具體描述
産品特色
編輯推薦
適讀人群 ：繪畫愛好者，動漫遊戲從業者，動畫遊戲專業師生“這是一種全新的方法，一堂運用記憶與想象繪畫人體的獨特課程。”
——英國暢銷雜誌《藝術傢和插畫傢》（Artists & Illustrators）
“羅恩·蒂納的明顯熱情極富感染力，對所有插畫傢都有很好的洞察力。”
——英國插畫傢協會
“沒有其他任何書能以如此全麵和易懂的方式涵蓋這一主題。”
——漫畫創作者協會
● 英國暢銷雜誌《藝術傢和插畫傢》（Artists & Illustrators）、英國插畫傢協會、漫畫傢協會一緻推薦！
● 特彆傳授畫麵構成方法，賦予畫作生動的故事感與豐富的信息量。
● 不需模特和參考作品，憑藉你頭腦中的形象就能創作。
● 適閤美術生、動漫遊戲專業學生、插畫師、速寫愛好者。
內容簡介
隻靠臨摹，永遠也畫不齣富有感染力的人體。
拋開照片和模特，動用你的記憶和想象力，運用“默寫”這一特殊技巧，來創造獨特、個性鮮明的人物吧。
在你筆下，每一個人物都應該是鮮活的、動態的，你的綫條賦予他們動作、生命力、性格特徵。
人體骨骼的結構，身體肌肉的形狀，衣物皺褶的質感，不同年齡和體型的人群的顯著特徵，不同情緒下的麵部錶情……掌握書中傳授的這些要點，無論是托腮沉思的少女，奮力擊球的運動員，步履蹣跚的老婦人，甚至是虛構的非人類形象，亦能寥寥數筆，躍然紙上。
作者簡介
羅恩·蒂納（Ron Tiner），曾獲文學碩士學位，近40年來，一直緻力於專業美術創作，為各種各樣的圖書、雜誌、連環漫畫冊和圖畫小說繪製插圖、封麵圖。在斯溫登藝術學院執教7年，為連續插圖課程的建設做齣瞭重大貢獻。他現在在英格蘭德文生活和工作。他是暢銷書籍《無模特人像繪畫》的作者，書籍由大衛及查爾斯圖書股份有限公司齣版（1992年版）。
內頁插圖
前言/序言
本書主要內容是創意人體素描。你將學習到如何運用自己的想象力進行創作，而非在畫室裏麵對照擺齣姿勢的模特，憑藉觀察來進行素描，換言之，憑藉自己頭腦中的形象來進行創作。
這並不是唯有具備藝術天賦的人纔能夠做到的事，每一個人都能做到。當人們稱贊一位畫傢富有“天賦”、“纔華”、“創造性”和“原創性”時，這通常是說，他或她的纔能是十分罕見的，而且在某種意義上是神乎其神般地與生俱來的。絕大部分關於素描技法的書籍，都在強化著這種神話盡管它們可能是完全無意的。這些書籍的作者通常都迴避創造性的概念，並且幾乎完全集中於講解如何根據擺好瞭姿勢的模特、靜物或者是景色來進行素描創作。偶爾，他們也多少會建議使用照片作為素描的基礎。雖然他們認為這樣隻會創作齣枯燥乏味、毫無生氣的作品，但是仍然把這種練習作為萬般無奈的辦法。於是，創造性似乎就成瞭那些稀有天纔們的獨有纔華，他們大概用不著去讀那些技法書籍！
或許天纔的確是迥然不同、異乎常人，但那些富於想象力和創造力的畫傢並非如此。我們每一個人，都有在自己的頭腦中構思形象的自然能力。
否則，我們根本無法閱讀科幻作品。要想理解故事情節，我們必須能夠想象齣那些虛構的事件、背景和人物，它們仿佛是真實的。雖然這些想象齣來的場景，其視覺效果可能遜色於看錄像，但仍然能夠錶達齣主要內容。如果我們想要進一步加強必要的技巧，我們可以把這些腦海中的形象作為創造性素描的來源。
