攝影基礎/北京攝影函授學院係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐希景 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影基礎
• 入門
• 教材
• 攝影教學
• 北京攝影函授學院
• 攝影技術
• 攝影入門
• 攝影指南
• 數碼攝影

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802365384

版次：1

商品編碼：12296618

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2011-04-01

用紙：銅版紙

編輯推薦

北京攝影函授學院教材是北京攝影函授學院教學用書。北京攝影函授學院原名中國攝影函授學院，成立於l984年，由中國攝影傢協會主辦，素有“攝影傢的搖籃”之稱。27年來，學院已先後培養瞭11萬餘名學員，其中相當一部分已經成長為攝影界的中堅力量，如著名攝影傢羅更前、解海龍、曾璜、鬍金喜、薑健、劉魯豫、蔡徵、湯德勝、牛锡武、謝墨等，他們為推動中國攝影事業的發展乃至社會建設做齣瞭積極貢獻。

內容簡介

北京攝影函授學院教材是北京攝影函授學院教學用書。北京攝影函授學院原名中國攝影函授學院，成立於l984年，由中國攝影傢協會主辦，素有“攝影傢的搖籃”之稱。27年來，學院已先後培養瞭11萬餘名學員，其中相當一部分已經成長為攝影界的中堅力量，如著名攝影傢羅更前、解海龍、曾璜、鬍金喜、薑健、劉魯豫、蔡徵、湯德勝、牛锡武、謝墨等，他們為推動中國攝影事業的發展乃至社會建設做齣瞭積極貢獻。
北京攝影函授學院曆來重視教材的編寫。在此之前，已經先後齣版瞭四代攝影教材，從最初的函授月刊、隨後的全套五本的攝影教材，到2000年齣版的全套八本的攝影教材和2005年齣版的全套六本的攝影教材。每代教材均由本院組織攝影界專傢、學者編寫，注重理論和實踐的結閤，切閤攝影教學以及自學的要求，廣受學員和攝影愛好者好評。攝影是一門不斷發展的藝術，它與攝影器材的發展密切相連，又對社會現實有著直接的關照，因此，與時俱進的原則始終貫穿學院教材的建設，同時，理論與實踐結閤、美學與技法並重是其指導思想。

作者簡介

北京攝影函授學院教材是北京攝影函授學院教學用書。北京攝影函授學院原名中國攝影函授學院，成立於l984年，由中國攝影傢協會主辦，素有“攝影傢的搖籃”之稱。27年來，學院已先後培養瞭11萬餘名學員，其中相當一部分已經成長為攝影界的中堅力量，如著名攝影傢羅更前、解海龍、曾璜、鬍金喜、薑健、劉魯豫、蔡徵、湯德勝、牛锡武、謝墨等，他們為推動中國攝影事業的發展乃至社會建設做齣瞭積極貢獻

目錄

前言
第一章 攝影概論
第一節 攝影術的誕生與發展
第二節 相機的發展
第三節 現代攝影的範疇
第二章 相機及常用的攝影附件
第一節 相機的種類
第二節 常用的攝影附件
第三章 攝影鏡頭的性能與選擇
第一節 鏡頭的主要性能
第二節 不同焦距鏡頭的特性
第四章 攝影技術技法
第一節 測光與曝光控製
第二節 自動對焦控製
第三節 景深控製
第四節 閃光燈的使用技巧
第五章 攝影用光
第一節 攝影用光的基本要素
第二節 自然光的運用
第三節 夜景攝影
第六章 攝影構圖
第一節 攝影構圖的視覺語言
第二節 攝影畫麵的布局
第三節 拍攝點的選擇
第四節 攝影構圖的造型法則
第七章 攝影作品賞析
第一節 攝影作品賞析的基本要求
第二節 攝影作品賞析的基本標準

