摄影基础/北京摄影函授学院系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐希景 著

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• 摄影
• 摄影基础
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• 摄影教学
• 北京摄影函授学院
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• 摄影入门
• 摄影指南
• 数码摄影

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365384

版次：1

商品编码：12296618

包装：平装

开本：16

出版时间：2011-04-01

用纸：铜版纸

编辑推荐

北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于l984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如著名摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。

内容简介

北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于l984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如著名摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。
北京摄影函授学院历来重视教材的编写。在此之前，已经先后出版了四代摄影教材，从最初的函授月刊、随后的全套五本的摄影教材，到2000年出版的全套八本的摄影教材和2005年出版的全套六本的摄影教材。每代教材均由本院组织摄影界专家、学者编写，注重理论和实践的结合，切合摄影教学以及自学的要求，广受学员和摄影爱好者好评。摄影是一门不断发展的艺术，它与摄影器材的发展密切相连，又对社会现实有着直接的关照，因此，与时俱进的原则始终贯穿学院教材的建设，同时，理论与实践结合、美学与技法并重是其指导思想。

作者简介

北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于l984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如著名摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献

目录

前言
第一章 摄影概论
第一节 摄影术的诞生与发展
第二节 相机的发展
第三节 现代摄影的范畴
第二章 相机及常用的摄影附件
第一节 相机的种类
第二节 常用的摄影附件
第三章 摄影镜头的性能与选择
第一节 镜头的主要性能
第二节 不同焦距镜头的特性
第四章 摄影技术技法
第一节 测光与曝光控制
第二节 自动对焦控制
第三节 景深控制
第四节 闪光灯的使用技巧
第五章 摄影用光
第一节 摄影用光的基本要素
第二节 自然光的运用
第三节 夜景摄影
第六章 摄影构图
第一节 摄影构图的视觉语言
第二节 摄影画面的布局
第三节 拍摄点的选择
第四节 摄影构图的造型法则
第七章 摄影作品赏析
第一节 摄影作品赏析的基本要求
第二节 摄影作品赏析的基本标准

精彩书摘

第一章 摄影概论

随着电子影像技术、数字传媒技术和网络技术的飞速发展，现代人类社会已经从阅读文字的时代走向阅读影像的时代，影像图片已布满人类文明的各个角落，而摄影以其方便快捷的特征成为获取影像图片最主要的方式。几乎在所有的人类活动中，人们都在以各种方式利用摄影。特别是随着数码摄影的发展，手机拍照功能的普及，现在已经进入了一个全民摄影的时代。不论是作为个人休闲娱乐，还是作为现代视觉传播媒介，或者是艺术创作方式，摄影在当今社会都扮演着重要角色，它与电影、电视、绘画、动漫、广告、设计、游戏、多媒体等门类相互激荡，塑造着以视觉影像为中心的视觉文化时代。
摄影作为现代文化的视觉媒介，它有着怎样的发展历程?在现代社会中充当什么角色?包含哪些范畴?有什么功能和作用?我们在学习摄影之前首先要对它有个较为完整的认识。
第一节 摄影术的诞生与发展
摄影术发明至今虽然只有170多年，但人类运用影像来记录、交流和娱乐的历史由来已久。走进古人类活动遗址或历史博物馆，迎面而来的古岩画、壁画和雕刻在龟甲兽骨、陶器、玉器、青铜器皿上的图案纹样清晰地向我们传达出这一信息，也正是由于这些影像，人类社会早期的历史景象才得以留存、古代文明才得以传承。随着社会的发展，人类记录影像的手段也不断进步，从战国时期楚墓、西汉时期的马王堆中出土的精美壁画、帛画中便可以看出这种变化。远古时代遗留下来的许多影像有意无意地记录了现实，保留了历史(图1-1-1)，而流传至今的许多绘画作品也有不少记录了当时的生活场景(图1-1-2)，这说明历代宫廷画家和民间艺人很重视纪实性绘画的创作，它们不仅弥补了文字资料记载的不足，而且从某种程度上说，能提供比文字资料记载更准确、更生动的信息。纪实性绘画发挥了类似现代摄影的记录功能，现代人借此还原古代的社会生活、经济生活、原始宗教信仰、审美观念的历史原貌，但仍无法做到精确的共时性和细节的真实性。

