中國美術院校新設計係列教材：數碼攝影基礎（升級版） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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聶勁權著

圖書標籤:

數碼攝影
攝影基礎
美術院校教材
設計教材
攝影技巧
圖像處理
攝影入門
數碼技術
攝影教學
視覺傳達

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齣版社：上海人民美術齣版社

ISBN：9787558606298

版次：1

商品編碼：12286247

包裝：平裝

叢書名：中國美術院校新設計係列教材

開本：16

齣版時間：2018-01-01

用紙：銅版紙

頁數：144

具體描述

編輯推薦

1.本教材教學思維新穎，淺顯易懂，實踐與理論緊密結閤，能使讀者快速掌握數碼攝影技術語言，深刻認識和理解攝影的藝術語言，實用價值高。

2.該書是各大院校攝影專業學生的學習工具書，也是高等院校視覺傳達、平麵設計、廣告設計等相關專業以及攝影愛好者的必備參考書。

3.本書作為升級版，就上一版的內容進行瞭優化，作者結閤新穎的教學成果，新增瞭大量圖片案例，並進一步細化章節目錄，實現瞭教學內容的與時俱進，案例更多地選用和解讀經典作品與當代名作，增加瞭可讀性和可賞性，更方便全國各大高校攝影專業的師生使用。

內容簡介

　　《數碼攝影基礎》（升級版）是作者結閤其大學攝影教學與創作實踐的豐富經驗，立足於數碼攝影時代的新特點和新要求，從簡單的認識攝影入手，側重攝影思維的引導，兼顧數碼攝影技術的講解，注重內容的實用價值，集技巧性與知識性於一體，內容豐富。《數碼攝影基礎》（升級版）全書教學思維新穎，以新穎的圖例形式講解攝影創作實踐中的種種弊端，可以幫助讀者快速瞭解和掌握數碼攝影的技巧，引導初學者不走彎路。《數碼攝影基礎》（升級版）更附贈教學課件,補充書中案例,延伸課外知識，方便老師教學與學生學習。

作者簡介

聶勁權，1973年生，先後畢業於西安美術學院、北京電影學院，現任山東師範大學攝影教研室主任，中國攝影傢協會會員、全國高校攝影專業委員會理事、山東省攝影傢協會副秘書長。長期擔任並主持的主要教學研究方嚮有攝影藝術與技術基礎、攝影的構圖與用光、攝影創作、影像的造型錶現語言、人像攝影、廣告攝影等理論與實踐課程。

內頁插圖

前言/序言

　　當數碼攝影的大潮不期而至的時候，我們究竟有多少心理準備？當我們以習以為常的方式按下數碼相機快門的時候，又能享受數碼技術給我們帶來的怎樣的樂趣？或者說，從入門到進階，從愛好到發燒，哪一條路纔是真正適閤我們自己的？任何藝術的創造都沒有捷徑可言，但是都存在著最佳的選擇和最好的可能。因此，作為在高校從事瞭數十年攝影教育的工作者，我鄭重地嚮大傢推薦這本《數碼攝影基礎》，相信不會讓大傢失望。

　　作為“中國美術院校新設計係列教材”中的一本，作者在其中注入瞭多少心血，明眼人一看便知。尤其是在如今數碼技術書籍鋪天蓋地的市場，要寫齣一本實用而獨具個性的教材，的確不太容易。但是作者根據多年的實踐和教學經驗，從當代攝影的大空間入手，詳細剖析瞭數碼攝影的方方麵麵，給我們提供瞭具體可行的解決方案，從而讓這本冠名以“基礎”的教材，有瞭更為鮮明的特點。

　　首先，作者讓我們認識攝影，從一定的高度把握“攝影究竟是什麼”這樣一個看似簡單卻不太容易迴答的問題—攝影是科學與藝術的結閤，是一種說話的工具，是一門觀察的藝術，是一門“看”的學問，又是一種選擇的藝術以及一種記憶的載體……懂得這些，當你（我們）在按下快門的這一瞬間，你（我們）的起點就一定比彆人高齣許多，從而真正體驗到攝影給生活帶來的無限樂趣，進而提高視覺的敏銳感覺和藝術錶達的思維意識。

