具体描述
编辑推荐
本书精心绘制了多幅写意荷花，并详细地将写意画的绘画技法分析讲解，写意画的用笔、写形、构图等知识深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书一定会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。
内容简介
这是一本精美的国画技法书，写意画艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的写意画技法解说及多套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另收录详尽的构图小知识与范画，实用性强，可以极大的激发想画写意画的人的学习兴趣。
作者简介
吴建刚，字天逸，别署健刚，斋号雪月山房。 1960年生于江苏常熟，是卓有成就的诗、书、画家。现为中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、江苏省美术家协会会员、江苏省文联书画研究中心研究员、上海市名家书画研究会理事、苏州市诗词协会副会长、沧浪诗社副社长、常熟市诗词协会会长、常熟市美术家协会副主席。擅长诗、画创作，画风追求雄健，诗风追求清丽。多次参加全国各级诗书画展并获奖，作品被博物馆、美术馆、纪念馆和海内外收藏家收藏，大量诗画作品在全国各级重要刊物上发表。传略和作品分别入选《中国美术全集》《中华诗词艺术家传略字典》。著有《吴建刚诗画选》《中国画技法入门·兰花要诀》《中国画技法入门·画竹要诀》等。
内页插图
目录
画荷概述.............................1
绘画材料.............................1
画荷花步骤...........................2
荷花的形态...........................3
画荷叶步骤...........................5
荷叶的形态...........................6
荷梗、苇叶、莲蓬画法.................9
《夏日风情》创作图例.................11
《一尘不染爱莲花》创作图例...........14
《水上风来香满衣》（扇面）创作图例....17
《荷花世界梦亦香》创作图例...........20
《小荷才露尖尖角》创作图例...........23
《碧水清影》创作图例.................26
《仙子临波》创作图例.................29
《香清溢远》创作图例.................32
作品欣赏............................36
前言/序言
用户评价
初次捧读《新编养心斋描摹画谱-写意荷花》，我便被其独特的艺术魅力所折服。这本书不仅仅是一本描摹荷花的画谱，更是一本蕴含着深厚东方哲学意境的书籍。画师笔下的荷花，超越了单纯的具象描摹，更注重于传达荷花内在的精神气质。我尤其欣赏书中对荷叶的描绘，那层层叠叠的墨色晕染，仿佛能看到水珠在叶片上滚动，感受到雨丝轻拂的清新。而花瓣的勾勒，看似随性，实则功力深厚，轻重缓急之间，尽显笔墨的韵味。每一幅画都仿佛在诉说着一个关于生命、关于自然的故事。我曾尝试着去临摹书中几幅作品，虽然技巧上还有很大的差距，但在临摹的过程中，我仿佛与画中的荷花进行了一次心灵的对话。我开始学习如何用墨的浓淡干湿来表现荷叶的质感，如何用线条的粗细变化来勾勒花瓣的卷曲感。这个过程，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对自然之美的重新认识和感悟。这本书也让我明白，写意画并非是“意”的缺失，而是“意”的升华。它需要画家对物象有深刻的理解，并将其转化为内心的情感和精神。通过阅读这本书，我不仅学习到了绘画的技法，更重要的是，我领悟到了一种“禅意”的生活态度，一种淡泊宁静，与自然和谐相处的境界。
