人气摄影师的Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理技法解密 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨比比 著，魏丹 译

图书标签:

• Photoshop
• Lightroom
• 数码摄影
• 后期处理
• 摄影技巧
• 图像处理
• 修图
• 摄影后期
• 摄影教学
• 技法解密

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115470805

版次：1

商品编码：12280961

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2018-02-01

用纸：胶版纸

页数：251

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

摄影后期修饰并非遥不可及：
喜欢摄影，更喜欢摄影旅程，路途中所有率真、敏锐的伙伴们，缓解了工作的压力，让杨比比能在摄影热情之外，储备更多能量，分享后期处理心得。希望这份热情能让所有的朋友再次感受到摄影后期修图那看似难以捉摸却又触手可及的希望。

Lightroom让Photoshop更完整：
Lightroom强大的编辑及照片图库整理功能，可以与Photoshop相辅相成，让照片从拍摄到后期调修都变得更简单易学，即使天气不佳、光线不足，也能将辛苦守候拍摄的影像满意再现。

精选网络受欢迎的人气案例：
本书特别收集了杨比比在网络上发布的一些点赞率高的文章，让摄影爱好者能够学习到Photoshop在图像、文字处理方面的绝妙经验，以及摄影玩家们都想学到的特效技巧。
◎人像脸部明暗与色彩处理
◎夜景双色温处理
◎超拟真鱼眼镜头
◎自然无痕处理系列
◎水面光影投射
◎斜射光
◎各种大光圈技巧
◎网络精选标题文字
◎专业级HDR高动态范围
◎全景合成宽景接片技巧
◎连续图片接片技巧
◎Lightroom批处理延时影片
◎Lightroom制作延时影片
◎Photoshop制作延时影片

云下载：
扫描封面上的二维码，即可下载本书案例配套素材。

内容简介

本书是杨比比从事摄影教学20多年来后期处理心得与绝密技法的总结与分享，也是900万网友推荐的摄影后期教程。本书精准地抓住广大摄影爱好者对照片调整的迫切需求，精选了时下流行的人像脸部明暗与彩度处理、夜景双色温处理、自然系云朵层次控制、水面光影投射、人造残雪效果、Lightroom制作延时影片、Photoshop制作延时影片等摄影爱好者们都想学的绝妙后期处理技巧，让他们可以在时间内了解使用Photoshop和Lightroom处理数码照片的相关知识和技能，并融会贯通、举一反三，完成自己的艺术作品。
无论你是喜爱还原现场光影的“写实派”，还是热爱数码后期创作的“抽象派”，都能够通过阅读本书展开一场不同于以往的后期修图之旅。尤其是对于没有太多预算购买好镜头的摄影爱好者来说，运用本书分享的后期处理秘诀，可以再现那些错失的美好瞬间。

作者简介

作者杨比比从事数字影像教学20年，喜欢在网络上写一些文章传授、分享自己的后期处理心得与绝密技法，并经常引起热烈的反响，深到广大读者好评。

目录

第 1章 Photoshop & Lightroom创作的关键
挑选的镜头展现影像018
术业有专攻 Photoshop家大业大019
注意拍摄环境与相机参数020
观察相机内的影像色阶图021
查看Lightroom主界面022
查看Photoshop主界面023
自学需要很大的毅力024

第 2章 Lightroom数码影像后期制作基地
导入影像文件夹028
学习色阶 掌握明暗031
导出影像文件034
快速读懂直方图036
没有正确的直方图037
照片偏暗038
照片偏亮041
平衡明暗只要五秒044
低对比度045
Lightroom历史记录控制048
还原修改照片参数049
强烈光线造成高反差050
天空可以更蓝053
Lightroom面板打开方式054
Lightroom面板参数关闭与打开055
观察白平衡改善色偏056
鲜艳度 饱和度059
锐化程度 清晰度060
照片的裁剪与转正061