……

光影的艺术：探索摄影的奥秘 本书并非一本介绍具体摄影器材或技法的操作指南，也不是某一家摄影学院的教学大纲。相反，它是一次面向所有对“看见”和“记录”充满好奇的人们的邀请，一次深入理解摄影作为一种视觉语言和文化现象的探索之旅。我们将从最根本的层面出发，追问摄影究竟是什么，它如何影响我们的认知，以及它如何在时代的洪流中演变至今。 第一章：摄影的本质——“真实”的幻象与构建 摄影，从其诞生之初，便与“真实”二字紧密相连。达盖尔银版法、湿版火棉胶工艺，这些早期的摄影技术，以其无可比拟的细腻和精确，征服了人们的眼睛，让人相信镜头捕捉到的就是世界的本来面貌。然而，我们不禁要问：摄影真的能原封不动地复制现实吗？ 本章将深入探讨摄影的“记录性”与“再现性”之间的复杂关系。我们将剖析在按下快门的那一刻，摄影师就已经开始了对现实的选择、裁剪与解读。光线的运用、景别的构图、色彩的饱和度，甚至是对焦的模糊，都是摄影师情感、意图和观看视角的体现。我们并非要否定摄影的写实力量，而是要揭示其背后隐藏的“建构”过程。 我们会审视一些经典的摄影作品，分析它们是如何通过构图、光影和时机的选择，来传递信息、唤起情感，甚至是塑造我们对某个事件、人物或地点的认知的。从新闻摄影的纪实力量，到艺术摄影的观念表达，再到商业摄影的价值塑造，我们会看到“真实”在摄影中是如何被不同目的所利用和转译的。 此外，本章还将触及摄影的伦理问题。当影像可以被轻易复制、修改和传播时，我们如何去辨别真伪？在信息爆炸的时代，图像的“真实性”是如何被挑战，又如何被重塑的？我们将思考摄影师的责任，以及观众在观看图像时的批判性思维的重要性。 第二章：凝固的时间——摄影与记忆的交织 “时间”是摄影最核心的维度之一。它赋予了摄影一种独特的能力：将流逝的瞬间定格，让过去得以触碰，让记忆得以具象化。每一张照片，都携载着按下快门那一刻的光影、色彩、人物和情感，成为一段被封存的时间碎片。 本章将探讨摄影与记忆之间的深刻联系。一张童年时的老照片，可能勾起我们无数温暖的回忆；一张历史性的新闻照片，可能成为我们理解某个时代的窗口；一张个人的肖像照，可能承载着我们对自我身份的认同和梳理。我们会分析照片是如何成为个体和集体记忆的重要载体，以及它们如何影响我们对过去的回溯和对未来的想象。 我们将审视不同类型的照片，如何承载和传递不同层面的记忆。家庭相册中的照片，是个人情感和家族历史的记录；历史档案中的照片，是社会变迁和时代印记的见证；旅行中的照片，是个人经历和文化体验的留存。我们会讨论，当这些照片在数码时代以海量的方式存在时，我们该如何去管理、筛选和珍藏我们的视觉记忆。 同时，本章也将关注摄影如何介入甚至改变我们的记忆。当我们依赖照片来回忆某段经历时，照片中的画面是否会取代我们原本模糊的记忆？数码时代无处不在的拍摄和分享，是否正在改变我们对“重要时刻”的定义？我们又该如何避免陷入“过度记录”的陷阱，而真正地去体验和感受生活？ 第三章：视觉的语言——摄影的表达与沟通 摄影不仅仅是记录，更是一种强大的视觉语言。它以图像为载体，通过构图、色彩、光影、线条、肌理等视觉元素，传达信息、表达情感、阐释观念，并与观看者进行无声的对话。 本章将深入分析摄影作为一种视觉语言的构成要素和表达方式。我们将探讨构图的原则，如三分法、黄金分割、引导线、对称等，以及它们如何影响画面的稳定感、动感和视觉焦点。