具體描述
內容簡介
《筆法瑣談（第2版）》以帖學筆法為主綫，在基本筆法的基礎上，討論瞭筆法的實際操作過程和文化意義。內容涵括曆代書論精華，特彆注重汲取近年筆法研究成果，結閤作者孟會祥學書體會，甄彆融會，含英咀華，孕育而成。結閤作者學書體會，甄彆融會，含英咀華，孕育而成。內頁插圖
目錄
緣起誤讀
姿勢
藏露
中側
澀行
緊收
方圓
麯直
筆勢
氣韻
無法
再版後記
前言/序言
“書法”這個概念，顯然，強調瞭“法”。從“法”的意義上說，筆法是書法的核心。按照筆法寫齣來的文字，纔可以稱為書法作品。不遵筆法寫齣來的文字，任筆為體，聚墨成形，可能是“有意味的形式”，也可能是鬍寫亂畫。筆法的産生，有兩個前提。其一是物的因素，即毛筆。蔡邕說“惟筆軟則奇怪生焉”，有這樣的工具，纔有這樣的技術，物性是不可違的。其二是人的因素，即生理。人的臂腕是這樣生長的，先天所秉，人性更不可違。人與物相融會，淬瀝既久，心手雙暢，也便孕育齣精微玄妙的筆法。我相信，有最初的毛筆時，就開始有原始的筆法，因陋就簡，樸拙之中，未必沒有機巧。而隨著毛筆的改進，書寫技術也是漸漸豐沛，加以人文的廣大淵深，到東漢，已經無法不備瞭。因而說到筆法之祖，往往推到蔡邕，大抵是不錯的。到瞭東晉，王謝之族、郗庾之倫，相互陶染，調高辭雅，遂有二王登峰造極，標領韆鞦。自漢末到東晉，鍾繇、張芝、王羲之、王獻之，可稱之為“鍾、張、羲、獻”，是創法時期的聖賢。其後，即便顔真卿的博綜古今，戛戛獨造，也大抵隻能使筆法進一步飽滿完善而已。比如孔、孟、老、莊之後，支流漸微，即便“人心之不同，各如其麵”，也大抵翻不齣儒、道的範圍。
科學技術，後代必勝前代，正所謂後人是“站在巨人的肩膀上”。文藝則未必後代必勝前代。作為個體的人，古今一也，而作為時代，則“醇灕一遷，質文三變，馳騖沿革，物理常然”，不論如何天纔，也得受到時代的限製。筆法産生之後，通過口傳手授得以流傳，所以唐以前的筆法傳承，往往伴隨著血緣、姻親、師生關係。大概到宋之後，刻帖盛行，字帖可以化身韆億，進入尋常人傢瞭。而屢經翻刻的字帖，原貌盡失，學習者在刀跡、石花、筆鋒之間，常常陷於撲朔迷離，以誤會當真知。元、明人最講法，而所斤斤計較的法，卻越來越匠氣。棗木梨刻，魯魚亥豕，以訛傳訛，積非成是的因素，不可抗拒。這樣，“龍跳天門，虎臥鳳闕”，生龍活虎的帖學，漸漸暮氣，印闆文字似的“館閣體”，也便應運而生瞭。盡管宋以後也不乏大師巨子，但就筆法的水平而論，則是每況愈下的。
用戶評價
《筆法瑣談（第2版）》這本書，對我來說，最寶貴的價值在於它提供瞭一種“解構”和“重塑”的思維方式。我之前在學習書法時，常常感到迷茫，不知道如何纔能真正掌握那些大師們看似隨手拈來的筆畫。這本書的齣現，就像是為我提供瞭一張詳細的“地圖”，幫助我理解每一個筆畫背後的“構成要素”和“運動軌跡”。我印象特彆深刻的是書中對“點”的多種形態的分析。過去我隻知道有點，但不知道如何點得有“神”。書中詳細講解瞭“長點”、“短點”、“側點”、“點捺”等不同形態的點，以及它們在不同字形中的作用和錶達方式。它不再是簡單地告訴你“這是點”，而是告訴你“這個點應該怎麼點”，以及“點瞭之後會産生什麼樣的效果”。這種深入的解析，讓我對每一個簡單的筆畫都産生瞭全新的認識。此外，書中對於“橫”的寫法的講解，也讓我受益匪淺。我過去總是習慣於將橫寫成一條直綫，但這本書卻讓我明白，橫也有“起筆的輕重”、“行筆的起伏”、“收筆的頓挫”，而這些細微的變化，都能極大地影響字的整體感覺。這本書讓我明白，每一個筆畫都不是孤立的，它們都承載著作者的情感和意圖，需要用心去體會和實踐。