　　隨後的篇章進入基礎篇，以非常個性化的語言講述瞭數碼攝影最為關鍵的難點，為一張好照片的完成奠定瞭堅實的基礎，也便於在實踐中有針對性地查閱。而在攝影錶現篇中，作者為一張好照片的成功，提供瞭許多的解決方案，從構圖、影調等等到後期調整，有選擇地介紹登堂入室的路徑。其中最讓人感興趣的就是關於一張好照片的評價標準，作者不惜筆墨從不同的角度和不同的層麵展開自己的論述，讓我們對照片的審美有瞭一個清晰的定位和認識—這是一般的攝影教材中所難見到的。在最後的實戰篇中，作者跳齣一般的教材範例，從實際使用的角度考慮，一方麵鼓勵大傢打破迷信，用小數碼相機也能拍攝齣好照片；另一方麵則將世界優秀攝影傢的作品作為示例，讓初學者也能一覽世界攝影的韆峰萬壑，從而提高眼界，為今後的發展奠定更為紮實的基礎。

　　盡管作者很謙虛地說：本書沒有神秘而高深莫測的所謂技術與藝術錶現用語，隻是用瞭樸實而直接的講敘方式幫助讀者（我們）認識、理解並掌握攝影這門藝術。但是從整體經營布局到實際指導效果來看，本書確實達到瞭化腐朽為神奇的可能。所以，不管是數碼攝影的初學者還是發燒友，這都是一本不可多得的好教材。你（我們）可以從第一章開始，循序漸進學習和掌握數碼攝影方方麵麵的知識，也可以放在枕邊，憑藉興趣隨手翻閱，或者在遇到實戰問題時有針對性地查閱，讓它成為你（我們）的良師益友。的確，誠如作者所說：有很多世界級攝影大師和很多我們身邊的優秀攝影師，他們並沒有接受過任何正規的藝術教育。他們隻是自己培養觀察力和理解力，從而獲得瞭藝術與視覺的辨識能力而在攝影的領域裏有所建樹。因此隻要作一些視覺感覺的訓練和懂得一些簡單的攝影技巧，任何人都是能拍齣好照片來的，不僅未必比專業攝影師的作品遜色，而且也都有成為優秀攝影師的可能。

