人美画谱-王希孟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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绘 著，许俊 编

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 花鸟画
• 技法
• 临摹
• 王希孟
• 人美画谱
• 明代
• 艺术
• 绘画教程

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102078694

版次：1

商品编码：12309590

包装：平装

丛书名： 人美画谱

开本：8开

出版时间：2017-10-01

用纸：铜版纸

产品特色

内容简介

本系列丛书臻选中国古代、近现代绘画典范之作， 囊括山水、花鸟、人物诸科。

● 延续古代画谱编纂思路， 让初学者认识古人习画的方法，让进阶者熟知中国绘画的传承体系。

● 组织国内高等院校及研究机构的著名画家和专业教师，对古代、近现代杰作进行技法示范和深度解析。

● 高清临摹步骤一一详解， 技法演示视频同步推出，全方位满足中国画基础技法学习及临摹的需要。

第一批书单：

1石 涛：ISBN 978-7-102-07864-9 作者：刘荣

2髡 残：ISBN 978-7-102-07842-7 作者：刘荣

3王 翬：ISBN 978-7-102-07868-7 作者：于跃

4王原祁：ISBN 978-7-102-07861-8 作者：于跃

5王 鉴：ISBN 978-7-102-07859-5 作者：于跃

6王时敏：ISBN 978-7-102-07857-1 作者：于跃

7王 蒙：ISBN 978-7-102-07847-2 作者：张伟平 张雨婷

8黄公望：ISBN 978-7-102-07873-1 作者：张伟平 张雨婷

9龚 贤：ISBN 978-7-102-07843-4 作者：陈文瑛 刘荣

10郑板桥：ISBN 978-7-102-07875-5 作者：邓晓岗

11赵之谦：ISBN 978-7-102-07850-2 作者：刘阔

12华 岩：ISBN 978-7-102-07874-8 作者：刘阔

13恽寿平：ISBN 978-7-102-07849-6 作者：刘阔

14任伯年（人物）ISBN 978-7-102-07851-9 作者：钟捷

15徐 渭：ISBN 978-7-102-07863-2 作者：李延 李坤

16王希孟：ISBN 978-7-102-07869-4 作者：许俊

17沈 周：ISBN 978-7-102-07870-0 作者：方勇

18弘 仁：ISBN 978-7-102-07871-7 作者：方勇

19吴昌硕：ISBN 978-7-102-07844-1 作者：赵辉 于光华

《千里江山图：画卷背后的传奇与千年回响》 引言 在中国浩瀚的艺术星河中，有一幅画卷，以其恢弘的气势、瑰丽的色彩和精湛的技艺，穿越千年岁月，至今仍闪耀着令人惊叹的光芒。这便是被誉为“中国十大传世名画”之一的《千里江山图》。然而，当我们谈及这幅杰作时，一个年轻的身影总是与它紧密相连——年仅十八岁便绘就此图的王希孟。他的名字，如同他笔下的江山一样，注定要被载入史册，成为艺术史上一个传奇的存在。 本书并非对《千里江山图》本身进行细致的笔触解析，亦非对画中具体景物的逐一考据。相反，它将目光投向那幅画卷的“背后”，探寻它诞生的时代风貌、它所承载的文化底蕴、它对后世艺术产生的深远影响，以及那段关于创作者王希孟的，或真实或传说般的故事。我们将穿越时空的帷幕，去感受一个由青绿山水构筑的辉煌世界，去理解那个孕育了《千里江山图》的北宋王朝，去追溯那份跨越千年的艺术精神。 第一章：北宋的盛世气象与艺术繁荣 北宋，一个在中国历史上以其繁荣的经济、发达的文化和璀璨的艺术而闻名遐迩的时代。在宋太祖赵匡胤的励精图治和后来的皇帝们悉心经营下，北宋社会呈现出一派欣欣向荣的景象。