评分《新编养心斋描摹画谱-写意荷花》这本书，如同一位温婉的江南女子，带着水乡的灵秀与淡雅，悄然闯入我的生活。我一直对中国画的写意风格情有独钟，觉得它有一种返璞归真的美。这本书中的荷花，恰恰做到了这一点。画师没有一味地追求形似，而是着重于捕捉荷花的“神”。我仔细观察过书中对荷叶的描绘，那种浓淡干湿的变化，以及墨色晕染的层次感，让我仿佛看到了荷塘上朦胧的晨雾，感受到了水珠在叶片上滚动的生机。而对于荷花本身，画师更是运用了多种笔法，有的含蓄内敛，有的奔放洒脱，但无一不充满了生命力。我尤其喜欢书中对几笔写意荷花的描绘，寥寥几笔，却勾勒出了荷花独立于世的傲骨，以及那种“出淤泥而不染”的高洁品格。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达，是精神的寄托。我曾尝试着去模仿书中的一些画法，虽然效果不尽如人意，但在这个过程中，我却对荷花有了更深的理解，也对中国画的魅力有了更深的感悟。这本书不仅仅是一本画谱，更像是一本关于人生哲理的读物，它引导我思考，如何才能像荷花一样，保持内心的纯净与高洁，即便身处污浊之中，也能绽放出属于自己的美丽。
评分对于一个对传统文化有着浓厚兴趣的人来说，《新编养心斋描摹画谱-写意荷花》这本书，简直就像是打开了一扇通往古老东方美学世界的大门。我一直对中国画的写意风格情有独钟，总觉得它有一种超越物质的韵味。这本书中的荷花，正是这种写意精神的绝佳体现。画师没有一味地追求形似，而是着重于捕捉荷花的“神”。我仔细端详过书中每一幅荷花的描绘，无论是一朵含苞待放的花蕾，还是盛开时期的娇艳，亦或是风雨侵袭后的残荷，都充满了生命力和情感。画师对于墨色的运用，简直达到了出神入化的地步。那些浓淡干湿的变化，层次分明的晕染，让我仿佛看到了真实的荷塘，听到了风吹过荷叶的沙沙声，闻到了雨后泥土的芬芳。我尤其欣赏书中对荷叶的描绘，那层层叠叠的墨色，仿佛凝聚了水珠的晶莹，以及阳光的温暖。而对于荷花的花瓣，画师则用轻重缓急的线条，勾勒出其柔美与坚韧并存的气质。这本书不仅仅是一本画谱，更是一本关于如何观察、如何感受、如何表达的艺术指南。它让我明白，真正的美，不仅仅在于外表的华丽，更在于内在的意境与精神。通过学习书中的描摹技法，我不仅提升了自己的绘画技巧，更重要的是，我开始以一种全新的视角去审视自然，去感受生活。
评分初次翻开这本《新编养心斋描摹画谱-写意荷花》，就被扑面而来的淡雅气息所吸引。书页的质感温润，仿佛承载着岁月留下的印记，每一页的排版都恰到好处，既不显得拥挤，又能将精美的画作衬托得淋漓尽致。我并非科班出身的画家，但自幼喜爱花卉，尤其对荷花情有独钟，它那“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品性，总能触动我内心深处最柔软的部分。这本书的内容，恰好满足了我对荷花绘画艺术的无限遐想。它所描摹的荷花，不是简单僵硬的线条堆砌，而是充满了生命的张力与灵动。无论是含苞待放的羞涩，还是怒放时的娇艳，抑或是风中摇曳的婀娜，都在画师的笔下得到了细腻而传神的展现。我尤其欣赏其中对荷叶的处理，那层层叠叠的浓淡墨色，晕染出水珠滚落的晶莹感，仿佛能闻到雨后荷塘的清新气息。花瓣的勾勒，看似随性，实则功力深厚，轻重缓急之间，尽显笔墨的韵味。那些细小的脉络，如同一条条生命之河，在花瓣上蜿蜒流淌，赋予了荷花生命力。而作为画谱，它并非只是简单的图鉴，更像是一位循循善诱的师长，通过描摹的对象，引导读者去体会荷花的形神兼备。每一幅画都仿佛是一个独立的生命故事，等待着观者去细细品味，去感受其中蕴含的东方美学意境。我常常在午后阳光斑驳的窗边，捧着这本书，一遍遍地临摹，每一次的尝试，都仿佛与那画中的荷花进行着一次心灵的对话，汲取着其中的诗意与禅意。
