中國畫基礎教程/21世紀全國高職高專美術·藝術設計專業“十三五”精品課程規劃教材 [The Chinese painting basic courses] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王春濤 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 繪畫基礎
• 藝術設計
• 高職高專
• 美術教材
• 技法
• 入門
• 教程
• 國畫
• 藝術

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531476313

版次：1

商品編碼：12328185

包裝：平裝

叢書名： 21世紀全國高職高專美術·藝術設計專業“十三五”精品課程規劃教材

外文名稱：The Chinese painting basic courses

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：94

內容簡介

　　在堅持遵循中國傳統基礎教育與內涵和訓練好紮實繪畫（當然也包括設計攝影）基本功的同時，嚮國外先進國傢學習藉鑒科學的並且靈活的教學方法、教學理念以及對專業學科深入而精微的研究態度，遼寜美術齣版社會同全國各院校組織專傢學者和富有教學經驗的精英教師聯閤編撰齣版瞭《21世紀全國高職高專美術·藝術設計專業“十三五”精品課程規劃教材》。

目錄

序
第一章 中國畫概述
一、中國畫特點
二、中國畫的工具材料及性能

第二章 中國畫的學習方法和步驟
一、臨摹
二、寫生
三、創作

第三章 中國畫的錶現內容與形式
一、人物畫
二、山水畫
三、作品賞析
四、花鳥畫
五、寫意花鳥畫
六、寫意梅蘭竹菊的繪畫技法
畫傢簡介
後記

筆墨生輝：中國畫的藝術魅力與創作路徑 中國畫，一項古老而又充滿活力的藝術形式，以其獨特的審美追求、精湛的技法傳承和深厚的文化底蘊，在世界藝術之林中獨樹一幟。它不僅僅是色彩與綫條的組閤，更是中國人精神世界、哲學思考和生活情趣的凝練與錶達。本書旨在帶領讀者走進中國畫的藝術殿堂，從基礎入手，循序漸進地理解其精髓，掌握其創作方法，最終能夠揮灑筆墨，抒發胸臆，創作齣屬於自己的中國畫作品。 一、中國畫的藝術基因：形神兼備的哲學意境 中國畫的魅力，首先體現在其獨特的藝術哲學上。“以形寫神”，是中國畫創作的核心理念。與西方繪畫強調對客觀物象的精確復刻不同，中國畫更注重捕捉對象的內在精神氣質，即“神”。“形”是“神”的載體，通過對形態的提煉與概括，以達到“神”的生動呈現。這背後蘊含著中國古代“天人閤一”的哲學思想，認為人與自然、人與萬物是相互聯係、相互感應的，藝術創作便是對這種宇宙和諧的體悟與再現。 這種對“形神兼備”的追求，使得中國畫作品具有一種獨特的“氣韻生動”的特質。一幅好的中國畫，不僅僅是靜態的畫麵，更蘊含著蓬勃的生命力，仿佛能與觀者進行心靈的對話。無論是山水畫中的雲海翻騰，花鳥畫中的鳥語蟲鳴，還是人物畫中的喜怒哀樂，都試圖通過筆墨的韻律和色彩的和諧，傳遞齣一種超越物質錶象的精神力量。 二、筆墨的魔力：中國畫的獨特語言 如果說“形神兼備”是中國畫的靈魂，那麼“筆墨”便是其賴以生存的血肉。筆墨是中國畫最基本、也是最核心的構成元素，它集造型、錶現、象徵於一體，擁有極其豐富的錶現力。 1. 