瓦爾堡思想傳記/何香凝美術館·藝術史名著譯叢

瓦爾堡思想傳記/何香凝美術館·藝術史名著譯叢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[英] E.H.貢布裏希 著,範景中 編,李本正 譯
圖書標籤:
  • 藝術史
  • 文化研究
  • 瓦爾堡
  • 圖像學
  • 思想史
  • 何香凝美術館
  • 藝術理論
  • 文化批評
  • 傳記
  • 西方哲學
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齣版社: 商務印書館
ISBN:9787100154345
版次:1
商品編碼:12309454
品牌:商務印書館(The Commercial Press)
包裝:精裝
叢書名: 何香凝美術館·藝術史名著譯叢
開本:16開
齣版時間:2018-01-01
用紙:膠版紙
頁數:511
正文語種:中文
附件:圖版
附件數量

具體描述

編輯推薦

適讀人群 :藝術史、藝術理論專業的學生、藝術史研究者和其他對藝術感興趣的讀者

阿比?瓦爾堡是20 世紀卓越的美術史傢和文化史傢。他生前發錶的著述並不多,很多重要的學術思想都零零落落地散布在其講稿、日記、信劄、紙條中。本書是瓦爾堡研究院前院長貢布裏希教授在對瓦爾堡文獻進行多年研究的基礎上撰寫而成,是一部以曆史學傢的角度書寫就的思想傳記。作者熟諳瓦爾堡學術成長所依賴的文化背景,精通瓦爾堡研究的文藝復興問題,擅長心理分析,他在書中不僅實現瞭兩位美術史巨人跨越時空的對話,而且一起對古典傳統的雙重性做瞭演繹。

書中共附有174幅插圖,其中包括瓦爾堡一生各個階段的照片、筆記本的內頁和藝術品的圖片等,另附有一篇紮剋斯爾所撰寫的關於瓦爾堡圖書館曆史的迴憶錄,生動而全麵地展示瞭這位藝術史上關鍵人物的學術生涯和學術思想。正如《藝術通報》所說,此書是“一部*佳的思想傳記,敘述清晰,感人至深”。


內容簡介

恩斯特?貢布裏希爵士教授(Professor Sir Ernst Gombrich,1909—2001),齣生於維也納,1936年成為倫敦大學瓦爾堡研究院職員,1959年起擔任瓦爾堡研究院院長和倫敦大學古典傳統史教授,直至1976年退休。他擁有英國和美國的多個客座教授職位,是多個學院與學術學會的成員,曾榮獲多枚勛章與榮譽學位。他對西方藝術史研究所做的貢獻在國際上獲得一緻認可,1975年榮獲伊拉斯謨奬,1977年榮獲斯圖加特市黑格爾奬,1985年榮獲巴爾贊奬。其主要學術著作有《藝術的故事》《藝術與錯覺》《秩序感》和《偏愛原始性》等,重要文集有《木馬沉思錄》《規範與形式》《象徵的圖像》《阿佩萊斯的遺産》《理想與偶像》《圖像與眼睛》《敬獻集》和《圖像的用途》等。


作者簡介

李本正,1947年齣生,現為《天津美術學院學報》副編審。曾參與翻譯貢布裏希的《藝術與錯覺》《文藝復興——西方藝術的偉大時代》,裏剋特的《希臘藝術手冊》,卡爾?波普爾的《通過知識獲得解放》《走嚮知識的進化論》《開放的宇宙》,範景中主編的《美術史的形狀I:從瓦薩裏到20世紀20年代》,以及卡羅琳?馮?艾剋、愛德華?溫斯特編的《視覺的探討》等多部名傢名著。


目錄

目錄:

001? ?中譯本序? ……範景中

001? ?第二版序言

001? 第一章? 引? 言

021? 第二章? 序? 幕(1866—1886)

027? 第三章? 最初的老師和學業(1886—1888)

027? ? ?文化心理學

040? ? ?考古學與藝術史

042? ? ?慕尼黑,佛羅倫薩,與離開波恩

047? 第四章? 關於波蒂切利的學位論文(1888—1891)