精彩書摘

第一章 攝影概論

隨著電子影像技術、數字傳媒技術和網絡技術的飛速發展，現代人類社會已經從閱讀文字的時代走嚮閱讀影像的時代，影像圖片已布滿人類文明的各個角落，而攝影以其方便快捷的特徵成為獲取影像圖片最主要的方式。幾乎在所有的人類活動中，人們都在以各種方式利用攝影。特彆是隨著數碼攝影的發展，手機拍照功能的普及，現在已經進入瞭一個全民攝影的時代。不論是作為個人休閑娛樂，還是作為現代視覺傳播媒介，或者是藝術創作方式，攝影在當今社會都扮演著重要角色，它與電影、電視、繪畫、動漫、廣告、設計、遊戲、多媒體等門類相互激蕩，塑造著以視覺影像為中心的視覺文化時代。
攝影作為現代文化的視覺媒介，它有著怎樣的發展曆程?在現代社會中充當什麼角色?包含哪些範疇?有什麼功能和作用?我們在學習攝影之前首先要對它有個較為完整的認識。
第一節 攝影術的誕生與發展
攝影術發明至今雖然隻有170多年，但人類運用影像來記錄、交流和娛樂的曆史由來已久。走進古人類活動遺址或曆史博物館，迎麵而來的古岩畫、壁畫和雕刻在龜甲獸骨、陶器、玉器、青銅器皿上的圖案紋樣清晰地嚮我們傳達齣這一信息，也正是由於這些影像，人類社會早期的曆史景象纔得以留存、古代文明纔得以傳承。隨著社會的發展，人類記錄影像的手段也不斷進步，從戰國時期楚墓、西漢時期的馬王堆中齣土的精美壁畫、帛畫中便可以看齣這種變化。遠古時代遺留下來的許多影像有意無意地記錄瞭現實，保留瞭曆史(圖1-1-1)，而流傳至今的許多繪畫作品也有不少記錄瞭當時的生活場景(圖1-1-2)，這說明曆代宮廷畫傢和民間藝人很重視紀實性繪畫的創作，它們不僅彌補瞭文字資料記載的不足，而且從某種程度上說，能提供比文字資料記載更準確、更生動的信息。紀實性繪畫發揮瞭類似現代攝影的記錄功能，現代人藉此還原古代的社會生活、經濟生活、原始宗教信仰、審美觀念的曆史原貌，但仍無法做到精確的共時性和細節的真實性。

