具体描述
内容简介
本书是立项中职国家规划教材，依据《中等职业学校广播影视节目制作专业教学标准（修改稿）》编写。作为专业核心课程，本书试图帮助中职学生理解和掌握图片摄影的基础知识和基本理论，了解光线、色彩、构图等在摄影中的作用，掌握摄影的技术、技法与图片处理技巧，能在摄影实践中熟练操作摄影器材，进行各种专题摄影的拍摄，为影视摄影动态画面的处理打好基础。用户评价
这本书《摄影基础》，在我眼中，不仅仅是一本关于相机操作的指南，更是一本关于“如何看待世界”的艺术启蒙书。特别是其中关于“氛围感营造”的章节，对我来说，具有里程碑式的意义。我之前拍照，总觉得画面“干巴巴”的，缺乏一种能够打动人心的氛围。这本书就详细地阐述了，如何通过光线、色彩、构图以及景深等元素的巧妙组合，来营造出特定的情绪和氛围。它举了很多例子，比如在阴雨天拍摄，如何利用散射光和冷色调来表现一种忧郁而宁静的氛围；或者在阳光明媚的午后，如何利用温暖的色调和柔和的光线来营造出温馨、舒适的感觉。我开始尝试去思考，我想要通过照片传达什么样的情感，然后去寻找能够帮助我实现这种情感的视觉元素。比如，当我想要表达一种孤独感时，我可能会选择在一个空旷的场景中，用一个渺小的人物，配合阴影和冷色调；而当我想要表达喜悦时，我则会选择在明亮的阳光下，用鲜艳的色彩和充满活力的构图。这种有意识地去“塑造”画面氛围的做法，让我的摄影作品不再只是简单的记录，而是开始有了“情绪”和“灵魂”。
评分在接触《摄影基础》这本书之前，我一直觉得摄影就是按下快门，记录下眼前所见。但这本书，特别是它关于“色彩语言”的阐释，彻底颠覆了我的认知。我之前拍照，很少考虑色彩的搭配，总觉得只要画面清晰，主体突出就好。但这本书里，用大量的实例分析了不同色彩组合所带来的心理感受，比如暖色调给人热情、活力、温馨的感觉，而冷色调则会带来宁静、沉思、疏离感。它详细讲解了如何利用色彩的对比、和谐来增强画面的表现力，以及如何通过调整白平衡和后期色彩校正来达到理想的视觉效果。我记得书中有一个章节专门讲“红色的力量”，分析了红色在不同情境下所代表的含义，从热情洋溢到警示危险，再到象征生命。这让我意识到，色彩并不是简单的颜色堆砌，而是具有强大的情感传递和信息表达能力。我开始尝试在构图时，有意识地去寻找和运用色彩，比如在拍摄日落时，捕捉那绚丽的橙红与紫色的碰撞，或者在拍摄一个充满生活气息的市场时，捕捉那些鲜艳的水果和蔬菜的色彩。我甚至开始注意服装的颜色和背景的颜色是否协调，希望能够通过色彩的运用，让我的照片更加富有感染力。这种对色彩的关注，不仅提升了我照片的艺术性，也让我对生活中的色彩美有了更深的理解和欣赏。
评分这本《摄影基础》到手已经有一段时间了，虽然我不是科班出身，但一直对用镜头捕捉生活中的美好瞬间充满热情。收到这本书时，我怀揣着一丝期待，希望它能为我这个“小白”指点迷津。说实话，我最开始的关注点是在器材的选择和简单的构图技巧上，毕竟对于新手来说，了解相机的功能，知道怎么按快门，以及画面看起来“顺眼”是最迫切的需求。然而，这本书的内容远超我的预期，它并没有停留在表面的参数讲解，而是深入浅出地剖析了光线的运用，这一点对我触动尤其大。之前我拍照，总是觉得画面灰蒙蒙或者过曝，怎么也抓不到那种“氛围感”。这本书里关于“光质”和“光位”的讲解，用了很多生动的例子，比如在阴天拍摄，如何利用散射光让人物肤色柔和，或者在逆光下，如何通过调整角度营造出剪影效果。我尝试着去理解并应用，发现即使只是一个小小的角度调整，画面立刻就有了生命力。而且，它还讲到了不同光源的色温问题，第一次明白为什么在白炽灯下拍出的照片会偏黄，在荧光灯下又会偏绿，这让我对后期调整有了更清晰的方向。我特别喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的论述，它提醒我摄影不仅仅是记录，更是一种对时间、空间和情感的瞬间凝固。我开始留意生活中的那些稍纵即逝的表情、互动和场景，试着去预判，去等待，而不是机械地按下快门。这不仅提升了我的摄影技术，也让我对周围的世界有了更敏锐的观察力。
