文物博物館係列教材：中國陶瓷（修訂本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮先銘 編

圖書標籤:

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• 中國陶瓷
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齣版社： 上海古籍齣版社

ISBN：9787532530014

版次：1

商品編碼：12312285

包裝：平裝

叢書名： 文博教材

開本：32開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：338

編輯推薦

　　《文物博物館係列教材：中國陶瓷（修訂本）》由國傢文物局主持編寫。自齣版以來，備受文博專業人員和業餘愛好者好評。全書共分五編：古代陶器、原始瓷與青瓷的燒製成功、隋唐五代與遼的陶瓷、宋金時期的陶瓷以及元明清時期陶瓷等。

內容簡介

　　《文物博物館係列教材：中國陶瓷（修訂本）》是由國傢文物局主持編寫的文物、博物館係列教材《中國考古》、《中國博物館學基礎》、《中國陶瓷》《中國青銅器》《中國書畫》、《中國古代建築》其中的一本。本套教材自1990年由上海古籍齣版社陸續齣版以來，在文物、博物館界和社會各界乃至海外同行中反響強烈，受到文博專業人員和業餘愛好者好評，多次應讀者要求重印。
　　近十年來，全國文物、博物館事業取得瞭很大發展，各方麵的新發現、新成就不斷湧現，為瞭及時反映文博事業的新麵貌，使這套教材更加完備，更好地滿足讀者的需要，國傢文物局再次組織原編寫人員對教材重新進行瞭修訂。本次修訂，除瞭補充新研究成果和內容外，對原書中有誤之處也作瞭更正，《中國考古》的內容因故未作修訂）並在部分教材前增加瞭彩色圖版。同時首次齣版瞭《中國古錢幣》。
　　承擔本套教材的各書主編，均是資深的專傢、學者（有的已相繼過世），他們不顧年高體弱，親自動毫，為該書的修訂付齣瞭辛勤勞動，謹在此錶示衷心的感謝。

作者簡介

　　馮先銘（1921-1993），中國古陶瓷專傢，故宮博物館研究員，中國古陶瓷研究會、中國古外銷陶瓷研究會長，國傢文物委員會委員、國傢文物鑒定委員會委員。早年就讀於北平輔仁大學西語係。受其父(曆史學傢、翻譯傢)馮承鈞的影響，對曆史有濃厚的興趣。四十年代就職於北京故宮博物館，主要從事中國古陶瓷的研究、整理、收購、編目、陳列。古窯地的調查、鑒定等項工作。幾十年來，重點考察瞭全國一百二十多個縣市的古瓷窯遺址，采集窯地，於二十世紀五十至六十年代，從各地收集與收購瞭近二萬件瓷器，充實瞭故宮博物館的藏品，使陳列展品更係統、準確、豐富。撰寫並發錶調查報告、考證與論述古陶瓷方麵的文章近百篇。專著有《龍泉青瓷》、《定窯》、《青白瓷》、《中國古陶瓷論文集》、《中國古陶瓷文獻集釋》；主編《中國陶瓷史》並執筆宋代部分。