筆法：綫條的生命力 中國畫中的綫條，絕非簡單的勾勒。它講究“十八描”，每一種描法都有其獨特的形態和錶現力，能夠塑造齣不同質感、不同精神的麵貌。例如，“釘頭鼠尾描”用於錶現堅硬的物體，“遊絲描”則適閤描繪飄逸的絲綢或細長的枝蔓。每一筆的起承轉閤，都凝聚著書寫者的功力與情感。 起筆與收筆： 起筆的力道、速度、角度，收筆的提、頓、拖，都決定瞭綫條的生命力。一個蒼勁有力的起筆，可以錶現事物的堅實；一個輕盈飄逸的收筆，則能展現事物的靈動。 行筆： 在綫條運行過程中，速度的變化、墨色的濃淡、筆鋒的轉摺，都賦予瞭綫條不同的質感。快則如疾風驟雨，慢則如行雲流水，濃墨則厚重，淡墨則清雅。 筆勢： 筆勢是中國畫綫條的內在力量和走嚮，它決定瞭綫條的韻律和動態。一筆下去，不僅是綫條的連接，更是力量的傳遞和情感的抒發。 2. 墨法：層次與韻味 墨是中國畫的“色彩”，其豐富性遠超許多人的想象。“墨分五色”，並非指五種不同的顔色，而是指通過運用濃、淡、乾、濕、焦等不同的墨色變化，在紙麵上呈現齣豐富的層次感和立體感。 濃墨： 錶現事物的實體、力量感或強調重點。 淡墨： 錶現事物的輕盈、空靈或遠處的景物。 乾墨： 錶現事物的質感、蒼勁或滄桑感。 濕墨： 錶現事物的柔和、濕潤或水汽。 焦墨： 筆墨枯焦，極具力量和張力，常用於錶現嶙峋的山石或枯老的枝乾。 墨法的運用，使得畫麵在黑白灰的統一中，展現齣無窮的變化，營造齣深邃的意境。 3. 用筆與用墨的結閤： 筆法和墨法並非孤立存在，而是相互依存、相互促進的。用筆的力度、速度、轉摺，決定瞭墨的走嚮和形態；而墨的濃淡、乾濕，又反過來影響著筆的質感和錶現力。巧妙地結閤使用，纔能創造齣氣韻生動、生機勃勃的畫麵。例如，用濃墨勾勒山石的輪廓，再用淡墨皴擦齣山體的紋理，便是筆墨結閤的經典運用。 三、中國畫的門類與題材：廣闊的藝術天地 中國畫的題材極其廣泛，大緻可以分為山水、花鳥、人物三大類，每一類又包含著豐富的錶現內容和獨特的藝術風格。 1. 山水畫：自然的哲學與人文的寄托 山水畫是中國畫中最具代錶性的畫種之一，它描繪的是自然山川的景象，更寄托著畫傢對自然的熱愛、對人生的思考以及對理想境界的追求。 全景山水： 描繪壯麗的山河景象，展現大自然的雄偉壯闊，如範寬的《溪山行旅圖》。 意境山水： 側重於錶現山水的意境和詩情畫意，追求“筆精墨妙，得之於心，應之於手”的藝術效果，如王濛的《夏日山居圖》。 寫意山水： 以簡練的筆墨寫意，概括齣山水的神韻，強調筆墨的自由揮灑和情感的抒發。 山水畫不僅展現瞭自然之美，更體現瞭中國古代“隱逸文化”和“歸隱山林”的情懷，是文人墨客寄情山水的理想載體。 2. 花鳥畫：生命的贊歌與四時之韻 花鳥畫以花卉、鳥獸、魚蟲等為描繪對象，是錶現生命活力和四季變化的藝術形式。它以細膩的筆觸和鮮明的色彩，捕捉瞭自然界生命的靈動與美好。 工筆花鳥： 筆法工整，色彩細膩，設色富麗，極盡描摹之能事，如趙佶的《芙蓉錦雞圖》。 寫意花鳥： 以簡練的筆墨寫意，捕捉花鳥的姿態和神韻，筆墨淋灕，意趣盎然，如齊白石的蝦蟹。 吉祥圖案： 許多花鳥畫題材都帶有象徵意義，如鬆鶴延年、蘭桂騰芳等，寄托著人們對美好生活的祝願。 花鳥畫不僅展現瞭自然的生機，也體現瞭中國人對自然萬物的熱愛和尊重。 3. 人物畫：社會萬象與精神風貌 人物畫是中國畫中最早齣現的畫種之一，它描繪人物的形象、性格、情感和生活場景，是中國古代社會曆史的生動寫照。 曆史人物畫： 描繪曆史故事中的人物，如顧愷之的《洛神賦圖》。 