这不是一只烟斗/子午线译丛精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 米歇尔·福柯（Michel Foucault） 著，邢克超 译

图书标签:

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• 子午线译丛
• 英国文学
• 现代主义
• 虚构
• 心理小说

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540782795

版次：1

商品编码：12303394

包装：平装

丛书名： 子午线译丛精选

开本：32开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：86

字数：35000

正文语种：中文

内容简介

　　比利时画家马格利特（Rene Magritte）著名的烟斗系列，在绘有一只烟斗的画中写着“这不是一只烟斗”的句子，展现了图形和语言之间的复杂关系，在哲学和绘画领域引发了诸多兴趣和讨论。
　　《这不是一只烟斗/子午线译丛精选》从图形诗的角度入手，对马格利特这组烟斗画进行解读，在显示出他强大的哲学思辨力的同时，也展现了他敏锐的观察力和感受力，以及幽默有趣的一面。

作者简介

　　米歇尔·福柯（Michel Foucault，1926-1984），20世纪法国思想家，主要著作有《疯癫与文明>《临床医学的诞生》《词与物》《知识考古学》《规训与惩罚》《性史》等。
　　
　　邢克超，教援，毕业于北京外国语大学，先后在北京师范大学和首都师范大学从事比较教育研究和法语教学工作，主要译著有《继承人》《再生产》《遥远的目光》等。

目录

这儿有两只烟斗
被解体的图形诗
克利，康定斯基，马格利特
语词无声的工作
确认的七封印
绘画不是确认
勒内·马格利特的两封信

精彩书摘

　　《这不是一只烟斗/子午线译丛精选》：
　　首先，是烟斗本身：“你在这里看到的，由我组成的或者组成我的这些线条，所有这一切都不是你毋庸置疑的一只烟斗，而是一幅画，它与你在那里看到的，另外一只我也不知道是否实在是否真实的烟斗，存在着垂直的仿效关系——请看，就在这幅画的上方，而我则只是这幅画当中一个简单孤独的仿效物。”对此，处在上方的烟斗如是应答（总是用同样的措辞）：“你看到的，在你眼前飘浮于所有空间与所有固定基底之外的烟雾，既不在画布上，也不在纸上，怎么能真正是一只烟斗。请不要弄错，我只是来自仿效物——即不是与一只烟斗相似的某种东西，而是一种模糊的仿效，它什么也不映射，只是浏览一些像你能读到的那样的文字和像下面那样的图画，把它们联系起来。”但是，已经被不同声音两次说出的这句话.这次谈到了自己：“组成我的这些字母，你在读的时候期望它们能够指称烟斗，但它们与其所指称的东西相去甚远，怎么敢说自己是一只烟斗？这是一种书写物，它只与自己相似，对它所说的东西没有价值。”还不止于此，这些声音成对地混合在一起，以便在谈到第三个成分时说“这不是一只烟斗。”文字和下方的烟斗被把它们圈起来的画框连在一起，成为同谋：词语的指明能力和图画的表现能力揭示了上方的烟斗，并拒绝把自称一只烟斗的权利赋予这个没有参照物的出现，因为它没有关联的存在使它不出声，不可见。两只烟斗被它们相互的仿效连在一起，反对写出来的，由与其所指物没有相似性的符号组成的语句有权自称一只烟斗。文字和上方的烟斗则被如下事实相连：二者均来自别处，一个是可以说出事实的话语，另一个是作为一件物自身的出现，它们结合起来，形成图中的烟斗不是一只烟斗这个判断。或许应该假设，在上述三个成分之外，这个语句当中还有一个漂泊不定的声音（可能是画板或黑板的声音）在讲话，它可能在同时谈到画中的烟斗和突然出现在上方的烟斗时说：“这里面的任何东西都不是一只烟斗，有的是模拟一段文字的一段文字，是模拟一幅烟斗画的一幅烟斗画，是（按照本身不是一幅画的烟斗的方式画成的）一只烟斗的模仿物的（画成不像一幅画的样子的）一只烟斗”。仅仅一句话里就有七种说法。但是，要想摧毁仿效被相似性的论断所囚禁的堡垒，一个也不能少。
　　……