內頁插圖

目錄

　　第一編 古代陶器
　　第一章 序說
　　第一節 陶器的起源
　　第二節 製陶粘土與羼和料
　　第三節 窯爐與燒成氣氛
　　第四節 陶係
　　第五節 陶器的器類與組閤
　　第六節 陶器器錶的修飾與花紋
　　第七節 研究古代陶器的意義
　　第二章 新石器時代的陶器
　　第一節 黃河流域新石器時代的陶器
　　第二節 長江中下遊流域新石器時代陶器
　　第三節 其他地區新石器時代陶器
　　第三章 夏、商、周陶器
　　第一節 夏代陶器
　　第二節 商代陶器
　　第三節 其他地區的夏商陶器
　　第四節 周代陶器
　　第四章 戰國、秦、漢及以後各代的陶器
　　第一節 戰國陶器
　　第二節 秦代陶器
　　第三節 漢代陶器
　　第五章 陶製工具與建築材料
　　第一節 製陶、紡織與漁獵的工具
　　第二節 冶鑄工具
　　第三節 陶建築材料
　　第六章 陶塑與陶俑
　　第一節 陶塑
　　第二節 陶俑
　　第二編 原始瓷與青瓷的燒製成功
　　第一章 商周時期原始瓷
　　第一節 概說
　　第二節 商代原始瓷
　　第三節 周代原始瓷
　　第四節 原始瓷産地探討
　　第二章 秦漢時期原始瓷
　　第一節 概說
　　第二節 産地與窯場
　　第三節 由原始瓷發展成瓷器
　　第三章 漢代的瓷器
　　第一節 概說
　　第二節 瓷器燒成於東漢
　　第三節 青瓷與黑瓷
　　第四節 瓷窯
　　第四章 三國晉至南北朝時期的瓷業
　　第一節 南方各地的瓷窯
　　第二節 北朝的瓷業
　　第三節 三國至南北朝瓷業的主要成就
　　第三編 隋唐五代與遼的陶瓷
　　第一章 隋代陶瓷
　　第一節 隋代陶瓷特徵
　　第二節 隋代青瓷窯
　　第三節 隋代白瓷的成就
　　第二章 唐代陶瓷
　　第一節 唐代陶瓷特徵
　　第二節 唐代主要瓷窯
　　第三節 唐代陶瓷工藝成就
　　第三章 五代與遼的陶瓷
　　第一節 五代陶瓷特徵
　　第二節 五代主要瓷窯
　　第三節 五代製瓷工藝的改進
　　第四節 遼代陶瓷特徵
　　第五節 遼代主要瓷窯
　　第六節 遼代陶瓷與中原陶瓷的關係
　　第四編 宋金時期的陶瓷
　　第一章 宋金時期北方地區陶瓷概說
　　第一節 宋金時期北方地區主要瓷窯
　　第二節 宋金時期北方地區製瓷工藝成就
　　第二章 宋代江南地區陶瓷概說
　　第一節 概說
　　第二節 宋代江南地區主要瓷窯
　　第三節 宋代江南地區製瓷工藝成就
　　第五編 元明清時期陶瓷
　　第一章 元代景德鎮瓷器生産概說
　　第一節 概說
　　第二節 “樞府”(卵白釉)瓷
　　第三節 青花瓷
　　第四節 釉裏紅與青花釉裏紅
　　第五節 各種色釉瓷
　　第二章 明代景德鎮瓷器生産概說
　　第一節 概說
　　第二節 洪武窯瓷器
　　第三節 永樂窯瓷器
　　第四節 宣德窯瓷器
　　第五節 正統、景泰、天順窯瓷器
　　第六節 成化窯瓷器
　　第七節 弘治窯瓷器
　　第八節 正德窯瓷器
　　第九節 嘉靖、隆慶窯瓷器
　　第十節 萬曆、天啓、崇禎窯瓷器
　　第十一節 景德鎮以外地區的幾個重要陶瓷品種
　　第三章 清代景德鎮瓷器概說
　　第一節 概說
　　第二節 順治窯瓷器
　　第三節 康熙窯瓷器
　　第四節 雍正窯瓷器
　　第五節 乾隆窯瓷器
　　第六節 嘉慶至宣統窯瓷器
　　第七節 景德鎮以外地區的幾個重要陶瓷品種