我们会分析色彩的心理学效应，如何通过冷暖色调、对比度、饱和度来营造不同的氛围和情绪。 光线，作为摄影的灵魂，在本章中将得到详尽的解析。从自然光到人造光，从硬光到柔光，不同的光线处理方式如何塑造物体的形态、质感，以及营造出怎样的戏剧效果。我们将观察不同光线条件下，同一场景所呈现出的截然不同的视觉感受。 此外，本章还将关注摄影的叙事性。一张静态的图像，如何能够讲述一个故事？摄影师如何通过瞬间的选择、人物的互动、环境的暗示，来引导观看者的想象，引发他们的思考？我们会分析一些具有强烈叙事性的摄影作品，以及它们是如何通过视觉语言来构建意义的。 最后，本章还将探讨摄影的象征意义和隐喻。很多时候，一张照片的含义并不仅仅停留在字面上的呈现，它可能承载着更深层的文化、社会或哲学意味。我们将学习如何去解读这些象征和隐喻，从而更深入地理解摄影作品的内涵。 第四章：时代的镜子——摄影与社会文化变迁 摄影的出现，不仅是技术的革新，更是社会文化史上的一个重要里程碑。它深刻地影响了人们的认知方式、信息传播、艺术创作，以及社会生活的方方面面。 本章将从更广阔的社会文化视角，审视摄影的发展及其与时代变迁的互动。我们将回顾摄影发展史上几个关键的转折点，例如摄影的普及化、彩色摄影的兴起、数码摄影的革命，以及互联网和社交媒体的出现，并分析这些技术进步如何改变了摄影的创作、传播和消费模式。 我们会探讨摄影在社会记录和历史传承中的作用。从早期记录异域风情、社会底层生活，到后来成为新闻报道、科学研究、教育普及的重要工具，摄影以前所未有的方式，将世界的多元面貌呈现在人们眼前。 同时，本章还将关注摄影如何成为社会批判和变革的力量。例如，人文主义摄影对社会不公的揭露，纪实摄影对战争暴行的控诉，以及艺术摄影对社会议题的探讨。我们会看到，摄影如何通过其视觉冲击力，唤醒公众意识，推动社会进步。 最后，本章将思考在当今信息爆炸、图像泛滥的时代，摄影的未来走向。当人人都是摄影师，人人都可以发布影像时，摄影的专业性、艺术性将何去何从？我们又该如何在纷繁的图像洪流中，保持清醒的头脑，辨别有价值的信息，并继续探索摄影作为一种独特表达方式的无限可能。 这本书，旨在为你打开一扇窗，让你以全新的视角去审视那些我们习以为常的图像，去理解摄影背后的逻辑，去感受光影的魔力，去探索视觉世界的无限可能。它不教你如何拍出“好照片”，而是引导你如何去“看”照片，如何去“理解”照片，如何去“感受”摄影所带来的深刻影响。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《摄影摄影基础/北京摄影函授学院系列教材》的时候，我并没有抱太大期望，毕竟现在市面上充斥着太多“大师秘籍”之类的书，大多是华而不实的。但这本书，却给了我意想不到的惊喜。它不像很多书那样，上来就讲各种炫酷的后期技巧或者“大片”的拍摄流程，而是非常扎实地从最基础的“认识你的相机”开始，然后一步步深入到曝光、对焦、白平衡等等。我记得有一章专门讲“白平衡”，我之前总以为只要用自动就可以了，看了这本书才明白，原来不同的光源对色彩的影响有多大，学会手动设置白平衡，才能拍出更接近真实色彩的照片，尤其是在拍摄人像或者美食的时候，这一点简直是太重要了！书中大量的图示和案例分析，让我能很快理解抽象的理论概念。