政治上，中央集权的强化带来了相对稳定的社会环境；经济上，农业、手工业和商业的蓬勃发展，为社会各阶层的文化活动提供了物质基础；文化上，科举制度的完善、印刷术的普及，极大地推动了知识的传播和思想的交流。 在这样的时代背景下，艺术迎来了前所未有的发展高峰。士大夫阶层对艺术的追求，宫廷对艺术的推崇，以及市民阶层的艺术趣味，共同塑造了北宋艺术的多元格局。绘画领域尤其如此。山水画在五代的基础上，进一步发展成熟，涌现出李成、范宽、郭熙等一代宗师，他们以雄浑壮阔、严谨写实的风格，奠定了中国山水画的基石。与此同时，文人画也开始崭露头角，注重笔墨情趣和个人抒怀。 《千里江山图》的出现，正是在这样的时代土壤中孕育而生的。它以其独特的青绿山水风格，在北宋的山水画坛上独树一帜，既继承了唐代青绿山水的绚丽色彩，又融入了宋代山水画的写实精神和对自然景物的细致观察。本书将深入剖析北宋社会各方面的特征，从政治、经济、文化、思想等多个维度，为理解《千里江山图》的诞生提供一个宏观而深刻的视角。我们将探讨朝廷对绘画艺术的政策导向，宫廷画院的运作模式，以及当时文人士大夫的艺术审美趣味，力图还原那个孕育出《千里江山图》的艺术沃土。 第二章：青绿山水的辉煌与创新 青绿山水，作为中国传统山水画的重要分支，以其鲜明的色彩和装饰性的风格，在中国绘画史上占据着独特的地位。《千里江山图》以其精湛的青绿设色技巧，将这种画风推向了新的高度。这种画风的起源可以追溯到唐代，如展子虔的《游春图》等作品，已经展现出对色彩的重视和对山水景色的浪漫化描绘。然而，到了北宋，《千里江山图》在继承前人技法的基础上，进行了大胆的创新。 王希孟将矿物颜料石青、石绿、朱砂、金等运用得炉火纯青，色彩浓郁而富有层次，画面明亮而充满生机。他对山峦、河流、建筑、人物的描绘，既有宏大的气势，又不失精微的细节。他将青绿设色的装饰性与宋代山水画的写实性巧妙地结合起来，创造出一种既华丽又写实的独特风格，使得《千里江山图》在视觉上具有极强的冲击力和艺术感染力。 本书将追溯青绿山水画的发展脉络，从唐代的初步形成，到宋代的集大成，着重分析《千里江山图》在这一发展进程中的重要地位和创新意义。我们将探讨青绿山水画的绘画材料、技法特点，以及其所蕴含的审美观念。同时，也将分析王希孟在色彩运用、构图布局、笔墨处理等方面的独到之处，解读他如何在继承传统的基础上，以年轻的视角和非凡的才华，为青绿山水注入新的生命力，开创出属于自己的艺术天地。 第三章：王希孟的传说与时代印记 关于王希孟的生平，历史记载极为稀少，甚至可以说，我们对他的了解，很大程度上是通过《千里江山图》本身来推断的。史书上关于他的记载，除了寥寥数语，便是他以十八岁少年的年纪，在短短数月内完成这幅巨作的事迹。这种近乎传奇的经历，不禁让人对这位年轻的画家充满好奇和想象。 本书将梳理现有关于王希孟的史料记载，对其有限的生平信息进行考证和解读。我们将探究，是什么样的机缘巧合，让这位少年画家得以在宫廷接受教育，并有机会创作如此宏伟的作品？他当时的心境如何？他对这幅画又有着怎样的期许？在缺乏详尽传记的情况下，本书将尝试从《千里江山图》的画面本身，以及它所处的时代背景，去捕捉王希孟的艺术语言和精神世界。 我们也将讨论，王希孟的“十八岁”这个数字，在艺术史上所代表的意义。一个如此年轻的艺术家，能够创作出如此成熟、如此气魄的作品，本身就是一种天赋的展现，也是对“少年可畏”这一古老论断的最好诠释。他的故事，不仅仅是一个个体的艺术传奇，也折射出北宋时期对人才的重视，以及艺术教育的可能性。本书将力求剥离那些过于浪漫化的传说，尝试以一种更加 grounded 的方式，去理解王希孟的创作动机和艺术成就，并探讨他的人生可能经历了怎样的轨迹。 第四章：画卷的流传与历史的见证 《千里江山图》并非一蹴而就便名扬四海，它的流传也经历了一个漫长而曲折的过程。从北宋宫廷，到后来的帝王将相，再到文人墨客，这幅画卷承载了无数人的目光和赞叹。在漫长的历史长河中，它曾被珍藏，也曾被遗忘，但每一次的重现，都带来了新的震撼和解读。 本书将追溯《千里江山图》的流传历程，从北宋的宫廷秘藏，到元、明、清各朝的收藏记录，乃至近现代的归属变迁。我们将探讨历代收藏家和鉴赏家们对这幅画的评价和看法，以及他们如何看待王希孟这位年轻的画家。