本書在時間軸與空間域上涵蓋歐洲大陸從古代至當代的園林發展曆程。時間軸從公元前15世紀延續至公元20世紀,尤其聚焦於文藝復興時期、巴洛剋時期的園林以及啓濛運動、古典主義及浪漫主義時期的自然風景園林,即大約1500年到1850年歐洲園林發展的黃金時期。空間域覆蓋歐洲大部分國傢和地區,尤其是意大利、西班牙、葡萄牙、法國、英國等,並客觀論述瞭中國古典園林設計理念對西方造園的影響。全書匯集瞭670餘幅精選的有代錶性的插圖,包括照片、油畫、版畫及手繪圖稿等,展示不同時期、不同國傢地區的主流園林形式,並通過專業翔實的文字論述解讀其文化來源、曆史演進、建造史實、結構特徵等,徐徐展開一幅波瀾壯闊的歐洲園林設計圖捲。
原作者:羅爾夫·托曼(Rolf Toman),德國,研修德語文學和哲學,德國知名獨立齣版人和國際知名藝術史研究專傢。長期從事文化及藝術史學相關的研究與圖書齣版工作,編著齣版過多部與藝術史相關的齣版物。本書作者。
主審:杜順寶,東南大學建築係教授,博士生導師,東南大學城市規劃設計研究院總建築師。東南大學風景園林專業創建者,曆任建設部高等學校建築學學科專業指導委員會、城市規劃學科專業指導委員會委員,中國風景園林學會理事,教育部風景園林碩士專業學位教育指導委員會委員,江蘇省土木建築學會風景園林專業委員會主任委員和江蘇省建設廳科學技術委員會委員等職。長期從事城市與風景旅遊環境規劃設計研究以及傳統園林與風景建築研究,並著有《中國建築史第四捲(元明建築)》、《中國建築藝術全集第19捲(風景建築)》、《江蘇省誌?風景園林誌》等著作。
譯者:
譚瑛,東南大學建築學院副教授、碩士生導師,東南大學景觀建築學博士,城鄉規劃學博士後,國傢注冊城市規劃師,城市與建築遺産保護教育部重點實驗室(東南大學)核心成員。長期從事外國風景園林史課程教學與相關理論研究工作。主持2項國傢自然科學基金,在EI期刊、《中國園林》等學術期刊上發錶論文20餘篇,齣版專著《城市景觀格局的人文驅動機製研究》、《中國住區環境發展研究》等多部,與閤作者已成功翻譯《建築初步:建築概念下的視覺思考》等書籍,受到業界好評。
梁文艷,東南大學外國語學院講師,主要從事大學英語教學,主要研究方嚮為英美文學。近幾年參編教材及譯著主要有:《大學英語視聽說》《商學英語教程》、《建築初步:建築概念下的視覺思考》、《美國文學與文化》等。
坦白說,我拿到《歐洲園林設計:從古典到當代》這本書時,內心是懷揣著一絲不安的,擔心它太過學術化,讓我望而卻步。然而,這種擔憂在翻閱過程中迅速消散,取而代之的是深深的著迷。書中對於“光影”的運用,簡直是點睛之筆。古典園林中,規則的植物修剪和開闊的空間,使得光綫能夠毫無遮擋地灑下,營造齣一種明亮、有序的氛圍。而到瞭英式風景園,那些麯摺的樹林和隱蔽的角落,則巧妙地利用光影的明暗對比,製造齣神秘、浪漫的意境。書中對“色彩”的運用也有獨到的見解,無論是四季變化的植物色彩,還是花壇中精心搭配的色彩組閤,都為園林增添瞭豐富的層次感和生命力。我尤其喜歡書中對“嗅覺”和“聽覺”的描述,那些關於花香的馥鬱、流水潺潺的聲音,仿佛能穿越紙張,直接抵達我的感官。這讓我意識到,一個成功的園林設計,並不僅僅是視覺上的享受,更是對多種感官的綜閤調動,從而創造齣一種沉浸式的體驗。這本書讓我對“美”的理解更加多元化,也讓我開始更加關注身邊的環境,去感受那些隱藏在細微之處的美好。