评分拿到《摄影基础》这本书，我主要想解决的是如何在旅行中拍出令人印象深刻的照片。每次出去玩，总觉得自己拍出来的照片都像是游客照，千篇一律，缺乏故事感。这本书的出现，无疑给了我很大的启发。我最开始翻阅的时候，对那些关于景深和焦距的讲解特别感兴趣，因为我知道这些参数直接影响到画面中哪些部分清晰，哪些部分模糊。书里用了很多图例，非常直观地展示了不同光圈值下背景虚化的效果，这让我明白了为什么很多风光摄影作品能够突出主体，让前景或背景变得朦胧而有艺术感。我尝试着在拍摄风景时，有意识地去调整光圈，用大光圈虚化前景的小花小草，突出远处的山峦，或者用小光圈让整个画面都清晰锐利，展现宏伟的全景。此外，书中关于“构图法则”的讲解也让我受益匪浅。之前我拍照，完全是凭感觉，想到哪里拍哪里。但这本书详细介绍了三分法、黄金分割、对称构图等等，并且给出了不同场景下的应用范例，比如如何利用引导线将观众的视线引向主体，或者如何利用框架式构图增加画面的层次感。我发现，即使是同一个景点，运用不同的构图方式，呈现出来的效果也会天差地别。我开始练习在取景时，有意识地去寻找这些构图元素，而不是随意按下快门。现在，我不仅仅是记录下我所看到的，更是在思考如何将我所看到的，以一种更具吸引力的方式呈现出来。
评分作为一个对黑白摄影情有独钟的爱好者，《摄影基础》这本书中关于“光影的魔术”的探讨，对我来说简直是如获至宝。我一直认为，黑白摄影的魅力在于它能够剥离色彩的干扰，让观者更专注于线条、形状、纹理和光影本身。这本书在光影的处理上，进行了非常深入的分析。它不仅仅是讲解如何利用光线来曝光，更是深入到如何运用光线的明暗对比、方向性来塑造主体、烘托气氛。我特别喜欢书中关于“剪影”和“逆光”的章节，它详细分析了如何通过控制曝光，将人物或景物变成具有强烈戏剧张力的剪影，以及如何在逆光下捕捉到迷人的轮廓光和光晕效果。这些技巧，在黑白摄影中尤其重要，因为没有了色彩，光影就成为了画面的灵魂。我尝试着去观察生活中的光影变化，比如清晨透过树叶洒下的斑驳光影，或者傍晚建筑投下的长长影子。我开始有意识地去寻找那些具有强烈对比和戏剧性的光影场景，并试图用黑白的方式去记录它们。我发现，原来在日常生活中，隐藏着如此多可以被光影塑造的精彩画面。这本书让我明白，黑白摄影并非是“没有色彩”，而是对“光影的极致运用”，它是一种更加纯粹、更加富有表现力的艺术形式。
评分一直以来，我都觉得摄影师应该具备敏锐的观察力和对瞬间的把握能力，而《摄影基础》这本书，尤其是在“捕捉生活瞬间”这个主题上的探讨，让我茅塞顿开。它不是简单地教你如何设置快门和光圈，而是教会你如何去“读懂”生活，如何去发现那些转瞬即逝的、充满故事性的瞬间。书中详细分析了，如何通过观察人物的表情、肢体语言、人与人之间的互动，以及环境中的细节，来预判并捕捉那些具有情感张力的时刻。我记得有一个章节，专门分析了“等待”的艺术。它告诉我们，很多时候，最精彩的照片并不是因为我们技术有多高超，而是因为我们愿意花费时间和耐心去等待那个最佳的时机。我开始尝试着在日常生活中，放慢脚步，静静地观察周围的人和事。我发现，那些看似平淡的生活场景，其实充满了各种各样有趣的故事和情感。比如，我拍摄了一张街头采访的瞬间，抓住了被采访者在回答问题时，眼神中闪过的一丝无奈和坚定，那一刻，画面瞬间就有了深度。这本书让我明白，摄影不仅仅是一种技术，更是一种与世界对话的方式，它需要我们用心去感受，用镜头去表达。