画卷上的题跋、印章，本身就是历史的见证，它们记录着这幅画的每一次“迁徙”和“归宿”，也为我们了解当时的社会文化提供了珍贵的线索。 同时，我们也将关注《千里江山图》在不同历史时期所扮演的角色。在古代，它可能是帝王权力的象征，是统治者对江山社稷的理想化展现；在后世，它又成为艺术家的学习典范，是传统山水画的瑰宝。它的每一次出现，都仿佛是与历史的一次对话，用它不变的色彩和构图，回应着不同时代的疑问和审视。本书将通过对画卷流传史的梳理，展现《千里江山图》作为一件传世名作，如何穿越历史的烟尘，成为连接过去与现在的文化纽带。 第五章：千年回响：青绿山水的现代意义 《千里江山图》的魅力，从未因时光流逝而减弱。在当代，它依然是无数艺术爱好者和专业人士关注的焦点。它所代表的青绿山水风格，其鲜明的色彩、宏大的气势和精湛的技艺，对当今的艺术创作仍具有重要的启示意义。 本书将探讨《千里江山图》在当代艺术语境下的价值和意义。它不仅仅是一幅古代的山水画，更是中国传统美学的集中体现。我们生活的时代，信息爆炸，节奏快速，人们在追逐现代化的同时，也日益渴望回归自然的宁静和心灵的慰藉。《千里江山图》所描绘的理想化的自然景观，以及其中蕴含的和谐之美，恰恰能够满足人们对精神世界的追求。 我们将分析《千里江山图》如何影响当代绘画、设计、甚至观念艺术。它的色彩运用、构图方式、对自然元素的提炼，都可能成为当代艺术家汲取灵感的源泉。同时，我们也将探讨如何让这幅古老的画卷，在当下社会焕发新的生命力，如何通过展览、教育、数字技术等多种方式，让更多的人了解和喜爱它，并从中汲取力量和智慧。 《千里江山图：画卷背后的传奇与千年回响》并非仅仅是对一幅画作的解读，更是对一个时代、一位艺术家、一种艺术风格、一段历史的深度挖掘。它旨在带领读者穿越时空，去感受那份属于北宋的盛世辉煌，去理解青绿山水画的艺术魅力，去探寻那段关于王希孟的传奇故事，并最终体会这幅跨越千年的画卷，在当代社会依然激荡着的，不朽的回响。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅《王希孟-人美画谱》，我都会被画中那种宁静致远的意境所打动。它提供了一个远离尘嚣的避风港，让我可以在喧嚣的世界中找到片刻的安宁。画中的山水，构图巧妙，意境深远，仿佛能听到风吹过松林的声音，看到云雾在山间缭绕。画中的人物，神情专注，姿态优雅，仿佛置身于一个与世隔绝的宁静世界。我尤其喜欢那些描绘文人雅士生活的场景，他们或抚琴，或品茗，或读书，都展现出一种超然物外的淡泊情怀。这种对生活品质的追求，对精神世界的探索，在当今社会显得尤为珍贵。这本书，不仅仅是一本画册，更是一种生活态度，一种艺术追求的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书是我艺术收藏中非常珍贵的一员，它不仅仅是一本画谱，更是一份沉甸甸的历史馈赠。王希孟先生的画作，在我看来，是那个时代最真实的写照。画中的人物，服饰、发髻、神情，都充满了那个时代的特色，仿佛能让我们触摸到那个朝代的脉搏。而画中的建筑、器物，也都是那个时代的缩影，蕴含着丰富的历史信息。我喜欢仔细研究画中的每一个细节，去揣摩它们背后的故事，去感受那个时代的文化氛围。这是一种非常独特的学习方式，比枯燥的历史书本更能让我身临其境。每次阅读，我都会有新的发现，新的感悟，这种知识的积累和情感的共鸣，让我对中国历史和文化有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开《王希孟-人美画谱》，我总会被那些画中的意境所深深吸引。它不仅仅是描绘了事物的形态，更是捕捉了事物的“神”。画中的人物，即使只是一个回眸，一个侧影，都能传递出丰富的情感。画中的景物，即使只是几笔勾勒，也充满了生命力。我尤其欣赏书中一些描绘自然景色的作品，它们并没有刻意追求宏大壮丽，却在细微之处见真章。一棵古树的沧桑，一朵花的娇嫩，一泓水的灵动，都被画家捕捉得恰到好处。这些细节，共同构成了画面宁静而又富有生命力的整体。我常常会在欣赏这些作品时，联想到中国的传统哲学，那种“天人合一”的境界，以及对自然万物的敬畏之情，似乎都能在这些画作中找到印证。