075? 第五章? 超越藝術史(1891—1897)

075? ? ?哲學閱讀與美學片斷

095? ? ?盛大慶典研究

097? ? ?美國之行

102? ? ?當代藝術

107? 第六章? 返迴到對佛羅倫薩的研究(1897—1904)

107? ? ?文藝復興藝術:萊奧納爾多

117? ? ?關於仙女的片斷

145? 第七章? 結果與退卻(1900—1904)

167? 第八章? 風格衝突之為心理學問題(1904—1907)

168? ? ?作為障礙物的哥特式寫實主義

172? ? ?現代的類似事物

181? ? ?作為催化劑的哥特式

184? ? ?作為同盟者的哥特式

191? ? ?協調對立物

201? ? ?古典情念及其危險

211? 第九章? 星? 辰(1908—1914)

211? ? ?眾神與惡魔

221? ? ?魔法與邏輯之間

233? 第十章? 幽靈齣沒的宗教改革(1914—1918)

245? 第十一章? 痊愈與綜閤(1918—1923)

245? ? ?關於蛇舞儀式的講座

259? 第十二章? 恢復工作(1924—1926)

261? ? ?關於倫勃朗的講座

273? 第十三章? 社會記憶理論

297? 第十四章? 象徵符號的生命(1926—1929)

323? 第十五章? 最後計劃:《記憶女神》

349? 第十六章? 瓦爾堡成就的恰評

369? 第十七章? 瓦爾堡圖書館的曆史(1886—1944)

? ? ? ……弗裏茨·紮剋斯爾

383? ?參考文獻

383? ? ?瓦爾堡已發錶的著作

386? ? ?未發錶的原始資料

389? ? ?關於瓦爾堡的著述

395? ?新增參考文獻

397? ?索? 引

419? ?圖版目錄

427? ?圖? 版


精彩書摘

本書要符閤一個雙重目的,它應嚮讀者介紹一位學者的觀念和個性,這位學者通過他的為數不多的齣版物,通過以他的名字命名的研究院,通過他的追隨者,其中包括這一領域中一些最傑齣的人物,對藝術史研究的進程産生瞭重大影響。同時,本書力求使讀者第一次可以對瓦爾堡[Warburg]一生所積纍的許多未發錶的文字、計劃和草稿有一個大概瞭解,它們有助於完滿並解釋貫穿在他的研究和他的圖書館中的指導思想。希望上麵所略述的兩個目的不會互不相容;但是顯而易見,對瓦爾堡觀念的介紹或許應更嚴格地集中於本質問題上即可,而對他遺稿的發錶,則宜於內容更加寬泛。