比如，在讲构图的时候，它不只是列举了三分法、黄金分割点等几种构图方式，还详细分析了每种构图方式在不同场景下的应用，以及为什么要这样构图，这样构图能带来什么样的视觉效果。这让我不再是死记硬背，而是真正理解了构图的原理。还有，书中对于“光线”的讲解，更是让我茅塞顿开。我之前总觉得拍不好照片是因为设备不好，看了这本书才知道，原来很多时候是因为“不会用光”。它教我如何观察光线，如何利用不同方向、不同强度的光线来塑造画面，如何通过阴影来增加画面的层次感和立体感。我开始尝试在不同的时间和天气条件下拍摄，用不同的光源来突出被摄主体，这些都是这本书带给我的宝贵财富。这本书的语言风格也十分亲切，不像学术论文那么枯燥，读起来就像和一位经验丰富的摄影师在聊天，他会耐心解答你所有的疑问。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书《摄影基础/北京摄影函授学院系列教材》是我摄影学习生涯中的一座重要里程碑。在我刚开始接触摄影的时候，完全是一头雾水，感觉器材很复杂，操作也很难。这本书就像一道光，照亮了我前进的方向。它不像有些教程那样，上来就教你各种“高级技巧”，而是从最基础的“了解你的相机”开始，详细讲解了相机的各个按键功能、菜单设置，甚至包括各种镜头的特性。我记得我之前对“镜头”的概念很模糊，只知道有不同的焦段，看了这本书才知道，原来不同的镜头不仅仅是焦段不同，它的光学结构、光圈大小，都会对成像产生巨大的影响。书中还详细讲解了如何根据拍摄场景选择合适的镜头，这对我来说简直是太实用了。而且，这本书在讲解“构图”的时候，不是简单的罗列几种构图法，而是深入分析了每种构图法背后的原理，以及如何通过构图来引导观众的视线，增强画面的层次感和冲击力。我最喜欢的是它关于“叙事性摄影”的讲解。它让我明白，一张好的照片不仅仅是记录，更是要能够讲故事，能够传递情感。我开始尝试在拍摄中去思考，我想要通过这张照片表达什么，我想要让观众感受到什么。这让我觉得，摄影不再是一件枯燥的技术活，而是一件充满乐趣的艺术创作。这本书的语言风格也十分易懂，即便是对于初学者来说，也不会感到晦涩难懂。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《摄影基础/北京摄影函授学院系列教材》这本书时，我仿佛打开了一扇通往摄影艺术殿堂的大门。之前，我对摄影的认识仅限于“用相机记录生活”，而这本书则让我看到了摄影更深层次的魅力。它没有给我灌输那些华而不实的“速成”技巧，而是从最核心的“光线”入手，用通俗易懂的语言，深入浅出地讲解了各种光线的特性以及如何利用它们来创作。我印象最深刻的是关于“测光”的章节，书中详细讲解了点测光、中央重点测光、评价测光等不同的测光方式，以及在不同场景下如何选择最合适的测光模式，这让我彻底告别了“拍出来照片不是亮就是暗”的尴尬局面。此外，这本书在讲解“构图”时，也不仅仅是停留在表面的三分法、对称构图，而是进一步探讨了如何利用线条、形状、色彩来引导观者的视线，营造画面的节奏感和空间感。我记得我曾经尝试去拍摄一些风光照片，但总觉得画面缺乏张力。看了这本书之后，我才明白，原来构图是如此重要，它能够让原本普通的风景变得更加引人入胜。这本书的语言风格非常平实，但又充满了智慧，读起来让人受益匪浅。它让我觉得，摄影不仅仅是按下快门，更是对生活的一种观察和表达，它能够帮助我发现生活中的美，并将其定格下来。