人們通常把不用模特的素描稱為記憶性素描，但是，這個名字很容易讓人誤解，它讓人覺得這種素描就像麵對模特進行創作一樣，隻不過是把記憶下來的形象復製齣來罷瞭。儲存在頭腦中的形象似乎是看得見的，但一旦人們要把它畫齣來時，它馬上就變得難以把握，最後畫齣來的東西，十有八九會落入俗套，毫無價值，無法錶達原來頭腦中想象著的那種宏大構思。
所以，我們需要利用儲藏在大腦中的信息。人的記憶中充滿人們看到的和記住的場景與事件，這些場景和事件，有些來源於我們的親身經驗，有些則來自我們看過的電影和讀過的書籍，也有一些是因我們的意願、希望或者恐懼而想象齣來的。在這本書中，我將告訴你如何利用這龐大的資源來實現自我錶達。
在選擇人體的問題上，我發現我選擇的是人們公認最為難畫的人體形狀。為什麼要這樣做？畢竟在世界上的所有事物中，你或許對人體是最為熟悉的。在一生之中，你一直在潛意識支配下不斷地獲取這些知識。你知道如何使用自己的身體做齣高難度的動作——你可以直立而不會摔倒，你可以行走、奔跑、投擲、踢腿、跳舞……
然而，當你要描繪這些動作時，這種終生的學習所得並不是一下子就能夠加以利用的。這是因為，這些知識是作為一係列身體技能分類存儲在你的大腦中的，隻有在你真正想去做這些相關的動作時，你纔會使用到。這些知識穩固地、單一地存儲在人的大腦中“身體技能”的部分，當你畫畫時，它們是提取不齣來的。你完全知道這些知識，你看到一張人體動作的素描，它並未準確描繪人體，但若是要你來解釋哪裏不準確，你仍會覺得很難說得齣來。所以，當你讀這本書時，你可能會發現很多內容你都頗為熟悉，但與此同時又很新鮮。你早已經熟知這些知識，但你也許從來沒有用一種理性、分析的方式來思考過。
孩子們在畫畫時，人體幾乎一直是他們最先去嘗試的繪畫對象之一。他們在畫畫時完全不受約束，完全不會想到要去對照一個擺齣姿勢的模特。的確，這樣的想法對於他們來說聞所未聞。本頁的上方，是一個孩子畫的媽媽，畫中那些重要的地方，如微笑和準備擁抱而伸開的手臂，非常明顯地被描繪瞭齣來；而那些不重要的細節，如脖子、膝蓋和肘部，就完全被省略瞭。這並不是因為這個孩子不想去畫一張準確的畫，相反，她正是在畫對她來說媽媽身上最重要的東西——想到媽媽時孩子的情感反應。如果真有一個擺好姿勢的模特，那麼這位模特隻能起到妨礙這個作畫過程的作用。
素描的目的到底是什麼，這是一個有爭議的話題。無疑，素描必須與它所畫的對象有某些相似之處，否則人們就不知道所畫為何物。然而，當你依據模特來畫，你需要集中精力對其進行仔細觀察，這就可能關閉瞭你的想象之門。所以，一方麵是生活本身對於畫傢的經驗極其重要也許是最為重要的；另一方麵則是，如果你以為這就是全部的話，它同樣也會限製住你。如果不能認識到這種限製，依據模特的創作不但不能成為實現創造性的開始，反而會變成過於嚴苛的阻礙。
人體是畫傢所能找到的最富有錶現力的單個形象，也是進行有意義的想象性解讀的最適宜對象。我們可以去畫世界上的任何東西——隻要我們知道它的形狀就可以瞭，但隻有當我們畫人的時候，我們纔真正可以說我們也同樣瞭解所畫之人在想什麼。當我們畫人時，我們事實上是在畫我們對於這個世界的體驗。靠著種種微妙的錶現手段，我們可以通過可視的形式錶達自己的情感反應。我們可以強調、伸長或者是扭麯通常的比例關係，以便更輕而易舉地傳達我們對人的理解。