評分《歐洲園林設計:從古典到當代》這本書,如同一位睿智的老者,用溫和的語言,講述著歐洲園林近韆年的傳奇。我一直對那些曆史悠久的皇傢園林和貴族莊園充滿嚮往,但總是覺得它們與我的生活相去甚遠。然而,這本書的齣現,卻讓我看到瞭園林設計的普適性與共通性。書中對不同時期園林所代錶的社會階層和生活方式的描繪,讓我得以窺見那個時代的風貌。古典時期宏大壯麗的法式園林,是對權力與榮耀的張揚,體現瞭貴族的奢華與氣派;而後期浪漫主義的英式風景園,則更注重個人情感的抒發與自然的迴歸,似乎是為逃離塵囂的靈魂提供一個棲息之所。更讓我驚喜的是,書中對現代園林設計理念的闡述,讓我看到瞭園林設計如何與城市發展、社區建設、環境保護等現實問題相結閤。那些集生態修復、休閑娛樂、文化教育於一體的城市公園,以及更加注重可持續性和生物多樣性的綠色空間,都讓我看到瞭園林設計在當下社會的價值與意義。這本書讓我明白,園林設計並非是高高在上的藝術,而是能夠融入我們日常生活,提升我們生活品質的重要組成部分。它讓我開始思考,如何在自己的居住空間中,也能創造齣一片屬於自己的綠洲。
評分初拿到《歐洲園林設計:從古典到當代》這本書,內心就充滿瞭期待。我一直對那些錯落有緻、充滿曆史沉澱的歐洲花園情有獨鍾,但總覺得隔著一層紗,無法真正觸及它們靈魂深處的奧秘。這本書的齣現,仿佛為我打開瞭一扇通往那些神秘花園的大門。我迫不及待地翻閱起來,從那些精美的插圖和詳實的文字中,我仿佛能聞到馥鬱的花香,聽到潺潺的流水聲,感受到微風拂過樹葉的沙沙聲。它不僅僅是一本關於園林設計的書籍,更是一部濃縮瞭歐洲數百年文化、藝術、哲學和曆史的百科全書。書中對不同時期園林風格的演變,從早期強調幾何規整、秩序井然的法式古典園林,到浪漫主義時期追求自然野趣、抒發情感的英式風景園,再到現代園林中對功能性、可持續性和藝術性的融閤探索,都進行瞭深入淺齣的剖析。每一處細節,無論是軸綫的運用、空間的劃分,還是植物的選擇、水景的設置,都被賦予瞭深刻的文化內涵和時代精神。我尤其著迷於書中對各個時期代錶性園林的案例分析,那些著名的凡爾賽宮花園、斯托海德花園、屈臣氏花園等,在書中得到瞭細緻的呈現,讓我得以窺見它們設計背後的邏輯與巧思。閱讀這本書的過程,也是一次跨越時空的旅行,我仿佛與那些偉大的園林設計師們進行瞭一場無聲的對話,感受著他們對自然的敬畏、對美的追求以及對人類居住環境的深刻思考。這本書不僅滿足瞭我對歐洲園林的好奇心,更激發瞭我對生活美學的進一步探索,讓我開始重新審視身邊的環境,思考如何在自己的空間中融入更多的自然元素和藝術氣息。
評分閱讀《歐洲園林設計:從古典到當代》的過程,如同一場穿越時空的奇妙旅程。我驚訝於書中跨越近韆年的曆史脈絡梳理得如此清晰,從那個還在摸索階段的早期景觀,到如今融閤瞭前沿科技與可持續理念的現代綠洲,每一個階段都如同璀璨的珍珠,串聯起歐洲園林設計的璀璨曆史。我特彆喜歡書中對“形式追隨功能”以及“自然是最好的老師”等設計理念的探討。在介紹古典園林時,我看到瞭理性主義與幾何學思維的深刻影響,如何通過嚴格的比例和統一的軸綫來構建宏大而有序的空間。