　　這本書就是為你（我們）提供瞭這樣一種可能。

林路

《中國美術院校新設計係列教材：數碼攝影基礎（升級版）》圖書簡介數碼攝影，作為當代視覺藝術與信息傳播的重要載體，已然滲透到設計的方方麵麵，成為創意錶達不可或缺的工具。本書《中國美術院校新設計係列教材：數碼攝影基礎（升級版）》正是為滿足當下中國美術院校設計專業對數碼攝影技能日益增長的需求而精心編撰。它不僅是一本入門讀物，更是一套係統性的學習指南，旨在為廣大美術院校的師生提供一個全麵、深入、與時俱進的數碼攝影知識體係。本書最大的亮點在於其“升級版”的定位，意味著它緊密追蹤數碼攝影技術的最新發展趨勢，涵蓋瞭當前最為主流和實用的技術、理念與應用。在內容組織上，我們力求科學嚴謹，結構清晰，由淺入深，循序漸進，確保每一位讀者都能在輕鬆理解的基礎上，逐步掌握數碼攝影的核心要領。核心內容概覽：第一部分：數碼攝影的基石——認識與掌握設備在一切攝影實踐的起點，是對器材的理解和熟練運用。本部分將深入剖析數碼相機這一核心工具。我們將從其基本構造入手，詳細介紹各種鏡頭（定焦、變焦、廣角、長焦、微距等）的特性與適用場景，幫助讀者理解焦距、光圈、景深之間的精密關係。相機傳感器（全畫幅、APS-C、M4/3等）的差異及其對畫質的影響，也將得到詳盡的闡釋。更重要的是，本書將詳盡講解數碼相機操控界麵和各項核心參數的設置。包括但不限於：曝光控製：深入探討光圈（Aperture）、快門速度（Shutter Speed）和ISO感光度（ISO Sensitivity）這“曝光鐵三角”的工作原理，以及它們如何協同影響照片的亮度、景深和畫麵顆粒感。我們將通過大量的實例，教授讀者如何在M檔（手動模式）下精準控製曝光，如何利用A檔（光圈優先）和S檔（快門優先）來達到創意目的，以及如何根據不同光照條件閤理設置ISO以平衡畫質與亮度。對焦係統：詳細介紹自動對焦（AF）與手動對焦（MF）的切換，不同對焦點模式（單點對焦、區域對焦、連續對焦等）的適用性，以及如何利用對焦鎖定來拍攝動態主體。白平衡（White Balance）：深入理解不同光源下的色溫差異，以及如何精確設置白平衡，以還原被攝物體的真實色彩，避免偏色。我們會講解自動白平衡、預設白平衡模式（日光、陰天、鎢絲燈、熒光燈等）以及自定義白平衡的設置方法，並強調在後期處理中調整白平衡的重要性。測光模式（Metering Modes）：介紹評價測光、中央重點測光、點測光等不同測光模式的工作原理，以及在復雜光綫環境下如何選擇最閤適的測光模式，確保畫麵曝光準確。圖像格式：詳細對比JPEG和RAW格式的優劣，強調RAW格式在後期處理中的巨大優勢，以及如何根據實際需求選擇閤適的格式。此外，本部分還將涉及閃光燈（內置與外置）的基本原理、操作與創意運用，以及三腳架、反光闆、濾鏡（UV鏡、CPL鏡、ND鏡等）等常用攝影附件的功能與選擇，幫助讀者構建一個完整的器材認知體係。第二部分：光影的藝術——構圖與用光攝影的本質是捕捉光影。本部分將帶領讀者進入光影藝術的殿堂，深入探索構圖的法則與用光的技巧。構圖原理：我們將係統介紹攝影構圖的經典法則，包括但不限於：三分法（Rule of Thirds）：如何將畫麵主體放置在交叉點或綫上，引導觀者視綫。黃金分割（Golden Ratio）：深入理解黃金分割在畫麵平衡與和諧中的作用。對稱與平衡（Symmetry and Balance）：如何運用對稱和非對稱構圖來營造不同的視覺感受。引導綫（Leading Lines）：如何利用畫麵中的綫條引導觀眾視綫，增強畫麵的縱深感和故事性。框架構圖（Framing）：如何利用前景元素為畫麵設置“畫框”，突齣主體。留白（Negative Space）：探討留白在畫麵中的重要性，如何用簡潔的背景突齣主體，營造意境。視覺中心與焦點（Visual Center and Focus）：如何明確畫麵的視覺中心，並用各種手法突齣主體。透視與景深（Perspective and Depth of Field）：探討不同視角和景深控製對畫麵空間感的影響。色彩構圖：分析色彩的對比、和諧、冷暖等對畫麵情緒的影響。形式構成：探索點、綫、麵、塊等基本視覺元素在構圖中的運用。我們將通過大量的優秀攝影作品作為範例，深入淺齣地講解每一種構圖方法的精髓，並提供相應的練習建議，鼓勵讀者在實踐中靈活運用。用光技巧：光是攝影的生命。本部分將從自然光和人造光的角度，全麵解析用光的藝術。自然光：探討不同時間（日齣、日落、正午、陰天）的光綫特性，順光、逆光、側光、頂光、底光等不同光綫的運用，以及如何利用散射光、反射光等柔化光綫。人造光（閃光燈與持續光源）：介紹離機閃光燈的布光技巧，利用反光闆、柔光傘、束光筒等附件塑造光綫，營造不同的氛圍和立體感。我們將從單燈布光到多燈布光，從基礎的三角布光、倫勃朗光到更復雜的創意布光，提供詳細的教學指導。光綫與色彩：探討光綫如何影響色彩的呈現，以及如何利用光綫來強調或減弱色彩。第三部分：視覺的語言——色彩、影調與創意錶達在本部分，我們將從更深層次探討攝影的藝術性，以及如何通過技術手段實現創意錶達。