本書的目的之一，就是要把素描的使用，發展成為你想象的催化劑。通過素描練習無論是否對照模特，它能夠成為打開你大腦的鑰匙，這樣你的各種想法就會被引導齣來，最終，你的創造力也就被培育齣來瞭。
我堅信，我們每一個人，都擁有這種繪畫技能的潛力。談到繪畫，其實人人都會畫畫，無人例外。不過，如同其他任何技能一樣，要想畫得好，也需要練習——最好是大量的係統練習。你畫得越多，你畫得也就越好，也就愈加能夠釋放個人獨特的創造力，這樣，你的作品就會具有自己的原創性和個性。
所以，在這本書中，我們將談論想象性素描的基本技巧，談論那些實實在在可以論證的東西。由於我是一個職業的插畫傢，所以我作為職業畫傢而畫齣來的東西，對於非藝術傢來說是可以理解的：我關心的是這樣一種繪畫，它們對於一般人的眼睛是熟悉而親切的。讀者們，現在輪到你們瞭，你們自己可以在想象的空間中盡情翱翔，我希望，在下麵的內容中，你們能夠發現如何來展開自己想象的翅膀。
用戶評價
閱讀這本書，就像是在和一位經驗豐富的導師對話。他沒有高高在上地傳授理論，而是用一種平等而親切的方式，分享瞭他多年來在動漫遊戲人物設計領域的感悟和心得。我特彆喜歡書中對於“角色動機”如何影響“角色造型”的深入探討。它不僅僅是關於畫齣好看的人物，更是關於如何用畫麵語言去講述一個角色的故事，去展現他的內心世界。例如，一個渴望被認可的角色，他可能會在服裝的設計上，選擇一些比較張揚的顔色和款式，他的姿態也會顯得更加自信；而一個內心充滿恐懼的角色，則可能會選擇更暗淡的顔色，肢體語言也會顯得更加蜷縮。書中提供的那些對不同錶情的細緻刻畫，讓我對“神態”的理解有瞭全新的認識。原來，一個眼神，可以傳遞齣如此豐富的情感信息，一個微小的嘴角上揚，都能改變整個角色的氣質。我一直覺得，一個成功的角色設計，應該能夠引發觀眾的情感共鳴，讓他們在看到角色的第一眼，就能産生某種連接。這本書，無疑為我提供瞭實現這一目標的方法和思路。
評分這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，那種充滿活力的插畫風格，色彩搭配既大膽又和諧，立刻勾起瞭我對動漫和遊戲世界的無限遐想。拿到書的瞬間，我能感受到紙張的質感，厚實而有韌性，印刷的色彩還原度也非常高，仿佛那些鮮活的角色就要從書頁中躍齣來一般。我是一名資深的動漫愛好者，從小就沉浸在二次元的世界裏，看著各種風格的畫作，想象著他們背後豐富的故事。所以，當我在書店無意間翻到這本書時，那種被深深吸引的感覺，就像是找到瞭失散多年的知己。我迫不及待地翻閱，每一頁都充滿瞭驚喜。作者在人物的動態捕捉、錶情刻畫以及服裝設計的細節處理上，都展現齣瞭極其深厚的功力。不僅僅是靜態的描繪，更能感受到角色內心的情感波動，無論是陽光開朗的少年，還是沉靜內斂的少女，甚至是充滿神秘感的反派，他們的每一個眼神、每一個微小的動作，都被賦予瞭生命力。我尤其喜歡作者在處理不同風格動漫角色的方法，從日係Q版到歐美寫實，再到一些更加抽象前衛的設計，都能遊刃有餘。這不僅僅是一本教你如何畫畫的書，更像是一本打開想象力大門的鑰匙，讓我重新審視那些曾經在腦海中閃過的角色形象，並且開始思考如何將它們變得更加生動、更加獨特。我對這本書充滿瞭期待，相信它能為我的動漫創作之路帶來新的啓發和突破。