第3章 Lightroom优质美化与快速处理
导入并同步文件夹066
清除镜头灰尘068
平衡晨昏反差 分区控制明暗071
径向滤镜星芒专用075
局部控制脸部明暗078
黑白影像与聚焦处理081
调整影像色调增加锐度084
套用预设087
同时处理大批照片090

第4章 Camera Raw专业后期制作控制技巧
Adobe Bridge文件与程序连接的桥梁098
Adobe Bridge主界面099
Camera Raw明暗控制与白平衡100
Camera Raw二次构图裁剪103
Camera Raw相机风格模式106
Camera Raw进入Photoshop的模式109
Camera Raw镜头变形校正111
Camera Raw同步图像处理115
Camera Raw人像专用预设118

第5章 摄影玩家技巧
杨比比每周一刊124
Photoshop面板打开/ 隐藏125
Photoshop摄影玩家工具126
Photoshop工作界面与色彩模式127
背光照与眼神光处理128
局部偏暗与轮廓光处理131
人像脸部明暗与彩度处理134
夜景双色温处理137
超逼真鱼眼镜头140
建筑物立体透视扭曲143
数码水面倒影146
专业级精准白平衡149
自然系色彩饱和与细节152
自然系云朵层次控制part1 155
自然系云朵层次控制part2 159
数码斜射光效果161
制作、运用斜射光画笔164
控制Photoshop画笔167
导入网络下载的画笔168
数码化手感签名画笔169

第6章 摄影玩家必学特效
数码水面倒影174
数码雪花效果177
人造残雪效果180
人造开花效果183
Cosplay艳丽发色186
荷花虚化大光圈189
人像美化柔焦192
制作耀光的反光滤镜195
自动树木产生滤镜197
铅笔炭笔素描效果200
后期制作新乐趣蓝晒图效果203

第7章 美化合成与延时影片
社交网络精选标题文字part1 208
快速变换文字字体212
社交网络精选标题文字 part2 214
总是会拍到团员的脚218
专业级HDR高动能范围221
全景合成宽景结合技巧225
连续影像拼接技巧229
建立照片版权232
Lightroom批量处理延时照片235
Lightroom建立延时影片241
Lightroom也有外挂编辑工具244
Lightroom连接Photoshop 245
Bridge批量命名246
Photoshop制作延时影片248