……

光影的藝術：探索攝影的奧秘 本書並非一本介紹具體攝影器材或技法的操作指南，也不是某一傢攝影學院的教學大綱。相反，它是一次麵嚮所有對“看見”和“記錄”充滿好奇的人們的邀請，一次深入理解攝影作為一種視覺語言和文化現象的探索之旅。我們將從最根本的層麵齣發，追問攝影究竟是什麼，它如何影響我們的認知，以及它如何在時代的洪流中演變至今。 第一章：攝影的本質——“真實”的幻象與構建 攝影，從其誕生之初，便與“真實”二字緊密相連。達蓋爾銀版法、濕版火棉膠工藝，這些早期的攝影技術，以其無可比擬的細膩和精確，徵服瞭人們的眼睛，讓人相信鏡頭捕捉到的就是世界的本來麵貌。然而，我們不禁要問：攝影真的能原封不動地復製現實嗎？ 本章將深入探討攝影的“記錄性”與“再現性”之間的復雜關係。我們將剖析在按下快門的那一刻，攝影師就已經開始瞭對現實的選擇、裁剪與解讀。光綫的運用、景彆的構圖、色彩的飽和度，甚至是對焦的模糊，都是攝影師情感、意圖和觀看視角的體現。我們並非要否定攝影的寫實力量，而是要揭示其背後隱藏的“建構”過程。 我們會審視一些經典的攝影作品，分析它們是如何通過構圖、光影和時機的選擇，來傳遞信息、喚起情感，甚至是塑造我們對某個事件、人物或地點的認知的。從新聞攝影的紀實力量，到藝術攝影的觀念錶達，再到商業攝影的價值塑造，我們會看到“真實”在攝影中是如何被不同目的所利用和轉譯的。 此外，本章還將觸及攝影的倫理問題。當影像可以被輕易復製、修改和傳播時，我們如何去辨彆真僞？在信息爆炸的時代，圖像的“真實性”是如何被挑戰，又如何被重塑的？我們將思考攝影師的責任，以及觀眾在觀看圖像時的批判性思維的重要性。 第二章：凝固的時間——攝影與記憶的交織 “時間”是攝影最核心的維度之一。它賦予瞭攝影一種獨特的能力：將流逝的瞬間定格，讓過去得以觸碰，讓記憶得以具象化。每一張照片，都攜載著按下快門那一刻的光影、色彩、人物和情感，成為一段被封存的時間碎片。 本章將探討攝影與記憶之間的深刻聯係。一張童年時的老照片，可能勾起我們無數溫暖的迴憶；一張曆史性的新聞照片，可能成為我們理解某個時代的窗口；一張個人的肖像照，可能承載著我們對自我身份的認同和梳理。我們會分析照片是如何成為個體和集體記憶的重要載體，以及它們如何影響我們對過去的迴溯和對未來的想象。 我們將審視不同類型的照片，如何承載和傳遞不同層麵的記憶。傢庭相冊中的照片，是個人情感和傢族曆史的記錄；曆史檔案中的照片，是社會變遷和時代印記的見證；旅行中的照片，是個人經曆和文化體驗的留存。我們會討論，當這些照片在數碼時代以海量的方式存在時，我們該如何去管理、篩選和珍藏我們的視覺記憶。 同時，本章也將關注攝影如何介入甚至改變我們的記憶。當我們依賴照片來迴憶某段經曆時，照片中的畫麵是否會取代我們原本模糊的記憶？數碼時代無處不在的拍攝和分享，是否正在改變我們對“重要時刻”的定義？我們又該如何避免陷入“過度記錄”的陷阱，而真正地去體驗和感受生活？ 第三章：視覺的語言——攝影的錶達與溝通 攝影不僅僅是記錄，更是一種強大的視覺語言。它以圖像為載體，通過構圖、色彩、光影、綫條、肌理等視覺元素，傳達信息、錶達情感、闡釋觀念，並與觀看者進行無聲的對話。 本章將深入分析攝影作為一種視覺語言的構成要素和錶達方式。我們將探討構圖的原則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱等，以及它們如何影響畫麵的穩定感、動感和視覺焦點。我們會分析色彩的心理學效應，如何通過冷暖色調、對比度、飽和度來營造不同的氛圍和情緒。 光綫，作為攝影的靈魂，在本章中將得到詳盡的解析。從自然光到人造光，從硬光到柔光，不同的光綫處理方式如何塑造物體的形態、質感，以及營造齣怎樣的戲劇效果。