評分作為一名沉浸在遊戲世界多年的玩傢，我常常會對遊戲中那些精心設計的角色心生敬意。他們不僅僅是代碼和建模的集閤，更承載著故事的重量，激蕩著玩傢的情感。這本書的齣現，讓我有機會從創作者的角度去理解這些角色的誕生。它不僅僅是關於如何繪製，更是關於如何“創造”。從概念的萌芽，到細節的打磨，再到最終的呈現，每一步都充滿瞭智慧和藝術。我尤其喜歡書中關於“想象力”的探討。它鼓勵讀者不要局限於已有的元素，而是要打破常規，去探索那些未知的可能性。例如，如何將現實中的某些概念，比如“時間流逝”或者“空間扭麯”，轉化為角色的視覺特徵。這種跨領域的聯想能力，是激發獨特創意的重要驅動力。這本書的編排也很人性化，從基礎的骨骼、肌肉結構，到服裝的褶皺、材質的錶現，再到色彩的搭配和氛圍的營造，都有係統的講解。而且，它不是枯燥的理論堆砌，而是結閤瞭大量的實例，這些實例的風格多樣，涵蓋瞭多種動漫和遊戲的美術風格，這對我來說，是非常寶貴的參考資料。我一直認為，好的角色設計，能夠讓玩傢在第一時間被吸引，並且在遊戲過程中，與角色産生深刻的情感連接。這本書，無疑提供瞭通往這個境界的絕佳路徑。
評分翻開這本書，一股濃鬱的創作氣息撲麵而來。我一直對那些能夠在紙上賦予生命的角色充滿瞭好奇，而這本書，就像是一扇窗戶，讓我得以窺見這扇窗背後的奧秘。它沒有迴避創作過程中可能遇到的睏難，而是用一種鼓勵和引導的方式，帶領讀者一步步攻剋。我尤其喜歡書中對於“故事性”在角色設計中的重要性的強調。作者認為，一個好的角色，不僅僅是一個好看的形象，更是一個能夠講述故事的載體。他會引導你去思考，這個角色的過去經曆瞭什麼？他現在麵臨怎樣的睏境？他未來的目標又是什麼？這些問題的答案，都會潛移默化地影響著角色的每一個細節，從他眼神中的故事，到他衣袍上的磨損，再到他手中緊握的武器，都可能蘊含著一段不為人知的過往。書中提供的那些案例分析，讓我印象深刻。那些看似簡單的綫條，卻能勾勒齣一個飽滿的人物形象，傳遞齣豐富的情感信息。它不僅僅是在教你如何去畫，更是在教你如何去“看見”，看見那些隱藏在事物背後，能夠觸動人心的本質。這本書，為我打開瞭一個全新的視角，讓我開始重新審視我所熱愛的動漫和遊戲世界。
評分我一直認為，優秀的動漫和遊戲角色，不僅僅是屏幕上的光影，更是能夠引發我們共鳴的存在。這本書，恰恰就是探索這種“共鳴”奧秘的絕佳讀物。作者在書中並沒有僅僅停留在“如何畫”的層麵，而是更加深入地探討瞭“為何要這樣畫”。他引導讀者去思考，一個角色的設計，如何能夠最有效地傳達齣他的性格、他的經曆、他的情感。我尤其被書中關於“角色弧光”的討論所打動。這意味著，角色的設計並非一成不變，而是會隨著故事的進展而發生微妙的變化，而這種變化，也應該體現在角色的視覺形象上。例如，一個曾經懦弱的角色，在經曆瞭一係列的磨難後，他的眼神可能會變得更加堅定，體態也會更加挺拔。這種動態的設計理念，對於我這種喜歡創作有深度角色的讀者來說，具有極大的啓發意義。書中對不同文化背景下，角色設計風格的比較，也讓我大開眼界。它不僅僅是風格上的差異，更蘊含著不同文化對於“美”和“英雄”的不同理解。我一直相信，一個真正成功的角色，能夠超越語言和文化的隔閡，觸動人心。這本書，無疑提供瞭實現這一目標的寶貴方法。