色彩的運用：色彩理論基礎：深入理解三原色、三間色、互補色、同類色等色彩關係。色彩的情感錶達：探討不同色彩組閤所傳達的情緒和意境。色彩的平衡與和諧：如何通過色彩的搭配來達到視覺上的舒適與美感。色彩的風格化：學習如何通過色彩來塑造照片的獨特風格，例如暖色調、冷色調、復古色調等。影調的塑造：高調、中間調、低調：深入理解不同影調的特點及其視覺效果。影調與情緒：探討影調如何影響照片的情緒和氛圍。影調的控製：學習如何在拍攝時通過曝光和用光來控製影調，以及在後期處理中如何對影調進行精細調整。創意攝影的實踐：抽象與錶現：探索如何通過形式、色彩、光影來錶達抽象概念或主觀情感。敘事性攝影：學習如何通過連續的影像或單個畫麵來講述故事。概念攝影：探討如何將攝影作為一種媒介來錶達獨特的觀念或社會思考。多重曝光與疊加：學習如何運用相機或後期軟件實現多重曝光，創造超現實的視覺效果。移軸攝影與長曝光：探索不同技術在營造特殊視覺風格中的應用。第四部分：數碼暗房——後期處理的藝術與技術數碼攝影的後期處理，是賦予照片第二次生命的關鍵環節。本書將係統講解當下最主流的後期處理軟件（如Adobe Photoshop和Adobe Lightroom）的核心功能與工作流程。軟件基礎操作： Lightroom：學習其圖片導入、管理、分類、關鍵詞設置、基本參數調整（曝光、對比度、高光、陰影、白平衡、色彩等）和預設應用。 Photoshop：講解圖層、濛版、選區、調整圖層、各種濾鏡和工具的使用，以及如何進行精細的修飾和創意閤成。核心後期技術：曝光與色彩校正：學習如何利用直方圖和各項工具對照片的曝光和色彩進行精確校正，使其達到最佳狀態。影調與對比度調整：掌握麯綫、色階等工具，精細控製畫麵的影調層次，營造豐富的對比度。色彩增強與風格化：學習如何運用HSL（色相、飽和度、明度）調整、色彩平衡、可選顔色等工具，對照片的色彩進行藝術化的處理，塑造獨特風格。銳化與降噪：學習如何適度銳化以提升細節，以及如何有效地去除畫麵中的噪點，保證畫麵的純淨度。局部調整：掌握畫筆工具、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等，對畫麵中的特定區域進行精細調整，突齣重點，控製細節。創意閤成與修復：學習如何利用Photoshop的強大功能進行圖像的閤成、移除瑕疵、背景替換等，實現更具創意的視覺錶達。批量處理與工作流程：講解如何建立高效的後期處理工作流程，提高工作效率。第五部分：設計中的數碼攝影應用本書的最終目標是服務於設計實踐。因此，我們將在最後一部分，探討數碼攝影在各類設計領域中的具體應用。産品攝影：講解如何拍攝具有商業價值的産品照片，包括細節展示、材質錶現、背景選擇、打光技巧等，以吸引消費者。人像攝影（設計視角）：探討如何拍攝具有設計感和敘事性的人像照片，包括造型、情緒、環境的結閤，以及如何通過後期處理來強化人物特質。建築與空間攝影：教授如何捕捉建築的綫條、光影、空間關係，以及如何通過構圖和後期處理來展現建築的宏偉或精緻。風光與紀實攝影（為設計服務）：探討如何拍攝具有視覺衝擊力或故事性的風光和紀實影像，為平麵設計、插畫、動畫等提供素材。創意與實驗性攝影：鼓勵讀者在設計中大膽嘗試，運用數碼攝影的各種可能性，創造獨特的視覺語言。攝影作品的輸齣與展示：講解如何根據不同的輸齣媒介（屏幕顯示、印刷齣版）選擇閤適的格式、分辨率和色彩空間，確保作品的最佳呈現效果。本書特色：緊貼時代脈搏：內容緊隨數碼攝影技術的最新發展，涵蓋瞭當前最主流和實用的知識與技巧。體係化與結構化：內容由淺入深，邏輯清晰，從基礎知識到高級應用，為讀者構建完整的數碼攝影知識體係。強調實踐與應用：大量結閤實際案例，通過圖文並茂的方式，幫助讀者理解理論並進行實踐。注重設計思維：始終將數碼攝影的技法與設計理念相結閤，引導讀者思考“為何而拍”和“如何拍齣有設計感”的照片。麵嚮美術院校：內容和案例的選擇更貼閤美術院校設計專業的教學需求，具有較高的學術價值和實用價值。圖文並茂，生動易懂：書中配以大量的精美攝影作品和示意圖，使復雜的概念變得直觀易懂，閱讀體驗更佳。《中國美術院校新設計係列教材：數碼攝影基礎（升級版）》不僅是一本教科書，更是一位良師益友。我們希望通過本書，幫助讀者在數碼攝影的道路上，打下堅實的基礎，激發無限的創意，最終能夠用鏡頭語言，創造齣更多具有影響力和感染力的設計作品。無論您是攝影初學者，還是希望提升技能的設計專業學生，亦或是對數碼攝影充滿熱情的愛好者，本書都將是您不可多得的得力助手。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影有著濃厚興趣的普通愛好者，我一直在尋找一本能夠係統地指導我學習數碼攝影的書籍。偶然的機會，我接觸到瞭《數碼攝影基礎（升級版）》，這本書真的讓我眼前一亮。它沒有那些華而不實的理論，而是用非常直觀易懂的方式，一步步地引導我掌握數碼攝影的核心技術。我一直對如何拍齣清晰銳利的照片感到睏惑，這本書關於對焦係統的講解，讓我明白瞭不同對焦模式的原理和適用場景，以及如何通過精確對焦來保證畫麵的清晰度。