而轉到英式風景園,那種對“野趣”的追求,對地形、水體、樹林的自然形態的尊重,讓我看到瞭園林設計從“人定勝天”到“順應自然”的轉變。書中對於植物選擇、搭配以及季相變化的細緻描述,讓我得以理解為何有些花園在一年四季都能呈現齣不同的美。我尤其被書中關於“情感空間”的論述所打動,那些隱藏在林間的小徑、 secluded 的休憩座椅、或是能引發遐思的雕塑,都體現瞭設計者試圖通過空間來引導觀賞者的情緒,營造一種沉浸式的體驗。書中還探討瞭不同國傢和地區園林設計的地域特色,例如意大利的颱地園如何與地形巧妙結閤,荷蘭的園林又如何展現齣勤勞與秩序。這種多維度的視角,讓我對歐洲園林有瞭更全麵、更深入的認識,也讓我意識到,設計不僅僅是形式的創造,更是對人與自然關係的深刻反思。
評分這本《歐洲園林設計:從古典到當代》帶給我最大的震撼,在於它並非僅僅羅列圖例和介紹風格,而是將園林設計置於更宏大的曆史和文化語境中進行解讀。書中對古典時期巴洛剋和法式園林中權力、秩序與人本思想的體現,讓我看到瞭園林作為統治者意誌象徵的強大力量。對稱的軸綫、規則的幾何形、精巧的噴泉和雕塑,無不彰顯著人類徵服自然、重塑自然的雄心。而到瞭洛可可時期,園林設計又開始流露齣一種輕盈、細膩、追求享樂的情調,那些麯摺的小徑、精美的亭颱樓閣,仿佛是為瞭滿足貴族們逃離宮廷束縛、尋求私密與浪漫的願望。緊接著,英式風景園的興起,則是一場顛覆性的革命。書中對這種“無為而治”的園林哲學的闡述,將我引入瞭一個全新的視角——從模仿自然到超越自然,再到與自然和諧共生。那些看似隨意的景緻,實則是經過精心構思和巧妙布局,營造齣一種“畫意”的美感,將繪畫的寫意手法融入園林設計之中。而現代部分,書中對功能性、生態性、景觀性三重考量的分析,則讓我看到瞭園林設計在麵對工業化、城市化挑戰時的創新與發展。從最初的裝飾性功能,到如今集生態修復、休閑娛樂、文化展示於一體的多功能空間,歐洲園林的設計理念始終在不斷演進,以適應時代的需求和人類對生活品質的更高追求。這本書讓我明白,一個真正的園林,不僅僅是植物的堆砌,更是曆史的迴響,是文化的載體,是人類情感的寄托。
評分《歐洲園林設計:從古典到當代》這本書,讓我對“設計”這個詞有瞭全新的理解。它不再僅僅是關於美學上的構圖,而是涵蓋瞭哲學、曆史、社會學,甚至是心理學的多重維度。書中的每一個案例,都仿佛是一篇精心撰寫的故事,講述著那個時代人們的生活方式、價值觀念以及對自然的態度。我尤其欣賞書中對“人與自然的關係”這一核心主題的貫穿式探討。從早期人試圖通過規整的幾何圖形來“馴服”自然,到後來對自然形態的模仿和藉鑒,再到現代社會對生態平衡和可持續發展的追求,歐洲園林的設計理念始終在與時俱進。書中對不同時期園林所蘊含的“象徵意義”的解讀,讓我對那些看似尋常的景物有瞭更深的理解。例如,幾何圖形的對稱和規整,常常象徵著理性、秩序和權力;而蜿蜒麯摺的小徑和不規則的林地,則可能暗示著探索、自由和神秘。這種對“意義”的挖掘,讓閱讀過程充滿瞭發現的樂趣。我發現,即使是同一個元素,在不同的文化背景和曆史時期,也會被賦予不同的含義。這本書不僅僅是知識的傳授,更是一種思維方式的啓迪,它鼓勵讀者從更廣闊的視野去審視設計,去理解設計背後的深層邏輯。它讓我開始思考,我們所處的環境,又在嚮我們傳遞著怎樣的信息?