捕捉时光的魔法师：用影像讲述不朽的故事 在这个信息爆炸、视觉冲击无处不在的时代，一张精心构图、色彩饱满、细节丰富的照片，往往能在瞬间抓住观者的目光，引发共鸣，甚至触动心灵。它们不仅仅是像素的堆叠，更是摄影师捕捉瞬间、传递情感、讲述故事的载体。而要将镜头下的美好定格成令人惊艳的视觉艺术，离不开摄影师的独特视角，更离不开强大后期处理的加持。 本书并非关于Photoshop与Lightroom的枯燥教程，也非堆砌繁复的后期技巧。它更像是一场深入摄影师内心世界的探索之旅，揭示那些让普通画面脱胎换骨，成为引人入胜之作的秘密。我们将一起走进那些在光影世界里耕耘多年的匠人们的创作空间，聆听他们的经验之谈，理解他们处理照片的哲学。 一、从“心”出发：摄影师的创作思维与前期构思 在按下快门之前，一位真正懂得照片力量的摄影师，心中早已有了故事的雏形。他们不只是简单地记录，更是带着对世界的观察、对情感的洞察，以及对最终画面效果的预设。 主题与情感的提炼： 每一张成功的照片，都围绕着一个核心主题或传递一种明确的情感。是喜悦的瞬间？是岁月的沉淀？是自然的壮丽？还是人性的温暖？摄影师如何在前期就明确这一点，并将其贯穿于构图、用光、色彩的选择中？本书将探讨如何通过对生活细致入微的观察，提炼出照片想要表达的“灵魂”，让每一张照片都有其存在的意义。 构图的逻辑与美学： 黄金分割、三分法、对称构图、引导线……这些是构图的工具，但更重要的是背后的逻辑。摄影师如何运用构图打破平淡，突出主体，引导视线？如何根据不同的拍摄对象和场景，灵活运用各种构图法则，甚至是打破常规，创造出独特的视觉语言？我们将深入分析那些经典构图的案例，理解其背后的巧思，以及如何通过预想后期效果来指导前期构图。 光影的魔术： 光是摄影的灵魂，影是其骨骼。摄影师如何理解和运用自然光和人造光，塑造主体，营造氛围？本书将带领读者领略不同光线条件下的拍摄思路，理解硬光与软光、顺光与逆光、侧光与顶光各自的特点及其在后期处理中可以发挥的空间。例如，了解如何利用侧光强调质感，如何通过逆光勾勒轮廓，以及这些光影效果在后期中如何被进一步强化或调整。 色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。摄影师如何在前期就考虑色彩的搭配与运用？是追求真实还原，还是赋予画面特定的情绪基调？我们将探讨色彩心理学在摄影中的应用，理解冷暖色调、对比色、互补色如何影响照片的情感表达，以及如何通过前期观察和选择，为后期的色彩处理打下基础。 二、从“镜”到“屏”：后期处理的哲学与艺术 后期处理并非是对前期拍摄的“补救”，而是对前期创作理念的升华与实现。它是在摄影师心中早已存在的画面基础上，进行精细的打磨与雕琢。 理解“何为好的照片”： 在开始任何后期操作之前，我们需要回归到最初的创作意图。一张成功的后期处理，是让照片更接近摄影师的设想，让其传递的情感更加饱满，让其讲述的故事更加清晰。本书将引导读者建立自己的审美标准，理解什么才是一张“好”的照片，并以此为目标进行后期。 “减法”与“加法”的平衡： 后期并非是无限制地增加元素或效果，很多时候，恰恰是“减法”——去除干扰，突出重点，才能让画面更加纯粹。而“加法”也并非是简单的堆砌，而是有针对性地强化，例如提亮主体、加深背景、锐化细节等。本书将重点阐述如何在“减法”与“加法”之间找到微妙的平衡，让照片既有视觉冲击力，又不失真实感。 情感的再造与放大： 很多时候，前期拍摄到的画面只是情感的“种子”。通过后期，我们可以将这种情感“放大”并“具象化”。例如，通过调整色彩的冷暖对比，可以营造出宁静或激昂的氛围；通过对比度与明暗的塑造，可以强化画面的戏剧性；通过局部色彩的渲染，可以引导观众的注意力，强调画面中的情绪点。 细节的“雕琢”与“留白”： 画面中的每一个细节，都可能承载着信息或情感。后期处理，就是对这些细节进行精细的“雕琢”。这包括对肤质的细腻处理，对纹理的质感提升，对光影的层次渲染。同时，也要懂得“留白”的艺术，避免画面过于拥挤，让观众有呼吸的空间，去品味照片的意境。 技术背后的逻辑： 掌握Photoshop和Lightroom的工具是基础，但更重要的是理解这些工具能够实现什么样的艺术效果。本书将不会罗列所有工具的功能，而是会聚焦于摄影师们如何运用这些工具来达成他们的创作目标。例如，当他们想要营造梦幻的氛围时，会如何运用曲线和色彩平衡？当他们想要突出人物的眼神时，会如何进行局部的提亮和锐化？我们关注的是“为什么”和“怎么做”，而非简单的“是什么”。 风格的形成与探索： 每一位优秀的摄影师都有自己独特的风格。这种风格并非一蹴而就，而是通过长期的实践、不断的学习和自我否定而形成的。本书将引导读者去理解风格的构成要素，例如色彩倾向、影调风格、锐度特点等，并鼓励读者在掌握基本技法后，勇于探索和形成属于自己的视觉语言。 三、案例的深度解析：从“看”到“懂” 理论的学习终究需要实践的检验。本书将精选一系列具有代表性的摄影作品，从前期拍摄的思路，到后期处理的每一个关键步骤，进行由浅入深的详细解析。 不同题材的经典案例： 我们将涵盖人像、风光、静物、纪实等多种摄影题材，分析不同题材在后期处理上的侧重点和常用技法。例如，在人像摄影中，如何保留皮肤的自然质感，同时又达到细腻美观的效果？在风光摄影中，如何突出景深和层次感，让画面更加壮丽？ “为什么”是关键： 对于每一个处理步骤，我们都会深入解析“为什么”要这样做。例如，为什么在这个区域需要提亮？为什么这里要调整色温？为什么需要降低饱和度？通过理解每一个操作背后的逻辑，读者可以举一反三，将学到的技巧应用到自己的创作中。 “前后对比”的启示： 通过直观的“处理前”与“处理后”的对比，读者可以清晰地看到后期处理所带来的巨大改变，并从中学习到具体的技巧和思路。 摄影师的“秘密武器”： 深入了解摄影师们在处理过程中，是如何巧妙运用各种工具和参数，来达到他们心中预期的视觉效果。例如，他们如何利用蒙版进行局部调整？如何通过插件和预设来提升效率并形成个人风格？ 这本书，献给每一位渴望用镜头讲述不朽故事的你。 它不是一本速成手册，而是一扇通往影像艺术殿堂的窗户。它将陪伴你，从观察世界开始，到掌握捕捉瞬间的技巧，再到用后期赋予影像生命。让你的每一张照片，都成为一段被时光珍藏的记忆，一个被情感点亮的篇章。让我们一起，在光影的世界里，用影像雕刻出属于自己的不朽传说。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，我最最期待的就是它对于“细节”的处理。我发现很多时候，即便我拍的照片主体清晰，构图也还不错，但总觉得照片缺少那种“呼吸感”，不够精致，尤其是在放大观看的时候，一些微小的瑕疵就会暴露无遗，显得不够专业。这本书，名为“技法解密”，我希望它能像庖丁解牛一样，将复杂的后期过程分解成一个个可执行、可理解的步骤，而且不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是“为什么这么做”。比如，在锐化处理上，我知道有不同的锐化工具，有USM锐化、高反差保留等等，但什么时候用哪种？参数怎么设置才能达到最佳效果，既锐利又不产生恼人的噪点和光晕？这本书会不会提供一些量化的参考标准，或者通过大量的案例分析，让我们直观地感受到不同锐化方法带来的视觉差异？再有就是色彩的细微调整，比如肤色的处理，我总觉得有时候自己调出来的肤色显得不自然，要么太黄，要么太红，要么过于苍白。这本书会不会有关于如何准确捕捉和还原真实肤色的秘诀？是否会涉及到对颜色的分级调色，如何通过色彩来烘托情绪，营造特定的氛围？我很想知道，那些让我惊艳的照片，在颜色上是如何做到如此和谐又富有表现力的。而且，这本书强调“人气摄影师”的经验，我猜想里面一定会有很多他们长期实践摸索出来的“小窍门”，这些是普通教程里很难学到的，也是我最渴望获得的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对“色彩学”和“构图”有些研究，但又总觉得在实践中难以完美结合的爱好者，我把这本书看作是连接理论与实践的桥梁。我希望《人气摄影师的Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理技法解密》能够深入浅出地讲解Photoshop和Lightroom中关于色彩和构图的后期处理技巧。比如说，色彩方面，我希望它不仅仅是提供一些基础的色彩调整工具的使用方法，而是能够深入剖析色彩理论在后期中的应用，例如互补色、邻近色如何运用才能达到最佳的视觉效果，如何通过色彩的冷暖对比来营造氛围，如何运用色彩的饱和度和明度来突出主体，甚至是如何通过全局色彩倾向来统一画面风格。我希望书中能有关于如何创建具有个人风格的色彩预设的详细指导，而不是仅仅依赖现成的滤镜。在构图方面，我期待书中能有关于如何通过后期调整，来进一步优化和强化照片的构图，例如如何运用液化工具来调整形变，如何在后期中寻找和突出画面的引导线，如何通过裁剪和透视调整来重新审视和强化画面的平衡感，甚至是如何在后期中“创造”出更具冲击力的构图。很多时候，我在后期中会遇到一些照片，拍的时候构图还可以，但后期的时候总觉得哪里不对劲，我希望能从这本书里学到如何用后期手段来弥补和优化构图的不足，让画面更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