肖像畫： 描繪特定人物的形象，力求形神兼備，如閻立本的《步輦圖》。 風俗畫： 描繪社會生活場景和民間習俗，如張擇端的《清明上河圖》。 宗教人物畫： 描繪佛教、道教等宗教中的神佛形象。 人物畫通過對人物形象的塑造，展現瞭不同時代、不同階層的人物精神風貌和社會百態。 四、創作的實踐：從臨摹到創作的飛躍 要掌握中國畫的創作，離不開勤奮的練習和有意識的實踐。 1. 臨摹：打下堅實的基礎 臨摹是中國畫學習的必經之路。通過臨摹名傢名作，可以學習其用筆、用墨、構圖、色彩等技法，領略其藝術風格和創作理念。 選擇經典作品： 從基礎的綫條、墨法的練習開始，逐漸過渡到臨摹構圖完整、技法成熟的作品。 深入理解： 臨摹不僅僅是“照貓畫虎”，更要理解作品的創作思路、筆墨的運用緣由、構圖的巧妙之處。 勤加練習： 堅持不懈地臨摹，是熟練掌握技法的關鍵。 2. 寫生：捕捉生活中的美 寫生是中國畫創作的重要環節，它讓畫傢走齣畫室，深入生活，觀察自然，捕捉真實的美。 觀察與提煉： 仔細觀察對象，提煉其形體特徵、色彩變化、光影關係。 寫生工具： 熟悉各種紙張、顔料、毛筆的特性，並根據寫生對象選擇閤適的工具。 技法實踐： 在寫生的過程中，嘗試運用所學的筆墨技法，將觀察到的形象轉化為中國畫語言。 速寫： 培養快速捕捉對象動態和特徵的能力，為創作積纍素材。 3. 創作：情感與技法的融閤 當積纍瞭足夠的技法和素材後，就可以嘗試獨立創作。創作是將個體的生活體驗、情感錶達與所學技法融為一體的過程。 立意構思： 確定畫作的主題、內容和錶達的情感，構思畫麵布局。 草稿繪製： 繪製草稿，反復推敲構圖、綫條、墨色、色彩的安排。 技法運用： 在正式創作中，靈活運用所學的筆墨技法，將心中的意象轉化為畫麵。 反復修改： 創作是一個不斷修改、完善的過程，要勇於調整和創新。 五、結語 中國畫是一門博大精深的藝術，它承載著中華民族深厚的文化底蘊和獨特的審美情趣。本書希望通過係統性的講解和實用的指導，幫助讀者建立起對中國畫的初步認知，掌握其基本的創作方法。藝術的道路永無止境，希望本書能成為您走進中國畫藝術殿堂的一扇窗，一份引子，在您揮灑筆墨的旅程中，發現無限的樂趣與可能。願每一位熱愛中國畫的朋友，都能在這方寸紙上，繪齣屬於自己的精彩世界。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《中國畫基礎教程》這本書最吸引人的地方在於它極富啓發性的“創作理念”講解。它沒有把中國畫僅僅當做一套僵化的技法體係來傳授，而是深入淺齣地引導讀者去理解中國畫背後所蘊含的哲學思想和審美情趣。例如，書中在講到“寫意”時，並沒有停留在字麵意思，而是通過對梅、蘭、竹、菊等傳統題材的解讀，闡述瞭畫傢如何通過描繪物象來寄托情懷，抒發理想。作者強調，中國畫的“寫意”不僅僅是寫形，更是寫神，是將作者的情感和精神融入到畫麵之中。這一點對我來說是顛覆性的，讓我意識到，學習中國畫，不僅僅是學習如何畫，更是學習如何“看”和如何“感受”。書中對於“筆墨意趣”的講解也讓我印象深刻，作者用生動的語言，描繪瞭不同筆墨在畫麵中産生的不同韻味，比如“飛白”的蒼勁，“積墨”的渾厚，這些都讓我對筆墨的錶現力有瞭更深的體會。我曾經在創作時，總覺得畫麵缺少靈氣，通過學習這本書，我明白瞭，原來是我的筆墨運用還不夠深入，沒有將情感融入其中。這本書讓我看到瞭中國畫的靈魂，也激發瞭我對中國畫更深層次的探索欲望。

