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编辑推荐
(1)本书是美学大师朱光潜的扛鼎之作,中国历史上系统讲述西方美学的著作!今年恰逢朱光潜先生诞辰120周年,再版他翻译的黑格尔《美学》,有很好的纪念意义。
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内容简介
黑格尔的《美学》是西方美学的经典著作,是美学史上具有划时代意义的鸿篇巨著,且自从翻译到中国以来,对中国学术界和艺术界的相关学者及普通大众都有很大的启发。
《美学(第二卷)》中,黑格尔指出,美学的正当名称是“艺术哲学”,确切说是“美的艺术的哲学”,继而提出“美是理念的感性显现”的核心观点,探讨了自然美与艺术美的理念与理想,同时对象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术等不同历史发展阶段产生的不同艺术类型进行了分析,也从建筑、雕刻、绘画、音乐和诗等艺术门类进行了具体阐述。
此版本在尊重原著的基础上突出了以下三大亮点:(1)对畅销几十年的经典版本进行了形式创新,精选近300幅精美高清彩色插图贯穿其中,插图内容涉及建筑、雕刻和绘画等不同的艺术表现形式,既给人以美的享受,又与文本直接相关,适合大众阅读;(2)对之前版本中个别印刷错误及译误进行了更正,让读者更准确地了解黑格尔的美学思想;(3)特邀国内知名美学专家审读,并保留对大量专业术语的注释,降低阅读门槛,非研究人员的读者也可轻松阅读。
作者简介
黑格尔(1770—1831),德国哲学家,德国古典唯心主义的集大成者,人类思想史上的不朽人物。他创立了欧洲哲学史上庞大的客观唯心主义体系,并极大地发展了辩证法。他的哲学是马克思主义哲学的来源之一。但在他的哲学中,存在着体系和方法的矛盾,他保守的唯心主义体系终于窒息了其辩证法的革命精神。在美学上,他提出“美是理念的感性显现”,强调艺术与人生重大问题的密切联系以及理性的内容对艺术的重要意义。
黑格尔一生著作颇丰,其代表作有《美学》《精神现象学》《逻辑学》《法哲学原理》《哲学史讲演录》《宗教哲学》等。
译者简介:朱光潜(1897—1986),别名孟实,安徽桐城人。中国著名的美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。他成就卓著,著有经典读物《谈美》《西方美学史》《文艺心理学》等书。在著述的同时,他还翻译了大量美学方面的经典著作,如黑格尔的《美学》、莱辛的《拉奥孔》、柏拉图的《文艺对话录》、维柯的《新科学》等,以上著作对我国文艺理论的发展有着十分重要的借鉴意义。
目录
第二卷
理想发展为各种特殊类型的艺术美
序论/2
第一部分 象征型艺术
序论 总论象征型艺术/10
1.象征作为符号/12
2. 形象和意义之间部分的协调/13
3. 形象和意义之间部分的不协调/13
a. 象征的暧昧性/14
b. 神话和艺术中象征表现方式的暧昧性/17
c. 界定象征型艺术的概念/22
4.题材的划分/27
a. 不自觉的象征/32
b. 崇高的象征方式/34
c. 比喻的艺术形式:自觉的象征/36
第一章 不自觉的象征/38
A. 意义和形象的直接统一/40
1.古波斯教/42
2.古波斯教的非象征性/48
3. 古波斯教的掌握方式和表现方式的非艺术性/50
B. 幻想的象征/ 53
1.印度人对梵天的理解/56
2. 感性,漫无边际性和人格化的活动/58
3.净化与忏悔的观念/72
C. 真正的象征/74
1. 埃及人关于死的观念和表现:金字塔/86
2.动物崇拜和动物面具/90