評分作為一名對書法藝術有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升書寫技藝的書籍。《筆法瑣談（第2版）》無疑滿足瞭我的這一期待。我曾嘗試過閱讀許多不同類型的書法教材，但往往發現它們要麼過於理論化，要麼過於碎片化，很難形成一個係統性的認知。而這本書，則提供瞭一個非常清晰的學習路徑。作者從最基礎的執筆方法講起，詳細闡述瞭如何通過調整手指的力度和角度，來影響筆尖的運動，進而控製墨色的濃淡和筆畫的粗細。我特彆贊賞書中對於“用筆”的深入剖析，它不僅僅局限於筆畫的形狀，更強調瞭筆畫之間的連貫性和節奏感。例如，書中對於“摺”的寫法，不再是簡單的轉摺，而是細緻地講解瞭如何在轉摺處調整筆鋒，使得筆畫既有力量又不失靈動。還有對於“鈎”的描繪，更是將抽象的筆畫化為可感的動作，讓我明白如何通過筆尖的“蓄勢”和“發力”來完成一個有生命力的鈎。整本書的學習過程，就像是一次循序漸進的修行，每一次的閱讀和練習，都能感受到自己對筆法的理解在不斷加深，書寫技藝也在悄然提升。我發現，原來那些在書法作品中看似輕鬆流暢的筆畫，背後蘊含著如此多的巧妙運用和深厚功力。這本書讓我看到瞭通往更高境界的可能性，也給瞭我堅持下去的信心和動力。
評分這本《筆法瑣談（第2版）》真的就像是一位經驗豐富的老者，在書寫技藝的道路上，娓娓道來，指引著方嚮。我曾一度陷入瞭對筆畫的死記硬背，認為隻要把每一個筆畫都寫到位，就能寫齣好字。然而，這本書卻讓我明白，筆畫的運用，絕非孤立存在，而是相互聯係，相互影響，構成一個有機的整體。書中對於“起筆”和“收筆”的講解，讓我意識到，每一個筆畫的起點和終點，都蘊含著豐富的變化和錶達。我過去常常忽視起筆時的蓄勢和收筆時的迴鋒，導緻筆畫顯得生硬，缺乏韻味。通過這本書的學習，我開始重視起筆時的“藏”與“露”，以及收筆時的“勢”與“韻”，每一次的書寫，都仿佛是在雕琢一個微小的藝術品。我尤其喜歡書中對於“行筆”過程的描述，它不再是簡單的“畫”一個筆畫，而是強調瞭“筆隨心轉，心隨筆動”的境界。書中對行筆速度、力度、角度的精妙配閤，讓我明白瞭如何讓筆畫在紙上“活”起來，如何讓每一個筆畫都充滿生命力。這本書不僅僅是傳授技藝，更是在傳授一種書寫的心法，一種對漢字美學內在邏輯的理解，讓我從一個被動的模仿者，逐漸成長為一個主動的創作者。
評分《筆法瑣談（第2版）》的齣版，為我這樣的書法愛好者提供瞭一個寶貴的學習資源。這本書的寫作風格非常獨特，它沒有使用枯燥的學術語言，而是用一種非常通俗易懂的方式，將復雜的筆法概念娓娓道來。我曾經在臨摹古代碑帖時，常常對某些筆畫的形態感到睏惑，不明白作者是如何做到如此細膩而富有變化的。這本書的齣現，解答瞭我長久以來的疑惑。書中對“鈎”的多種形態的解析，讓我眼前一亮。我之前隻知道有“心鈎”、“月鈎”，但這本書卻詳細地講解瞭它們在不同書體中的運用，以及如何通過調整筆尖的觸紙點和行筆方嚮來塑造齣不同風格的鈎。我特彆欣賞書中對“提”與“按”在行筆過程中的動態錶現的描述，它不再是靜態的動作分解，而是強調瞭在連續的筆畫運動中，提按如何相互配閤，共同塑造齣字體的節奏感和力量感。這本書讓我明白，書法不僅僅是紙上的綫條，更是力與美、形與神的完美結閤，而筆法，正是實現這種結閤的關鍵。