评分☆☆☆☆☆

这本书《摄影基础/北京摄影函授学院系列教材》我真心推荐给所有对摄影感兴趣的朋友。在我眼中，它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的摄影师，手把手地教你如何掌握摄影的精髓。我之前最大的困扰是，总是觉得自己的照片“平淡无奇”，缺乏吸引力。这本书让我明白，这是因为我还没有真正学会“观察”和“思考”。它教我如何用“摄影的眼睛”去看待世界，去捕捉那些稍纵即逝的精彩瞬间。我尤其欣赏书中关于“光影的运用”这一章节的讲解。它让我懂得，光线不仅仅是让画面变亮，更是塑造画面的重要元素。书中通过大量的实例，演示了如何利用顺光、逆光、侧光等不同的光线来营造不同的视觉效果。我开始在拍摄时，更加留意光线的方向和强度，并尝试去利用它们来突出主体，增加画面的立体感。这本书还非常注重理论与实践的结合，每讲完一个知识点，都会有相应的练习题或者拍摄建议，让我能够及时巩固所学，并将理论应用到实际拍摄中。我常常会带着这本书去公园、去街头，一边拍摄，一边对照书中的讲解进行反思，这种“学以致用”的学习方式，让我进步飞快。这本书的排版设计也十分精美，图片清晰，文字流畅，阅读起来赏心悦目，让我觉得摄影本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我可以说是一口气读完的，然后又反复翻阅了不止一次。《摄影基础/北京摄影函授学院系列教材》带给我的，是一种颠覆性的体验。我之前对摄影的认识，停留在“按下快门，咔嚓一声，照片就出来了”这个非常表面的阶段。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种“观察”和“表达”。它教我如何去“看”世界，如何去发现那些被我们忽略的美。我记得其中一章讲“光线与阴影”，它让我开始留意生活中无处不在的光影游戏。阳光透过树叶洒下的斑驳光影，建筑投下的长长影子，甚至是物体边缘微妙的光线变化，这些在书中都被详细解析，让我明白如何利用这些元素来增加画面的艺术感。书中举例了大量的经典摄影作品，并对其进行分析，让我从大师的作品中汲取灵感。我常常会模仿大师的构图方式，尝试用不同的角度去拍摄同一个物体，然后对比自己的作品和大师的作品，从中找出不足，并不断改进。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本“摄影思维”的启蒙读物。它让我明白，好的照片不是偶然，而是经过思考、观察和实践的结果。我曾经因为拍不出满意的照片而感到沮丧，但这本书让我看到了希望，让我觉得只要努力学习，用心去感受，我也能拍出令人惊叹的作品。它的专业性毋庸置疑，但同时又带着一种接地气的指导，让我觉得摄影触手可及。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满了好奇，但始终觉得门槛很高，不敢轻易尝试。《摄影基础/北京摄影函授学院系列教材》的出现，彻底改变了我的看法。这本书给我的第一印象是“严谨”，每一个概念都经过了细致的定义和阐述，而且理论知识的铺垫非常到位。它不像有些书那样，只讲技巧，不讲原理，导致学到的技巧“知其然不知其所以然”。比如，在讲解“景深”的时候，它会先从镜头的光学原理讲起，再到光圈大小对景深的影响，然后举例说明如何利用浅景深突出主体，以及如何利用大景深展现宏大的场景。这种层层递进的讲解方式，让我对摄影有了更深层次的理解。我最喜欢的是书中关于“色彩学”的部分。我之前从来没有考虑过色彩在摄影中的重要性，总觉得只要画面清晰，主体突出就可以了。但是，看了这本书之后，我才意识到，色彩不仅仅是画面的呈现，它还能传递情感，影响观者的情绪。书中详细讲解了色彩的冷暖、对比，以及如何运用色彩来营造特定的氛围。我开始尝试在拍摄中更有意识地去运用色彩，比如，利用冷暖色的对比来增强画面的视觉冲击力，或者利用同色系的搭配来营造和谐宁静的氛围。这让我觉得，摄影的魅力远不止于此，它是一门关于“如何用光影和色彩去讲述故事”的艺术。而且，这本书的练习题也设计得非常巧妙，每次读完一个章节，都会有一些思考题或者实践任务，这让我能够及时巩固所学知识，并将理论应用到实践中。

评分☆☆☆☆☆

要说《摄影基础/北京摄影函授学院系列教材》给我最大的帮助，那就是彻底颠覆了我之前对摄影的“死记硬背”的学习模式。我曾经尝试过很多其他的摄影书籍，但总觉得它们讲得太零散，不成体系，学完之后也感觉云里雾里的。这本书的系统性是它最大的亮点。它从最基础的相机操作，到曝光、对焦、白平衡，再到构图、色彩、光影，每一个环节都讲解得非常深入透彻，而且层层递进，让我能够循序渐进地掌握摄影的知识。我尤其喜欢书中关于“曝光三要素”的讲解，它不只是告诉我们光圈、快门、ISO是什么，更重要的是让我们理解它们之间的联动关系，以及如何根据不同的场景来调整这三个参数，以达到最佳的曝光效果。书中提供了大量的实拍案例，并对每个案例的拍摄参数进行了详细的解析，让我能够一目了然地看到理论知识是如何应用到实际拍摄中的。此外，这本书还涉及到了很多关于“如何思考”的内容，它教我如何观察被摄对象，如何去构思画面，如何去表达自己的情感。这让我觉得，摄影不仅仅是一门技术，更是一门艺术。通过这本书，我学会了用更专业的眼光去审视自己的作品，也学会了如何去欣赏他人的作品。它让我觉得，摄影的世界是如此的广阔和迷人，我还有很多东西要去学习和探索。