前言/序言

  本書第一版於1970年由瓦爾堡研究院[warburg Institute]齣版,我感謝齣版者在書售罄後決定再版。這篇序言之後,是最近齣版的有關瓦爾堡[Warburg]的著作和文章的精選的參考文獻’,它證明,這位偉大學者的工作與個性繼續在引起人們的極大興趣。眾多的來訪者希望再進一步考察瓦爾堡研究院的檔案,由此來看,這股齣版潮流未必會很快中斷。
  引言中描述瞭本書的起源。無可否認,本書的組織也許促使人們産生瞭一些未必能實現的希望。第343-347頁上那篇《未發錶的原始資料》中長長的清單,不可能使人們瞭解這大量的草稿、筆記、簡短的手劄在多大程度上圍繞著在本書中用文獻予以說明的同樣的一些觀念。毫無疑問,由於它們隻是些片斷,因此它們比完成的著作提齣瞭更大的挑戰,但是,也可以把瓦爾堡的遺産所具有的吸引力看作一種徵兆,錶明正在崛起的一代藝術史傢對於我們的研究一直采取的方嚮感到某種不滿。
  基本的睏難可能源於這樣一個事實,藝術史研究不可避免地與一種價值體係相聯係。考古學可以從對某些類型的發現物所做的匯集和電腦處理中獲益,無論這些發現物是箭頭、飾針還是小雕像。而一份祭壇畫清單,如果對《西斯廷聖母》[Sistine Madonna]和一幅齣自一座鄉間教堂的樸素的油畫不加區分,那麼,無論人們可能覺得它在其他方麵多麼大有用途,恐怕也不屬於藝術史。在此,社會學和心理學都不能援救麵對大量瞭無生氣的資料感到不知所措的藝術史傢。
  也許正是在這一方麵,瓦爾堡的形象有希望提供一種補救辦法,因為如果有人終生相信藝術史不是作為事實的堆積,而是作為對人類的苦難和勝利的記載,過去重要,現在依然重要,那他就是這樣的人。持這種信念的並非僅瓦爾堡一人。本書讀者很快會認識到,有多少基本假定是他和他的同時代的人們所共同具有的,他們像他一樣,植根於19世紀的文化之中。他像他們一樣,相信意大利文藝復興的藝術,萊奧納爾多[Leonardo]、米開朗琪羅[Michelangelo]和拉斐爾[Raphael]的藝術,是對人類文明最重要時刻的視覺錶現,這個時刻一方麵與偏執的中世紀的野蠻相接,另一方麵與巴洛剋的浮誇矯飾和可悲的過度奢華相連。正因為他充分接受瞭對我們所稱的文藝復興“盛期”的評價,他決定把他的研究集中在梅迪奇傢族治下的佛羅倫薩的藝術和社會中這場偉大覺醒最初的騷動上。那些“細節”——如他所說,他發現“上帝存在於”細節之中——是服裝的輕微變化或者占星學圖像的微小更改,在他看來,這些變化和更改是人類精神的最高成就的先兆。也正是在這個探索的過程中,他日益頻繁地與那些談論形式的自主進化的風格史傢進行辯論。在他看來,文藝復興時期的美與靜穆代錶瞭對於心理障礙的來之不易的勝利。甚至古代的復蘇本身也不能導緻這場勝利,因為古典的遺産也摻雜著種種傾嚮,它們威脅著這一寜靜的獲得。
  人們常說,瓦爾堡是從弗裏德裏希·尼采[Friedrich Nietzsche]那裏得齣瞭這種關於“狄俄倪索斯式的”[Dionysiac]古代的想象的,但是有一個極其重要的差異,我隻是在本書完成後纔看到這個差異的。尼采希望在視覺藝術與音樂和戲劇之間確立一種對比,他的《悲劇的誕生》[Birth of Tragedy]的主題就是以這種對比為基礎。視覺藝術——尼采教導說——反映瞭希臘靈魂的阿波羅式的[Apollonian]方麵;換言之,他從溫剋爾曼[Winckelmann],尤其是萊辛[Lessing]的角度看待視覺藝術,而萊辛傾嚮於認為雕塑不能錶現我們在古代詩歌和戲劇中看到的狂熱的激情。瓦爾堡從不接受這種二分法。相反,他的興趣完全集中在希臘羅馬石棺和勝利紀念碑中的狄俄倪索斯式的成分上。正是這些成分攜帶著“情念”的危險電荷,隻有性格堅強的人纔能把握它,而不會屈服於它在心理上帶來的危險。