我对于这本书中关于“暗部细节”和“高光细节”的挖掘与处理充满了期待。我常常在拍摄一些大光比的场景时，感觉相机难以同时兼顾亮部和暗部的细节，最终的照片往往不是亮部死白，就是暗部死黑，损失了很多细节。我希望这本书能够揭示一些让照片“起死回生”的技巧。比如，我迫切想知道，在Lightroom中，如何利用“曝光”、“对比度”、“高光”、“阴影”、“白色”、“黑色”等工具，进行精细的调整，来最大程度地保留和恢复照片中的细节。书里会不会有关于如何理解这些参数的联动关系，以及如何根据不同的场景和需求，来制定合理的调整策略？再比如，在Photoshop中，我会尝试使用“HDR”功能，但很多时候效果都不太理想，显得过于夸张失真。这本书会不会提供更自然、更精妙的“包围曝光合成”的方法，通过多张照片的叠加和蒙版的使用，来完美地还原出照片中丰富的细节层次？我特别想知道，那些让风光照片看起来细节异常丰富、层次感十足的作品，是如何做到在极端的亮部和暗部都能保留清晰细节的。这本书会不会有具体的案例分析，一步步地展示如何处理不同类型照片中的暗部和高光细节，让我能够真正掌握这项重要的后期技术。