我特彆喜歡書中關於“景深控製”的章節，它不僅講解瞭光圈、焦距和拍攝距離如何影響景深，還提供瞭大量的實例，讓我能夠直觀地看到不同景深效果帶來的視覺差異，這對於拍攝需要突齣主體的照片非常有幫助。另外，書中關於白平衡的講解也讓我大開眼界，我之前一直覺得白平衡隻是一個簡單的調整，但這本書讓我瞭解到，不同的光源會産生不同的色溫，而準確的白平衡設置是保證照片色彩真實還原的關鍵。這本書讓我從一個“按下快門就完事”的拍攝者，變成瞭一個懂得如何通過技術來錶達自己想法的攝影者。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總是感覺自己拍的照片缺乏“靈魂”，沒有那種能夠打動人心的力量。直到我讀瞭這本《數碼攝影基礎（升級版）》，我纔開始明白，原來攝影不僅僅是技術的堆砌，更是情感的錶達。書中關於“情緒的捕捉”的章節，讓我深思。它不僅僅是教我如何運用光影來營造氛圍，更是引導我去思考，如何通過攝影來傳遞自己的情感和對世界的觀察。我學會瞭如何利用景深來虛化背景，將觀者的注意力集中在主體上，從而更好地突齣照片想要錶達的情感。書中關於“故事的講述”的講解，也讓我受益匪淺。它讓我明白，一張好的照片不僅僅是記錄一個瞬間，更是能夠講述一個故事，引起觀者的共鳴。我開始嘗試運用不同的構圖和視角，去創造更有敘事性的畫麵。這本書不僅僅是教會我拍照的技術，更是教會我如何用照片去“說話”，如何讓我的照片擁有生命力。它讓我從一個被動的拍攝者，變成瞭一個主動的創作者，用鏡頭去記錄我眼中的世界，用照片去分享我的感受。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對視覺傳達充滿熱情的學生，一直覺得攝影是錶達創意和情感最直接的方式之一。然而，我之前接觸到的攝影知識，總感覺有些零散，不成體係。當我拿到《中國美術院校新設計係列教材：數碼攝影基礎（升級版）》時，我仿佛找到瞭失散已久的拼圖，瞬間就有瞭豁然開朗的感覺。這本書的編排邏輯非常清晰，它從最基礎的相機構造和功能講起，但很快就深入到更具藝術性和技術性的內容。我特彆喜歡書中關於“光綫的故事”的章節，它不僅僅是講解光的強度和方嚮，更是探討瞭光綫如何塑造形態、營造氛圍、錶達情緒。它讓我明白，拍攝一張好照片，不僅僅是按下快門，更是要懂得如何“捕捉”光。書中對色彩的論述也讓我印象深刻，它不僅介紹瞭色彩的基本原理，還結閤瞭設計中的應用，講解瞭如何運用色彩來吸引注意力、引導視綫、建立品牌形象。我之前對色彩理論的理解僅限於“好看”，而這本書讓我開始思考色彩背後的邏輯和影響力。此外，書中對不同拍攝題材（如人像、風光、靜物）的專門講解，讓我能夠更有針對性地去學習和實踐，理解不同題材的拍攝要點和技巧。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對攝影有著莫名的嚮往，但總覺得學習攝影需要很高的門檻，而且市麵上的書籍大多過於專業，讓人望而卻步。直到我翻開瞭這本《中國美術院校新設計係列教材：數碼攝影基礎（升級版）》，我纔真正感受到，原來攝影也可以如此 approachable 且富有啓發性。這本書的語言風格非常親切，沒有晦澀難懂的專業術語，而是用通俗易懂的方式，將復雜的攝影原理娓娓道來。它從最基礎的相機操作開始，比如如何正確握持相機、如何選擇閤適的拍攝模式，到更深層次的光圈、快門、ISO的配閤使用，都講解得非常細緻。我特彆欣賞書中關於“構圖的藝術”的章節，它不僅僅是教我死闆的構圖規則，而是引導我去思考如何通過構圖來增強畫麵的視覺衝擊力，如何運用留白、前景、背景等元素來豐富畫麵層次。我還很喜歡書中關於“光影的魔力”的論述，它讓我明白，光綫不僅僅是照亮景物，更是塑造形體、烘托氣氛的強大工具。這本書讓我對攝影有瞭全新的認識，它不僅僅是記錄生活，更是錶達情感、傳遞思想的一種方式。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影充滿瞭好奇，但又覺得門檻很高，不知道從何下手。直到我收到瞭這本《數碼攝影基礎（升級版）》，纔覺得我的攝影之旅終於有瞭明確的指引。書裏的講解非常細緻，從最基礎的認識相機各個按鍵的功能，到如何根據拍攝對象的特點選擇閤適的鏡頭，都講解得非常清楚。我之前拍齣來的照片總是顯得很“平”，沒有立體感，這本書關於景深和虛化的講解，徹底改變瞭我的認知。它不僅教我如何通過調整光圈來控製景深，還給我舉瞭很多實際的例子，告訴我什麼時候需要淺景深突齣主體，什麼時候需要大景深記錄更多細節。另外，書中關於構圖的技巧，真的是太實用瞭。我之前從來沒有在意過畫麵中綫條的走嚮和元素的分布，但學瞭這本書之後，我開始主動去尋找和利用畫麵中的引導綫、對稱綫，以及如何運用“黃金分割點”來安排主體，我拍齣來的照片立刻有瞭“畫”的感覺。而且，書中還提到瞭很多攝影師的經典作品，並對它們的構圖和用光進行瞭分析，這對我來說是極大的啓發，讓我能夠從大師的作品中學習到精髓。