《无声的宣言：艺术、真相与虚构的界限》 本书并非描绘一场关于寻常物品的视觉游戏，亦非解析某条地理坐标的详尽测绘。它是一次深入潜行的旅程，探寻的是人类思想深处那片辽阔而隐秘的疆域。我们即将展开的，是一场关于“真实”的辩驳，一场关于“再现”的追问，一场关于“意义”的解构。 在这个喧嚣的时代，视觉信息如潮水般涌来，充斥着我们的感官，塑造着我们的认知。我们习惯于相信眼前所见，将图像直接等同于事实。然而，当一件物品被赋予新的语境，当一种表达被赋予潜在的意图，当熟悉的形态被赋予陌生的解读时，我们所见的“真实”又在哪里？《无声的宣言》正是要挑战这种看似牢不可破的直观判断，它邀请我们一同审视那些隐藏在事物表象之下的复杂肌理。 本书的核心，是对“表征”这一概念的深刻反思。我们所见的，究竟是事物本身，还是经过媒介过滤、经过主体解读后的符号？当我们描绘一朵花，我们呈现的是花的本体，还是我们对花的感知、记忆与情感的投射？当我们讲述一段历史，我们复述的是客观事实，还是叙述者选择、编排、甚至扭曲后的版本？《无声的宣言》以一种审慎而批判的姿态，剖析了艺术创作、哲学思考乃至日常交流中，“表征”的运作机制，揭示了其背后潜藏的权力关系、文化印记与意识形态。 其中，我们会探索那些看似简单直接的艺术作品，如何通过颠覆性的创作手法，挑战我们对现实世界的固有认知。艺术家不再满足于对现实的单纯模仿，而是开始操弄形式，解构结构，引入悖论，从而激发观者更深层次的思考。他们通过模糊现实与虚构的边界，迫使我们质疑那些我们一直以来深信不疑的“真相”。例如，某些艺术家可能通过并置不相关的意象，制造出令人费解却又充满启示的画面，迫使我们去寻找隐藏的逻辑，去构建属于自己的意义。又或者，他们可能故意剥离物品的实用功能，将其置于脱离日常的纯粹审美情境中，从而赋予其全新的象征意义。这种创作方式，是对“眼见为实”的有力反驳，也是对人类理性与感知能力的极大考验。 更进一步，《无声的宣言》将目光投向了语言的局限性与力量。语言是我们构建世界、交流思想的主要工具，但它本身也并非透明无瑕。词语的意义会随着语境、文化、以及使用者的意图而发生微妙的变化。当我们试图用语言去捕捉和描述某个现象时，我们是否不自觉地对其进行了简化、概括，甚至扭曲？本书将深入探讨语言如何塑造我们的思维，如何构建我们的现实。我们会审视那些看似精确的定义，可能隐藏着怎样的歧义；那些看似客观的陈述，可能蕴含着怎样的价值判断。通过对文本的细致解读，我们得以洞察语言在权力运作、意识形态传播以及个体身份构建中所扮演的关键角色。 此外，本书还将触及“虚构”的本质及其与“真实”的复杂关系。我们常常将虚构视为对真实的偏离，是想象的产物，是现实的对立面。然而，《无声的宣言》却认为，虚构并非仅仅是想象的放纵，它同样能够揭示、反思甚至重塑我们所理解的真实。文学作品、电影叙事，乃至神话传说，它们虽然是虚构的，却往往蕴含着深刻的社会洞察、人性的洞见以及对普遍经验的共鸣。这些虚构的叙事，通过构建一种特殊的“可能世界”，为我们提供了一种理解现实的新视角，一种审视自身处境的独特方式。本书将剖析虚构作品如何通过其独特的叙事策略，触及那些难以言说的情感、无法直观呈现的道理，从而在某种意义上，比所谓的“真实”更为深刻地揭示人生的真相。 《无声的宣言》还将探讨“惯性思维”与“认知偏差”对我们判断力的影响。我们的大脑倾向于走捷径，依赖于已有的经验和模式来理解世界。这种惯性，虽然能提高我们的效率，但也可能让我们陷入固化的认知框架，对新的信息和视角视而不见。本书将通过分析具体的案例，揭示这些思维陷阱是如何悄无声息地影响我们的判断，如何让我们对事物的本质产生误解。它鼓励我们时刻保持警醒，质疑那些看似理所当然的观念，勇于跳出舒适区，以开放的心态去拥抱未知与复杂。 本书的叙事风格将力求平实而不失深度，专业而不乏趣味。我们不会堆砌晦涩的术语，而是力图用清晰流畅的语言，将复杂的思想传达给更广泛的读者。每一章节都将围绕一个核心议题展开，通过精选的案例分析、历史回顾和理论探讨，层层深入，引人入胜。读者将在阅读过程中，体验到思想被启迪的快感，感受到对世界认知的拓展，并最终获得一种更为深刻、更为批判性的观察方式。 《无声的宣言》不仅是对艺术和哲学的探讨，更是对我们如何理解世界、如何与世界互动的一次深刻的呼唤。它提醒我们，在这个信息爆炸的时代，保持清醒的头脑，审视我们所见、所闻、所信，至关重要。它鼓励我们，不仅仅满足于被动接受，而是要主动去构建意义，去辨别真相，去创造属于自己的理解。 最终，《无声的宣言》希望能够激发读者内心的批判性精神，培养他们独立思考的能力，并赋予他们一种更具洞察力的眼光，去审视艺术的边界，去解构现实的表象，去探寻那隐藏在语言与符号背后，关于真相、关于虚构、关于我们自身存在的，永恒的追问。这是一次思想的洗礼，一次认知的飞跃，一次对世界与自我之间复杂关系的深度探索。它将引领我们穿越表象的迷雾，抵达那些更本质、更深刻的理解之域。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，脑海里留下的是一幅幅印象派的油画，色彩浓烈，笔触大胆而奔放。它最吸引我的地方在于其语言的张力和诗意，很多段落的文字本身就具有极高的审美价值，读起来有一种醇厚的韵味，仿佛品尝着一坛陈年的佳酿，回味无穷。作者似乎对语言的每一个音节都抱有近乎偏执的敬畏，使得叙述充满了音乐性。虽然故事的主线看似松散，但细品之下，却能发现其中暗藏的精妙结构，那些看似不经意的日常片段，实则都是为最终的情感爆发或主题升华埋下的伏笔。书中探讨的主题宏大而又微观，它既触及了人类集体记忆的深处，又精准地捕捉到了个体在面对巨大变故时的那种微妙而脆弱的心理状态。我尤其欣赏作者在处理冲突时所展现出的克制与爆发力的平衡，没有流于俗套的情绪宣泄，而是将内在的冲突通过环境的渲染和心理的剖析层层递进，最终达到一种震撼人心的效果。这是一部需要慢下来、反复咀嚼的作品，急躁的读者可能会错过它散发出的那些细微而迷人的光泽。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计堪称鬼斧神工，它仿佛是一个精密的瑞士钟表，每一个齿轮都咬合得天衣无缝，驱动着整体向一个必然却又意想不到的终点行进。我尤其钟爱它对环境和氛围的营造，那些对地理空间和天气现象的细致描绘，不再是简单的背景板，而是成为了角色心理状态的延伸和故事命运的预示。下雨声、建筑的阴影、特定的光线，都带着强烈的象征意义，它们共同编织出一种弥漫全书的、略带忧郁的基调。它成功地在一片广阔的历史背景下，聚焦于几个个体命运的偶然交错，展现了历史洪流中小人物的无力感与抗争的微弱火花。故事的张力不在于激烈的动作场面，而在于角色内心的暗涌和对话中那些未说出口的潜台词，每一次交锋都充满了语言的博弈和心理的较量。这是一部需要被认真对待的作品，它将叙事艺术提升到了一个非常高的层次，读完后让人感觉自己的文学视野被拓宽了许多，对“小说”这一形式的可能性有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读门槛不低，它需要读者投入相当的专注力和耐心去解开那些层层叠叠的符号和意象。初读时，可能会觉得有些晦涩难懂，信息量巨大，甚至有些迷失在作者精心编织的迷宫里。然而，一旦掌握了作者的叙事“密码”，那些原本看似零散的线索便会如同星辰般在夜空中连成清晰的星座，豁然开朗之感令人兴奋。它毫不避讳地触碰了人类社会中那些最黑暗、最矛盾的角落，展现出一种近乎残忍的诚实，这种诚实让人敬畏。书中对权力结构、道德困境的探讨，在今天看来依然具有强烈的现实意义，它像是一面冷峻的镜子，照出了我们社会肌理深处的痼疾。它没有提供廉价的慰藉或简单的答案，而是将问题抛还给读者，要求我们自己去直面和承担。这种对读者的尊重和信任，是当代文学作品中难能可贵的品质。