3. 完整的象征:麦姆嫩、伊西斯、俄西里斯和狮身人首兽/92
第二章 崇高的象征方式/98
A. 艺术中的泛神主义/103
1.印度诗/105
2.伊斯兰教诗/108
3.基督教的神秘主义/113
B. 崇高的艺术/114
1.神作为创世主和世界主宰/116
2.抽去神的有限世界/118
3.人的个体/119
第三章 比喻的艺术形式:自觉的象征表现/122
A. 从外在事物出发的比喻/128
1.寓言/129
2.隐射语、格言和宣教故事/139
a. 隐射语/139
b. 格言/141
c. 宣教故事/142
3.变形记/143
B. 在形象化中从意义出发的比喻/149
1.谜语/151
2.寓意/153
3.隐喻,意象比譬,显喻/159
a. 隐喻/159
b. 意象比譬/166
c. 显喻/169
C. 象征型艺术的消逝/184
1.教科诗/186
2.描绘诗/188
3.古代的箴铭/188
第二部分 古典型艺术
序论 总论古典型艺术/194
1. 古典型艺术的独立自足性在于精神意义与自然形象互相渗透/202
2. 希腊艺术作为古典理想的实现/209
3. 艺术创作者在古典型艺术中的地位/212
4. 题材的划分/217
第一章 古典型艺术的形成过程/220
1.贬低动物性的东西/224
a. 动物供祭(牺牲)/224
b. 狩猎/226
c. 变形/227
2.旧神和新神之间的斗争/241
a. 神谕/245
b. 旧神与新神的差别/247
c. 旧神们的挫败/260
3. 否定过的旧神因素以肯定的方式保留在新神体系里/265
a. 秘密教仪/267
b. 保存在艺术表现中的旧神/268
c. 新神们的自然基础/271
第二章 古典型艺术的理想/280
1.总论古典型艺术的理想/282
a. 理想起源于自由的艺术创造/282
b. 古典理想中的新神们/289
2.个别神的体系/297
a. 个别神的多样化/297
b. 缺乏系统的分类/298
c. 多神体系的基本性格/299
3.诸神各别的个性/302
a. 个性化所用的材料/303
b. 对伦理基础的维护/318
c. 转向秀美和悦人的魔力/319
第三章 古典型艺术的解体/321
1.命运/322
2.神由于拟人而解体/324
a. 缺乏内在的主体性/325
b. 向基督教的过渡作为近代艺术的题材/328
c. 古典型艺术在它自己领域里解体/333
3.讽刺/337
a. 古典型艺术解体和象征型艺术解体的区别/337
b. 讽刺/338
c. 罗马世界是讽刺的土壤/340
第三部分 浪漫型艺术
序论 总论浪漫型艺术/346
1.内在主体性的原则/348
2.浪漫型艺术在内容和形式上的主要因素/350
3.内容与表现方式的关系/359
4.题材的划分/364
第一章 宗教范围的浪漫型艺术/366
1.基督的赎罪史/372
a. 艺术在这里好像是多余的/373
b. 艺术也必然要参与/374
c. 外在显现中的偶然的特殊因素/374
2.宗教的爱/380
a. 绝对的概念作为爱来看/381
b. 心情/381
c. 爱,作为浪漫型艺术的理想/382
3.宗教团体的精神/386
a. 殉道者们/388
b. 内心的忏悔和悛改/393
c. 奇迹和传说/396
第二章 骑士风/398
1.荣誉/405
a. 荣誉的概念/406
b. 荣誉的可破坏性/409
c. 荣誉的恢复/409
2.爱情/411
a. 爱情的概念/411
b. 爱情的冲突/417
c. 爱情的偶然性/419
3.忠贞/422
a. 服役的忠贞/424
b. 忠贞中主体的独立性/425
c. 忠贞的冲突/426
第三章 个别人物的特殊内容的形式上的独立性/429
