具体描述
内容简介
《中国花鸟画史》是我国历史上第一部真正意义上的花鸟画专史，填补了该领域空白。作者以深度画家与深度理论家的双重优势，确立“形态学”研究中国绘画史的新视点，从中国文化的整体角度思考，全面展现了中国花鸟画灿烂辉煌的风貌更对中国花鸟画一科的具体成因、发展规律、技法特性、人文价值等物质层面和深层内涵作了客观的揭示和有益的探讨，实现了花鸟画理论与实践之内在融合。全书叙史立论严密精细，言之有据、耳目一新，图文并茂，具有很高的学术价值、欣赏价值和收藏价值。
作者简介
孔六庆，1955年出生于江苏省无锡市，祖籍高淳县漆桥镇。1978年考入南京艺术学院美术系从李长白教授学习工笔花鸟画，1982年毕业留校任教至今。2000年从周积寅教授攻读博士学位（中国绘画史方向），2003年毕业。1994年至2004年息交绝游十年研究中国美术史，因此自号无事居主人、虚静斋主。现为南京艺术学院美术学院教授、博士生导师、中国画系花鸟画工作室主任，中国美术家协会会员，《中国画艺术专史》编委会副主编，江苏省花鸟画研究会副会长。
出版专著《黄筌画派》《徐熙画派》《画之道——创作与学术的互动》《继往开来——明代院体花鸟画研究》《中国画艺术专史·花鸟卷》《李长白研究》《春秋花语》《中国陶瓷绘画艺术史》《瓷绘亮新——民国早期瓷绘女性风俗画研究》《中国花鸟画学研究》，其中《黄筌画派》被国外翻译出版。代表性文章有《我治中国花鸟画史的研究方法》《我的学术主张》《我的中国画教学观》。出版作品集《四季花开——孔六庆工笔花鸟作品集》《孔六庆工笔花鸟作品集》《游心于淡——孔六庆工笔花鸟作品集》《当代中国画名家精品集·孔六庆》《孔六庆花鸟写生》。作品被中国画研究院、中央美术学院、南京艺术学院、南京博物院、江苏省美术馆等单位收藏。
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用户评价
当我翻开这本书，我期待的是一场关于美的传承与演进的旅程，而它，则以一种近乎诗意的叙述，让我沉浸其中，久久不能自拔。这本书对于花鸟画的每一个阶段的梳理，都像是在为我讲述一个个鲜活的故事，让我看到了艺术家们如何在时代的洪流中，用他们的画笔，记录着生命的美好，抒发着他们的情感。我曾以为花鸟画只是文人雅士的点缀，但读了这本书，我才知道，它早已渗透进中国人的生活，成为一种精神的寄托，一种文化的符号。 书中对于宋代花鸟画“院体”与“文人画”的分野，以及它们之间相互影响的论述，让我看到了艺术内部的复杂性和多样性。我曾以为“工笔”与“写意”是截然不同的两种风格，但书中通过对不同时期画家作品的分析，让我明白，它们更多的是一种表现手法的侧重，而很多优秀的画家，往往能够将两者巧妙地融合。我被书中对宋徽宗赵佶“落花双燕”的解读所吸引，那份精谨的写实，结合着文人的雅致，让我看到了宫廷绘画的极致。 我尤其喜欢书中对明代花鸟画“文徵明”风格的描述，那种清秀淡雅，气韵生动的风格，至今仍让我心驰神往。它与徐渭的狂放不羁形成了鲜明的对比，却同样是中国花鸟画的瑰宝。书中对这些画家创作的时代背景的交代，让我更能理解他们作品的意义。我曾以为只有大写意才能体现艺术家的“性情”，但在书中，我看到了文徵明如何通过细腻的笔触，传达出超然物外的精神境界。
评分这本书给我带来的，是一场穿越时空的艺术之旅，让我得以近距离地感受中国花鸟画的千年风韵。我曾以为花鸟画只是画家笔下的描摹，但这本书让我看到了，它早已成为中国人情感的寄托，精神的写照。书中对花鸟画“精神内涵”的解读，让我明白了为何一幅幅简单的画作，能够触动我们内心深处的情感。 我特别欣赏书中对宋代花鸟画“写实”与“写意”相结合的论述，那些精谨的描绘，却又蕴含着深远的意境，让人回味无穷。我曾以为宋代花鸟画只是追求逼真，但书中让我看到了，它早已将写实技法与文人的审美情趣巧妙地融合。我对李迪“枫鹰犬图”的解读印象深刻，那份野逸的气息，仿佛将我带入了广阔的原野。 书中对清代花鸟画“多元发展”的介绍，让我看到了中国花鸟画在近代的活力。我曾以为清代花鸟画已显疲态，但书中让我看到了，扬州八怪的奇崛特立，以及海上画派的兼容并蓄，都为花鸟画注入了新的生命力。这本书让我明白，艺术的发展并非线性，而是充满了曲折与碰撞。