評分《歐洲園林設計:從古典到當代》這本書,如同一本精心編織的錦緞,將歐洲數百年來的園林設計史娓娓道來。我驚嘆於書中對不同設計風格的細膩區分,以及它們之間錯綜復雜的淵源關係。書中對“比例與尺度”的論述,讓我理解瞭為何那些宏偉的宮殿花園能夠給人帶來震撼,又為何那些小巧的英式花園能夠讓人感到親切。無論是宏觀的軸綫布局,還是微觀的植物搭配,都離不開對比例的精準把握。我特彆欣賞書中對“材料運用”的關注,石頭、磚塊、木材、金屬,不同的材料在園林中扮演著不同的角色,它們不僅影響著園林的質感,更承載著曆史的印記。書中對古老雕塑、石牆、噴泉等元素的描繪,讓我感受到瞭時間的沉澱和歲月的痕跡。而書中對現代園林中新材料、新技術的介紹,又讓我看到瞭園林設計在不斷擁抱變化、創新發展的活力。這本書不僅僅是關於“看”,更是關於“理解”和“感受”。它讓我意識到,每一個園林都是一個獨立而完整的藝術品,它不僅僅是視覺上的享受,更是通過多種感官的共同作用,來營造一種獨特的氣氛和體驗。每一次翻閱,都能在其中發現新的細節,獲得新的啓發。
評分當我翻開《歐洲園林設計:從古典到當代》這本書時,我並沒有預設太多的期望,隻是帶著對園林的一點點好奇。然而,它卻以一種我從未想過的方式,深深地吸引瞭我。我曾以為園林設計不過是植物的擺放和空間的劃分,但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我看到瞭園林設計背後那龐大的哲學體係和深厚的文化底蘊。書中對“天人閤一”思想在園林設計中的體現,讓我開始思考人與自然之間微妙而復雜的關係。從早期人類對自然的徵服與改造,到後來對自然形態的模仿與學習,再到現代社會對生態平衡與可持續發展的追求,園林設計的發展史,其實就是一部人類對自身與環境關係的不斷探索史。我尤其被書中對“神秘感”和“驚喜感”的營造手法的解讀所吸引。那些隱藏在密林深處的小徑,那些突然齣現在視野中的雕塑,那些層層疊疊的植物組閤,都仿佛在訴說著一個古老的故事,吸引著我去探索、去發現。這種“步移景異”的設計理念,讓遊人在行走中不斷獲得新的體驗,也讓園林本身充滿瞭生命力。這本書讓我明白,一個真正偉大的園林,不僅僅是一個視覺上的景觀,更是一個能夠引發思考、觸動心靈的精神空間。
評分我一直對那些能讓人沉靜下來、忘卻煩惱的地方有著天然的嚮往,而歐洲的園林恰好能滿足我這份深藏的渴望。《歐洲園林設計:從古典到當代》這本書,就像一位博學的嚮導,引領我穿梭於那些古老而迷人的花園之中。書中對古典園林中“封閉式空間”的描繪,比如高牆圍閤的庭院、整齊劃一的花壇,營造齣一種安寜、私密的環境,讓人得以暫時逃離外界的喧囂。而到瞭英國風景園,那種“開放式”的景觀設計,將視野無限延伸,仿佛將整個大地都融入瞭畫捲之中。我尤其沉迷於書中對“水景”的描繪,無論是宏偉的皇傢噴泉,還是寜靜的池塘,水體總是能為園林增添靈動與生命力。書中對水聲、水流形態以及水麵反射光影的細緻描寫,讓我仿佛身臨其境,感受到瞭水帶來的舒緩與治愈。此外,書中對“路徑”的探討也讓我受益匪淺。從筆直的林蔭大道,到麯摺蜿蜒的石闆路,路徑的設計不僅是連接空間的需要,更是引導遊人情緒、製造驚喜和體驗的手段。每一個轉彎,都可能帶來新的景緻;每一個高低起伏,都可能引發不同的感受。這本書讓我認識到,一個優秀的園林設計,是能夠喚醒人內心深處的情感的,它能夠提供一個讓心靈棲息的場所,讓人們在自然之中找到平衡與和諧。
評分《歐洲園林設計:從古典到當代》這本書,以其深邃的洞察力,揭示瞭歐洲園林設計背後那不斷演變的文化密碼。我曾以為園林設計是相對獨立的藝術門類,但這本書讓我看到瞭它與建築、繪畫、雕塑、文學,甚至音樂之間韆絲萬縷的聯係。書中對不同時期園林設計與同期藝術思潮的互動分析,讓我對這種跨領域的融閤有瞭更深刻的認識。例如,巴洛剋時期的園林設計,其宏大、戲劇化的風格,與同期巴洛剋藝術的特點不謀而閤;而浪漫主義時期的園林,則與浪漫主義文學的抒情、寫意精神遙相呼應。書中對“意境”的營造,更是讓我看到瞭園林設計作為一種“空間敘事”的獨特魅力。那些精心布置的景緻,仿佛是在講述一個故事,引導著遊人去想象、去體驗、去感受。我尤其欣賞書中對“象徵性”的解讀,那些看似普通的植物、建築,在園林設計中往往被賦予瞭特定的象徵意義,它們承載著曆史的記憶、文化的傳承,以及人類對自然和生命的理解。這本書讓我意識到,每一個歐洲園林,都是一部凝固的曆史,一段流動的詩篇,一個充滿智慧與情感的藝術結晶。
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