评分☆☆☆☆☆

我非常期待这本书在“风光摄影后期”部分能带来的启发。风光摄影是我一直以来非常着迷的题材，但总觉得自己的作品在色彩表现力和细节层次上，总是达不到那种震撼人心的效果。我常常看到一些大师的风光作品，色彩鲜艳但不失自然，细节丰富而不显杂乱，画面层次分明，仿佛能将人带入其中。我非常想知道，这本书会不会揭示如何才能做到这一点。例如，天空的处理，有时候我拍的天空会显得灰蒙蒙的，或者色彩饱和度不足，我希望这本书能教我如何通过后期，让天空展现出蓝天白云的层次感，或者捕捉到日落时分那绚烂的色彩。再有，水景的处理，如何让水面显得晶莹剔透，或者表现出波光粼粼的动态感，也是我一直以来想要攻克的难题。这本书会不会提供关于如何通过调整对比度、饱和度、色相，以及使用蒙版和渐变工具，来精细地处理水面的细节和反光？而且，我一直对照片的整体氛围营造很感兴趣，如何让风光照片充满神秘感、史诗感，或者展现出宁静致远的意境？这本书会不会分享一些独到的调色思路，比如如何运用冷暖色调的对比，如何通过局部提亮和压暗，来突出画面的重点，让整个画面更具吸引力？