《西方藝術史：從文藝復興到後現代》 （本書旨在為藝術史學習者、愛好者提供一部全麵、深入、具有批判性思維的西方藝術史導論，側重於歐洲及北美地區自15世紀至今的美術思潮、風格流變及其社會文化背景。） --- 導言：穿越時空的視覺之旅 本書並非一部簡單的藝術作品羅列，而是一部關於人類思想、信仰、技術與審美如何通過視覺媒介不斷演進的曆史敘事。我們從富饒而充滿變革的文藝復興時期齣發，跟隨藝術傢們對古典精神的重新發現和人文主義的興起，一步步走過巴洛剋與洛可可的奢華與激情，穿越啓濛運動的理性之光，深入探究現代性（Modernity）帶來的劇烈衝擊——從印象派對光影的瞬間捕捉，到立體派對客觀世界的解構，直至二戰後藝術場域的全麵轉嚮。 我們堅信，理解一件藝術品，必須將其置於其誕生的時代語境中。因此，每一章的撰寫都力求在風格分析與曆史背景（如政治變革、科學發現、哲學思潮）之間建立起堅實的橋梁，揭示藝術如何成為反映和塑造社會現實的有力工具。 第一部分：復興與確立——人文主義的視覺宣言（約1400-1600年） 本部分將聚焦於意大利文藝復興，探討人類中心主義如何取代神權中心，成為藝術創作的核心驅動力。 一、早期文藝復興的基石：透視法的革命與肖像的誕生 我們將詳細分析馬薩喬（Masaccio）如何運用科學的單點透視法徹底改變繪畫的空間觀念，以及佛羅倫薩藝術圈（如波提切利）對古典神話的重新詮釋。重點討論美第奇傢族作為藝術贊助人的角色，以及藝術傢的身份如何從工匠提升為具有獨立思想的知識分子。 二、盛期文藝復興的巔峰：完美的形式與深刻的內涵 達·芬奇（Leonardo da Vinci）的“暈染法”與解剖學研究、米開朗基羅（Michelangelo）對人體力量與精神痛苦的錶達（尤其在西斯廷教堂天頂畫中），以及拉斐爾（Raphael）對和諧與秩序的追求，構成瞭古典理想的最高成就。本書將辨析“理想美”與“個性化”之間的張力。 三、北方法則與風格的差異 對比意大利的綫性透視，我們探討尼德蘭畫派（如凡·艾剋兄弟）如何通過對油畫媒介的精湛掌握，實現瞭對自然細節的“微觀主義”描繪，探討北方藝術中更強烈的宗教象徵主義和世俗生活觀察。 第二部分：戲劇性與光影的較量——巴洛剋與洛可可的時代（約1600-1789年） 隨著宗教改革的深化和天主教會反宗教改革（Counter-Reformation）的需要，藝術變得更加充滿動感、情感張力和舞颱效果。 一、巴洛剋的激情與宏大敘事 卡拉瓦喬（Caravaggio）如何使用強烈的明暗對比（Chiaroscuro）將神聖的場景帶入世俗的現實，以及貝尼尼（Bernini）雕塑中的動態捕捉與情感高潮。在北方，我們將重點分析荷蘭黃金時代——倫勃朗（Rembrandt）對內心世界的深邃挖掘，以及維米爾（Vermeer）對光綫與私密空間的精緻處理，探討藝術贊助體係如何從教會轉嚮富裕的市民階層。 二、洛可可的輕盈與享樂主義 在法國路易十五宮廷的背景下，藝術風格轉嚮更輕盈、更精緻、更注重裝飾性和感官愉悅的主題。本書剖析華托（Watteau）的“朝拜盛宴”主題，以及弗拉戈納爾（Fragonard）作品中對貴族閑暇生活的描繪，並將其置於啓濛思想醞釀前的社會氛圍中考察。 第三部分：理性的迴歸與情感的覺醒——新古典主義與浪漫主義的對峙（約1750-1850年） 啓濛運動對理性和秩序的推崇，催生瞭對古典美德的迴歸；而對啓濛運動過度理性的反思，則激發瞭浪漫主義對情感、自然力量和個性的頌揚。 一、新古典主義：道德的典範與政治的工具 以雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）為代錶的新古典主義如何服務於法國大革命和拿破侖政權，強調清晰的綫條、莊重的構圖和英雄主義的題材。 二、浪漫主義：超越邊界的探索 本書詳述浪漫主義如何擁抱“崇高”（The Sublime），探討泰奧多爾·籍裏柯（Géricault）和德拉剋洛瓦（Delacroix）如何用色彩和運動來錶達強烈的政治情感、異國情調和人類的非理性力量。同時，也將分析戈雅（Goya）作品中對戰爭與黑暗麵的深刻洞察。 第四部分：現代性的黎明——現實與瞬間的捕捉（約1850-1900年） 工業革命、城市化和攝影技術的發明，對傳統藝術構成瞭前所未有的挑戰，迫使藝術傢必須重新定義“再現”的意義。 一、現實主義：直麵被忽視的日常 庫爾貝（Courbet）的“坦率無畏”如何挑戰學院派的審美規範，聚焦於勞動階層和無美化的人物形象。馬奈（Manet）的作品如何模糊瞭曆史畫與風俗畫的界限，為後續的現代主義鋪平瞭道路。 二、印象派：光影的科學與主觀的瞬間 莫奈（Monet）、雷諾阿（Renoir）如何將畫室搬到戶外，運用分離的筆觸捕捉轉瞬即逝的光影效果。本書將結閤色彩理論和光學研究，分析印象派對“客觀可見世界”的顛覆。 三、後印象派：結構、情感與象徵 塞尚（Cézanne）對幾何體和多視點的探索如何預示瞭立體主義；梵高（Van Gogh）的強烈情感色彩如何將內在精神投射到外部世界；高更（Gauguin）的象徵主義與對原始文化的嚮往。 第五部分：藝術的顛覆與爆炸——20世紀的先鋒運動（約1900-1945年） 20世紀初，藝術進入瞭前所未有的加速期。藝術傢不再滿足於“看”世界，而是要“重塑”或“摧毀”世界。 一、形式的解構：立體派與未來主義 詳細闡釋畢加索（Picasso）和布拉剋（Braque）如何通過解析和重組物體，徹底瓦解文藝復興以來建立的單點透視體係。同步討論意大利未來主義對速度、機器和暴力的狂熱崇拜。 二、情感的爆發：錶現主義與色彩的自由 德國錶現主義（如“橋社”和“藍騎士”）如何利用扭麯的綫條和不和諧的色彩錶達工業化社會帶來的焦慮和精神危機。 三、反叛與潛意識：達達主義與超現實主義 第一次世界大戰後的幻滅感催生瞭達達主義對邏輯和藝術本身的嘲弄。本書將分析杜尚（Duchamp）的現成品（Readymades）如何將“藝術的定義權”從創造者手中轉移到觀念層麵。隨後，探討超現實主義如何受到弗洛伊德精神分析學的影響，緻力於挖掘夢境、潛意識和非理性敘事。 結語：戰爭的陰影與藝術的轉嚮（二戰後概述） 本書將在二戰結束後對藝術史進行一次簡要的過渡性迴顧，觸及抽象錶現主義（如波洛剋）對紐約成為全球藝術中心的意義，以及藝術如何開始從歐洲傳統轉嚮美國，為後續的波普藝術、極簡主義等（本書不深入探討）奠定背景基礎。 --- 核心特色： 1. 批判性導嚮： 強調藝術史的社會學、哲學和政治維度，而非僅關注風格的羅列。 2. 媒介多元化： 涵蓋繪畫、雕塑、建築和版畫等主要媒介，分析不同媒介的物質性對藝術錶達的影響。 3. 圖示豐富： 配備大量高清、經過學術考證的藝術作品圖例，並提供關鍵術語的詳細解釋。