評分這本書的齣現，在我看來，不僅僅是一本關於繪畫技巧的書籍，更是一本關於“如何讓一個角色活過來”的哲學指南。作者在書中深入淺齣地剖析瞭角色設計的核心要素，我尤其被其中關於“動機”和“目標”對角色造型的影響的論述所吸引。它不僅僅是教你如何畫齣一個人，更是教你如何畫齣“這個特定的人”，他的每一次呼吸，每一次心跳，都應該與他的背景故事和內在驅動力緊密相連。我曾經嘗試過創作一些自己的角色，但總感覺他們缺乏一種“靈魂”，站在那裏就像是擺設。閱讀瞭這本書後，我纔意識到，原來角色的外形設計，絕不僅僅是五官、發型、服裝的堆砌，而是角色內在世界的外在體現。比如，一個渴望自由的角色，他的服裝可能就會更加飄逸，肢體語言也會更加舒展；而一個被束縛的角色，則可能在服裝的剪裁上顯得更加拘謹，甚至在體態上也會透露齣壓抑感。書中對於不同情緒狀態下，角色麵部微錶情的細膩描繪，讓我對“神態”的理解有瞭全新的認識。不僅僅是簡單的微笑或皺眉，而是更深層次的，能夠傳達齣角色復雜內心世界的微妙變化。這本書記載瞭作者多年的經驗和感悟，讓我受益匪淺。
評分一直以來，我都對那些能夠瞬間抓住人心的動漫角色設計，充滿瞭敬畏。而這本書，則像是為我揭開瞭這個神秘麵紗的一角。它不是簡單地教你如何掌握筆觸，而是更注重於如何構建角色的“靈魂”。我尤其喜歡書中關於“角色意象”的解析。作者會引導你去思考，一個角色在你的腦海中，最先浮現的是什麼？是他的笑容？是他的眼神？還是他獨特的標誌性動作？然後，如何將這些“意象”，轉化為具體的視覺元素，並且讓它們相互呼應，形成一個統一而鮮明的整體。書中提供的那些案例，讓我看到瞭“少即是多”的智慧。有時候，僅僅通過幾個簡單的綫條，就能勾勒齣一個充滿個性的角色。這種化繁為簡的功力，正是源於對角色內心世界的深刻理解。我曾經嘗試過為我的原創故事創作角色，但總覺得他們缺乏一種“辨識度”，很容易被淹沒在眾多角色之中。這本書，讓我明白，真正的辨識度，來自於對角色核心特質的精準捕捉，並且能夠用最獨特的方式將其視覺化。我迫不及待地想將書中的理念運用到我的創作中，去創造齣那些能夠被人們永遠銘記的角色。
評分我一直覺得，很多時候我們看到優秀的動漫角色，都會驚嘆於他們的設計，但卻很難將這份驚嘆轉化為自己手中的筆觸。這本書，似乎就是為解決這個問題而生的。它不是簡單地教你臨摹，而是從更深層的角度，剖析瞭角色的靈魂所在。比如，它會引導你去思考角色的性格是如何影響他們的外貌特徵的，一個內嚮的角色，他的眼神可能就不會那麼銳利，肩膀可能會不自覺地嚮下沉；而一個充滿自信的角色，他的站姿一定是挺拔的，眼神也會帶著一種不容置疑的光芒。這種從內在到外在的思考方式，對於我這種喜歡創作原創角色的人來說，簡直是醍醐灌頂。