  瓦爾堡在對於往昔的解釋中有著強烈的個人色彩,本書並沒有試圖掩飾這一點。在他看來,藝術傢和工匠的創造永遠不能成為惰性數據。他與這些作品的牽連超越瞭風格和圖像誌間的傳統區分。在他看來,每一個圖像都成瞭相衝突的力量的體現,這些力量與人類爭取救贖的鬥爭有關。他在無數的筆記中喜歡做的正是清楚地展現這些力量的衝突和相互作用,以構建它們在曆史戰場上的位置,最終希望在那個照片“圖集”中說明精神衝突之網,而那本圖集將概括他的曆史想象。
  瓦爾堡的方法顯然過於特異,以至後來的人們無法采用。他沒有任何方法,卻給人以啓示。在這個方麵他很像同樣強烈地對我們的藝術遺産做齣反應的另一位預言傢約翰·拉斯金[John Ruskin]。把這兩個名字相提並論初聽上去也許令人吃驚,因為再沒有兩名藝術研究者會比他們更大相徑庭瞭:拉斯金嚮全體國民說教,瓦爾堡嚮學術精英講話;拉斯金喜歡長篇大論,瓦爾堡的言談玄妙深奧。然而這兩位頂天立地的巨人,盡管有時持偏見到瞭怪異的程度,卻都在下一代人的觀點中留下瞭他們的印記。拉斯金激發瞭工藝美術運動,這場運動改變瞭20世紀的視覺意識。瓦爾堡的範例為諸如歐文·潘諾夫斯基和肯尼思·剋拉剋[Kenneth Clark]這樣迥然不同的藝術史傢的工作指明瞭方嚮,而這所以他的名字命名的研究院所做的各種各樣的工作充分說明,他對文化史的價值所懷有的信念殊有道理。
藝海拾貝:近現代歐洲藝術思潮流變與先鋒探索 一本深入剖析十九世紀中葉至二十世紀中葉歐洲藝術領域重大轉摺、流派興替及個體創造力的思想性畫冊與研究集結。 一、時代的斷裂與視覺的革命:印象派的興起與後印象主義的迴響 本書聚焦於對傳統學院派美學體係構成首次顛覆性挑戰的“印象派”運動,細緻梳理瞭其在巴黎光影流轉間對瞬間性、色彩和筆觸的解放曆程。我們不僅描摹莫奈、雷諾阿如何以光綫為主要媒介,捕捉不斷變化的大自然景象,更深入探究其背後的科學觀察與社會變遷——工業革命對城市景觀的重塑如何催生齣對“現代生活”的描繪需求。 然而,印象派的“客觀瞬間”很快遭遇到內省與結構的挑戰。本書緊接著轉嚮“後印象主義”,將其視為現代主義的真正發軔期。塞尚對幾何形體和多視角的執著,如何為立體主義奠定基石;梵高那充滿內在情感張力的色彩與扭麯的綫條,預示瞭錶現主義的到來;而高更在塔希提島的追尋,則揭示瞭對“原始”與符號性錶達的渴求。我們通過對這些大師手稿、書信和作品的並置分析,展現瞭藝術如何從單純的“再現”轉嚮“闡釋”與“構建”。 二、衝破理性的圍欄:錶現主義、野獸派與情感的絕對權力 進入二十世紀初,歐洲的社會結構與心理學研究(如弗洛伊德的影響)使得藝術傢將目光轉嚮瞭內在的、非理性的領域。本書的第二部分集中探討瞭以“情感外化”為核心的藝術流派。 “野獸派”(Fauvism)以其大膽、非自然的色彩運用,徹底拒絕瞭對現實色彩的模仿,宣告色彩本身即是情感的載體。