评分这本书仿佛是为我打开了一扇通往古代文人墨客精神世界的窗户，让我得以窥见他们在笔墨丹青间所寄托的深沉情怀。在阅读过程中，我深刻地感受到，中国花鸟画不仅仅是对自然景物的描摹，更是艺术家内心世界的折射，是他们对人生哲理、宇宙规律的感悟。书中对元代花鸟画的论述，让我对“文人画”的概念有了更深的理解。高克恭、赵孟頫等人在继承宋代传统的基础上，融入了更多的个人情感和笔墨趣味，使得花鸟画在精工之外，更添一份超然物外的雅致。我尤其对王渊的“折枝”画法印象深刻，那种不拘泥于全景，仅取一枝一叶，却能点染出无限生机的艺术手法，让我领略到“以少胜多”的妙谛。 书中对于明代花鸟画的解读，更是让我看到了花鸟画在继承中不断创新的活力。陆治、陈淳、徐渭等画家，在继承前代技法的同时，大胆地注入了个人的艺术个性和时代精神。徐渭的泼墨写意，尤其让我感到震撼。他的花鸟画，笔势纵横，墨色淋漓，充满了激情与野逸，仿佛是他内心积郁情感的喷薄而出，那种不受羁绊、自由挥洒的风格，在当时无疑是一种极大的突破。书中对这些画家创作背景的介绍，如徐渭坎坷的人生经历，让我更能理解其作品中饱含的激愤与孤傲。我开始尝试在脑海中勾勒出那些狂放不羁的笔触，体会水墨在宣纸上晕染开来的那种生命力。 到了清代，花鸟画更是呈现出多元发展的局面。从宫廷画师如郎世宁带来的中西结合的风格，到扬州八怪的奇崛特立，再到海上画派的兼容并蓄，都为花鸟画注入了新的血液。我对于八大山人“孤山”式的冷峻笔墨，以及石涛“搜尽奇峰打尽草木”的写意精神，在书中得到了更为系统而深入的阐释。我反复咀嚼书中所描绘的八大山人笔下的花鸟，那种简练的线条，孤寂的意境，仿佛是他对世事的淡漠与超然。而石涛的画作，则充满了生命的力量和对自然的敬畏。书中还提到了恽南田的没骨法，那种不勾内线，直接用色彩晕染的方法，让花鸟形象更加生动自然，宛如真花怒放。
评分这本书带给我的，远不止是历史的梳理，更是一场跨越时空的艺术对话。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其是在工笔与写意之间游走的国画，总能触动我内心最柔软的部分。然而，在阅读《中国花鸟画史》之前，我对这个庞大的画科的认知，更多停留在一些零散的片段，比如齐白石的虾蟹，徐渭的葡萄，或是林良的鹰鹭。这本书就像一位博学而富有耐心的向导，为我一一揭开了花鸟画波澜壮阔的发展脉络。 从远古的岩画、陶器上的纹饰中，我看到了花鸟画的萌芽，那些朴拙而充满生命力的鸟兽形象，虽然还未脱离写实的范畴，却已经蕴含着中国人对自然万物的敬畏与喜爱。书中的论述，并没有止步于简单地罗列朝代更迭和代表人物，而是深入到每个时期花鸟画的社会背景、哲学思想以及审美取向。例如，在唐代，花鸟画的出现为何与佛教的兴盛、文人阶层的崛起密不可分？书中通过对佛教壁画中祥瑞动物、文人诗歌中描绘花鸟的片段分析，让我豁然开朗。我尤其被描绘唐代画家如薛稷、边鸾的作品风格所吸引，虽然真迹已不可得，但通过文字的描摹，我仿佛能看到那些色彩鲜艳、造型生动的花鸟形象，它们不再是单纯的装饰，而是承载着吉祥寓意和对美好生活的向往。 书中对于宋代花鸟画的阐述更是我津津乐道之处。宋代，无疑是花鸟画发展的黄金时期。从宋徽宗的“瘦金体”御笔，到黄筌、徐熙的南北两派，再到后来如崔白、李嵩等人的作品，都展现了极高的艺术成就和丰富的表现手法。我沉醉于书中对黄筌“富贵”风格的解析，那些精雕细琢、色彩华丽的禽鸟花卉，无不体现了皇家的尊贵与典雅。而徐熙“野逸”的风格，则以其水墨淋漓、意趣盎然赢得了我的喜爱，仿佛能感受到江南水乡的清新与灵动。书中还详细介绍了宋代花鸟画在写实性上的突破，以及对植物、动物解剖学知识的运用，这让我惊叹于古人精湛的观察力和描绘功力。我花了很多时间去对照书中的图片（虽然书中图片有限，但足以引发我的想象），对比不同画家的笔触、用色以及构图，体会“工笔”与“写意”初露端倪的差异。