评分☆☆☆☆☆

《王希孟-人美画谱》这本书，为我打开了一扇通往中国古代绘画艺术的窗户。王希孟先生的画作，之所以能经受住时间的考验，成为传世之作，在于其作品中蕴含的深刻的文化内涵和高超的艺术技巧。我在这本书中，看到的不仅仅是精美的画面，更是对中国传统哲学思想、人文精神的体现。例如，画中对山水的描绘，不仅仅是客观的再现，更是融入了画家对自然界的理解和感悟，体现了“天人合一”的思想。而对人物的刻画，也并非简单的肖像，而是通过人物的神态、动作，来展现其内在的情感和品格。这种将哲学思想、人文精神与艺术创作相结合的艺术表现形式，让我对中国传统艺术有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

《王希孟-人美画谱》是一本让我惊叹于中国传统艺术魅力的宝藏。在阅读的过程中，我不断被王希孟先生高超的技艺所折服。他的线条运用，简直可以用“神来之笔”来形容，每一笔都恰到好处，既能勾勒出物体的轮廓，又能表现出其质感和神韵。例如，在描绘人物的衣褶时，他能够用寥寥数笔，就将衣料的垂坠感、褶皱的层次感表现得淋漓尽致，仿佛衣物就在眼前晃动一般。又比如在描绘山石时，他能够通过墨色的浓淡、干湿变化，以及皴法的运用，将山石的坚硬、粗糙、纹理都描绘得栩栩如生。这种对细节的把控，以及对材质的理解，是何等深厚的功力才能达到啊。我每次翻看，都会情不自禁地想，在那个没有现代工具的时代，他是如何做到如此精细的创作的？这是一种令人肃然起敬的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