评分☆☆☆☆☆

《摄影基础/北京摄影函授学院系列教材》这本书，对我来说，简直就是摄影学习的“宝典”。在我刚接触摄影的时候，感觉一切都那么神秘，相机里的各种按钮和设置，都让我望而生畏。但是，这本书用非常清晰易懂的语言，一步步地把我带入了摄影的世界。它不像有些书那样，上来就讲一些高深莫测的术语，而是从最基础的“认识你的相机”开始，详细讲解了相机各个部分的名称和功能，以及常用的拍摄模式。我记得我之前对“景深”的概念一直很模糊，看了这本书之后，才明白原来景深可以通过光圈来控制，浅景深可以突出主体，让背景虚化，而大景深则可以使画面中的一切都清晰可见。书中大量的图示和案例，让我能够直观地理解这些概念。我特别喜欢书中关于“如何拍摄动态物体”的讲解，它让我学会了如何利用高速快门来凝固瞬间，捕捉精彩的动作。我曾经尝试过拍摄运动的孩子或者飞驰的汽车，但效果总是不尽如人意。看了这本书之后，我才明白，原来关键在于快门速度的调整。现在，我已经能够拍出清晰、动感的运动照片了。这本书不仅仅是教我“怎么拍”，更是教我“为什么要这样拍”，它让我明白了摄影背后的原理和逻辑。它让我觉得，摄影是一门可以学习和掌握的技能，而不是一种天赋。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影基础/北京摄影函授学院系列教材》在我手中已经陪伴我一年多了，每次翻开，都能有新的收获。最初接触摄影，我完全是个门外汉，连快门和光圈是什么都不知道。当时市面上的摄影书籍琳琅满目，我挑花了眼，最终选择了这套教材，很大程度上是因为“北京摄影函授学院”这个名字给我一种专业和系统的感觉，似乎可以让我少走弯路。翻阅的第一感觉是，这本书并非那种浮光掠影式的“速成”指南，它有着扎实的理论基础，从光线、构图、曝光，到色彩、景深，每个概念都讲解得条理清晰，图文并茂。我尤其喜欢它在介绍曝光三要素时，并不是简单地罗列定义，而是通过大量实际场景的模拟，让我们理解光圈、快门速度和ISO之间的相互作用，以及它们如何影响最终的影像效果。比如，书中讲解景深时，不仅给出了理论公式，还配有不同光圈下拍摄同一场景的对比图，让我们直观地感受到大光圈虚化背景的魅力，以及小光圈如何让画面更具空间感。这种循序渐进、深入浅出的讲解方式，对于初学者来说，无疑是一剂定心丸，让我觉得摄影并非高不可攀的艺术，而是可以通过学习掌握的技能。而且，教材的排版设计也十分人性化，文字大小适中，留白舒适，阅读起来不会感到疲惫。我常常会带着这本书去户外实践，一边看书，一边对照实际场景进行拍摄，这种“理论与实践相结合”的学习方法，极大地提升了我的学习效率。这本书就像一位循循善诱的良师益友，它教会我的不仅仅是摄影技巧，更重要的是培养了我对光影的敏感度和对画面的思考能力。

评分☆☆☆☆☆

《摄影基础/北京摄影函授学院系列教材》这本书，是我摄影学习路上的“启蒙之光”。在我拿到这本书之前，我对摄影的认识几乎为零，感觉器材很复杂，操作也很困难。这本书就像一位循循善诱的老师，用非常耐心和细致的方式，把我一步步地领进了摄影的大门。它从最基础的“认识你的相机”开始，详细讲解了相机的各个按钮、功能以及菜单设置，让我不再对相机感到陌生和恐惧。我之前最头疼的就是“曝光”，总是拍出来的照片不是太亮就是太暗，但看了这本书之后，我才明白了曝光三要素——光圈、快门、ISO之间的相互关系，以及如何根据不同的光线条件来调整它们，从而获得准确的曝光。书中大量的实例和图解，让我能够非常直观地理解这些抽象的概念。我特别喜欢书中关于“如何拍摄人像”的章节，它不仅仅讲解了如何调整相机参数，更重要的是强调了如何与被摄者沟通，如何引导被摄者摆出自然、生动的姿势，以及如何利用光线来突出人像的特点。这让我觉得，一张好的照片，不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。这本书的语言风格非常亲切，即便是完全没有摄影基础的人，也能轻松读懂。它让我觉得，摄影并非高高在上的艺术，而是人人都可以参与和享受其中的过程。