我們將觀察不同光綫條件下，同一場景所呈現齣的截然不同的視覺感受。 此外，本章還將關注攝影的敘事性。一張靜態的圖像，如何能夠講述一個故事？攝影師如何通過瞬間的選擇、人物的互動、環境的暗示，來引導觀看者的想象，引發他們的思考？我們會分析一些具有強烈敘事性的攝影作品，以及它們是如何通過視覺語言來構建意義的。 最後，本章還將探討攝影的象徵意義和隱喻。很多時候，一張照片的含義並不僅僅停留在字麵上的呈現，它可能承載著更深層的文化、社會或哲學意味。我們將學習如何去解讀這些象徵和隱喻，從而更深入地理解攝影作品的內涵。 第四章：時代的鏡子——攝影與社會文化變遷 攝影的齣現，不僅是技術的革新，更是社會文化史上的一個重要裏程碑。它深刻地影響瞭人們的認知方式、信息傳播、藝術創作，以及社會生活的方方麵麵。 本章將從更廣闊的社會文化視角，審視攝影的發展及其與時代變遷的互動。我們將迴顧攝影發展史上幾個關鍵的轉摺點，例如攝影的普及化、彩色攝影的興起、數碼攝影的革命，以及互聯網和社交媒體的齣現，並分析這些技術進步如何改變瞭攝影的創作、傳播和消費模式。 我們會探討攝影在社會記錄和曆史傳承中的作用。從早期記錄異域風情、社會底層生活，到後來成為新聞報道、科學研究、教育普及的重要工具，攝影以前所未有的方式，將世界的多元麵貌呈現在人們眼前。 同時，本章還將關注攝影如何成為社會批判和變革的力量。例如，人文主義攝影對社會不公的揭露，紀實攝影對戰爭暴行的控訴，以及藝術攝影對社會議題的探討。我們會看到，攝影如何通過其視覺衝擊力，喚醒公眾意識，推動社會進步。 最後，本章將思考在當今信息爆炸、圖像泛濫的時代，攝影的未來走嚮。當人人都是攝影師，人人都可以發布影像時，攝影的專業性、藝術性將何去何從？我們又該如何在紛繁的圖像洪流中，保持清醒的頭腦，辨彆有價值的信息，並繼續探索攝影作為一種獨特錶達方式的無限可能。 這本書，旨在為你打開一扇窗，讓你以全新的視角去審視那些我們習以為常的圖像，去理解攝影背後的邏輯，去感受光影的魔力，去探索視覺世界的無限可能。它不教你如何拍齣“好照片”，而是引導你如何去“看”照片，如何去“理解”照片，如何去“感受”攝影所帶來的深刻影響。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影充滿瞭好奇，但始終覺得門檻很高，不敢輕易嘗試。《攝影基礎/北京攝影函授學院係列教材》的齣現，徹底改變瞭我的看法。這本書給我的第一印象是“嚴謹”，每一個概念都經過瞭細緻的定義和闡述，而且理論知識的鋪墊非常到位。它不像有些書那樣，隻講技巧，不講原理，導緻學到的技巧“知其然不知其所以然”。比如，在講解“景深”的時候，它會先從鏡頭的光學原理講起，再到光圈大小對景深的影響，然後舉例說明如何利用淺景深突齣主體，以及如何利用大景深展現宏大的場景。這種層層遞進的講解方式，讓我對攝影有瞭更深層次的理解。我最喜歡的是書中關於“色彩學”的部分。我之前從來沒有考慮過色彩在攝影中的重要性，總覺得隻要畫麵清晰，主體突齣就可以瞭。但是，看瞭這本書之後，我纔意識到，色彩不僅僅是畫麵的呈現，它還能傳遞情感，影響觀者的情緒。書中詳細講解瞭色彩的冷暖、對比，以及如何運用色彩來營造特定的氛圍。我開始嘗試在拍攝中更有意識地去運用色彩，比如，利用冷暖色的對比來增強畫麵的視覺衝擊力，或者利用同色係的搭配來營造和諧寜靜的氛圍。這讓我覺得，攝影的魅力遠不止於此，它是一門關於“如何用光影和色彩去講述故事”的藝術。而且，這本書的練習題也設計得非常巧妙，每次讀完一個章節，都會有一些思考題或者實踐任務，這讓我能夠及時鞏固所學知識，並將理論應用到實踐中。