1.个别人物性格的独立性/434
a. 个别人物性格的形式上的坚定性/435
b. 性格作为没有发展完成的内在的整体/439
c. 形式的人物性格在艺术表现中所引起的实体性的兴趣/446
2.投机冒险/449
a. 目的和冲突的偶然性/450
b. 对偶然性做喜剧性的处理/454
c. 拟传奇式的虚构故事/458
3.浪漫型艺术的解体/460
a. 对现成事物的主观的艺术模仿/462
b. 主体的幽默/470
c. 浪漫型艺术的终结/472
精彩书摘
1.象征作为符号
象征首先是一种符号。不过在单纯的符号里,意义和它的表现的联系是一种完全任意构成的拼凑。这里的表现,即感性事物或形象,很少让人只就它本身来看,而更多地使人想起一种本来外在于它的内容意义。例如在语言里,某些声音代表某些思想情感,就是如此。一种语言里绝大部分语音和它们所代表的观念在意义上都是任意结合在一起的,尽管语言发展史说明了语音与语义的联系在起源时和现在并不一样;不同语言之间的差别首先就在于同一观念是用不同的语音来表现的。符号的其他例子是徽章或旗帜上用来标志人或船的国籍的颜色。颜色本身并不具有什么性质,能把它联系到它所代表的意义,即国籍。在艺术里我们所理解的符号就不应这样与意义漠不相关,因为艺术的要义一般就在于意义与形象的联系和密切吻合。
2.形象和意义之间部分的协调
作为象征来用的符号是另一种,例如狮子象征刚强,狐狸象征狡猾,圆形象征永恒,三角形象征神的三身一体。其中狮子和狐狸都有作为符号时所要表达的性质。圆形也不代表一条有终点或不回头和本身相交的直线或其他线形,即不代表某一个有限的时间段落;三角形作为一个整体具有同样数目的边和角,如果用数目把宗教所理解的神的观念表达出来,三角形就可以胜任。
在这些符号例子里,现成的感性事物本身就已具有它们所要表达出来的那种意义。在这个意义上象征就不只是一种本身无足轻重的符号,而是一种在外表形状上就已可暗示要表达的那种思想内容的符号。同时,象征所要使人意识到的却不应是它本身那样一个具体的个别事物,而是它所暗示的普遍性的意义。
3.形象和意义之间部分的不协调
第三,我们还应指出,象征虽然不像单纯的符号那样不能恰当地表达出意义,但是既然是象征,它也就不能完全和意义相吻合。因为从一方面看,内容意义和表示它们形象在某一个特点上固然彼此协调;而从另一方面看,象征的形象却还有完全与所象征的普遍意义毫不相干的一些其他性质;至于内容也可以不只是像刚强、狡猾之类抽象的性质,而是一种具体的东西,包含用象征所表现的那个性质以外的许多其他性质,与象征的意义毫不相干。例如狮子除刚强以外,狐狸除狡猾之外,都还有其他性质,特别是神除三身一体之外还有许多其他特性,不是用一个数字、一个几何图形或是一种动物形象所能表达的。所以内容对表现它的形象毕竟有些不相干,内容的抽象意义可以用无穷无尽的其他事物和形象来表达。一种具体的内容也同样有许多意义,只要其他形象具有这些意义,也就可以用来表达它们。这番道理也适用于用来象征某种内容意义的事物。既是具体的事物,它们也具有许多用作象征的性质。例如刚强用狮子来象征固然顶好,但是用牛或牛角也未尝不可,而从牛那方面看,它也还有可以象征刚强以外的许多其他意义。至于用来标志神的形象更是无穷无尽的。
从此可知,象征在本质上是双关的或模棱两可的。
a. 象征的暧昧性
我们乍看到一个象征,总不免要怀疑到一个形象究竟是否可以看作一个象征,尽管我们暂时不管已确定的内容还有其他双关意义,也不管用来表示这内容的形象也可能还有许多其他意义,而这些意义又可以用许多依稀隐约有关联的事物来象征。