评分这本《新编养心斋描摹画谱-写意荷花》给我带来的惊喜，远不止于视觉上的享受。它更像是一扇通往传统中国画技法的窗口，让我得以窥见背后深厚的文化底蕴。我一直对国画中的“写意”二字感到好奇，总觉得它是一种玄妙的存在，既有形，又超乎形。读了这本书，我才渐渐领悟到，写意并非凭空臆想，而是建立在对物象深入观察和理解的基础之上。画师笔下的荷花，虽然看似寥寥几笔，却能形神俱肖，这是因为他们早已将荷花的生长姿态、内在气质了然于胸。书中对荷花不同生长阶段的描绘，从初春的嫩芽，到盛夏的繁盛，再到秋日的残荷，每一个细节都充满了生命的痕迹。那些枯黄的荷叶，残存的花瓣，在画师的笔下，却呈现出一种别样的苍劲与诗意，这是一种对生命循环的深刻体悟。我曾尝试着模仿书中一些技法，比如如何用墨的浓淡干湿来表现荷叶的质感，如何用线条的粗细变化来勾勒花瓣的卷曲感，虽然初学乍练，效果甚微，但在这个过程中，我仿佛也跟着画师一起，重新认识了荷花，也重新认识了中国画的魅力。这本书不仅仅是教人如何画画，更是在传递一种生活态度，一种对自然的热爱，一种对美的追求。它让我明白，艺术并非遥不可及，它就蕴藏在我们生活的点点滴滴之中，只要用心去感受，用心去描摹，也能创造出属于自己的诗意世界。
评分作为一位长期在案牍劳形中度日的中年人，《新编养心斋描摹画谱-写意荷花》无疑是我心灵的一处栖息地。每当我感到身心俱疲，或者被世俗的烦恼所困扰时，我都会抽出时间来翻阅这本书。那里的每一幅荷花，都仿佛带着一种净化心灵的力量，将我带入一个宁静而美好的世界。画师对于荷花姿态的把握，可谓炉火纯青。无论是迎风摇曳的身姿，还是在水中静静绽放的从容，都蕴含着一种超然物外的淡泊。我尤其喜欢书中对荷叶的描摹，那种层层叠叠的墨色晕染，仿佛能感受到水珠的重量，以及阳光穿透叶面的温暖。在这些画作面前，我仿佛也能放下心中的杂念，沉浸在一种纯粹的美学体验之中。我尝试着去临摹其中的一些作品，虽然技巧尚显生疏，但在这个过程中，我仿佛也与画中的荷花产生了一种连接。每一笔的勾勒，都像是对生命的一次重新审视。那些看似简单的线条，却蕴含着丰富的变化和情感。通过临摹，我不仅学习到了绘画的技巧，更重要的是，我开始体会到一种“慢下来”的生活哲学。在快节奏的现代社会，我们常常忽略了身边的美好，而这本书，就像一剂良药，让我重新找回了与自然的连接，找回了内心深处的平静。
评分《新编养心斋描摹画谱-写意荷花》这本书，简直就是一本关于“意境”的教科书。我一直觉得，中国画最迷人的地方，就在于它不仅仅是描摹事物的外形，更重要的是传达出事物内在的神韵和意境。这本书中的荷花，恰恰做到了这一点。画师并没有拘泥于对荷花每一个细节的刻画，而是通过寥寥数笔，便勾勒出荷花的风骨神韵。我仔细观察过书中对荷叶的描绘，那种浓淡干湿的变化，以及墨色晕染的层次感，让我仿佛看到了荷塘上朦胧的晨雾，感受到了水珠在叶片上滚动的生机。而对于荷花本身，画师更是运用了多种笔法，有的含蓄内敛，有的奔放洒脱，但无一不充满了生命力。我尤其喜欢书中对几笔写意荷花的描绘，寥寥几笔，却勾勒出了荷花独立于世的傲骨，以及那种“出淤泥而不染”的高洁品格。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达，是精神的寄托。我曾尝试着去模仿书中的一些画法，虽然效果不尽如人意，但在这个过程中，我却对荷花有了更深的理解，也对中国画的魅力有了更深的感悟。这本书不仅仅是一本画谱，更像是一本关于人生哲理的读物，它引导我思考，如何才能像荷花一样，保持内心的纯净与高洁，即便身处污浊之中，也能绽放出属于自己的美丽。