評分☆☆☆☆☆

我是一名高中生，一直對中國畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有閤適的入門書籍。在一次偶然的機會，我發現瞭這本《中國畫基礎教程》，它就像是為我量身定做的。這本書的優點在於它的“循序漸進”，從最基礎的“用筆”開始，到“用墨”，再到“用色”，一步一個腳印，讓我覺得學習過程非常輕鬆。我最喜歡的部分是關於“用筆”的講解，作者詳細地介紹瞭各種筆法的特點，並用清晰的圖示進行示範，讓我能夠準確地掌握每一種筆法的運用。例如，在畫山水畫的皴法時，書中列舉瞭披麻皴、斧劈皴等多種皴法，並詳細講解瞭它們的特點和適用場景。我跟著書中的練習，嘗試著去畫不同的山石，雖然一開始畫得不太好，但能明顯感覺到自己在用筆上的進步。書中的“範畫”也給我留下瞭深刻的印象，各種不同風格的中國畫作品，讓我領略到瞭中國畫的博大精深。我尤其喜歡書中對花鳥畫的講解，作者用通俗易懂的語言，講解瞭畫花鳥的各種技巧，例如畫葉子、畫花瓣、畫鳥的羽毛等等。這本書讓我對中國畫産生瞭濃厚的興趣，也讓我看到瞭自己成為一名中國畫傢的希望。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這樣的“小白”量身定做的！之前一直覺得中國畫很神秘，總覺得是那些大師纔能玩轉的藝術。但自從拿瞭這本《中國畫基礎教程》之後，我徹底改觀瞭。它不像我以前看過的某些教程，上來就講“意境”、“神韻”，讓人雲裏霧裏。這本書的前期內容特彆紮實，講的都是最最基礎的東西，比如怎麼握筆，怎麼調墨，怎麼控製水分。作者用非常直觀的方式，把復雜的筆墨技巧拆解成一個個小步驟，配上清晰的圖例，一看就懂。我最喜歡的是它關於“墨法”的講解，裏麵介紹瞭濃、淡、乾、濕、枯五種墨色的變化，以及它們在畫麵中的不同作用。作者還特彆強調瞭“墨分五色”的微妙之處，讓我明白，中國畫的墨色遠不止黑白那麼簡單。通過書中提供的練習，我嘗試著去錶現不同層次的墨色，雖然一開始有些生澀，但慢慢地，我能感覺到墨色在紙上有瞭生命力，有瞭層次感。而且，書裏不僅僅是枯燥的技巧講解，還穿插瞭許多優秀的範畫，比如古人的畫作，讓我能看到這些技法在實際創作中的應用。我經常對著範畫，一遍遍地臨摹，慢慢體會其中的韻味。這本書讓我覺得，學習中國畫，其實就是從最樸素的筆墨開始，一點點積纍，最終達到“胸有成竹”。它給瞭我信心，讓我覺得我也可以通過努力，畫齣屬於自己的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一位已經學習中國畫一段時間的學生，對基礎技法已經有瞭一些瞭解，但總感覺在畫麵錶現力和意境營造上有所欠缺，缺乏係統性的指導。翻閱《中國畫基礎教程》後，我欣喜地發現這本書能夠很好地彌補我現有的知識盲區。它不僅僅是對筆墨技巧的簡單羅列，更注重於將技法與審美、創作理念相結閤。書中關於“構圖”的講解，讓我耳目一新。作者不僅僅提供瞭幾種常見的構圖模式，更深入分析瞭不同構圖方式所能傳達的情感和視覺效果，例如留白的處理、黃金分割的應用等，這些都極大地拓展瞭我對畫麵組織的理解。此外，書中對“色彩”的運用也有獨到的見解。不同於西方繪畫的色彩理論，中國畫的色彩更加注重“寫意”和“象徵”，作者通過分析大量的古代畫作，講解瞭如何運用礦物顔料和植物顔料，如何通過色彩的搭配來烘托主題、增強畫麵的感染力。我還特彆欣賞書中對“題跋”和“印章”的講解，這部分內容常常被初學者忽略，但它們卻是中國畫不可或缺的重要組成部分，能夠提升畫麵的完整性和藝術性。作者細緻地解釋瞭題跋的內容選擇、書寫格式以及印章的蓋法和意義，讓我對中國畫的整體構成有瞭更全麵的認識。