读《王希孟-人美画谱》，我仿佛置身于一个古典的园林，处处充满着雅致与宁静。画中的人物，无论男女老少，都透着一股温文尔雅的气质，他们的举止投足，都带着一种古典的韵味。我特别喜欢其中描绘仕女的作品，她们的眼神中透露着淡淡的忧愁，又带着一丝坚韧，仿佛诉说着那个时代女性的命运。而画中的花鸟，更是栩栩如生，充满了生命力。我喜欢仔细观察那些细微之处，例如花瓣上的露珠，羽毛上的绒毛，都描绘得如此逼真，让人不禁感叹画师的观察力和描绘力。这种对自然的细致入微的描摹，体现了中国传统艺术对生命的热爱和尊重。

评分☆☆☆☆☆

《王希孟-人美画谱》这本书，让我看到了中国画的博大精深。王希孟先生的画作，之所以能够流传至今，成为经典，一定有其过人之处。我在这本书中，看到了传统水墨画的极致表现。他对墨色的运用，可以说是炉火纯青。有时候，他能用极淡的墨色，描绘出云雾的飘渺；有时候，他又可以用浓重的墨色，表现出山石的厚重。而且，他能够根据不同的物象，灵活运用不同的笔法，或勾、或皴、或染，每一笔都充满了力量和韵味。这种对笔墨的驾驭能力，是许多当代画家所难以企及的。我在这本书里，看到了线条的生命力，看到了墨色的变化无穷，看到了画面意境的深远。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《王希孟-人美画谱》，我仿佛走进了一个由水墨构筑的诗意世界，每一次翻页都像是在揭开一幅新的画卷，带来惊喜与感动。作者的笔法功力深厚，勾勒之间，线条或遒劲有力，或婉转流畅，展现出极高的艺术造诣。尤其让我印象深刻的是他对山水的描绘，那种高远、深邃的感觉，让人仿佛置身于云雾缭绕的山峦之中，耳畔回响着松涛阵阵，溪水潺潺。他对光影的运用也极其巧妙，虽然是水墨画，却能营造出明暗对比的层次感，使得画面更加生动立体。我喜欢在安静的午后，泡上一杯清茶，缓缓地欣赏这些作品。每一次的欣赏，都能发现新的细节，感受到新的意境。有时会为画中人物的眼神而驻足，那眼神或宁静、或深邃，似乎诉说着一段不为人知的故事。有时会为画中景致的布局而沉思，那疏密有致、虚实相生的构图，充满了东方哲学的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一次心灵的洗礼。王希孟先生的画作，有一种抚慰人心的力量。在如今这个快节奏的社会里，能够静下心来，沉浸在这幅幅古韵悠长的画作中，感觉一切的烦恼都烟消云散了。我特别喜欢其中一些描绘日常生活的场景，那些人物的姿态、表情，都显得那么自然而真实，仿佛就是我们身边的人，他们在进行着平凡而充满温情的生活。这些画面没有刻意的雕琢，没有矫揉造作，只有最纯粹的生活气息和人文关怀。我常常会想象，在王希孟先生创作这些画作的时候，他一定怀揣着一颗多么热爱生活、多么善于观察的心啊。这些作品，不仅是艺术品，更是情感的载体，它们记录了历史的片段，也传递着 timeless 的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《王希孟-人美画谱》真是一次奇妙的艺术之旅，仿佛穿越了历史的长河，亲眼目睹了那个辉煌时代的绝美风采。初次翻开这本书，我就被扑面而来的浓郁古典气息所震撼。纸张的触感温润而有质感，仿佛能感受到古人指尖流淌的温度。而王希孟先生笔下的每一幅画作，都宛如一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在中国艺术史的璀璨星河中。我尤其着迷于画作中对细节的极致追求。无论是人物服饰上繁复精美的纹饰，还是山水景致中层峦叠嶂的墨色晕染，亦或是器物上细致入微的描摹，都展现出一种令人叹为观止的匠心。这些细节并非简单的堆砌，而是承载着时代的情感、文化的底蕴以及画师的心血。我花了很长时间，用放大镜去细细品味那些微小的笔触，仿佛能从中窥见王希孟先生当时创作时的心境，那种专注、那种虔诚，穿越时空与我产生共鸣。