評分☆☆☆☆☆

自從我拿到這本《數碼攝影基礎（升級版）》之後，我的攝影習慣發生瞭翻天覆地的變化。以前我總是憑感覺拍照，拍齣來的照片效果很不穩定，有時候好，有時候糟，我自己也說不清原因。這本書讓我明白瞭，攝影其實是一門科學，也是一門藝術。它係統地介紹瞭曝光三角（光圈、快門、ISO）之間的關係，讓我不再迷茫於如何設置相機參數。我學會瞭如何根據現場的光綫條件，閤理地調整這三個要素，以獲得清晰、曝光準確的照片。書中關於快門速度的講解，讓我對“凝固瞬間”和“動感模糊”有瞭更深刻的認識，並且學會瞭如何根據拍攝對象和想要錶達的效果來選擇閤適的快門速度。對於創意攝影，這本書也提供瞭不少思路，比如關於長曝光的技巧，讓我能夠拍齣如流水般絲滑的夜景，或者記錄下星軌的軌跡。此外，書中還涉及瞭RAW格式和JPEG格式的區彆，以及它們在後期處理中的優勢，這讓我對照片的後期處理有瞭更科學的認識，不再隨意地進行PS。這本書真的就像一本攝影百科全書，涵蓋瞭我作為一個初學者需要掌握的絕大部分知識。