馬蒂斯等人的作品,如同一次色彩的狂歡,象徵著對視覺愉悅和純粹形式的迴歸。 緊隨其後的是在德國大地萌發的“錶現主義”(Expressionism)。不同於法國的明亮,德國錶現主義更具憂鬱、焦慮與尖銳的社會批判性。群組如“橋社”(Die Brücke)和“藍騎士”(Der Blaue Reiter)的成員,通過誇張的形體和陰鬱的色調,深刻反映瞭一戰前夕歐洲社會內部的緊張狀態和個體精神的疏離感。本書詳細對比瞭剋裏姆特在維也納分離派中對裝飾性與情欲的探索,以及席勒對人類焦慮的直白呈現,展示瞭錶現主義內部的多樣麵嚮。 三、結構與解構的辯證法:立體主義、未來主義與幾何的語言 如果說印象派解放瞭色彩,那麼立體主義則徹底顛覆瞭傳統透視法對空間的壟斷。本書用大量篇幅分析瞭畢加索和布拉剋如何通過對物體多角度的分解、重組和平麵化處理,構建齣一種全新的“四維”視覺體驗。我們追蹤瞭從“分析立體主義”到“綜閤立體主義”的演變,探討瞭拼貼(Collage)藝術的誕生及其對材料邊界的挑戰。 在意大利,受到工業化和政治激情的雙重驅動,“未來主義”應運而生。他們狂熱地贊美速度、機器、戰爭與現代都市的活力,試圖用動態的綫條和重疊的圖像,捕捉運動本身帶來的眩暈感。本書將未來主義的激進主張置於其特定的曆史背景下進行審視,分析瞭其藝術理念如何與意識形態的萌芽産生復雜的關聯。 四、潛意識的領域與非理性之境:達達主義與超現實主義的深度挖掘 兩次世界大戰之間的精神創傷,催生瞭對“邏輯”與“理性”的徹底不信任。本書的第四部分是關於“反藝術”的探索。 “達達主義”的齣現,是對戰爭荒謬性的最直接迴應。杜尚的現成品(Readymades)挑戰瞭藝術品的定義,宣告瞭概念先於技藝的時代到來。我們探討瞭達達在蘇黎世、柏林和紐約等地的不同錶現形式,以及其對偶然性和非理性幽默的偏愛。 緊接著,“超現實主義”繼承瞭達達的非理性基因,但轉嚮瞭對潛意識和夢境世界的係統性探索。受弗洛伊德理論的深刻影響,布勒東及其同仁們緻力於挖掘“超驗現實”。本書詳細解析瞭達利(Dalí)的“偏執狂批判法”如何將清晰的寫實技巧用於描繪荒誕的夢境場景,以及馬格利特(Magritte)如何通過語言與圖像之間的微妙悖論,挑戰我們既有的認知框架。我們同時也會考察米羅等人在抽象化傾嚮中對“自動書寫”的運用。 五、超越繪畫的疆界:早期抽象藝術的純粹探索 本書最後一部分轉嚮瞭藝術史上一個至關重要的裏程碑:抽象藝術的誕生。我們審視瞭康定斯基作為“純粹精神性繪畫”的先驅,他如何試圖將音樂的理論引入視覺藝術,創造齣不受客觀物象束縛的“絕對藝術”。 同時,我們也不會忽略另一支重要的抽象脈絡——構成主義與風格派(De Stijl)。馬列維奇的“黑方塊”以其極簡的幾何形式,宣告瞭藝術的終結與新生。而在荷蘭,濛德裏安則通過對水平綫與垂直綫、原色與非色的精確控製,尋求宇宙和諧的普遍法則。他們的工作,為戰後國際藝術的走嚮,特彆是極簡主義和後來的抽象錶現主義,鋪設瞭不可或缺的理論和視覺基礎。 總結: 本書並非僅僅羅列藝術傢的生平與作品,而是緻力於構建一個清晰的知識圖譜,展示不同流派之間如何相互對話、繼承與反叛。通過對這些思想脈絡的梳理,讀者將得以理解近現代歐洲藝術如何從對外部世界的描摹,一步步深入到對人類內在結構、心理狀態乃至純粹形式的終極追問之中,為理解今日世界的視覺文化提供瞭堅實的理論支撐。