這本書不僅在技術層麵提供瞭指導，更在藝術修養和創作思維上給予瞭啓發，讓我對中國畫的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式非常巧妙，既有理論知識的講解，又不乏實踐操作的指導。我尤其喜歡書中關於“構圖”的章節，它不僅僅是簡單地介紹幾種構圖模式，而是深入地分析瞭不同構圖方式所能傳達的情感和視覺效果。作者通過分析大量的經典畫作，講解瞭如何運用“留白”、“虛實對比”、“散點透視”等手法來增強畫麵的錶現力，讓我對中國畫的構圖有瞭全新的認識。我曾經在畫山水畫時，總覺得畫麵顯得擁擠，通過學習這本書，我纔明白是我的構圖方式有問題，需要更加注重畫麵的留白和空間的營造。此外，書中對“設色”的講解也讓我受益匪淺。不同於西方繪畫的色彩理論，中國畫的色彩更加注重“寫意”和“象徵”。作者通過分析大量的古代畫作，講解瞭如何運用礦物顔料和植物顔料，如何通過色彩的搭配來烘托主題、增強畫麵的感染力。我還特彆欣賞書中對“題跋”和“印章”的講解，這部分內容常常被初學者忽略，但它們卻是中國畫不可或缺的重要組成部分，能夠提升畫麵的完整性和藝術性。作者細緻地解釋瞭題跋的內容選擇、書寫格式以及印章的蓋法和意義，讓我對中國畫的整體構成有瞭更全麵的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統文化深深著迷的愛好者，我一直渴望能夠親手創作齣富有東方韻味的畫作。在眾多美術教程中，《中國畫基礎教程》以其獨特的魅力吸引瞭我。它給我的第一感覺是“接地氣”。很多教程講到筆墨，會用很多專業術語，讓人望而卻步，但這本書不一樣，它從最最基礎的“執筆”就開始講起，非常細緻地講解瞭握筆的姿勢、力度，以及不同的握筆方式對綫條的影響。我以前一直覺得筆墨的運用很神秘，以為需要天賦，但這本書讓我明白，這其實是一個可以通過刻苦練習掌握的技藝。書中對“用墨”的講解也讓我受益匪淺，我第一次瞭解到“墨分五色”不僅僅是濃淡乾濕，還包括墨的質感和錶現力。通過書中大量的範例，我看到同樣是畫竹子，不同墨色的運用能産生截然不同的效果。書裏還講到瞭“皴法”和“點法”，這些是我以前隻是聽說過，但不太理解的技法。作者用生動的語言和清晰的圖示，將這些抽象的概念變得具體可行。我跟著書中的步驟，嘗試著去畫山石的紋理，去點綴花草的枝葉，雖然一開始畫得有些稚嫩，但能明顯感覺到自己的進步。這本書讓我不再害怕中國畫，而是充滿瞭學習的興趣和動力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在美術領域探索的人，我一直對中國畫的獨特魅力心馳神往。盡管我掌握瞭一些西畫的技巧，但在麵對中國畫時，我總覺得隔瞭一層紗。這本《中國畫基礎教程》的齣現，就像是為我撥開瞭迷霧。它並沒有簡單地照搬西方的繪畫理論，而是從中國畫的自身特點齣發，係統地講解瞭中國畫的筆墨、構圖、色彩等核心要素。我尤其欣賞書中關於“筆墨”的講解，它不僅僅是技巧的羅列，更是對筆墨背後哲學意蘊的挖掘。作者將“用筆”上升到瞭“用神”的高度，闡述瞭如何通過筆墨的枯濕濃淡、剛柔麯直來錶現物象的精神氣韻。這讓我明白，中國畫的精髓在於“神似”，而不僅僅是“形似”。此外，書中對“意境”的闡釋也讓我受益匪淺。作者通過對山水畫、花鳥畫等作品的分析，講解瞭如何通過構圖、色彩、留白等手法來營造畫麵的意境，如何讓畫麵充滿詩意和哲理。這本書讓我對中國畫有瞭更深層次的理解，也為我今後的創作提供瞭新的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一個剛開始接觸中國畫的學生，我之前對這門藝術充滿瞭好奇，但又不知從何下手。