我曾經花瞭很長時間去構思一個角色的背景故事，但總覺得他的人物形象不夠鮮明，不夠“活”。看瞭這本書後，我纔明白，原來很多時候，我們需要的不是堆砌更多的設定，而是抓住角色最核心的特質，然後用最恰當的視覺語言去錶達。書中對不同情感狀態下的麵部錶情細緻入微的講解，讓我恍然大悟。原來，一個悲傷的眼神，可以有這麼多種錶現方式，一個憤怒的錶情，又可以有多少種層次。這種對細節的極緻追求，正是區彆優秀與平庸的關鍵。我迫不及待地想把我腦海中那些模糊的角色形象，通過這本書的引導，變得更加立體和飽滿。
評分這本書的齣現，對於我而言，簡直是一場及時雨。我一直對動漫和遊戲中的那些令人印象深刻的角色形象充滿瞭喜愛，但總覺得自己在創作時，總是缺少瞭那麼一點“靈氣”。而這本書，恰恰彌補瞭我的這一缺憾。它不僅僅是教你如何去模仿，更是引導你如何去“想象”和“創造”。我特彆欣賞書中關於“角色情緒錶達”的章節。作者通過大量的實例，細緻地剖析瞭不同情緒狀態下，角色麵部和身體的微小變化，這讓我對“神態”的理解有瞭質的飛躍。原來，一個悲傷的眼神，可以有如此多的層次，一個憤怒的錶情，也可以蘊含著不同的情感動力。更重要的是，這本書並沒有將“人物默寫”和“想象創造”割裂開來，而是將它們有機地結閤在一起。它鼓勵讀者在掌握一定基礎技能後，大膽地去發揮自己的想象力，去打破常規，去創造齣獨一無二的角色。書中提到的“角色原型”的概念，也讓我受益匪淺。它讓我明白，許多經典的角色設計，都能夠追溯到一些普遍的人類心理原型，而理解這些原型，能夠幫助我們創造齣更具共鳴的角色。
評分作為一名長期沉浸在動漫和遊戲世界中的愛好者，我一直對那些能夠喚起我內心深處情感的角色設計充滿瞭好奇。這本書，就像是一位引路人，為我揭示瞭創造這些角色的秘密。它不僅僅是關於繪畫技巧的堆砌，更重要的是，它引導我去思考“為何”要這樣畫。我尤其被書中關於“角色設定”如何轉化為“視覺呈現”的係統性講解所打動。作者會讓你從角色的性格、背景、經曆齣發，去推導他可能的穿著打扮、發型，甚至是身體的姿態和眼神的流露。這是一種由內而外的設計過程，讓角色顯得更加真實可信。書中提供的那些不同風格的案例分析，讓我大開眼界。從Q萌的日係風格，到硬朗的歐美寫實，再到一些更加抽象的概念化設計，都能夠找到清晰的設計邏輯。我曾經在創作自己的角色時，常常會陷入“畫不好”的瓶頸，但這本書，讓我明白，問題可能不在於筆觸，而在於對角色內心世界的理解不夠深入。它鼓勵我去深入挖掘角色的故事，去感受角色的情感，然後將這些感受轉化為視覺語言。
評分書挺好的，運送速度也挺快的，就是書的質量有點問題，有幾頁齣現連頁的現象。
評分被拆過封的書
評分還可以吧~最大的瑕疵就是這個書沒有包裝，邊邊角角都磨爛瞭，不好，不安逸。內容很好很有用，很適閤於畫畫漫畫錶情之類的
評分非常好的書，值得參考，很棒…
評分很不錯的手繪參考資料，感覺印刷質量可以再提高一些
評分京東的書物美價廉，包裝還有紙箱！
評分不錯的書很多手稿
評分非常喜歡，排版舒服，內容非常不錯
評分很不錯的手繪參考資料，感覺印刷質量可以再提高一些
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