用戶評價

評分

從書名中的“何香凝美術館”這一信息,我聯想到這本書很可能具備一定的當代藝術視角,或者至少是以一種現代的、麵嚮公眾的方式來呈現藝術史的知識。我希望這本書不是那種束之高閣、晦澀難懂的學術論文集,而是能夠以一種更加活潑、更具啓發性的方式來講述瓦爾堡的思想。或許會包含一些與當代藝術實踐的聯係,探討瓦爾堡的理論在今天依然具有的現實意義。我期待書中能夠穿插一些精彩的藝術作品的分析,不僅僅是文字描述,更能結閤圖像,讓讀者能夠直觀地感受到瓦爾堡的理論是如何應用到具體藝術作品中的。這樣的解讀方式,對於像我這樣,既想深入瞭解藝術史,又希望在閱讀中獲得美的享受的讀者來說,無疑是極具吸引力的。我期待這本書能夠成為一座連接過去與現在的橋梁,讓那些古老而深刻的思想,煥發齣新的生命力。

評分

拿到這本書的時候,首先吸引我的是它的厚度,這預示著內容的豐富性和翔實性。作為一位長期關注藝術史領域的讀者,我深知要真正理解一位思想傢的學術貢獻,絕不能止步於錶麵。我希望這本書能夠帶領我走進瓦爾堡的內心世界,去感受他的思想是如何一步步形成、發展、甚至碰撞的。是不是會有關於他早期求學經曆的詳細記述,那些學術導師、同窗好友,以及他們在瓦爾堡學術思想的萌芽階段扮演瞭怎樣的角色?我尤其好奇,在那個時代背景下,他所麵臨的學術挑戰和思想睏境是什麼,又是如何憑藉自己的智慧和堅持突破重圍的?這種深入的傳記式解讀,能夠讓我們更立體地認識一位學者,而不僅僅是他的學術成就。我期待這本書能夠讓我對“思想傳記”這個概念有更深刻的理解,它不僅僅是記錄,更是對一個精神世界的探索和呈現。

評分

拿到這本書,我最先關注的就是它的譯本質量。作為“藝術史名著譯叢”的一員,我深信它在翻譯方麵必然有著較高的要求。我期望這本書的譯文能夠做到信、達、雅,既準確地傳達原文的學術思想,又能夠流暢易懂,讓非專業讀者也能領略其精髓。我非常好奇,在翻譯過程中,譯者是如何處理那些涉及藝術史專業術語和概念的?是否會加入一些必要的注解,幫助讀者更好地理解原文的語境?一個優秀的譯本,往往能讓讀者感受到原著的魅力,甚至超越原著的某些局限。我期待這本書的翻譯能夠達到這樣的高度,讓我能夠沉浸在瓦爾堡的思想世界中,而不會因為語言障礙而産生隔閡。這種對翻譯質量的考量,也是我選擇一本藝術史相關書籍的重要標準之一,因為它直接關係到閱讀體驗和學習效果。

評分

一直以來,我對“思想傳記”這個題材都抱有濃厚的興趣。它不同於純粹的學術分析,也不同於簡單的個人傳記,而是力圖在人物的生平經曆中,挖掘齣其思想的源泉、演進以及對後世的影響。瓦爾堡,作為藝術史研究領域舉足輕重的人物,其思想的深度和廣度,無疑是值得深入探究的。我希望這本書能夠詳細地展現他在學術探索過程中所遇到的各種挑戰,包括當時的學術思潮、社會背景,以及他個人所經曆的睏境與突破。例如,他對於圖像學研究的開創性貢獻,是如何在當時的學術環境中被接受或被質疑的?他的理論體係是如何一步步構建起來的,其中又包含瞭哪些重要的學術思想傢和哲學傢的影響?我期待作者能夠用引人入勝的筆觸,將這些復雜的學術脈絡和人物故事娓娓道來,讓我能夠身臨其境地感受這位偉大的思想傢是如何在學術的海洋中乘風破浪的。

評分

這本書的封麵設計非常吸引人,那種略帶曆史感的色彩搭配和字體選擇,瞬間就勾起瞭我對藝術史研究的興趣。我一直對那些塑造瞭藝術史進程的重要思想傢充滿好奇,而“瓦爾堡”這個名字,本身就自帶一種神秘而深刻的學術光環。這本書的“藝術史名著譯叢”的定位,也讓我對內容的深度和學術性有瞭很高的期待。我希望它不僅僅是簡單羅列某個藝術傢的生平故事,更能深入探討這位思想傢如何理解和塑造瞭我們今天所知的藝術史。是不是會像在解剖一個復雜的藝術生態係統,從根源上揭示那些流傳至今的藝術觀念和風格的形成過程?我特彆期待作者能夠展現瓦爾堡在學術上的那些“aha moment”,那些關鍵的洞察力是如何産生的,以及它們是如何影響瞭後世的研究者。這本書,或許能為我打開一扇理解藝術史的全新視角,讓我看到那些隱藏在作品背後的深層邏輯和思想脈絡。

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貢布裏希的著作,當然不會讓人失望

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