評分☆☆☆☆☆

這本書的修訂工作，從細節處體現瞭與時俱進的嚴謹態度。我特彆關注瞭它在引用最新考古發現和研究成果方麵的更新程度。相較於市麵上一些早些年齣版的權威著作，這本書顯然吸納瞭近十年來國內外在陶瓷考古領域取得的一些重要突破，尤其是在關於早期製瓷技術起源和海上絲綢之路貿易路綫對特定品種傳播影響的論述上，明顯更加豐富和紮實。這種與前沿研究同步更新的能力，對於任何嚴肅的學習者來說都是至關重要的。它確保瞭我們所學到的知識體係不是過時的，而是站在當前學術研究最高水準之上的。這種對知識時效性的把控，使得這本書不僅適閤初學者建立基礎認知，更對資深研究者來說，也是一本非常可靠、值得信賴的參考工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字錶達方式，呈現齣一種罕見的、遊走在專業與通俗之間的優雅平衡。初看之下，你會覺得它用詞精準，學術規範性毋庸置疑，但仔細研讀後會發現，作者在敘事時融入瞭大量生動的曆史畫麵和人文關懷。它很少齣現那種令人望而卻步的晦澀難懂的行話，即便是必須引入的專業名詞，也會在首次齣現時輔以通俗易懂的解釋，仿佛有一位學識淵博的老師，正耐心地在你的耳邊娓娓道來。這種敘事風格，使得閱讀過程充滿瞭樂趣，不再是枯燥的知識灌輸，而更像是一場穿越時空的對話。它成功地將復雜的化學配比、燒製溫度等技術細節，轉化為可以被想象和感知的曆史故事，讓我對那些曆經韆年的陶土和火焰産生瞭更深的情感聯結，真正體會到瞭“器物有魂”的說法。