象征一般总是一个形象或一幅图景,本身只唤起对一个直接存在的东西的观念。例如一只狮子、一只鹰或是一种颜色所呈现的是它本身,它单凭它本身就足以发生效力。所以人们就要问:呈现形象给我们看的这只狮子是只表现狮子本身,还是此外还应表现或暗示别的东西,还有某种抽象的意义,比如说刚强,或是更具体一点,某个英雄、某个季节或农业呢?换句话说,我们应该怎样对待这个形象,取它的本义呢,兼取它的本义和暗寓意呢,还是只取它的暗寓意呢?语言的象征意义就只取暗寓意,例如“了解”“下结论”两词在用来只指心灵活动时,它们就只直接使我们想起它们所指的那两种心灵活动,并不同时想起“掌握”和“关闭”那两种感性动作。但是狮子的图形就不然,它不仅令人想起它所象征的意义,而且还令人看到这种有形可见的形象和存在本身。
只有在意义和表现意义的形象以及二者之间的关系都明白说出时,才没有上文所说的暧昧性。但是这里所表示出的具体事物就不再是真正的象征,而是通常所谓比喻。在比喻里有两个因素要浮现在我们眼前,首先是一般性的观念,其次是表现这观念的具体形象。但是如果思考活动还没有来得及把那一般性的观念独立地掌握住,因而还不能把它独立地表现出来,这样也就还没有把表现一般意义的那个感性形象和这个一般意义本身分别开来,而是混而为一。我们将来还会看到,象征和比喻的分别就在于此。例如卡尔·慕尔看到夕阳西下的景致时叹道:“一个英雄也就这样死去!”这里意义和感性形象本来是明白区别开来的,但是慕尔在看到夕阳那一顷刻却把二者联系在一起。在其他的事例里,比喻中意义和形象的区别和关联并没有这样明确地提出,而是还紧密地融成一片,这时就要从上下文的关联或其他情况才能看出形象并不是单靠它本身而使人满足,而是因为它还表示出某一种明确的意义,对这意义是不容怀疑的。例如路德所说的:
“我们的上帝是一个坚固的堡垒。”
或是他的另一句话:
“青年人竖起成千的樯桅驶向海洋,
老年人却撑着遇险得救的小船悄悄驶进港湾。”
这里我们毫不怀疑堡垒指保护,海洋和成千的樯桅指希望和计划中的世界,而小船和港湾则暗指狭小的目的和财产,或卑微而安全的栖身之所。再如《旧约》里的一句话:“上帝,把它们嘴里的牙齿打碎,把那只小狮子的臼齿拔掉吧!”人们也马上就会懂得小狮子们的嘴、牙齿和臼齿都不指本义,而是用作形象来暗示其他意义,只有它们的暗寓意才是重要的。
在单纯的象征里,暧昧性就更显著,因为一个具有意义的形象之所以称为象征,主要只是由于这个意义不像在比喻里那样明白表出,显而易见。真正的象征当然也可以变得不暧昧,如果正因为暧昧,感性形象和它所表达的意义之间已建立了习惯的或约定俗成的联系(这对于单纯的符号是绝不可少的);至于比喻则不然,它是临时想出的适用于这一次的联系,本身就已明显,因为本身就已含有意义。不过熟悉某一象征的约定俗成的观念联想的人们固然凭习惯就能清楚地看出它所表示的意义,对于不熟悉这种习惯的联系或是过去虽熟悉而现在已不熟悉的人们,情况就不如此,他们乍看到当前的感性形象,就拿不稳是否应按形象本身来了解,还是按照它所暗示的另外的意思来了解。例如在教堂墙壁上一个显著的地方看到一个三角形,我们就会知道这个形状不应看作只是一个三角形,而是暗示神的三身一体这个意义。但是我们如果在教堂以外的地方看到这种三角形,我们也会懂得它就不应该看作神的三身一体的符号或象征。如果看到这三角形的不是基督教徒,没有这种约定俗成的联想,那么无论是在教堂以内还是在教堂以外,他们对这三角形的意义就难免茫然了。就连我们基督教徒也不能在一切场合都能很有把握地断定一个三角形究竟是单代表它本身还是另有象征的意义。
前言/序言
前言
朱光潜先生翻译的黑格尔《美学》中译本问世已近40年。这次再版,我们对原版中的个别印刷错字和疏漏做了纠正,并把书中一些译名改为当下通用的翻译,还精选多幅西方美术名作为插图,图文并茂,以期加深读者对原著的理解。