评分☆☆☆☆☆

哇，终于收到这本期待已久的《人气摄影师的Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理技法解密》了！说实话，拿到书的那一刻，我心里的激动难以言表。自从几年前我还是个拿着入门级单反，对着电脑屏幕里的照片一脸迷茫的小白开始，我就一直在寻找一本能够真正引领我走进数码后期殿堂的宝典。看了太多的网上的教程，零散、碎片化，有时候甚至是相互矛盾，搞得我头昏脑涨，不知道该信谁的。而这本书的名字，直接点明了它所能解决的问题，而且“人气摄影师”这个前缀，简直就是品质的保证，让我觉得作者一定拥有丰富的实战经验，能够分享那些隐藏在专业后期背后的“秘密”。我迫不及待地翻开了第一页，书的纸张触感非常棒，印刷质量也无可挑剔，图片展示得非常清晰，细节分毫毕现。我尤其关注书中关于光影处理的部分，因为我总觉得自己的照片，虽然主题不错，但在光影的层次感和氛围感上总差那么一点意思，显得有些平淡，不够“有故事”。这本书会不会像封面承诺的那样，真的把那些让照片“活”起来的技巧一一揭示呢？我非常期待书中能有关于如何营造梦幻光影、如何处理复杂光线环境下的照片、如何运用局部曝光来突出主体等等的深入讲解。而且，Photoshop和Lightroom的结合运用，是我一直以来都想攻克的难题，很多时候我会在一个软件里处理完，又觉得另一个软件有更强大的功能，来回切换，效率低下。这本书会不会有系统性的介绍，教我如何高效地在两个软件之间协同工作，取长补短，让我的后期流程更加顺畅和高效呢？我真的太好奇了！

评分☆☆☆☆☆

我非常关注这本书是否能为我带来一些“非主流”或者“创新性”的后期思路。我知道Photoshop和Lightroom有很多基础的功能，网上教程也随处可见，但我更想获得的是那些能够让我眼前一亮、能够让我的作品在众多照片中脱颖而出的“独特”技巧。比如，我最近看到一些非常酷炫的“光绘”后期效果，还有一些经过艺术化处理的“移轴”效果，以及一些带有强烈个人风格的“创意合成”作品，我非常好奇这些效果是如何实现的。这本书会不会突破常规，分享一些更加前沿、更具艺术表现力的后期技法？它会不会介绍如何利用一些不常用的工具或者插件，来创作出令人惊叹的视觉效果？我特别期待看到书中能够有关于如何将照片进行“二次创作”，比如如何将照片与绘画、插画等元素结合，或者如何运用一些特殊的滤镜和叠加模式，来赋予照片全新的生命。而且，我想了解一下，“人气摄影师”们是如何在保持照片原有风格的基础上，进行一些大胆的创新，而又不至于让照片显得过于失真或脱离现实。这本书能否为我打开一扇通往更广阔后期创作世界的大门，让我能够摆脱思维定势，敢于尝试和探索新的可能性？

评分☆☆☆☆☆

我一直对这本书中关于“人像后期”的内容充满好奇。作为一名业余爱好者，我尝试拍摄过不少人像照片，但每次后期处理的时候，总觉得有些地方处理得不到位，或者说，不知道如何才能让人物显得更自然、更立体、更有神采。我特别想知道，这本书会不会分享一些关于如何“化腐朽为神奇”的人像修饰技巧。比如，皮肤的处理，我曾经尝试过磨皮，但很多时候都会显得皮肤丧失了质感，看起来像塑料娃娃，很不真实。这本书会不会有更高级、更自然的处理方法，比如如何保留皮肤的纹理，同时又能够平滑掉一些瑕疵？再有，眼睛是心灵的窗户，如何通过后期让眼睛更有神采，更有穿透力，也是我非常关心的问题。这本书会不会有关于如何提亮眼神光、如何增加眼睛的立体感、如何让眼球更清澈透亮的方法？而且，人像照片的整体色彩和光影也是至关重要的，这本书会不会教我如何通过调整色彩倾向，来烘托人物的情绪，如何通过光影的塑造，来强调人物的面部轮廓和身材，让照片更具艺术感？我非常期待书中能有一些具体的案例分析，展示如何在Photoshop和Lightroom中，将一张普通的拍摄作品，通过精细的后期处理，变成一张令人眼前一亮的专业级人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的“整体风格营造”这一块抱有极大的期望。很多时候，我拍摄的照片，可能技术上没有大问题，但就是缺少一种“味道”，一种能够抓住人眼球的独特风格。我希望这本书能够教会我，如何通过Photoshop和Lightroom的强大功能，为我的照片注入灵魂，让它们不仅仅是记录，更是艺术的表达。比如说，我想学习如何通过后期，来强化照片的故事性和情绪。如果是一张人像照片，我希望能够通过调整光线、色彩甚至一些微妙的纹理，来凸显人物的性格和情感；如果是一张风光照片，我希望能够通过后期，让天地更加辽阔，让色彩更加浓郁，让画面充满史诗感。这本书会不会有关于如何使用各种笔刷、渐变、蒙版等工具，来实现局部色彩和光影的精妙调整？它会不会详细介绍如何创建和使用自定义的预设，让我的后期处理风格能够保持统一和高效？我特别期待看到书中能够分享一些，能够瞬间提升照片“逼格”的调色思路，比如如何打造电影感色彩、如何营造复古的怀旧氛围、如何让画面显得高雅而有质感等等。这些都是我一直以来想要掌握，但又觉得无从下手的地方。我很想知道，那些“人气摄影师”是如何通过自己的独特视角和后期手法，让他们的作品在众多照片中脱颖而出的，这本书会不会为我揭开这层神秘的面纱？