评分☆☆☆☆☆

这本小说给我的感觉非常特别，它像是一面多棱镜，折射出人性的幽微与复杂。故事的叙事节奏把握得恰到好处，时而如急流般汹涌澎湃，将我卷入角色的情感漩涡，时而又如同静谧的湖面，让我有机会停下来审视那些隐藏在日常生活之下的深刻隐喻。作者在塑造人物群像方面功力深厚，每一个配角都有着自己独特的生命轨迹和令人难忘的动机，他们并非简单地为主角服务，而是各自独立地闪耀着光芒，共同构筑起一个立体且充满张力的世界。特别是对时代背景的细致描摹，那种历史的厚重感和宿命感，透过文字扑面而来，让人在阅读的过程中仿佛置身于那个特定的时空，体验着角色的挣扎与选择。情节的推进常常出乎意料，几次关键转折的设置精妙绝伦，完全颠覆了我原有的预判，迫使我不断地修正对故事走向的理解。整体阅读体验是酣畅淋漓的，它不仅满足了我对一个好故事的期待，更提供了一种深入思考的契机，关于自由、关于妥协，关于我们如何与世界和解的永恒命题。

评分☆☆☆☆☆

这部作品带给我的震撼，更多源于其对“在场感”的极致追求。作者构建了一个极具沉浸感的叙事空间，让我感觉自己不是在阅读故事，而是真的“生活”在其中。叙事的视角处理得非常高明，时而拉远景，展现出宏大的社会图景，时而又聚焦于某一物件或某个眼神的特写，将那种扑面而来的真实感推向极致。书中的哲思不是那种枯燥的说教，而是如同空气一般自然地融入到角色的行动和对话之中，让读者在不自觉中被引导去思考存在本身的意义。我特别欣赏它对“空白”的处理，那些没有被明确说明的部分，那些留给读者想象和填补的空间，恰恰是作品生命力最旺盛的地方。这种开放性使得每一次重读都可能产生新的理解和共鸣，因为它与读者的生命经验实时互动。它成功地打破了传统小说叙事的线性逻辑，采用了一种更接近人类记忆和意识流动的非线性方式来呈现事件，读起来既是挑战，也是一场发现自我的旅程。