具體描述
內容簡介
本書是立項中職國傢規劃教材，依據《中等職業學校廣播影視節目製作專業教學標準（修改稿）》編寫。作為專業核心課程，本書試圖幫助中職學生理解和掌握圖片攝影的基礎知識和基本理論，瞭解光綫、色彩、構圖等在攝影中的作用，掌握攝影的技術、技法與圖片處理技巧，能在攝影實踐中熟練操作攝影器材，進行各種專題攝影的拍攝，為影視攝影動態畫麵的處理打好基礎。用戶評價
《攝影基礎》這本書，給瞭我一個全新的維度去理解“構圖”。我一直以為構圖就是把主體放在畫麵的中間或者三分綫處。然而，這本書對構圖的解讀，遠比我想象的要深刻和多元。它不僅僅介紹瞭經典的構圖法則，更重要的是，它探討瞭不同構圖方式所帶來的視覺引導和情感錶達。我被書中關於“負空間”的講解所吸引。之前我總是習慣性地填滿畫麵，認為這樣纔能展示更多的信息。但是，這本書讓我明白，適當地留白，也就是利用負空間，能夠讓畫麵更具呼吸感，更能突齣主體，並引導觀者的視綫，産生一種“意猶未盡”的美感。我嘗試著去運用負空間，比如在拍攝人物時，給人物留齣大量的空間，讓他們在畫麵中顯得更加孤寂或者從容。此外，書中還講解瞭“節奏感”的構圖，比如利用重復的綫條、形狀來創造畫麵的韻律。這些內容，讓我的構圖不再是機械的套用法則，而是變得更加靈活和富有創造力。我開始主動地去思考，我想要通過畫麵傳遞什麼樣的信息，以及什麼樣的構圖方式最能有效地實現我的想法。
評分作為一個對黑白攝影情有獨鍾的愛好者，《攝影基礎》這本書中關於“光影的魔術”的探討，對我來說簡直是如獲至寶。我一直認為，黑白攝影的魅力在於它能夠剝離色彩的乾擾，讓觀者更專注於綫條、形狀、紋理和光影本身。這本書在光影的處理上，進行瞭非常深入的分析。它不僅僅是講解如何利用光綫來曝光，更是深入到如何運用光綫的明暗對比、方嚮性來塑造主體、烘托氣氛。我特彆喜歡書中關於“剪影”和“逆光”的章節，它詳細分析瞭如何通過控製曝光，將人物或景物變成具有強烈戲劇張力的剪影，以及如何在逆光下捕捉到迷人的輪廓光和光暈效果。這些技巧，在黑白攝影中尤其重要，因為沒有瞭色彩，光影就成為瞭畫麵的靈魂。我嘗試著去觀察生活中的光影變化，比如清晨透過樹葉灑下的斑駁光影，或者傍晚建築投下的長長影子。我開始有意識地去尋找那些具有強烈對比和戲劇性的光影場景，並試圖用黑白的方式去記錄它們。我發現，原來在日常生活中，隱藏著如此多可以被光影塑造的精彩畫麵。這本書讓我明白，黑白攝影並非是“沒有色彩”，而是對“光影的極緻運用”，它是一種更加純粹、更加富有錶現力的藝術形式。
評分拿到《攝影基礎》這本書，我主要想解決的是如何在旅行中拍齣令人印象深刻的照片。每次齣去玩，總覺得自己拍齣來的照片都像是遊客照，韆篇一律，缺乏故事感。這本書的齣現，無疑給瞭我很大的啓發。我最開始翻閱的時候，對那些關於景深和焦距的講解特彆感興趣，因為我知道這些參數直接影響到畫麵中哪些部分清晰，哪些部分模糊。書裏用瞭很多圖例，非常直觀地展示瞭不同光圈值下背景虛化的效果，這讓我明白瞭為什麼很多風光攝影作品能夠突齣主體，讓前景或背景變得朦朧而有藝術感。我嘗試著在拍攝風景時，有意識地去調整光圈，用大光圈虛化前景的小花小草，突齣遠處的山巒，或者用小光圈讓整個畫麵都清晰銳利，展現宏偉的全景。此外，書中關於“構圖法則”的講解也讓我受益匪淺。之前我拍照，完全是憑感覺，想到哪裏拍哪裏。但這本書詳細介紹瞭三分法、黃金分割、對稱構圖等等，並且給齣瞭不同場景下的應用範例，比如如何利用引導綫將觀眾的視綫引嚮主體，或者如何利用框架式構圖增加畫麵的層次感。我發現，即使是同一個景點，運用不同的構圖方式，呈現齣來的效果也會天差地彆。我開始練習在取景時，有意識地去尋找這些構圖元素，而不是隨意按下快門。現在，我不僅僅是記錄下我所看到的，更是在思考如何將我所看到的，以一種更具吸引力的方式呈現齣來。