今年恰逢朱光潜先生诞辰120周年,再版他翻译的黑格尔《美学》,也是一种很好的纪念。
从解释学的立场来说,翻译本质上是在理解的基础上进行的一种思想的再建构。就此而言,黑格尔《美学》中译本不仅仅是黑格尔的,也是朱光潜的。
朱光潜先生的学术贡献不仅表现于他的论著,也体现于他对西方美学经典著作所做的翻译工作,这一点往往为人们忽略。事实上,在对整个中国现代学术的建构方面,翻译工作具有不可忽视的重大贡献。
黑格尔是西方思想史上的巨人。他最重要的贡献是在哲学中引入宏大的历史视野,这种历史视野在马克思那里得到批判继承,继而开出人类思想史上最灿烂的花朵之一。《美学》是黑格尔晚期思想的结晶,在一定程度上,可以看作是其庞大哲学体系的一个概观缩影和具体解说。同时,《美学》也是黑格尔对西方美学思想的一种总结,并对后世美学的发展产生重要的影响。黑格尔的许多观点和见解在今天仍然对我们有启示意义。
朱光潜先生在全书译后记中对黑格尔的美学思想有一个总体介绍,建议读者先阅读,通过它可更好地阅读和理解这部宏大的著作。
下面,我想对黑格尔美学中的两个基本观点作简要的讨论,而这也是当下学术界仍在探讨的热点问题。
一是美学的对象问题。《美学》一开篇,黑格尔就开宗明义地指出,美学的对象是“美的领域”,也就是“艺术”,或更严谨地说是“美的艺术”;因为美学讨论的“美”只是“艺术的美”,更进一步说,美只存在于艺术,因此“美”就等于“艺术”,美学的实质就是“艺术哲学”。其实,这不仅仅是黑格尔的个人观点,而是自美学作为一门学科建立以来,西方美学的主导思想。
事实上,美学作为一门学科的诞生,和现代艺术观念,即“美的艺术”的诞生几乎是同步的;或者说,“美学”就是相应于“美的艺术”观念的产生而建立的。而在“美的艺术”这一观念中隐含的是,西方美学史上“美”的概念和“艺术”的概念这二者的融合,乃至于二者的混同。随着“美学”作为一门学科名称之概念的诞生,也产生了“审美”这一概念。于是,美与艺术的混同,便也衍生为进一步的“审美”与“艺术”的混同。而所谓的“审美经验”,其实就是或局限于艺术经验。这导致西方美学对自然和生活领域中的审美问题的忽视,或是无法将其纳入美学理论体系之中。西方美学这一基本问题,根源于其传统形而上学中理性与感性的对立和矛盾。审美与艺术二者混同的基础源自于“感性”这一概念。
西方美学思想中的这一概念混同,是导致美学理论混乱不堪,乃至于发展到今天面临解体的主要原因之一。
西方当代美学自“环境美学”以来,试图解决这一问题。但受其传统的制约,环境美学在批判传统美学对自然的忽视时,又陷入自然与艺术的分裂对立中,无法形成统一的审美观念,也就不可能进一步讨论下去。而“日常生活美学”倡导回到“感性”的基础,一方面,重新陷入其传统形而上学中感性与理性的对立这一泥沼而不能自拔;另一方面,泯灭了审美与感性的区别而使得“审美”这一美学的核心观念消解,美学也就因此无立足之处了。因此,它们都无法完成美学的现代重构。而其失败的原因之一,就是没有意识到西方美学思想中隐含的“感性=审美=艺术”这种致命的混同。
黑格尔《美学》中的另一重要观点是艺术的终结。这一观点因当代美国学者丹托的再次提出而引发热烈的讨论。
黑格尔的美学是艺术哲学,而由于他秉承历史与逻辑统一的基本观点,因此他的艺术哲学建立于对艺术发展的历史理解之中。从这个意义上说,《美学》也是一部关于艺术史的著作。
艺术是理念的感性显现,这是黑格尔给出的著名的艺术定义,也是他美学思想的核心观念。而理念有着自身的发展历史,因此艺术也就跟随着理念的发展历程而形成相应的历史。然而,艺术就其本质而言
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