评分我并非专业画家，但对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，《新编养心斋描摹画谱-写意荷花》这本书，无疑满足了我对写意荷花艺术的探索欲。书中对荷花的描绘，并非照搬写实，而是通过寥寥几笔，勾勒出荷花的风骨与神韵。我反复品味着书中对荷叶的处理，那墨色的浓淡干湿变化，层次分明的晕染，仿佛能感受到荷叶在水中的脉动，以及雨露的晶莹。而花瓣的线条，或轻盈，或劲健，都充满了生命力，展现出荷花不同姿态的美。我尤其欣赏书中几幅写意荷花，虽然笔墨不多，却极具感染力，仿佛能让人感受到画师内心的情感与意境。我曾尝试着临摹书中的画作，虽然技巧上尚有欠缺，但在临摹的过程中，我仿佛也在与画中的荷花进行着一场心灵的对话。我开始学习如何运用不同的笔法来表现荷叶的质感，如何通过线条的变化来传达花瓣的柔美与坚韧。这本书不仅仅是一本技法指导，更是一种美学理念的传递。它让我明白，真正的艺术，在于捕捉事物的本质，在于表达内心的情感。通过这本书，我不仅学到了绘画的技法，更重要的是，我领悟到了中国画的写意精神，以及如何将这种精神融入到我的生活中。
评分自从翻开《新编养心斋描摹画谱-写意荷花》这本书，我的世界仿佛就被注入了一股清新的空气，那是一种属于东方古典美学的独特韵味。我一直对写意画情有独钟，觉得它有一种超越形式的生命力。这本书恰恰是将这种生命力展现得淋漓尽致。画师笔下的荷花，无论是含苞待放的羞涩，还是怒放时的娇艳，亦或是风中摇曳的婀娜，都充满了灵动与诗意。我尤其欣赏书中对荷叶的处理，那层层叠叠的墨色晕染，仿佛能感受到水珠的重量，以及阳光穿透叶面的温暖。花瓣的勾勒，看似随性，实则功力深厚，轻重缓急之间，尽显笔墨的韵味。我曾经尝试着去临摹书中一些作品，虽然效果不尽如人意，但在这个过程中，我却对荷花有了更深的理解，也对中国画的魅力有了更深的感悟。我开始学习如何用墨的浓淡干湿来表现荷叶的质感，如何用线条的粗细变化来勾勒花瓣的卷曲感。这个过程，让我体会到了“意”的重要性。它不仅仅是简单的描摹，更是情感的表达，是精神的寄托。这本书也让我明白，写意画是一种艺术，更是一种生活态度。它教会我如何去观察，如何去感受，如何去表达。
评分《新编养心斋描摹画谱-写意荷花》这本书，给我的感觉就像是在清晨的荷塘边，沐浴着第一缕阳光，感受着那份宁静与清新。我一直很喜欢荷花，不仅仅是因为它的美，更因为它的品格。这本书中的荷花，没有一味地追求写实，而是用写意的手法，将荷花的“神”描摹得淋漓尽致。我仔细观察过书中对荷叶的描绘，那墨色的晕染，仿佛将水滴的晶莹和叶片的脉络都表现了出来，让我忍不住想要伸手去触摸。而花瓣的勾勒，更是寥寥数笔，却勾勒出了荷花的娇嫩与坚韧。画师对于笔墨的运用，简直达到了炉火纯青的地步。每一笔都充满了力量和韵味，却又显得那么自然流畅。我曾尝试着去临摹书中几幅作品，虽然技术上还有很大的差距，但在临摹的过程中，我仿佛也进入到了一个宁静的世界。我开始学习如何用墨的浓淡干湿来表现荷叶的质感，如何用线条的粗细变化来勾勒花瓣的卷曲感。这个过程，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对内心世界的探索。这本书也让我明白，写意画是一种艺术，更是一种哲学。它需要画家对自然有深刻的理解，并将其转化为内心的情感和精神。
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