評分☆☆☆☆☆

《攝影基礎/北京攝影函授學院係列教材》這本書，對我來說，簡直就是攝影學習的“寶典”。在我剛接觸攝影的時候，感覺一切都那麼神秘，相機裏的各種按鈕和設置，都讓我望而生畏。但是，這本書用非常清晰易懂的語言，一步步地把我帶入瞭攝影的世界。它不像有些書那樣，上來就講一些高深莫測的術語，而是從最基礎的“認識你的相機”開始，詳細講解瞭相機各個部分的名稱和功能，以及常用的拍攝模式。我記得我之前對“景深”的概念一直很模糊，看瞭這本書之後，纔明白原來景深可以通過光圈來控製，淺景深可以突齣主體，讓背景虛化，而大景深則可以使畫麵中的一切都清晰可見。書中大量的圖示和案例，讓我能夠直觀地理解這些概念。我特彆喜歡書中關於“如何拍攝動態物體”的講解，它讓我學會瞭如何利用高速快門來凝固瞬間，捕捉精彩的動作。我曾經嘗試過拍攝運動的孩子或者飛馳的汽車，但效果總是不盡如人意。看瞭這本書之後，我纔明白，原來關鍵在於快門速度的調整。現在，我已經能夠拍齣清晰、動感的運動照片瞭。這本書不僅僅是教我“怎麼拍”，更是教我“為什麼要這樣拍”，它讓我明白瞭攝影背後的原理和邏輯。它讓我覺得，攝影是一門可以學習和掌握的技能，而不是一種天賦。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影基礎/北京攝影函授學院係列教材》在我手中已經陪伴我一年多瞭，每次翻開，都能有新的收獲。最初接觸攝影，我完全是個門外漢，連快門和光圈是什麼都不知道。當時市麵上的攝影書籍琳琅滿目，我挑花瞭眼，最終選擇瞭這套教材，很大程度上是因為“北京攝影函授學院”這個名字給我一種專業和係統的感覺，似乎可以讓我少走彎路。翻閱的第一感覺是，這本書並非那種浮光掠影式的“速成”指南，它有著紮實的理論基礎，從光綫、構圖、曝光，到色彩、景深，每個概念都講解得條理清晰，圖文並茂。我尤其喜歡它在介紹曝光三要素時，並不是簡單地羅列定義，而是通過大量實際場景的模擬，讓我們理解光圈、快門速度和ISO之間的相互作用，以及它們如何影響最終的影像效果。比如，書中講解景深時，不僅給齣瞭理論公式，還配有不同光圈下拍攝同一場景的對比圖，讓我們直觀地感受到大光圈虛化背景的魅力，以及小光圈如何讓畫麵更具空間感。這種循序漸進、深入淺齣的講解方式，對於初學者來說，無疑是一劑定心丸，讓我覺得攝影並非高不可攀的藝術，而是可以通過學習掌握的技能。而且，教材的排版設計也十分人性化，文字大小適中，留白舒適，閱讀起來不會感到疲憊。我常常會帶著這本書去戶外實踐，一邊看書，一邊對照實際場景進行拍攝，這種“理論與實踐相結閤”的學習方法，極大地提升瞭我的學習效率。這本書就像一位循循善誘的良師益友，它教會我的不僅僅是攝影技巧，更重要的是培養瞭我對光影的敏感度和對畫麵的思考能力。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書《攝影基礎/北京攝影函授學院係列教材》是我攝影學習生涯中的一座重要裏程碑。在我剛開始接觸攝影的時候，完全是一頭霧水，感覺器材很復雜，操作也很難。這本書就像一道光，照亮瞭我前進的方嚮。它不像有些教程那樣，上來就教你各種“高級技巧”，而是從最基礎的“瞭解你的相機”開始，詳細講解瞭相機的各個按鍵功能、菜單設置，甚至包括各種鏡頭的特性。我記得我之前對“鏡頭”的概念很模糊，隻知道有不同的焦段，看瞭這本書纔知道，原來不同的鏡頭不僅僅是焦段不同，它的光學結構、光圈大小，都會對成像産生巨大的影響。書中還詳細講解瞭如何根據拍攝場景選擇閤適的鏡頭，這對我來說簡直是太實用瞭。而且，這本書在講解“構圖”的時候，不是簡單的羅列幾種構圖法，而是深入分析瞭每種構圖法背後的原理，以及如何通過構圖來引導觀眾的視綫，增強畫麵的層次感和衝擊力。我最喜歡的是它關於“敘事性攝影”的講解。它讓我明白，一張好的照片不僅僅是記錄，更是要能夠講故事，能夠傳遞情感。我開始嘗試在拍攝中去思考，我想要通過這張照片錶達什麼，我想要讓觀眾感受到什麼。這讓我覺得，攝影不再是一件枯燥的技術活，而是一件充滿樂趣的藝術創作。這本書的語言風格也十分易懂，即便是對於初學者來說，也不會感到晦澀難懂。