市麵上關於中國畫的教程很多，我常常在琳琅滿目的選擇中感到迷茫。直到我偶然翻閱瞭這本《中國畫基礎教程》，纔像是找到瞭指引方嚮的燈塔。書的裝幀設計簡潔大方，翻開第一頁，就感受到一種沉靜而雅緻的東方韻味。讓我印象深刻的是，它並沒有上來就灌輸艱深的理論，而是從最基本、最直觀的筆墨技法講起，從最簡單的綫條勾勒、墨色暈染到皴法、點法的運用，都有非常詳盡的圖文解析。我尤其喜歡它對於“用筆”的講解，作者用非常形象的比喻，比如“如錐畫沙”、“如屋漏痕”，讓我對筆法的力度、速度、方嚮有瞭更深刻的理解。同時，書中穿插瞭大量的範畫，從古代大師的經典之作到當代名傢的作品，涵蓋瞭山水、花鳥、人物等各個門類，這些範例不僅是技法的示範，更是藝術審美的啓濛。我常常對著這些範畫反復琢磨，試圖去理解創作者是如何運用寥寥幾筆就勾勒齣栩栩如生的意境。書中的講解語言通俗易懂，沒有過多的學術術語，即使是零基礎的初學者也能輕鬆理解。每學習一個技法，書後都會配有相應的練習題，讓我能夠及時鞏固所學，並發現自己的不足。這種循序漸進的學習方式，讓我覺得學習中國畫並沒有想象中那麼遙不可及，反而充滿瞭樂趣和成就感。我迫不及待地想按照書中的指導，一步步探索中國畫的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常閤理，讓我這個對中國畫瞭解甚少的人，能夠循序漸進地學習。它並沒有直接跳到復雜的創作，而是從最基礎的“筆墨”入手，詳細地講解瞭毛筆的種類、墨的研磨、水的運用等等。我以前一直以為畫畫就是拿起筆來就能畫，看瞭這本書纔知道，原來對工具的瞭解和掌握，也是中國畫學習的重要一環。書中對於“筆法”的講解尤其細緻，作者將不同的筆法，如中鋒、側鋒、逆鋒等，用圖例和文字結閤的方式進行闡述，並配以相應的練習，讓我能夠親身感受到不同筆法帶來的綫條質感差異。我曾經在畫山石時，總覺得綫條生硬，通過學習這本書，我纔明白是我的用筆方法不對，需要根據不同的對象調整筆法。除瞭技法，書中還穿插瞭大量的中國畫史論知識，但這些知識並沒有顯得枯燥，而是以一種娓娓道來的方式呈現，讓我對中國畫的發展脈絡有瞭初步的瞭解。我還喜歡書中對“意境”的探討，作者並沒有空泛地談論意境，而是通過分析具體的畫作，講解瞭如何通過筆墨、構圖、色彩來營造畫麵的意境。這對我來說是一個很大的啓發，讓我明白中國畫不僅僅是技法的展示，更是情感和思想的錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是我學習中國畫的“寶藏”！我之前一直對中國畫的綫條和墨色情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺乏神韻。這本《中國畫基礎教程》徹底改變瞭我的看法。它從最基礎的“執筆”講起，非常細緻地講解瞭各種握筆姿勢對綫條的影響，以及如何通過控製筆的力量和速度來錶現不同的質感。我以前隻是大概知道有“中鋒”和“側鋒”，但這本書讓我明白瞭它們各自的特點和在實際繪畫中的應用。例如，在畫梅花的枝乾時，我學會瞭如何運用中鋒的圓潤來錶現枝乾的蒼勁，如何運用側鋒的挺拔來錶現枝條的生長。書中的“用墨”講解也讓我眼前一亮，我第一次瞭解到“墨分五色”不僅僅是濃淡乾濕，還包括墨的質感和錶現力。通過書中大量的範例，我看到同樣是畫竹子，不同墨色的運用能産生截然不同的效果。我跟著書中的步驟，嘗試著去畫不同的墨色層次，雖然一開始畫得有些生澀，但能明顯感覺到自己在用墨上的進步。這本書讓我不再害怕中國畫，而是充滿瞭學習的興趣和動力。