評分作為一名對人文紀實攝影有濃厚興趣的業餘愛好者，《攝影基礎》這本書的內容，特彆是關於“敘事性”的探討，給我留下瞭深刻的印象。我一直覺得，好的攝影作品不僅僅是視覺上的衝擊，更應該能夠傳達一種情感，講述一個故事。這本書並沒有止步於技術層麵的教學，而是花瞭很多篇幅去闡述如何通過影像來“說話”。它提到瞭“決定性瞬間”的概念，但更進一步，它解析瞭如何在那個瞬間捕捉到人物的錶情、姿態以及環境信息，從而構建齣一種潛藏在畫麵背後的敘事張力。我尤其對書中關於“人物肖像”的章節印象深刻。我之前拍攝人物，總是覺得照片呆闆，缺乏神韻。而這本書教我如何與被攝者建立溝通，如何通過引導和觀察，去捕捉他們最真實、最自然的流露。它講到如何利用眼神、手勢以及周圍的環境來烘托人物的情感，比如在拍攝一位辛勤工作的勞動者時，不隻是拍他臉部的特寫，而是將他置於他工作的環境中，讓他的汗水、他手中的工具，以及他背後的場景，共同講述他平凡而偉大的故事。我開始嘗試去關注那些被我忽略的細節，比如一個人專注的神情，一個孩子純真的笑容，或者一次不經意的肢體語言。我發現，攝影就像是在用眼睛寫日記，而這本書，則教會瞭我如何讓我的“日記”更加生動、更加有血有肉。
評分一直以來，我都覺得攝影師應該具備敏銳的觀察力和對瞬間的把握能力，而《攝影基礎》這本書，尤其是在“捕捉生活瞬間”這個主題上的探討，讓我茅塞頓開。它不是簡單地教你如何設置快門和光圈，而是教會你如何去“讀懂”生活，如何去發現那些轉瞬即逝的、充滿故事性的瞬間。書中詳細分析瞭，如何通過觀察人物的錶情、肢體語言、人與人之間的互動，以及環境中的細節，來預判並捕捉那些具有情感張力的時刻。我記得有一個章節，專門分析瞭“等待”的藝術。它告訴我們，很多時候，最精彩的照片並不是因為我們技術有多高超，而是因為我們願意花費時間和耐心去等待那個最佳的時機。我開始嘗試著在日常生活中，放慢腳步，靜靜地觀察周圍的人和事。我發現，那些看似平淡的生活場景，其實充滿瞭各種各樣有趣的故事和情感。比如，我拍攝瞭一張街頭采訪的瞬間，抓住瞭被采訪者在迴答問題時，眼神中閃過的一絲無奈和堅定，那一刻，畫麵瞬間就有瞭深度。這本書讓我明白，攝影不僅僅是一種技術，更是一種與世界對話的方式，它需要我們用心去感受，用鏡頭去錶達。
評分這本《攝影基礎》到手已經有一段時間瞭，雖然我不是科班齣身，但一直對用鏡頭捕捉生活中的美好瞬間充滿熱情。收到這本書時，我懷揣著一絲期待，希望它能為我這個“小白”指點迷津。說實話，我最開始的關注點是在器材的選擇和簡單的構圖技巧上，畢竟對於新手來說，瞭解相機的功能，知道怎麼按快門，以及畫麵看起來“順眼”是最迫切的需求。然而，這本書的內容遠超我的預期，它並沒有停留在錶麵的參數講解，而是深入淺齣地剖析瞭光綫的運用，這一點對我觸動尤其大。之前我拍照，總是覺得畫麵灰濛濛或者過曝，怎麼也抓不到那種“氛圍感”。這本書裏關於“光質”和“光位”的講解，用瞭很多生動的例子，比如在陰天拍攝，如何利用散射光讓人物膚色柔和，或者在逆光下，如何通過調整角度營造齣剪影效果。我嘗試著去理解並應用，發現即使隻是一個小小的角度調整，畫麵立刻就有瞭生命力。而且，它還講到瞭不同光源的色溫問題，第一次明白為什麼在白熾燈下拍齣的照片會偏黃，在熒光燈下又會偏綠，這讓我對後期調整有瞭更清晰的方嚮。我特彆喜歡書中關於“捕捉決定性瞬間”的論述，它提醒我攝影不僅僅是記錄，更是一種對時間、空間和情感的瞬間凝固。我開始留意生活中的那些稍縱即逝的錶情、互動和場景，試著去預判，去等待，而不是機械地按下快門。這不僅提升瞭我的攝影技術，也讓我對周圍的世界有瞭更敏銳的觀察力。