评分读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的艺术盛宴，从古老的岩画到近代的革新，花鸟画的每一次演变，都深刻地烙印着时代的印记和民族的精神。书中对近现代花鸟画发展的论述，尤其是对“海派”的介绍，让我看到了西方艺术思潮对中国画坛的影响，以及中国画家如何在吸收外来养分的同时，坚守民族的艺术根脉。齐白石、吴昌硕、任伯年等大师，他们的作品，既有传统文人画的笔墨韵味，又不乏时代的新意和勃勃生机。我尤其喜欢书中对齐白石老先生的评价，认为他“衰年变法”，将生活中平凡的花鸟鱼虫提升到了艺术的高度，那种质朴、浑厚、充满生活气息的画风，深深打动了我。 我曾以为花鸟画的时代已经过去，但在书中，我看到了高居翰、孙过等西方汉学家对中国花鸟画的深入研究和推崇，这让我对中国传统艺术的魅力有了更深的信心。书中的分析，不仅仅是技术层面的探讨，更触及了花鸟画在不同时期所承载的文化内涵和哲学思想。比如，对“意境”的阐释，让我明白了为何一幅简单的水墨花鸟，能够引发观者如此丰富的情感联想。书中对于花鸟画构图、用笔、用墨的讲解，也让我对画面背后的匠心独运有了更深的体会。我开始更加留意画面中的留白，思考其在营造意境中的作用，也更懂得欣赏画家如何通过寥寥数笔，勾勒出栩栩如生的形象。 书中的论述，不仅仅是枯燥的历史堆砌，而是充满了学术的严谨和艺术的温度。我特别赞赏书中对一些被忽视的画家和流派的挖掘，使得花鸟画的历史图景更加完整和立体。例如，书中对一些地方性画派的介绍，让我看到了花鸟画在不同地域的独特发展和地域特色的形成。我开始对那些流传不广但艺术价值极高的作品产生了浓厚的兴趣，并希望能在今后的艺术探索中找到它们的身影。这本书为我提供了一个宝贵的视角，让我能够以一种更宏观、更深入的方式去理解花鸟画的艺术价值，以及它在中国文化中的独特地位。
评分这本书犹如一位博学的导游，带领我在中国花鸟画的历史长河中，进行了一次深入而全面的探访。我曾以为自己对花鸟画的理解仅限于一些零散的片段，但这本书却为我构建了一个完整而清晰的艺术脉络。书中对花鸟画“审美范式”的演变的分析，让我明白了不同时期人们对美的追求是如何差异的。 我特别欣赏书中对唐代花鸟画“吉祥寓意”的论述，那些色彩鲜艳、造型生动的作品，无不承载着人们对美好生活的期盼。我曾以为唐代花鸟画只是装饰性的，但书中让我看到了，它早已融入了社会的文化基因。我对阎立本“异域进宝图”中的花鸟描绘印象深刻，那份异域风情，让我看到了唐代开放的文化氛围。 书中对明代花鸟画“写意”的革新，让我看到了中国花鸟画在艺术表现上的无限可能。我曾以为明代花鸟画只是宋代的延续，但书中让我看到了，徐渭的泼墨写意，如同一颗璀璨的明星，点亮了整个画坛。他对花鸟画的独特解读，至今仍令人惊叹。这本书让我明白，艺术的生命力在于不断突破与创新。
评分这本书仿佛是一面棱镜，将中国花鸟画的发展历程折射出斑斓的光彩，让我得以从不同的角度去欣赏它的魅力。我曾以为花鸟画的题材局限于花鸟鱼虫，但这本书让我看到了，它早已融入了中国人的生活，成为一种精神的象征。书中对花鸟画“象征意义”的解读，让我明白了为何一幅简单的画作，能够引发如此丰富的联想。 我特别欣赏书中对宋代花鸟画“写实”与“意境”相结合的论述，那些精谨的描绘，却又蕴含着深远的意境，让人回味无穷。我曾以为宋代花鸟画只是追求逼真，但书中让我看到了，它早已将写实技法与文人的审美情趣巧妙地融合。我对崔白“芦苇寒雁”的解读印象深刻，那份萧瑟的意境，仿佛将我带入了寒冷的秋日。 书中对清代花鸟画“多元发展”的介绍，让我看到了中国花鸟画在近代的活力。我曾以为清代花鸟画已显疲态，但书中让我看到了，扬州八怪的奇崛特立，以及海上画派的兼容并蓄，都为花鸟画注入了新的生命力。这本书让我明白，艺术的发展并非线性，而是充满了曲折与碰撞。
