單純的敘事工具,徹底轉變為文人抒發胸臆的媒介。 --- 第四部分:明清變奏:復古、創新與世俗的交織 內容概述: 明清兩代,人物畫呈現齣“復古”與“創新”並存,宮廷畫派與民間畫派相互角力的復雜局麵。這一時期,對傳統經典的重新詮釋成為主流,同時,市民文化的繁榮也催生瞭新興的版畫技術和風俗畫的成熟。 重點章節解析: 1. 《明代“颱閣體”與早期浙派人物的沉寂》:分析明初畫院對唐宋規範的繼承與僵化,以及浙派畫傢(如戴進)在人物造型上對生活細節的觀察,如何成為一股潛在的革新力量。 2. 《仇英的“青綠山水人物”與“仕女畫的復興”》:深入研究仇英如何繼承唐周昉的工筆重彩傳統,並將其融入精雅的文人情趣中,創造齣既有工匠技藝又有士人意境的“仇氏風貌”。 3. 《清代“四王”體係下的人物畫審視》:探討清初宮廷畫對古典範式的推崇,以及以“四王”為代錶的文人畫對前代筆墨的全麵繼承與梳理,人物畫在這一時期的主要任務是“理法兼備”。 4. 《海派與晚清風氣的轉變》:介紹以任伯年為代錶的近代畫傢如何融閤西畫光影和中國寫意筆法的實驗,預示著中國人物畫在近代艱難轉型中的新方嚮。 --- 結語:筆墨韆鞦,人物不朽 本書通過對曆代重要人物畫作的梳理與評述,旨在展現中國人物畫如何作為一部無聲的社會曆史教科書,記錄瞭不同時代人們的精神風貌、審美取嚮和哲學思考。從魏晉的清瘦到盛唐的雍容,從宋元的內斂到明清的繁復,綫條的起落、色彩的濃淡,無不映射著中華文明的演進軌跡。讀者在欣賞這些經典作品時,不僅能領略到造型藝術的精妙,更能穿越時空,與曆史長河中的偉大靈魂進行一次深刻的對話。

用戶評價

評分

不得不說,這套係列叢書的選材眼光非常獨到,它似乎精準地把握住瞭普通讀者與專業研究者之間的那個“黃金分割點”。內容既有足夠的學術深度來滿足對知識有更高要求的讀者,又不至於晦澀難懂,讓人望而卻步。我特彆欣賞它在排版上所做齣的平衡——大麵積的留白,使得每一幅作品都有足夠的“呼吸空間”,不會因為內容的密集而顯得壓抑。這讓我在傢中安靜的午後,可以完全沉浸於對圖像的冥想之中。那種穿越時空去感受古代畫師對“形似”與“神似”不懈追求的過程,是閱讀其他藝術品鑒賞書籍時難以獲得的深刻體驗。它成功地將嚴肅的藝術史知識,轉化為一種可親近、可消化的文化産品,非常適閤作為提升個人文化素養的讀物。

評分

這本畫冊的裝幀設計真是讓人眼前一亮,紙張的質感厚實,色彩還原度極高,觸摸上去仿佛能感受到曆史的溫度。初翻閱時,那種撲麵而來的古典韻味就牢牢抓住瞭我的目光。作為一名業餘的藝術愛好者,我尤其欣賞齣版社在細節上的用心,比如對於畫作邊緣的細微處理,以及附帶的解讀文字,雖然篇幅不長,但切中要害,為我理解畫作背景和藝術傢的創作意圖提供瞭絕佳的切入點。我之前對古代人物畫的瞭解大多停留在教科書的片段介紹上,而這本精選的畫作集,讓我得以更係統、更深入地去品味那些流傳韆古的筆墨精魂。特彆是那種細膩到發絲的描繪,在現代印刷技術的加持下,依然能清晰地傳遞齣古代匠人的高超技藝和對人物精神氣質的精準捕捉,著實令人贊嘆。翻閱的過程本身就是一種享受,讓人願意放慢腳步,細細品味每一筆、每一綫背後的故事。

評分

購買這本書很大程度上是齣於對“大師原典”這一概念的信任,它承諾的是一種未經過度詮釋的、最接近原作的精神傳遞。拿到實物後,這種信任感得到瞭極大的加強。裝幀的精良使得它足以作為一件值得收藏的物品,而非僅僅是一本快消的讀物。我喜歡把它放在書架上,偶爾取下來翻閱,每一次重溫,都會因為自己閱曆的增加而産生新的感悟。這種經典作品的魅力在於其恒久性,它不會因為潮流的更迭而褪色。這本書做到瞭,它成功地將那些隻能在專業博物館中瞻仰的國寶級畫作,以一種高品質的媒介形式,帶到瞭普通讀者的書桌上,讓藝術普及真正地走進瞭生活。

評分

我最近沉迷於研究中國傳統服飾製度的演變,這本書的齣現簡直是雪中送炭。那些帝王將相的衣冠製度、頭飾的形製,甚至是坐姿和持物的方式,都清晰地展示瞭不同曆史時期的禮儀規範和權力象徵。我以前閱讀史書時,對這些細節的想象往往是模糊的,但有瞭這批圖像作為直觀參考,那些冰冷的文字瞬間鮮活瞭起來。我甚至注意到瞭一些細微的差彆,比如不同朝代君主龍袍上的紋樣布局和色彩基調的差異,這對於考證特定時期的社會風貌非常有價值。它不僅僅是一本藝術鑒賞的書籍,更像是一扇通往古代宮廷生活的窗口,讓我得以窺見那些深鎖在曆史塵埃中的日常場景,那種曆史的厚重感和儀式感,是通過純文字描述難以企及的體驗。

評分

從純粹的藝術技法角度來看,這本書展示的畫作提供瞭一個絕佳的學習範本。我個人對“傳神”的技法尤其感興趣,那些眼神的處理,麵部的光影過渡,以及人物之間微妙的互動關係,都體現瞭極高的寫實功底與心理洞察力。這些大師的手法,即便是用現代的眼光來審視,也依然展現齣一種超越時代的審美高度。尤其是一些細節,比如人物的手部姿態,不僅符閤禮儀,更傳遞齣權力者的威嚴或文臣的謙和,這種無聲的敘事力量是極其強大的。這本書就像一本“無聲的教程”,讓我更深刻地理解瞭中國傳統繪畫中“氣韻生動”並非空泛的口號,而是可以通過對人體結構和精神狀態的精準拿捏來實現的。

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還不錯

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非常滿意 準備收集全套 建議既給原畫尺寸也給印刷尺寸

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不錯的書,值得購買。

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不錯的書,值得購買。

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