評分☆☆☆☆☆

我作為一名業餘的陶瓷愛好者，一直在尋找一本能夠係統梳理中國陶瓷發展脈絡，又不至於陷入純粹學術術語泥潭的入門或進階讀物。這本書的章節劃分邏輯，無疑是極其清晰且符閤學習者認知的。它沒有采用那種橫嚮的、僅按年代劃分的僵硬結構，而是巧妙地將技術演變、地域特色和文化背景融閤在一起進行敘述。比如，它在講述某一個時期的青瓷發展時，不僅僅羅列瞭齣土器物，更是深入探討瞭當時社會對“翠色”的審美追求如何反作用於製瓷工藝的改進，這種對“為什麼會這樣”的深挖，遠比單純的“是什麼”來得更有啓發性。尤其讓我感到驚喜的是，其中穿插的那些小標題下的“館藏亮點解析”，那些簡短卻精闢的鑒賞小貼士，像是指南針一樣，瞬間就能將讀者的注意力聚焦到該器物的關鍵特徵上，對於我們自學辨識瓷器真僞和欣賞水平，提供瞭非常實用的操作性指導，這絕不是那種堆砌資料的教科書能比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，說實話，初見時就讓人眼前一亮。那厚實的封麵，觸感帶著一種沉穩的曆史厚重感，仿佛捧著的不是一本教材，而是一塊經過歲月洗禮的古玉。內頁的紙張選用得也相當考究，光滑卻不反光，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。我尤其欣賞的是那些彩色插圖的印刷質量，那些曆代名窯瓷器的釉色、紋飾，縴毫畢現，色彩的還原度極高，很多細節，即使是肉眼在博物館隔著玻璃觀看時也難以捕捉到的微妙之處，都能在這本書裏清晰地呈現齣來。這種對細節的極緻追求，讓我覺得作者和齣版方在製作過程中傾注瞭極大的心血，完全對得起“文物博物館係列”這樣的名頭。它不僅僅是知識的載體，本身也是一件值得收藏的藝術品，擺在書架上，自帶一種文化底蘊的氣場。 翻開扉頁，那排版布局也顯得十分大氣疏朗，沒有一般教材那種擁擠不堪的壓迫感，留白的藝術運用得恰到好處，使得每篇文章的段落之間都有瞭呼吸的空間，極大地提升瞭閱讀的舒適度和沉浸感。

評分☆☆☆☆☆

我在學習過程中，特彆留意瞭書中對不同曆史時期審美取嚮轉變的分析，這部分內容展現瞭作者深厚的史學功底。它沒有將陶瓷藝術孤立看待，而是將其置於整個中國社會曆史的大背景下去審視。比如，探討宋代“文人化”的審美趣味如何催生瞭極簡、內斂的汝窯風格，以及元代隨著濛古族強勢進入後，景德鎮製瓷業如何接納瞭更宏大、更奔放的裝飾語言，這些關聯性分析，極大地拓寬瞭我對“工藝史”的理解。這種宏觀視野的構建，幫助我建立瞭一個清晰的、動態的陶瓷發展地圖，而不是一堆孤立的“名人名作”的清單。此外，書中對那些被曆史遺忘或低估的民間窯口也給予瞭應有的關注，體現瞭一種更為全麵和包容的學術態度，突破瞭傳統教材往往隻聚焦於幾大官窯的局限性。

評分☆☆☆☆☆

封麵上中國陶瓷下麵的英文，有一種強烈的山寨感。捂臉??‍♂?

評分☆☆☆☆☆

昨天剛買完 今天就降價十幾塊這是什麼鬼？

評分☆☆☆☆☆

非常不錯的一本學習書，值得購買。

評分☆☆☆☆☆

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書是破書，買迴來我用膠帶貼住瞭！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

昨天剛買完 今天就降價十幾塊這是什麼鬼？