评分☆☆☆☆☆

我对这本书能否帮助我理解“蒙版”和“选区”的精髓充满期待。我一直觉得，Photoshop最强大也是最令人望而生畏的功能之一，就是它能够实现极其精细的局部调整，而这一切都离不开“蒙版”和“选区”。然而，我常常在尝试使用它们的时候感到力不从心，要么选区不够准确，要么蒙版应用得不够自然，导致调整效果生硬，甚至破坏了照片的整体感。我希望这本书能够像导师一样，细致入微地讲解如何绘制精确的选区，如何利用各种选择工具（如套索工具、快速选择工具、魔棒工具、钢笔工具等）来应对不同的选区需求，并且能够深入剖析蒙版的工作原理，以及如何通过调整蒙版的羽化、透明度等参数，来实现自然过渡的效果。它会不会有关于如何利用“渐变蒙版”和“径向渐变蒙版”来模拟自然光影，或者如何通过“亮度蒙版”和“颜色蒙版”来对照片进行精细化的色彩和明暗调整？我尤其希望看到书中能够分享一些，能够快速、准确地抠出复杂对象（如人物头发、透明物体等）的技巧，因为这常常是我后期处理中遇到的最大难点。如果这本书能够让我真正掌握蒙版和选区的奥秘，那么我相信我的后期处理能力将会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书能否教会我如何“拍摄”和“后期”紧密结合，是我非常关心的一个点。我常常觉得，很多时候我把照片拍得不好，然后寄希望于后期来“拯救”，但后期往往只能是锦上添花，难以让一张基础拍摄质量不高的照片变得惊艳。我希望这本书能够让我明白，优秀的后期，是建立在良好的拍摄基础之上的。它会不会提供一些关于拍摄时就应该注意的曝光、白平衡、对焦等关键要素的指导，这些是影响后期效果的重要因素？我期待书中能够分享一些，在拍摄时就为后期留足空间的技巧，比如如何合理设置曝光补偿，如何拍摄RAW格式照片的重要性，以及在拍摄时如何预判后期想要达到的效果，从而在源头上去优化拍摄参数。更重要的是，这本书能否教会我，如何将拍摄和后期融会贯通，比如说，在拍摄某个场景时，就应该考虑好后期想要表现的氛围，并根据这个想法来调整拍摄参数和构图。它会不会有关于如何利用“拍摄信息”来指导后期，以及如何通过分析照片的“直方图”来判断后期调整的方向？我希望这本书不是仅仅教我后期软件的操作，而是能够帮助我建立起一种“摄影思维”，让我的拍摄和后期能够相辅相成，共同创作出更加出色的作品。

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