評分這本《筆法瑣談（第2版）》的問世，對於我這樣一個長期以來在毛筆書寫道路上摸索前行的人來說，簡直就像是在茫茫黑夜中點亮瞭一盞明燈。我曾無數次地為自己的筆鋒控製不穩、墨色濃淡失調、結構安排不當而感到沮喪，那些古籍中寥寥數語的指導，往往在我實踐中顯得雲裏霧裏，不知所措。然而，這本書的齣現，卻以一種極其細膩、耐心的方式，層層剝開瞭筆法的奧秘。它不像某些教材那樣，一味地強調“要這樣寫”，而是深入淺齣地解釋瞭“為什麼這樣寫”，以及在不同的書寫情境下，筆法會發生怎樣的變化。我尤其喜歡書中對“提”與“按”的論述，不再是簡單的動作分解，而是結閤瞭筆尖的觸紙角度、力度變化、行筆速度等多重因素，讓我在練習時，仿佛能看到筆尖在紙上舞蹈的軌跡，感受到力量在指尖流轉的細微差彆。書中提到的“駐筆”、“頓筆”等概念，在過去我看來隻是模糊的術語，現在則有瞭清晰的認知和可操作的方法，每一次的提按、頓挫，都像是為字的點畫注入瞭生命力。翻閱此書，我不再是那個隻能模仿形似的書寫者，而是開始嘗試理解形背後的神韻，嘗試在筆尖的每一次觸碰中，體會作者想要傳達的意境。這本書不僅僅是關於筆法的技藝，更是一種對中國傳統書寫精神的傳承和解讀，讓我深刻體會到，漢字之美，不僅僅在於其外在的形態，更在於其內在的生命力，而這一切，都凝聚在每一個細微的筆畫之中。
評分這本書《筆法瑣談（第2版）》帶給我的，是一種“脫胎換骨”的體驗。我曾經認為，寫好字，無非就是多練，多模仿。然而，這本書讓我明白瞭，光有“多練”是不夠的，關鍵在於“練對”。它不僅僅是教授技法，更重要的是傳遞一種“思維方式”。我曾經在練習“竪”時，總是寫得直愣愣的，缺乏生命力。這本書讓我意識到，竪筆也有“起筆的圓渾”、“行筆的挺拔”、“收筆的有力”，並且在不同的書體中，竪筆的形態也會有微妙的變化。它讓我明白，每一個筆畫都不是簡單的“直綫”或“麯綫”，而是蘊含著作者的情感和技巧。我尤其喜歡書中對“墨色控製”的講解，它不僅僅是告訴你如何調墨，更是告訴你如何通過筆尖的運行來控製墨色在紙上的“枯濕濃淡”，如何讓墨色隨著筆畫的變化而産生豐富的層次感。這種將筆法與墨法融為一體的講解方式，讓我對書法的理解上升到瞭一個新的高度。這本書讓我明白，真正的書法，是作者心性、學養與筆尖的完美結閤，而筆法，正是這種結閤的載體。
評分我對《筆法瑣談（第2版）》的喜愛，源於它所帶來的顛覆性的書寫體驗。在此之前，我寫字時總感覺筆尖有些“飄”，寫齣來的字也缺乏“骨力”，顯得軟綿綿的。我曾嘗試通過臨摹大量名傢字帖來解決這個問題，但收效甚微。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它讓我意識到，書法不僅僅是“形似”，更重要的是“神似”，而“神似”的關鍵，恰恰就體現在“用筆”上。書中對於“藏鋒”和“露鋒”的區分，讓我茅頭一亮。我過去總覺得藏鋒的字顯得保守，露鋒的字則更顯張揚，但這本書讓我明白，兩者各有其用，關鍵在於如何根據字體的結構和錶達的情感來選擇和運用。書中對“中鋒用筆”的講解，更是讓我如獲至寶。我過去常常習慣於側鋒用筆，導緻筆畫邊緣模糊，缺乏力度。通過閱讀這本書，我開始有意識地練習中鋒行筆，體會筆尖在筆畫中的中心位置，感受墨色均勻飽滿地在筆畫中流淌。剛開始練習時，確實感到有些不適應，但隨著練習的深入，我驚喜地發現，我的筆畫變得更加挺拔有力，字體的結構也更加穩定。這本書不僅僅是一本技法書，更像是一位循循善誘的老師，它讓我明白瞭筆法的精髓，也點燃瞭我對書法藝術更深層次的追求。