评分这本书的出现，如同一场精心策划的艺术发现之旅，让我得以在浩瀚的中国画史中，寻找到花鸟画这一璀璨的明珠，并循着它的光芒，一路探索。我曾以为花鸟画就是简单的鸟儿与花朵的组合，但这本书让我看到了，它背后所蕴含的丰富文化意蕴和哲学思考。书中对花鸟画“象”与“意”的辩证关系的阐释，让我明白了为何一幅画能够触动人心。 我特别喜欢书中对唐代花鸟画的论述，那些色彩斑斓、生机勃勃的作品，仿佛将我带回了那个繁华开放的时代。我曾以为花鸟画在唐代只是初露锋芒，但书中让我看到了，它在当时已经拥有了极高的艺术水准和丰富的表现手法。我对薛稷的“鹤”和边鸾的“花鸟”印象深刻，虽然真迹已不可得，但书中文字的描摹，让我仿佛看到了那些生动传神的画面。 书中对宋代花鸟画“写实”与“写意”并存的论述，让我看到了花鸟画发展的多样性。我曾以为宋代花鸟画以写实为主，但书中让我看到了，徐熙的写意风格也同样影响深远。我对黄筌的“富贵”和徐熙的“野逸”有了更深的理解，它们分别代表了两种不同的审美取向。这本书让我明白，艺术的价值在于其多样性，不同的风格都有其独特的魅力。
评分这本书就像一位循循善诱的老师，不仅教授我知识，更点燃了我对中国花鸟画艺术的热情。我原本以为自己对花鸟画的理解已经足够，但这本书的出现，如同一股清流，涤荡了我以往的认知，让我看到了花鸟画更深邃、更广阔的艺术天地。书中对于花鸟画“格调”的探讨，让我明白了艺术的价值并不仅仅在于技巧的精湛，更在于作品所传达出的精神气质。我曾以为“格调”是虚无缥缈的东西，但书中通过对历代大师作品的分析，让我看到了“格调”是如何通过笔墨、构图、色彩等多种艺术语言来体现的。 我特别欣赏书中对清代“扬州八怪”的解读，他们那种不循规蹈矩、追求个性的艺术精神，至今仍能给人以深刻的启迪。郑燮的“咬定青山不放松”，石涛的“搜尽奇峰打尽草木”，这些充满生命力的画作，让我感受到了艺术家对自然的敬畏和对自由的向往。书中还提到了“四王”的“摹古”与“创新”之间的辩证关系，让我看到了传统在艺术发展中的重要性，同时也认识到，真正的艺术，离不开创新。 我曾以为花鸟画的时代已经落幕，但在书中，我看到了现代画家如潘天寿、傅抱石等，是如何在继承传统的基础上，开辟出新的道路。潘天寿那种雄浑博大的气象，傅抱石那种苍劲浑厚、变化多端的风格，都让我看到了花鸟画在现代依然焕发着勃勃生机。这本书让我明白，艺术是没有止境的，传承与创新永远是艺术发展的双重主题。
评分这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一场关于中国传统文化精神的深度对话。我曾以为花鸟画只是对自然景物的描绘，但这本书让我看到了，它早已超越了单纯的写实，成为艺术家抒发情感、寄托理想的载体。书中对历代花鸟画演变的梳理，让我看到了中国人的审美情趣是如何随着时代的发展而不断变化的。 我特别欣赏书中对元代花鸟画“文人画”的论述，那些笔墨简练、意境深远的画作，充满了超然物外的雅致。我曾以为元代花鸟画只是宋代的延续，但书中让我看到了，它在继承中融入了更多的个人情感和笔墨趣味。我对高克恭的“山水花鸟”和赵孟頫的“花鸟”印象深刻，它们都体现了元代文人画的独特风格。 书中对明代花鸟画“写意”的突破，让我看到了中国花鸟画在艺术表现上的大胆探索。我曾以为明代花鸟画只是宋代的重复，但书中让我看到了，徐渭的泼墨写意，如同一股狂放不羁的清风，席卷了整个画坛。他对花鸟画的独特解读，至今仍令人惊叹。这本书让我明白，艺术的生命力在于不断突破与创新。
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评分这本书好厚，需要慢慢看，应该不错吧
评分书不错，慢慢看，作者也是很有名的
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评分非常好的书，非常棒，图文并茂质量一流
评分不错！
评分讲的很详细 值得细细品读
评分读书？在下是以买书为乐的。
评分很不错的书，趁着活动入手
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