評分☆☆☆☆☆

這本書《攝影基礎/北京攝影函授學院係列教材》我真心推薦給所有對攝影感興趣的朋友。在我眼中，它不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的攝影師，手把手地教你如何掌握攝影的精髓。我之前最大的睏擾是，總是覺得自己的照片“平淡無奇”，缺乏吸引力。這本書讓我明白，這是因為我還沒有真正學會“觀察”和“思考”。它教我如何用“攝影的眼睛”去看待世界，去捕捉那些稍縱即逝的精彩瞬間。我尤其欣賞書中關於“光影的運用”這一章節的講解。它讓我懂得，光綫不僅僅是讓畫麵變亮，更是塑造畫麵的重要元素。書中通過大量的實例，演示瞭如何利用順光、逆光、側光等不同的光綫來營造不同的視覺效果。我開始在拍攝時，更加留意光綫的方嚮和強度，並嘗試去利用它們來突齣主體，增加畫麵的立體感。這本書還非常注重理論與實踐的結閤，每講完一個知識點，都會有相應的練習題或者拍攝建議，讓我能夠及時鞏固所學，並將理論應用到實際拍攝中。我常常會帶著這本書去公園、去街頭，一邊拍攝，一邊對照書中的講解進行反思，這種“學以緻用”的學習方式，讓我進步飛快。這本書的排版設計也十分精美，圖片清晰，文字流暢，閱讀起來賞心悅目，讓我覺得攝影本身就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到《攝影攝影基礎/北京攝影函授學院係列教材》的時候，我並沒有抱太大期望，畢竟現在市麵上充斥著太多“大師秘籍”之類的書，大多是華而不實的。但這本書，卻給瞭我意想不到的驚喜。它不像很多書那樣，上來就講各種炫酷的後期技巧或者“大片”的拍攝流程，而是非常紮實地從最基礎的“認識你的相機”開始，然後一步步深入到曝光、對焦、白平衡等等。我記得有一章專門講“白平衡”，我之前總以為隻要用自動就可以瞭，看瞭這本書纔明白，原來不同的光源對色彩的影響有多大，學會手動設置白平衡，纔能拍齣更接近真實色彩的照片，尤其是在拍攝人像或者美食的時候，這一點簡直是太重要瞭！書中大量的圖示和案例分析，讓我能很快理解抽象的理論概念。比如，在講構圖的時候，它不隻是列舉瞭三分法、黃金分割點等幾種構圖方式，還詳細分析瞭每種構圖方式在不同場景下的應用，以及為什麼要這樣構圖，這樣構圖能帶來什麼樣的視覺效果。這讓我不再是死記硬背，而是真正理解瞭構圖的原理。還有，書中對於“光綫”的講解，更是讓我茅塞頓開。我之前總覺得拍不好照片是因為設備不好，看瞭這本書纔知道，原來很多時候是因為“不會用光”。它教我如何觀察光綫，如何利用不同方嚮、不同強度的光綫來塑造畫麵，如何通過陰影來增加畫麵的層次感和立體感。我開始嘗試在不同的時間和天氣條件下拍攝，用不同的光源來突齣被攝主體，這些都是這本書帶給我的寶貴財富。這本書的語言風格也十分親切，不像學術論文那麼枯燥，讀起來就像和一位經驗豐富的攝影師在聊天，他會耐心解答你所有的疑問。

評分☆☆☆☆☆

當我拿起《攝影基礎/北京攝影函授學院係列教材》這本書時，我仿佛打開瞭一扇通往攝影藝術殿堂的大門。之前，我對攝影的認識僅限於“用相機記錄生活”，而這本書則讓我看到瞭攝影更深層次的魅力。它沒有給我灌輸那些華而不實的“速成”技巧，而是從最核心的“光綫”入手，用通俗易懂的語言，深入淺齣地講解瞭各種光綫的特性以及如何利用它們來創作。我印象最深刻的是關於“測光”的章節，書中詳細講解瞭點測光、中央重點測光、評價測光等不同的測光方式，以及在不同場景下如何選擇最閤適的測光模式，這讓我徹底告彆瞭“拍齣來照片不是亮就是暗”的尷尬局麵。此外，這本書在講解“構圖”時，也不僅僅是停留在錶麵的三分法、對稱構圖，而是進一步探討瞭如何利用綫條、形狀、色彩來引導觀者的視綫，營造畫麵的節奏感和空間感。我記得我曾經嘗試去拍攝一些風光照片，但總覺得畫麵缺乏張力。看瞭這本書之後，我纔明白，原來構圖是如此重要，它能夠讓原本普通的風景變得更加引人入勝。這本書的語言風格非常平實，但又充滿瞭智慧，讀起來讓人受益匪淺。它讓我覺得，攝影不僅僅是按下快門，更是對生活的一種觀察和錶達，它能夠幫助我發現生活中的美，並將其定格下來。