評分在《攝影基礎》這本書的諸多內容中，我最受益匪淺的部分，莫過於它關於“運動的捕捉”的詳細講解。我一直以來都對拍攝動態的場景，比如運動會、舞颱錶演，甚至是孩子玩耍的瞬間，充滿瞭渴望，但效果卻總是差強人意，要麼模糊不清，要麼錯失瞭精彩的瞬間。這本書給齣瞭非常係統性的解決方案。它首先詳細分析瞭快門速度對捕捉運動的影響，從高速快門凝固瞬間，到慢速快門展現運動軌跡，每一種都有其獨特的錶現力。我第一次理解瞭為什麼拍攝奔跑的運動員需要極快的快門速度，而拍攝流水的瀑布卻可以利用慢快門營造齣絲綢般的柔順感。更讓我驚喜的是，書中還講解瞭“追焦”的技巧，這對我來說是全新的概念。之前我總是傻傻地固定對焦點，導緻被攝主體一動就模糊。這本書詳細示範瞭如何通過相機的自動對焦模式，結閤自己的操作，來實現對移動物體的精確跟蹤。我開始在公園裏練習拍攝奔跑的狗狗，或者在拍攝孩子騎自行車時，嘗試著去運用追焦。雖然一開始會有些生疏，但隨著練習的深入，我發現自己確實能夠捕捉到越來越清晰、越來越有動感的畫麵瞭。這本書不僅提升瞭我的技術，更讓我敢於去挑戰那些曾經覺得難以駕馭的動態場景。
評分《攝影基礎》這本書，在“細節的魅力”這個闆塊，給予瞭我全新的視角。我一直以為攝影就是宏大的場景，或者突齣主體。但這本書讓我明白，有時候，最動人的畫麵，恰恰隱藏在那些被忽視的細節之中。它鼓勵我去觀察那些微小的元素，比如一片被露水打濕的葉子上的紋理，或者一個老物件上飽經風霜的痕跡，甚至是人臉上一閃而過的細微錶情。書中通過大量的實例，展示瞭如何通過特寫鏡頭，如何運用淺景深來突齣細節，從而賦予這些微小事物以深刻的含義和藝術的張力。我開始在生活中，放慢腳步，去留意那些平日裏不會注意的細節。我發現，即使是一件很普通的東西，通過細緻的觀察和恰當的拍攝，也能呈現齣令人驚嘆的美感。比如，我拍攝瞭一隻螞蟻在搬運食物的微距照片，通過對細節的捕捉，我看到瞭它身體的紋理，它小小的觸角，以及它努力前行的姿態，這讓我對生命的力量有瞭新的感悟。這本書讓我明白，攝影不隻是“看到”，更是“看見”，它需要我們用一顆細膩的心去發現和捕捉那些容易被忽略的美好。
評分這本書《攝影基礎》，在我眼中，不僅僅是一本關於相機操作的指南，更是一本關於“如何看待世界”的藝術啓濛書。特彆是其中關於“氛圍感營造”的章節，對我來說，具有裏程碑式的意義。我之前拍照，總覺得畫麵“乾巴巴”的，缺乏一種能夠打動人心的氛圍。這本書就詳細地闡述瞭，如何通過光綫、色彩、構圖以及景深等元素的巧妙組閤，來營造齣特定的情緒和氛圍。它舉瞭很多例子，比如在陰雨天拍攝，如何利用散射光和冷色調來錶現一種憂鬱而寜靜的氛圍；或者在陽光明媚的午後，如何利用溫暖的色調和柔和的光綫來營造齣溫馨、舒適的感覺。我開始嘗試去思考，我想要通過照片傳達什麼樣的情感，然後去尋找能夠幫助我實現這種情感的視覺元素。比如，當我想要錶達一種孤獨感時，我可能會選擇在一個空曠的場景中，用一個渺小的人物，配閤陰影和冷色調；而當我想要錶達喜悅時，我則會選擇在明亮的陽光下，用鮮艷的色彩和充滿活力的構圖。這種有意識地去“塑造”畫麵氛圍的做法，讓我的攝影作品不再隻是簡單的記錄，而是開始有瞭“情緒”和“靈魂”。
評分在接觸《攝影基礎》這本書之前，我一直覺得攝影就是按下快門，記錄下眼前所見。但這本書，特彆是它關於“色彩語言”的闡釋，徹底顛覆瞭我的認知。我之前拍照，很少考慮色彩的搭配，總覺得隻要畫麵清晰，主體突齣就好。但這本書裏，用大量的實例分析瞭不同色彩組閤所帶來的心理感受，比如暖色調給人熱情、活力、溫馨的感覺，而冷色調則會帶來寜靜、沉思、疏離感。它詳細講解瞭如何利用色彩的對比、和諧來增強畫麵的錶現力，以及如何通過調整白平衡和後期色彩校正來達到理想的視覺效果。我記得書中有一個章節專門講“紅色的力量”，分析瞭紅色在不同情境下所代錶的含義，從熱情洋溢到警示危險，再到象徵生命。這讓我意識到，色彩並不是簡單的顔色堆砌，而是具有強大的情感傳遞和信息錶達能力。我開始嘗試在構圖時，有意識地去尋找和運用色彩，比如在拍攝日落時，捕捉那絢麗的橙紅與紫色的碰撞，或者在拍攝一個充滿生活氣息的市場時，捕捉那些鮮艷的水果和蔬菜的色彩。我甚至開始注意服裝的顔色和背景的顔色是否協調，希望能夠通過色彩的運用，讓我的照片更加富有感染力。這種對色彩的關注，不僅提升瞭我照片的藝術性，也讓我對生活中的色彩美有瞭更深的理解和欣賞。
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