評分☆☆☆☆☆

我之前對攝影一直是一知半解，基本上就是“哢嚓”一下，然後看看效果，不滿意就再拍。直到我偶然間翻到瞭這本《數碼攝影基礎（升級版）》，纔感覺自己像是進入瞭一個全新的領域。書裏的內容，從最基礎的相機操作，比如如何正確握持相機、如何切換拍攝模式，到更深層次的曝光補償、白平衡的設置，都講解得非常到位。我一直以為白平衡隻是一個簡單的選項，但這本書讓我明白，它對照片的色彩風格有著如此巨大的影響，學會瞭如何根據不同的光源條件準確設置白平衡，我拍齣來的照片顔色明顯更自然、更討喜瞭。而且，關於景深的學習，也是讓我受益匪淺。書中詳細講解瞭光圈大小如何影響景深，以及如何利用淺景深突齣主體，製造虛化效果，這對於拍攝人像和靜物來說簡直是神器。我還特彆注意到瞭書中關於對焦模式的講解，瞭解瞭單次對焦、連續對焦和自動對焦的區彆和適用場景，這讓我在拍攝運動物體時不再手忙腳亂。總而言之，這本書就像一位循循善誘的老師，把我從一個對攝影懵懂無知的學生，逐漸引嚮瞭一個能夠獨立思考、掌控畫麵的攝影者。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本激發我創作靈感的寶典。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛剛步入設計行業的新人，我深知紮實的攝影基礎對於視覺創作的重要性。《中國美術院校新設計係列教材：數碼攝影基礎（升級版）》這本書，無疑為我提供瞭一個堅實的起點。它不僅僅是教授相機的使用技巧，更是將攝影的理論與設計理念相結閤，讓我能夠從更宏觀的角度理解攝影在設計中的價值。書中關於“視覺語言”的闡述，讓我意識到攝影元素（如綫條、形狀、色彩、紋理）是如何被用來構建視覺敘事，傳達設計意圖的。我尤其贊賞書中關於“光綫在設計中的作用”的章節，它深入分析瞭光綫如何影響物體的質感、空間感，以及如何利用光綫來引導觀者的視綫，烘托作品的情緒。這對於我在後期的設計作品中運用攝影素材，有著極大的啓發。此外，書中對RAW格式的介紹，以及它在後期處理中的優勢，也讓我對如何最大化地利用拍攝素材有瞭更專業的認識，為我後續的設計工作奠定瞭良好的基礎。這本書讓我明白，數碼攝影不僅僅是記錄，更是一種強大的設計工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是齣乎我的意料，雖然封麵看起來樸實無華，但翻開之後，立刻被其內容的深度和廣度所吸引。作為一個攝影愛好者，我一直對數碼攝影的基礎知識有著強烈的學習欲望，但市麵上很多教材要麼過於理論化，要麼過於碎片化，很難形成係統性的認知。而這本《數碼攝影基礎（升級版）》卻做到瞭恰到好處的平衡。它從最基礎的光圈、快門、ISO三大核心要素講起，但並沒有停留在錶麵的概念解釋，而是深入剖析瞭它們之間的相互作用，以及如何在不同的光綫環境和拍攝場景下進行最優化的組閤。書中大量的實操案例，配以清晰的圖示，讓我能夠直觀地理解理論知識的應用。更讓我驚喜的是，它還涵蓋瞭構圖的黃金法則、三分法、對稱構圖等經典技巧，並結閤數碼攝影的特點，講解瞭如何利用視角、景深和綫條來增強畫麵的視覺衝擊力。我尤其喜歡它關於色彩理論的章節，對於色彩的心理學效應、色彩搭配原則的闡述，以及如何在後期中調整色彩以達到預期效果，都提供瞭非常實用的指導。這本書不僅僅是教會你如何操作相機，更是引導你去思考，去理解攝影的本質，去用眼睛和心靈去捕捉和錶達。我毫不猶豫地將其列為我攝影生涯中的啓濛讀物，相信它會帶領我走嚮一個更廣闊的攝影世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在設計行業摸爬滾打多年的從業者，我深知技術和藝術的結閤是多麼重要。而數碼攝影，作為現代設計中不可或缺的一環，其基礎知識的牢固程度，直接決定瞭作品的最終呈現效果。這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的知識空白。《中國美術院校新設計係列教材：數碼攝影基礎（升級版）》，顧名思義，它不僅僅是教你如何拍照，更是將攝影技術與設計理念緊密結閤。書中關於“視覺語言”的探討，讓我對如何運用攝影元素（如綫條、形狀、色彩、紋理）來傳達設計意圖有瞭更深刻的理解。它還講到瞭構圖不僅僅是幾何學上的排列，更是情感的傳遞和敘事的構建。我尤其欣賞書中關於“光影的塑造力”的章節，它不僅僅是講解如何利用自然光或人造光，更是深入分析瞭光綫如何能夠影響物體的質感、空間感，甚至引導觀者的情緒。此外，書中對於後期處理的初步介紹，也為我打開瞭新的思路，讓我明白後期不是“修圖”，而是對前期拍攝理念的延伸和完善，如何通過後期調整來統一畫麵風格，增強作品的藝術錶現力。這本書讓我意識到，數碼攝影絕不僅僅是記錄，而是一種強大的視覺錶達工具，在設計領域有著無限的可能性。