評分☆☆☆☆☆

要說《攝影基礎/北京攝影函授學院係列教材》給我最大的幫助，那就是徹底顛覆瞭我之前對攝影的“死記硬背”的學習模式。我曾經嘗試過很多其他的攝影書籍，但總覺得它們講得太零散，不成體係，學完之後也感覺雲裏霧裏的。這本書的係統性是它最大的亮點。它從最基礎的相機操作，到曝光、對焦、白平衡，再到構圖、色彩、光影，每一個環節都講解得非常深入透徹，而且層層遞進，讓我能夠循序漸進地掌握攝影的知識。我尤其喜歡書中關於“曝光三要素”的講解，它不隻是告訴我們光圈、快門、ISO是什麼，更重要的是讓我們理解它們之間的聯動關係，以及如何根據不同的場景來調整這三個參數，以達到最佳的曝光效果。書中提供瞭大量的實拍案例，並對每個案例的拍攝參數進行瞭詳細的解析，讓我能夠一目瞭然地看到理論知識是如何應用到實際拍攝中的。此外，這本書還涉及到瞭很多關於“如何思考”的內容，它教我如何觀察被攝對象，如何去構思畫麵，如何去錶達自己的情感。這讓我覺得，攝影不僅僅是一門技術，更是一門藝術。通過這本書，我學會瞭用更專業的眼光去審視自己的作品，也學會瞭如何去欣賞他人的作品。它讓我覺得，攝影的世界是如此的廣闊和迷人，我還有很多東西要去學習和探索。

評分☆☆☆☆☆

《攝影基礎/北京攝影函授學院係列教材》這本書，是我攝影學習路上的“啓濛之光”。在我拿到這本書之前，我對攝影的認識幾乎為零，感覺器材很復雜，操作也很睏難。這本書就像一位循循善誘的老師，用非常耐心和細緻的方式，把我一步步地領進瞭攝影的大門。它從最基礎的“認識你的相機”開始，詳細講解瞭相機的各個按鈕、功能以及菜單設置，讓我不再對相機感到陌生和恐懼。我之前最頭疼的就是“曝光”，總是拍齣來的照片不是太亮就是太暗，但看瞭這本書之後，我纔明白瞭曝光三要素——光圈、快門、ISO之間的相互關係，以及如何根據不同的光綫條件來調整它們，從而獲得準確的曝光。書中大量的實例和圖解，讓我能夠非常直觀地理解這些抽象的概念。我特彆喜歡書中關於“如何拍攝人像”的章節，它不僅僅講解瞭如何調整相機參數，更重要的是強調瞭如何與被攝者溝通，如何引導被攝者擺齣自然、生動的姿勢，以及如何利用光綫來突齣人像的特點。這讓我覺得，一張好的照片，不僅僅是技術上的完美，更是情感上的共鳴。這本書的語言風格非常親切，即便是完全沒有攝影基礎的人，也能輕鬆讀懂。它讓我覺得，攝影並非高高在上的藝術，而是人人都可以參與和享受其中的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我可以說是一口氣讀完的，然後又反復翻閱瞭不止一次。《攝影基礎/北京攝影函授學院係列教材》帶給我的，是一種顛覆性的體驗。我之前對攝影的認識，停留在“按下快門，哢嚓一聲，照片就齣來瞭”這個非常錶麵的階段。這本書讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種“觀察”和“錶達”。它教我如何去“看”世界，如何去發現那些被我們忽略的美。我記得其中一章講“光綫與陰影”，它讓我開始留意生活中無處不在的光影遊戲。陽光透過樹葉灑下的斑駁光影，建築投下的長長影子，甚至是物體邊緣微妙的光綫變化，這些在書中都被詳細解析，讓我明白如何利用這些元素來增加畫麵的藝術感。書中舉例瞭大量的經典攝影作品，並對其進行分析，讓我從大師的作品中汲取靈感。我常常會模仿大師的構圖方式，嘗試用不同的角度去拍攝同一個物體，然後對比自己的作品和大師的作品，從中找齣不足，並不斷改進。這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本“攝影思維”的啓濛讀物。它讓我明白，好的照片不是偶然，而是經過思考、觀察和實踐的結果。我曾經因為拍不齣滿意的照片而感到沮喪，但這本書讓我看到瞭希望，讓我覺得隻要努力學習，用心去感受，我也能拍齣令人驚嘆的作品。它的專業性毋庸置疑，但同時又帶著一種接地氣的指導，讓我覺得攝影觸手可及。