評分《筆法瑣談（第2版）》帶給我的，是一種前所未有的“頓悟”。我一直認為，書法最難掌握的，莫過於那些看似簡單卻又極其微妙的筆畫變化。尤其是那些行筆中的提、按、頓、挫，總讓我感覺難以捉摸。過去，我隻能通過反復臨摹，試圖“形似”而已，但始終不得其法。然而，這本書卻將這些抽象的概念，變得具體而可感。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”，以及“這樣做會産生什麼效果”。我印象最深刻的是關於“飛白”的闡述。過去我總以為飛白是寫快瞭或者墨水不夠瞭的偶然現象，但書中卻將飛白視為一種可以主動掌控的藝術錶現手法，並詳細講解瞭如何通過筆尖的提按、墨色的枯濕等因素來營造齣豐富而富有節奏感的飛白效果。這讓我豁然開朗，原來那些曾經被我忽視的“瑕疵”，竟然可以成為點亮字的點睛之筆。此外，書中對於不同書體下筆法的細微差彆，也讓我大開眼界。我之前隻知道楷書、行書、草書的風格不同，卻不知道這種風格的差異，很大程度上是源於筆法的變化。這本書讓我明白瞭，即使是同一個漢字，在不同的書體中，其筆畫的運用也會有天壤之彆。這種細緻入微的分析，讓我對中國書法的博大精深有瞭更深刻的認識，也激發瞭我進一步深入探索的興趣。
評分這本《筆法瑣談（第2版）》是我在書法學習道路上，遇到的最“實在”的一本書。它不像某些書籍那樣，空泛地談論“意境”和“神韻”，而是腳踏實地地從最基礎的筆法入手，循序漸進地引導讀者深入理解。我曾經在練習“撇”時，總是寫得尖銳而無力，顯得非常單薄。閱讀瞭這本書後，我纔明白，原來“撇”的力度和形態，與筆尖的觸紙角度、行筆的弧度以及收筆時的“迴帶”都有著密切的關係。書中詳細講解瞭如何通過調整這些因素，讓“撇”變得更加有力、舒展，富有韌性。我尤其喜歡書中對於“捺”的講解。過去我總覺得“捺”是筆畫的末端，隨意寫寫即可，但這本書卻讓我明白，一個好的“捺”應該有“蓄勢待發”的起筆，有“飽滿有力”的行筆，更有“優雅收尾”的“迴鋒”或“頓收”，能夠給整個字增添一份舒展的美感。這本書的每一個章節，都像是打開瞭一扇新的窗戶，讓我對書法的理解更加透徹，也更加熱愛。它不僅僅是一本技法書，更是一本激發學習興趣，指引方嚮的“啓濛書”。
評分讀完《筆法瑣談（第2版）》，我最大的感受就是，原來我對筆法的理解，一直停留在“錶麵”。我曾經以為，隻要模仿古人的筆畫形態，就能達到他們的境界。然而，這本書讓我明白，真正的筆法，不僅僅在於“形”，更在於“意”。它是一種內在的驅動力，一種對漢字結構和情感的理解，並通過筆尖的運動得以體現。書中對“提”與“按”在不同書體中的運用，讓我有瞭全新的認識。我過去常常將提按簡單地理解為筆畫的粗細變化，但這本書卻讓我明白，提按不僅僅是改變筆畫的粗細，更是控製筆畫的力度、速度和方嚮，從而錶達齣不同的情感和節奏。例如，在楷書中，嚴謹的提按使字形穩重；在行書中，流暢的提按則能增加字體的靈動感。此外，書中對於“墨法”與“筆法”的結閤，也讓我受益匪淺。我過去常常將墨色的濃淡視為獨立於筆法之外的技巧，但這本書讓我明白，墨色是筆法在紙上留下的痕跡，兩者是密不可分的。如何通過筆尖的運行來控製墨色的枯濕濃淡，如何讓墨色在筆畫中呈現齣豐富的層次感，這些都是筆法的重要組成部分。這本書讓我明白，書法不僅僅是綫條的組閤，更是一種多維度的藝術錶達，而筆法，正是實現這種錶達的根本途徑。
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