评分《摄影基础》这本书，给了我一个全新的维度去理解“构图”。我一直以为构图就是把主体放在画面的中间或者三分线处。然而，这本书对构图的解读，远比我想象的要深刻和多元。它不仅仅介绍了经典的构图法则，更重要的是，它探讨了不同构图方式所带来的视觉引导和情感表达。我被书中关于“负空间”的讲解所吸引。之前我总是习惯性地填满画面，认为这样才能展示更多的信息。但是，这本书让我明白，适当地留白，也就是利用负空间，能够让画面更具呼吸感，更能突出主体，并引导观者的视线，产生一种“意犹未尽”的美感。我尝试着去运用负空间，比如在拍摄人物时，给人物留出大量的空间，让他们在画面中显得更加孤寂或者从容。此外，书中还讲解了“节奏感”的构图，比如利用重复的线条、形状来创造画面的韵律。这些内容，让我的构图不再是机械的套用法则，而是变得更加灵活和富有创造力。我开始主动地去思考，我想要通过画面传递什么样的信息，以及什么样的构图方式最能有效地实现我的想法。
评分作为一名对人文纪实摄影有浓厚兴趣的业余爱好者，《摄影基础》这本书的内容，特别是关于“叙事性”的探讨，给我留下了深刻的印象。我一直觉得，好的摄影作品不仅仅是视觉上的冲击，更应该能够传达一种情感，讲述一个故事。这本书并没有止步于技术层面的教学，而是花了很多篇幅去阐述如何通过影像来“说话”。它提到了“决定性瞬间”的概念，但更进一步，它解析了如何在那个瞬间捕捉到人物的表情、姿态以及环境信息，从而构建出一种潜藏在画面背后的叙事张力。我尤其对书中关于“人物肖像”的章节印象深刻。我之前拍摄人物，总是觉得照片呆板，缺乏神韵。而这本书教我如何与被摄者建立沟通，如何通过引导和观察，去捕捉他们最真实、最自然的流露。它讲到如何利用眼神、手势以及周围的环境来烘托人物的情感，比如在拍摄一位辛勤工作的劳动者时，不只是拍他脸部的特写，而是将他置于他工作的环境中，让他的汗水、他手中的工具，以及他背后的场景，共同讲述他平凡而伟大的故事。我开始尝试去关注那些被我忽略的细节，比如一个人专注的神情，一个孩子纯真的笑容，或者一次不经意的肢体语言。我发现，摄影就像是在用眼睛写日记，而这本书，则教会了我如何让我的“日记”更加生动、更加有血有肉。
评分《摄影基础》这本书，在“细节的魅力”这个板块，给予了我全新的视角。我一直以为摄影就是宏大的场景，或者突出主体。但这本书让我明白，有时候，最动人的画面，恰恰隐藏在那些被忽视的细节之中。它鼓励我去观察那些微小的元素，比如一片被露水打湿的叶子上的纹理，或者一个老物件上饱经风霜的痕迹，甚至是人脸上一闪而过的细微表情。书中通过大量的实例，展示了如何通过特写镜头，如何运用浅景深来突出细节，从而赋予这些微小事物以深刻的含义和艺术的张力。我开始在生活中，放慢脚步，去留意那些平日里不会注意的细节。我发现，即使是一件很普通的东西，通过细致的观察和恰当的拍摄，也能呈现出令人惊叹的美感。比如，我拍摄了一只蚂蚁在搬运食物的微距照片，通过对细节的捕捉，我看到了它身体的纹理，它小小的触角，以及它努力前行的姿态，这让我对生命的力量有了新的感悟。这本书让我明白，摄影不只是“看到”，更是“看见”，它需要我们用一颗细腻的心去发现和捕捉那些容易被忽略的美好。
评分在《摄影基础》这本书的诸多内容中，我最受益匪浅的部分，莫过于它关于“运动的捕捉”的详细讲解。我一直以来都对拍摄动态的场景，比如运动会、舞台表演，甚至是孩子玩耍的瞬间，充满了渴望，但效果却总是差强人意，要么模糊不清，要么错失了精彩的瞬间。这本书给出了非常系统性的解决方案。它首先详细分析了快门速度对捕捉运动的影响，从高速快门凝固瞬间，到慢速快门展现运动轨迹，每一种都有其独特的表现力。我第一次理解了为什么拍摄奔跑的运动员需要极快的快门速度，而拍摄流水的瀑布却可以利用慢快门营造出丝绸般的柔顺感。更让我惊喜的是，书中还讲解了“追焦”的技巧，这对我来说是全新的概念。之前我总是傻傻地固定对焦点，导致被摄主体一动就模糊。这本书详细示范了如何通过相机的自动对焦模式，结合自己的操作，来实现对移动物体的精确跟踪。我开始在公园里练习拍摄奔跑的狗狗，或者在拍摄孩子骑自行车时，尝试着去运用追焦。虽然一开始会有些生疏，但随着练习的深入，我发现自己确实能够捕捉到越来越清晰、越来越有动感的画面了。这本书不仅提升了我的技术，更让我敢于去挑战那些曾经觉得难以驾驭的动态场景。
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